10 filmes clássicos sobre gângsteres melhores que o 'Esquadrão gângster'

Neste fim de semana, um crime hediondo é cometido no lançamento de 'Esquadrão Gangster. ”Ao mesmo tempo, uma perspectiva quente em Warner bros, atraindo um elenco de estrelas, incluindo Josh Brolin, Ryan Gosling, Sean Penn, Emma Stone, Anthony Mackie e Michael Pena e Mireille Enos, muitos tinham grandes esperanças, mas a escrita está na parede há um tempo. Por exemplo, alguns afirmam que a data de lançamento do filme em janeiro foi apenas um efeito colateral das refilmagens encomendadas após as filmagens de Aurora, mas o local original do filme - o segundo fim de semana de setembro, um dos fins de semana mais tranquilos do ano - sugeriu que a Warner nunca teve tanta fé no produto acabado.

E é fácil entender por que, como podemos absolutamente fazer uma cópia de segurança de nossa análise no início da semana: 'Esquadrão Gangster”É um acidente de trem. É dirigido por Ruben Butcher de uma maneira que vacila entre sangrento Zack Snyderestilização de desenhos animados e seriedade, tudo através das lentes da cinematografia digital genuinamente feia que faz 'Inimigos Públicos”Parece uma pintura pré-rafaelita. Está escrito no futuro 'Liga da JustiçaEscritor Will Beall como uma mistura de clichês e desenvolvimentos sem sentido da trama. E agiu, na maior parte (Ryan GoslingÉ assistível, uma vez que você percebe que ele parece estar fazendo algum tipo de homenagem à arte da performance para co-estrelar Giovanni Ribisi dentro 'A outra irmã') Por um conjunto que é mal interpretado (Emma Stone), exageradamente exagerado (Sean Penn), chato (Josh Brolin) ou totalmente desperdiçado (todo mundo).

Francamente, a coisa toda nos deixou muito, muito tristes, principalmente porque amamos o período e a promessa da montagem: não há nada como um ótimo filme de policiais versus gângsteres ambientado no pós-guerra em Los Angeles. Mas, infelizmente, “Gangster Squad” não é nada parecido com um ótimo filme policial versus gangster ambientado no pós-guerra de Los Angeles. Então, para tirar o gosto da boca e dar algumas opções alternativas para assistir no fim de semana, escolhemos dez ótimas fotos de gangster as décadas de 1930, 1940 e 1950, que fazem um trabalho muito melhor do tipo de coisa que Fleischer e companhia se propuseram a fazer. Confira abaixo e deixe-nos saber seus próprios favoritos.



'Little Caesar' (1931)
Enquanto Josef von SternbergFilme de crime mudo de 1927 “Submundo'(Também lançado como'Pagamento da penalidade') Foi o modelo para muitos dos agora icônicos filmes de gângsteres do pré-código da década de 1930, Warner bros. ’; filme de crime, “;Little Caesar,”; lançado no início de 1931, foi o primeiro gangster 'talkie' capturar verdadeiramente o fascínio desse público por um gênero que nunca saiu de moda desde então. O modelo para o clássico filme de gângster é geralmente a ascensão e queda do criminoso e 'Little Caesar'. adere a esse roteiro de perto, contando a história de Caesar Enrico 'Rico' Bandello (Edward G. Robinson), um bandido de pequeno porte que subiu na hierarquia dos escalões do crime em Chicago. Robinson (originalmente Emanuel Goldenberg, nascido na Romênia) era um dos homens mais improváveis ​​de Hollywood, mas graças a essa caneca inesquecível de judeus e romenos (certamente não machucou que ele tivesse um beijo semelhante a Al Capone), ele se tornaria um dos maiores vilões de Tinseltown no auge da foto de gângster. 'Little Caesar' (junto com o “;Final de cinco estrelas') lançou essa carreira e, quando o filme chegou em 1931, apenas dois anos antes do fim da proibição, também lançou o tipo de gângster tipo Bugsy Malone com o qual Hollywood ficaria fascinado nas próximas décadas. Ao contrário de outros filmes clássicos de gangster como 'Calor branco'Ou'G-Men, 'No entanto, isso Mervyn LeRoyO filme dirigido ainda tinha muitos vestígios da era do silêncio - cartas explicando a ação entre as cenas ou quando o tempo passava - e os close-ups com iluminação suave e foco suave que definiram aquela época. Ainda assim, não entenda demais, 'Little Caesar' é tão gangsta quanto eles vêm e registra a ascensão e queda de um homem que cresceu sozinho demais e que foi espancado pelos policiais graças à sua própria arrogância facilmente explorável. A imagem também estrelou Douglas Fairbanks Jr., foi indicado para Melhor Roteiro Adaptado na 4ª Edição Anual Prêmios da Academia e foi cimentado no status clássico pelo National Film Registry e a American Film Institute várias vezes.

'O inimigo público' (1931)
Bem, se um cara vai dominar esta lista, será certo James Francis Cagney, então nós realmente temos que incluir sua fuga de 1931, dirigida por William Wellman. Famosa agora por muitas razões, entre as quais a famosa e freqüentemente parodiada cena do café da manhã, durante a qual Cagney enfia meia toranja na atriz não creditada Mae Clarkeo rosto de '(até recebe um aceno de cabeça no “;Some Like It Hot'rdquo;), o que é impressionante para os olhos modernos é quantas das características do gênero de gângsteres perenes já estão em evidência aqui, totalmente formadas e sofisticadas como você vê em qualquer episódio de' ldquo;Boardwalk Empire.”; Cagney, jogando muito mais jovem do que ele era (como costumava fazer), é Tom Powers, um garoto inútil que, junto com seu amigo Matt, se forma de pequenos crimes em furto e roubo e assassinato na atmosfera inebriante e selvagem do oeste. dos primeiros dias da Proibição (a representação do filme dos quase tumultos durante as últimas horas de vendas legais de álcool é outro destaque). Ele negocia ternos, carros e damas ao longo do caminho, atualizando no último caso da ol ’; citrinos face a Jean Harlow, que talvez tenha duas cenas, mas um discurso estridente que destila a essência de sua própria estrela (a garota má entediada em ser boa) e, ao fazê-lo, suaviza minuciosamente a misoginia casual do filme. Mas, caso contrário, é Cagney todo o caminho. Realmente não é difícil ver por que esse filme fez dele uma estrela - sua energia volátil, intensa e imprevisível, mas imprevisível, mas completamente vendida, é um ajuste natural para esse personagem (que ele aparentemente se baseou no mafioso e na vida real); Boardwalk 'regular Deanie O' Bannion) e definiria muito de seu apelo subsequente ao longo de uma carreira brilhantemente diversa - difícil de acreditar que ele foi originalmente escolhido para o papel de melhor amigo. E assim, apesar de textos altamente moralizantes no começo e no final (você acha que era um requisito do Código, exceto que o filme foi lançado antes que o Código estivesse sendo realmente aplicado), e Powers ’; final difícil (seu corpo entregue, amarrado como um pacote na casa de sua querida e velha mãe, assim como ele estava no ponto de reabilitação), o filme é de fato tão fascinado pelo glamour e pela personalidade de seu personagem central quanto por seus dedos. sacudidamente nos adverte a não ser. É um artefato primordial no longo e longo debate sobre a representação de criminosos e criminosos na tela e o efeito que a empatia ou admiração por esses indivíduos perigosos pode ter na moralidade do espectador; uma narrativa que continuaria durante toda a Era de Ouro de Hollywood, incluindo muitos dos outros filmes desta lista, e continua até hoje. Agora, em uma nova revisão, 'The Public Enemy' pode parecer quase clichê em partes, mas se isso acontecer, é porque foi ele quem estabeleceu os clichês em primeiro lugar. E assim que isso acontece, Cagney se vangloria e crepita na tela e todos os pensamentos de excesso de familiaridade são surpreendidos. Realmente nunca houve alguém como ele.

azul é a parte mais quente da cor 2

'Scarface' (1932)
Com 'Little Caesar'E'O inimigo público'Provando sucessos, muitos imitadores alinhados e um dos primeiros, e melhores, veio do produtor Howard Hughes, que formou uma lista impressionante de talentos para seu conto preventivo sobre crimes'Scarface”(Às vezes legendado como“A vergonha de uma nação'). Escritor Ben Hecht estava em andamento no roteiro quando recebeu a visita de alguns homens de Al Capone, que estavam 'verificando' se ele não baseava seu roteiro em Capone - ele estava, mas conseguiu convencer os bandidos de outra maneira e até conseguiu que consultar sobre o filme. E Howard Hawks terminou liderando este conto da ascensão - e queda inevitável - do imigrante italiano Tony Camonte (Paul Muni), que passa de executor de baixo nível para administrar Chicago, apenas para se desentender com a lei. Muni faz uma figura carismática - mesmo que ele tenha sofrido uma disfunção sexual comum à maioria dos protagonistas desta época, neste caso, um relacionamento levemente incestuoso com sua irmã - e, embora agora seja uma história familiar, o crime de trapos à riqueza a história era praticamente uma nova invenção (espelha 'Little Caesar, ”Certamente, mas o romance fonte, por Trilha Armitage, foi publicado no mesmo ano do livro em que o filme anterior se baseou) e ainda há muito apelo a ele, principalmente pelo cuidado e caráter com os quais Hawks dirige. Brian De PalmaO remake de 1980 é a versão mais conhecida atualmente, mas certamente levaríamos o original para o re-inchado cenário de Miami.

'G-Men' (1935)
Menino mau James Cagney obviamente, jogou um dos melhores e mais memoráveis ​​gangsters psicóticos de todos os tempos 'Calor branco, ”Mas o ator também passou bastante tempo no lado direito da lei também. Um dos filmes mais memoráveis ​​e envolventes onde foi esse o caso foi 'G-Men, ”Que tinha toda a intriga, drama e camadas dinâmicas de um thriller dramático dos dias de hoje. James 'Brick' Davis, um jovem advogado justo (Cagney) é submetido à faculdade de direito por seu mentor, um mafioso com consciência (Willliam Harrigan) Brick resiste ao recrutamento para os G-Men, mas quando um amigo é morto, ele jura vingá-lo, abandona a advocacia e ingressa no departamento de justiça, advertindo suavemente o mentor que talvez precise derrubá-lo um dia (o homem, coincidentemente está saindo do jogo). Atrevido e confiante, enquanto esteve em Washington D.C. por seu treinamento, Brick bate na cabeça com seu instrutor Jeff McCord (Robert Armstrong) que está constantemente quebrando suas bolas e dando-lhe uma idéia áspera das coisas. Para complicar, Brick dá um brilho à irmã de McCord, Kay (Margaret Lindsay) e um dos seus antigos amantes, Jean Morgan (Ann Dvorak), casa-se com um mafioso que está atrás. Com os G-Men amarrados por leis antiquadas (não podendo carregar armas ou indiciar leis estaduais), os gângsteres ensanguentam os homens da lei por metade do quadro, mas com as leis anuladas, McCord e Brick finalmente esmagam sua carne e dois homens agindo juntos formam um clímax enormemente emocionante. Dirigido por William Keighley, 'G-Men' rdquo; foi relançado em 1949 com um novo prólogo, com um treinador do FBI exibindo o filme para um grupo de recrutas do FBI, para que eles pudessem aprender sobre a história da Repartição. Ele adverte os alunos (e, portanto, o público) a não rir da aparência antiquada da imagem, mas ironicamente, o prólogo é certamente a parte mais antiga do que é uma imagem de gangster incrivelmente divertida e completamente envolvente.

'Anjos com rostos sujos' (1938)
Você pode traçar uma linha reta de 1931 's' ldquo;O inimigo público”; para isso Michael Curtiz clássico da mesma década (incrivelmente prolífico para a estrela) James Cagney), até os 'dois jovens amigos que se envolvem em pequenos crimes juntos e que são maus com as garotas' abertura e o fato de o mesmo pub ser bombardeado nos dois filmes (eles usaram um ângulo alternativo na mesma ação). No entanto, aqui a preocupação com o efeito do glamour do estilo de vida criminoso não é relegada às cartas de título, mas constitui o impulso central do enredo e, crucialmente, os dois amigos (Cagney e melhor amigo da vida real e colaborador frequente Pat O 'Brien) acabam seguindo caminhos muito diferentes na vida, mesmo quando sua amizade sobrevive. Rocky (Cagney) e Jerry (O'Brien) são vistos tentando roubar canetas de um trem de carga, e enquanto Jerry foge, Rocky é pego e enviado para o Juvie, levando o rap para os dois. Anos depois, Rocky entrou e saiu da prisão e se envolveu com um advogado corrupto e corrupto. Humphrey Bogart) enquanto Jerry assumiu o sacerdócio e está tentando salvar uma gangue de jovens locais da vida criminosa que os espera. O cenário está lá para algo insuportavelmente obsceno e sentimental, mas nas mãos de especialistas de Curtiz (ele adotaria o mesmo truque de adicionar profundidade através da restrição em 'ldquo;A Casa Branca'Em vez disso, o filme é uma história extremamente envolvente e emocionante de lealdade, redenção e a natureza do verdadeiro sacrifício. A relação entre Rocky e Jerry é tão carinhosamente atraída quanto qualquer caso de amor (na verdade, é mais do que isso). sub-trama de romance), e o relacionamento de Rocky com a gangue de crianças, na qual ele alimenta a admiração deles tanto quanto a bravata, é um toque incomum que exige que o personagem mostre uma certa vulnerabilidade agradável, até enquanto soco crânios e entrega piadas. É aí que entra Cagney. Ou seja, em todo lugar. “;Calor branco”; pode ser sua imponente atuação de gângster, no psicodélico incandescente Cody Jarrett, mas Rocky Sullivan é uma criação mais complexa e arredondada, alguém que sabemos que não é ruim de coração, que tem uma lasca de vulnerabilidade no fundo, mas que ainda consegue usar todo o oxigênio da sala apenas entrando. E Cagney percorre essa linha magnificamente, encontrando tons mais sutis de bondade atrofiada, mas firme ('o garoto que não podia correr tão rápido') sob sua energia habitual e frenética. E aí está o paradoxo final do filme, um em que realmente não podemos acreditar que o Sr. Hayes e seu Código deixem passar: o arrogante e glamouroso auto-sacrifício de Rocky, para que as crianças do filme não o adorem mais, mas sabemos a verdade de que então, o que é para impedir que nossa moral seja seduzida pelo … Sim, dane-se esse blog, vou roubar um banco e assobiar uma dama.

'Os anos vinte rujir' (1939)
Uma espécie de ponto intermediário da era clássica da foto de gangster (oito anos depois de 'Little Caesar, 'Dez anos antes'Calor branco')'Os loucos anos vinte”Vê Raoul Walsh dê uma olhada épica, quase novelística, na década cheia de crimes que ainda estava na memória recente. É um filme que, embora talvez não seja tão bem-sucedido quanto alguns de seus concorrentes mais restritos e específicos, tem muito a recomendar. Baseado, como 'Esquadrão Gangster, ”Em artigos de um jornalista (neste caso Mark Hellinger), começa nas trincheiras da Primeira Guerra Mundial, como Eddie (James Cagney), George (Humphrey Bogart) e Lloyd (Jeffrey Lynn) se encontram em um buraco de raposa. Eles voltam para casa, onde Eddie e George se tornam contrabandistas, enquanto Lloyd é um advogado de sucesso. Lloyd se casa com a garota (Priscilla Lane) que Eddie ama, mas se torna um alvo para o George cada vez mais implacável, fazendo com que Eddie intensifique e faça a coisa certa. Em sua grande varredura sociológica (estabelecida por um período de anos) e lealdades divididas, é um precursor de movimentos posteriores como 'Ruas principais'E'Era uma vez na america, ”E o emparelhamento de Cagney e Bogart - em sua última equipe na tela - tem muitos fogos de artifício, mesmo que Lynn seja uma flecha maçante de flecha para eles. De fato, você pode sentir que o diretor Raoul Walsh mal se interessa por ele; ele está se divertindo mais com seus noticiários falsos e trabalho de câmera de pés descalços. 'The Roaring Twenties' não corresponde exatamente ao valor icônico de alguns daqueles que vieram antes e depois dele, mas ainda assim está absorvendo coisas.

'Dillinger' (1945)
Em 1945, com a Segunda Guerra Mundial ainda em andamento, os estúdios haviam se afastado do gênero gangster em favor de uma tarifa patriótica e mais reconfortante. Isso deixou uma lacuna no mercado, uma lacuna que os especialistas em filmes B Monogram Studios ficaram mais do que felizes em preencher. Dada a escassez de filmes semelhantes e um orçamento maior do que o habitual para a empresa (embora ainda pequena mudança em comparação com uma foto de estúdio), eles conseguiram atrair uma quantidade decente de talentos, incluindo roteirista Philip Jordan (que ganhou uma indicação ao Oscar por seu roteiro, a única vez que Monogram ganhou um aceno da Academia), e rostos conhecidos como Elisha Cook Jr e Edmund Lowe. Mas, no papel principal de sua cinebiografia factualmente rápida e solta do lendário ladrão de bancos, eles escolheram a figura imponente de Lawrence Tierney, que meio século depois teria uma nova vida como Joe em Quentin TarantinoS 'Cães Reservatório. ”E ele é meio que perfeito para a versão magra, cheia de polpa e suja da história de Dillinger de que Yordan e diretor Max Nosseck surgiu, liderando um filme com poucas ambições para ser outra coisa senão um despretensioso filme B, que continua sendo exatamente isso. Dito isso, também é um exercício interessante de gerenciamento de recursos (com apenas US $ 60.000 para gastar, Nosseck pode usar as imagens para agregar valor à produção), além de ter atmosfera suficiente e toques peculiares de caráter que ficarão felizes ao lado de qualquer outro filmes nesta lista.

'Força do mal' (1948)
Embora não seja a escolha mais óbvia quando se trata da infinidade de filmes cheios de fedoras, metralhadoras e carros com estribos, Abraham PolonskyO esforço de talvez seja um pouco mais subversivo do que a maioria. De fato, pouquíssimos tiros são disparados no “;Força do mal”; e o mais curioso de tudo, o homem no centro do império criminoso, é um advogado legítimo. John Garfield interpreta Joe Morse, o representante legal de Ben Tucker, que lidera uma raquete respeitável e lucrativa, mas ilegal. Morse tem sido fundamental para manter a operação sob controle e convencer Tucker a governar sua operação sem recorrer ao tipo de violência que atrai manchetes e atenção da polícia. Mas quando Tucker lança um plano para pegar uma fatia maior da torta de jogo, Morse se intromete, atraído pelo dinheiro que ele ganhará e pelo poder que ele exercerá. 'Força do mal' é um olhar ardente para o homem, cujo vínculo com o crime organizado o infecta, acabando por transformá-lo no mesmo tipo de jogador ameaçador, pomposo e temível com o qual ele está relutante. Garfield carrega Joe Morse com uma arrogância apropriada que esconde uma vulnerabilidade assustada e, quando os planos de Tucker começam a dar errado, e a polícia e os políticos se aproximam, ele tenta desesperadamente se agarrar à vida de capuz que construiu, mesmo que seja exposto a ser tão torto quanto realmente é. 'Força do mal' opera em uma área moralmente cinzenta rara para esse tipo de filme, em que até mesmo o cidadão comum que faz uma aposta ou a mulher de meia idade que trabalha para um corretor de pequeno porte estão implicadas como parte de um problema maior. Joe Morse é um conto de advertência sobre o que acontece quando você tenta interpretar o figurão sob a ilusão de que não está fazendo nada de errado e pode ser mais esperto do que a lei.

“Calor branco” (1949)
Uma década a partir de 'Os loucos anos vinte, ' James Cagney e Raoul Walsh reformulado (embora a comédia romântica musical de 1941 'A Loiro Morango”Veio no meio) para o filme de gângster que pode marcar sua melhor hora. Em um balanço do protagonista mais simpático do filme anterior, Cagney interpreta o psicopata positivamente Cody Jarrett, um líder de gangue cruel com uma fixação semi-edipiana em sua mãe (Margaret Wycherly) Preso após um assalto desastroso em um trem, mas aceitando a queda por um crime menor, ele faz amizade com o companheiro de prisão Vic Pardo (Edmond O'Brien), deixando-o entrar na briga, sem saber que ele é um agente secreto encarregado de encontrar a cerca de Cody. Enquanto Eddie em 'The Roaring Twenties' foi resgatado no final, Cody é um monstro de primeira e de fora, executando inocentes e aliados, mas Cagney lhe dá uma vulnerabilidade e um realismo psicológico que o ajudaram a fazer dele um dos os personagens centrais mais memoráveis ​​do gênero (ajudados, em parte, porque O'Brien é uma espécie de folha em branco no filme). Com o ator completando 50 anos naquele ano, sua idade está começando a aparecer, e isso torna o filho da mamãe de Cody tão patético quanto aterrorizante (o DNA de Norman Bates parece começar aqui), e é a vez mais icônica do ator, até quando trata-se de sua morte inflamada, gritando, famosa: “Conseguiu, mãe! Top of the world! ”O uso do subtexto sociológico de Walsh é menos pesado do que era com“ The Roaring Twenties ”(talvez menos a nuvem final de cogumelos…), e um foco mais restrito torna o filme tão emocionante quanto agradável, mas mais satisfatório. um estudo de caráter rico.

A Grande Combinação (1955)-
Mesmo entre esta empresa, 'The Big Combo'É uma imagem de policial versus gângster que é familiar para os fãs mais ávidos de filmes noir. O que é uma pena, porque é uma espécie de clássico perdido, uma pequena e bacana foto B com artesanato de alto nível e uma trama complicada e complicada. O tenente da polícia Leonard Diamond (Cornel Wilde, que também produziu o filme e foi indicado ao Oscar por interpretar Chopin em 1944 'Uma música para lembrar') Está fixado em derrubar o mafioso Mr. Brown (Richard Comte, mais conhecido pelo ator Don Barzini em 'O padrinho') E igualmente apegada à moléstia do criminoso, a problemática e suicida Susan (Jean WallaceA esposa de Wilde na época). A menção ao nome 'Alicia' parece apontar para uma maneira de derrubar Brown - parece ser sua esposa, a quem ele pode ter descartado amarrando-a a uma âncora e jogando-a no Mediterrâneo - mas Diamond e muitos outros. outros, pagarão o preço antes que ele tenha Brown do outro lado da arma. O elenco não é o melhor já montado para esse filme; Conte é de grande valor como pesado, mas Wilde é bastante insosso como herói. Mas é o cinema, muitas vezes subestimado Joseph H. Lewis (mais famoso por 'Bonnie e Clyde'E'ermo'Precursor'Gun Crazy“) Quem é a verdadeira estrela aqui. Graças à ajuda do diretor de fotografia John Alton ('Um americano em Paris“), O contraste claro e claro do filme o torna um dos nobres mais bonitos de todos os tempos, Lewis lançando sombras, neblina e holofotes para se espalhar pela atmosfera. E também há algumas experiências formais astutas (veja como ele retira o som quando um capanga leva seu aparelho auditivo para ser executado). A coisa toda pode ser visualizada no YouTube, para que você possa acompanhá-la por sua própria conveniência.

- Oliver Lyttelton, Jessica Kiang, Rodrigo Perez, Kevin Jagernauth

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