10 filmes para assistir antes e depois de 'Gravidade'

Sentado no escuro, prendendo a respiração o tempo todo Alfonso Cuaróné aterrorizante, bonito “;Gravidade, ”; pode parecer que o filme simplesmente apareceu do nada; é um trabalho de tal precisão e simplicidade que quase parece que surgiu do nada. Mas, diferentemente, digamos, de um fragmento de detritos espaciais que brilha à distância um momento antes de causar destruição silenciosa em sua estação espacial, o imensamente esperado filme de Cuarón (revisão aqui) não só teve um período de gestação de duração imprevista, mas mesmo no estágio conceitual, teve suas influências e inspirações. Então, embora certamente pareça diferente de tudo o que você já viu antes, ao realizar sua visão singular, Cuarón de fato se refere e toma emprestado de vários antepassados ​​cinematográficos, e, após o fato, podemos ver não apenas sua impressão no filme final, mas também seu parentesco com vários outros títulos.



Por isso, coletamos dez filmes aqui: cinco deles foram conferidos por Cuarón diretamente (aqui e aqui) como inspiração para 'Gravity', e os outros cinco são títulos que escolhemos por suas semelhanças temáticas ou tonais. Então, se você está disposto a fazer uma exibição neste fim de semana de abertura ou se deseja descompactá-lo depois de assistir a um DVD que ocupa algo do mesmo universo, qualquer um ou todos os dez títulos a seguir podem lançar um novo luz sobre o que será uma das suas experiências de visualização mais extraordinárias do ano.

Os 5 de Alfonso Cuarón



“;Um homem escapou”; (1956)
Bem, se você vai nomear um filme como inspiração, pode torná-lo uma obra-prima. Robert BressonA recriação surpreendentemente autêntica da história da vida real do encarceramento de um combatente da Resistência Francesa em uma prisão nazista e seu complexo plano de fuga pode ser completamente diferente de 'ldquo;Gravidade”; em termos de localização, período e centenas de outros detalhes da superfície, mas espiritualmente o parentesco é inegavelmente próximo. Solidão e iminente desespero corroem as bordas de ambos os filmes; enquanto BullockRyan Stone pode estar dentro ou fora de contato de rádio com a Terra, Fontaine (Francois Leterrier) é encerrado em uma pequena cela com apenas uma comunicação ocasional, através de sussurros através de barras, uma palavra arrancada na calha de banho ou batendo nas paredes da célula para mantê-lo são e socializado. E enquanto ele pode estar respirando ar real, o ambiente fora de sua célula é tão tóxico e potencialmente letal quanto o vácuo do espaço - mas Fontaine, como o dr. Stone, precisa enfrentá-lo para chegar em casa. Por qualquer alquimia magnífica que Bresson tenha aperfeiçoado durante sua carreira, ele comunica uma sensação de imediatismo, urgência e realismo, sem nunca se abaixar tanto a ponto de nos dar sinais emocionais óbvios em termos de desempenho. É um trabalho de gênio discreto, espartano, mas incrivelmente convincente, acentuado por marcas bressonianas como um fascínio pelas mãos, um profundo respeito pelo caráter transmitido pela ação, o uso expressivo de sons fora da tela e trabalho de câmera de tanta fluidez e graça que ocasionalmente para seu coração. Muitos desses elementos foram abertamente adotados por Quartzo por 'Gravidade' - abraçada, homenageada e depois transformada em algo novo e totalmente diferente. Normalmente, fazer referência ao grande Bresson no auge de seus poderes seria um terrível ato de arrogância, mas é uma marca de quão boa é a 'Gravidade'. é que, embora trate sem mais vergonha de emoções e choques, não é diminuído pela comparação.



'Duelo”(1971)
Em várias ocasiões, Cuarón citou Steven SpielbergS 'Duelo”Como uma grande inspiração para“ Gravity ”, e é fácil entender por que: Cuarón emprestou o ritmo de“ Duel ”para seu filme, uma estrutura que compartilha menos semelhanças com uma narrativa tradicional de três atos do que com um passeio de parque temático como Space Montanha. Ambos os filmes apresentam um único personagem, que precisa superar probabilidades incríveis para sair vivo. No caso de 'Duelo', esse personagem é um vendedor ambulante interpretado por Dennis Weaver, que é ameaçado por um caminhoneiro invisível em uma grande plataforma atrás dele na estrada. Como o caminhoneiro nunca é visto, o caminhão se torna antropomórfico, um monstro na estrada pronto para devorar Weaver. Como a escuridão infinita do espaço em 'Gravidade', o caminhoneiro invisível se torna algo que o público é capaz de projetar para dentro; ambos são buracos negros do medo. Como 'Gravidade', 'Duelo' é inundado por sentimentos de total desamparo (e desesperança); o medo permeia todos os quadros. Mas o mais importante é que ambos são thrillers que realmente parecem ter sido projetados por pessoas que andam regularmente em montanhas-russas: momentos de relativa calma ficam grávidos de tensão porque você sabe que, momentos depois, o carro dá um pulo e despenca em outra série de curvas e aterros apertados. (Como o contrário de Sandra BullockNa situação, é quando Dennis Weaver ocasionalmente sai do carro, que sentimos alívio por o terror acabar. Mas então ele está de volta e tudo volta a crescer.) O roteiro de 'Duelo' foi escrito por Richard Matheson, uma lenda de gênero que escreveu para o original 'Zona do Crepúsculo'Série em Rod Serling e quem conhecia o poder de uma ideia simples e provocativa: E se você estivesse aterrorizado, sem motivo, na estrada? Ou, é claro: E se você fosse deixado à deriva no espaço?

o trailer de fim de semana mais longo

'Trem fugitivo”(1985)
À primeira vista, as cenas histriônicas de filmes de ação e gênero B “;Trem fugitivo”; pode parecer ter pouca semelhança com a elegância discreta da abordagem de Cuarón. Mas esse é o segundo filme que o diretor mencionou para apresentar uma fuga da prisão ('ldquo;Um homem escapou”; sendo o outro) de repente nos fez pensar que talvez ele tenha parcialmente enganado a tentativa desesperada do Dr. Stone de sobreviver mais como uma história de fuga - na qual a prisão em que ela está presa é o vasto e vasto universo e apenas formulando uma audácia e ousadia. plano arriscado, ela pode esperar fugir de seu abraço mortal. Portanto, há, mais centralmente, sem dúvida, a narrativa cinética de 'Runaway Train', uma vez que ela está a bordo do trem sem freios titular e a falta de hospitalidade do terreno congelado pelo qual ele se move. A história, baseada originalmente em um roteiro de Akira Kurosawa, segue dois condenados fugitivos (Jon Voight e Eric Roberts tentando enlouquecer) e uma funcionária ferroviária (Rebecca de Mornay), os únicos ocupantes de um trem seqüestrado após a morte do engenheiro. Incapaz de parar o trem, que percorre tudo o que encontra sempre ganhando velocidade, o trio precisa elaborar um plano para chegar ao motor principal e esvaziar o tanque de combustível, uma oferta parcialmente frustrada pelo próprio design da locomotiva. . E é aqui que talvez haja o paralelo temático mais próximo da 'Gravidade': o drama é intensificado pelos detalhes técnicos e práticos da tecnologia e pelas complexas dificuldades físicas que eles apresentam em nossos protagonistas. tentativa de sobreviver. Infelizmente, com muito tempo gasto no drama interpessoal de um barulho cada vez maior de inacreditabilidade entre os três no trem, e em frequentes cortes de controladores atormentados gritando em seus telefones, a tensão da premissa é muitas vezes descartada em favor de melodrama, entre personagens que balançam e rosnam de um clichê para o outro. No entanto, encare-o como um thriller de alta octanagem, mas em grande parte idiota, Andrey KonchalovskiO maior sucesso subsequente seria 'ldquo;Tango e dinheiro”; se isso lhe der alguma idéia) e é agradável o suficiente, se não merecer totalmente o status de culto de que agora goza.

“;Silent Running”; (1972)
Embora inicialmente tenha sido visto como uma decepção crítica e comercial, 'Silent Running, 'Dirigido pelo maestro de efeitos visuais Douglas Trumbull, provou ser extremamente influente nos últimos anos, com os cineastas por trás de 'Lua, ''PAREDE E-, 'E'Esquecimento”Todos citando o filme como um ponto de referência importante. E quando se trata de 'Gravidade, 'É fácil ver onde Quartzo e empresa emprestada: o filme apresenta basicamente um personagem humano (Bruce Dern) que mapeia uma missão mortal através do cosmos (em alguns efeitos visuais - originalmente preparados durante o mandato de Trumbull em Stanley KubrickS '2001: Uma Odisséia no Espaço'). Como 'Gravity', 'Silent Running' foi amplamente anunciado por seus efeitos visuais, apesar de haver um estudo de personagem e uma performance no coração do filme que é tão inspiradora quanto Sandra BullockSeu papel em 'Gravidade'. Depois que as ordens são decodificadas, o navio de pesquisa experimental em que Dern está trabalhando deve ser detonado, ele se recusa e traça um curso mais adiante no cosmos. Ao contrário de Bullock em “Gravity”, Dern está totalmente equipado em uma nave espacial gigante, completa com uma cúpula geodésica semelhante ao EPCOT que abriga uma estufa com várias plantas e animais vitais essenciais para a recuperação da Terra, mas como “Gravity” é fascinante assistir alguém sozinho entre as estrelas (a menos que você conte os amigos robóticos de Dern, a quem ele gradualmente começa a atribuir nomes e características humanos depois de se referir a eles inicialmente como 'Drone 1' etc.). 'Gravity' e 'Silent Running' também compartilham uma inteligência semelhante: mesmo sendo vendidos como óculos de ficção científica, eles são realmente muito inteligentes. 'Silent Running' estava aproveitando idéias sobre ecologia e ambientalismo que parecem muito à frente de seu tempo, enquanto 'Gravity' apresenta idéias sobre humanidade, evolução e religião que são muito mais sofisticadas do que seu 'ei, o espaço não é assustador?' sugeriria a implantação de marketing. Embora sim, o espaço também é assustador. Felizmente, Cuarón sabia o que levar de 'Silent Running' e o que deixar para trás, e é por isso que não estamos confusos Joan Baez músicas em 2013.

“;Ponto de Fuga”; (1971)
Diretor Richard C. Sarafian faleceu no mês passado, mas seu clássico de contra-cultura de 1971, “;Ponto de Fuga”; continua vivo e, tendo sua resposta crítica inicialmente morna revertida nos anos seguintes, agora queima borracha da maneira mais bonita possível. O filme de estrada minimalista de alta velocidade conta a história de reposição de um motorista de entrega de carros, Kowalski (Barry Newman), envolvido em uma aposta vertiginosa e impossível de conseguir um certo Dodge Challenger 1970 branco (apenas um carro deslumbrante) do Colorado a São Francisco em menos de 15 horas. Alimentado por anfetaminas que mantêm o cansaço à distância, ele rasga pequenas cidades e paisagens desérticas, atraindo não apenas a atenção da polícia, mas também de moradores locais ouvindo um DJ de rádio popular (Cleavon Little) que cria um tipo de mito popular em torno de Kowalski como 'o último herói americano'. É um filme Quartzo acena diretamente, não apenas verificando-o como uma influência, mas mesmo na nomeação de George Clooneypersonagem de Matt Kowalski e a extraordinária beleza e perspectiva profunda de espaço aberto que Sarafian e DP John A. Alonzo encontrar na fotografia é certamente ecoado por Cuarón e DP Emmanuel Lubezki. Mas, sob outros aspectos, é um filme muito diferente - onde a ressonância externa de 'Gravidade' vem principalmente da leitura como uma espécie de alegoria ontológica, 'Vanishing Point'. parece muito mais político; um instantâneo niilista de uma América quebrada e incerta, na qual a esperança hippie de Woodstock se dissipou mesmo enquanto a guerra do Vietnã se arrasta, e na qual a única escolha real que você tem é entre uma morte lenta por submissão às normas sociais ou uma rápida , ardente e prematuro, em uma breve chama de glória. Os interlúdios às vezes arejados em que Kowalski encontra pessoas em sua odisseia, incluindo uma garota nua andando de moto no deserto e um velho que pega cobras para trocar com um culto religioso local, não podem se distrair do fato de que, em última análise, parece que um filme sobre o fim da esperança, no qual a liberdade oferecida por amplos espaços abertos e estradas que se assemelham a faixas no horizonte é ilusória porque, por maior que seja a distância, você nunca pode fugir de si mesmo.

As 5 listas de reprodução:

trailer do leão 2016

“;Filhos dos homens”; (2006)
Um filme que nos levou ao extremo emocional que reparamos no pub mais próximo imediatamente para um conhaque duro, o último filme de Cuarón, “;Filhos dos homens”; é um animal totalmente diferente do “;Gravidade, ”; e ainda assim ambos são reconhecidamente da mesma sensibilidade autoral. Enquanto nós, como todo mundo, amamos “;E sua mãe também”; e julgou “;Harry Potter e o prisioneiro de azkaban”; por ser de certa distância o melhor filme de Potter, nada nos preparou para o mero domínio e controle da adaptação de Cuarón ao filme. PD James romance. Um filme gloriosamente texturizado e filosoficamente convincente, a sociedade distópica que ele imagina, na qual nenhuma mulher dá à luz há mais de 17 anos, pode ser sombria, mas a inteligência feroz do filme, mesmo sua raiva, significa que nunca é chato. Do ponto de vista técnico, também podemos encontrar o freqüente Cuarón DP, o grande Emmanuel Lubezkio trabalho deslumbrante e fluido de 'Gravidade' para várias cenas de touchpoint aqui, desde a gloriosa foto de mão longa, tocada quase silenciosamente, como Theo (Clive Owen) e Kee (Clare-Hope Ashitey) deixam o hospital destruído pela guerra segurando um pacote precioso, à agora famosa sequência de carros em movimento que exigia várias plataformas, asas e orações para alcançar. Assim, o gosto dele e de Cuarón por ações de longo prazo, e sua disposição de empurrar os limites técnicos para alcançar essa visão, já estavam bem evidenciados antes da 'Gravidade'. Mas talvez o que é mais impressionante para nós, e o que nos faz admirar Cuarón tanto quanto nós, é que toda essa burocracia técnica só é colocada em serviço da história; ele nunca coloca a carroça diante do cavalo a esse respeito. Enquanto 'Gravity' rdquo; vai e deve superá-lo em termos de receita de bilheteria e sucesso mainstream, por pura confiança nas narrativas, ressonância emocional e filmagem de tour de force, é difícil acreditar que qualquer coisa que o diretor faça no futuro possa superar essa obra-prima.

'Lua”(2009)
Como 'Gravidade', 'Lua”É um projeto de ficção científica de alto conceito, cujo conceito central é de simplicidade enganosa. Um astronauta estacionado na lua (o melhor de todos os tempos Sam Rockwell, que está dizendo algo porque amamos Sam Rockwell) e trabalhando para uma organização sombria que cultiva energia do sol, faz uma descoberta surpreendente pouco antes de ele voltar para casa: depois de se envolver em um acidente com seu veículo espacial, ele é encontrado por um homem que parece ser exatamente o seu duplo. Como Rockwell é o único ator a aparecer na tela (mesmo que ocasionalmente em duplicado), é uma espécie de programa de um homem como 'Gravity'. E como 'Gravity', também, um dos principais papéis coadjuvantes é menos interpretado do que isto é expresso—Rockwell tem um assistente de robô, em um aceno menos que sutil para 'Silent Running, 'E o robô é dublado por Kevin Spacey. Em 'Gravity', 'Mission Control' é dublado por Ed Harris, em um aceno igualmente flagrante para 'Apollo 13. ”Os dois filmes provocam noções existenciais de humanidade e identidade, com Rockwell inseguro sobre seu lugar no universo depois de descobrir que há alguém (talvez mais de um) igual a ele, enquanto Sandra Bullock, durante sua odisseia no espaço, tem que aceitar a singularidade de sua morte; que ninguém saberá ou necessariamente se importará muito se ela se desviar para sempre na escuridão fria. Ambos lidam com noções semelhantes, mas de maneiras opostas, e ambos parecem ter sido inspirados por material semelhante (incluindo, é claro, 'Corrida Silenciosa' e '2001‘) Embora 'Moon' não esteja tão interessado em emoções viscerais quanto 'Gravity', e provavelmente custe tanto quanto George ClooneyO trailer ainda lida com preocupações temáticas semelhantes e, mesmo agora, oferece o inesperado suspiro de assistir a um filme que você sabe que será visto, em algum momento, como um clássico certificável.

“;Águas abertas”; (2003)
'Gravidade' não é apenas um conto de sobrevivência - também é, especialmente no primeiro semestre, um filme de terror, ainda mais assustador para o realismo do perigo que ameaça de todos os lados, mas também para o desespero que advém dentro. E embora não consiga segurar uma vela com a beleza pura e gritante de 'Gravity' ou a graça sem peso de Emmanuel Lubezkicâmera, o conceito de alto orçamento e orçamento muito baixoÁguas abertas”; pode ser o mais próximo que podemos chegar ao pânico existencial de ser um humano abandonado pela humanidade, à deriva e sozinho, com apenas um traje fino, nos protegendo da hostilidade inevitável de um ambiente enorme e impessoalmente letal. É a história simples de um casal de férias no Caribe, que ressurge após um mergulho em águas profundas, para descobrir que o barco que os trouxe deixou sem eles. Encalhado no meio de um oceano inexpressivo, fora da vista de qualquer costa e em águas infestadas de tubarões, a exaustão logo o define enquanto eles lutam entre si e com picadas de água-viva, desidratação e exposição, e sua esperança de resgate diminui gradualmente. O orçamento esfarrapado do filme, a caracterização superficial e, às vezes, o argumento não convincente de lado, para quem já se assustou ao nadar no mar com o pensamento: 'E se eu me virasse agora e não pudesse ver a praia?' ; a garra do medo no destino da dupla central se torna progressivamente um aperto mortal na imaginação. Poderíamos desejar que a história e as performances fossem tão polidas e precisas quanto no filme de Cuarón, e que o filme fosse um pouco mais emocionante e inventivo, mas você não pode negar a eficácia da premissa, nem a absoluta ausência de compromisso. na forma como se desenrola.

'Náufrago”(2000)
Em termos de um único ator ser abandonado na maior parte do filme, não fica muito melhor do que o padrão ouro: Robert Zemeckis‘'Náufrago, ”Um sucesso de bilheteria de grande orçamento que também é esquisito e experimental e meio estranhamente alienante. A história de um executivo da FedEx (interpretada, imaculadamente, por Tom Hanks) abandonado em uma ilha despovoada após um terrível acidente de avião, é um estudo cuidadoso de personagens e um conto matizado de sobrevivência - dois elementos essenciais para o sucesso de 'Gravity'. O fato de 'Cast Away' acontecer durante um um período de tempo muito maior permitiu a Zemeckis e aos outros cineastas alguns luxos que 'Gravity' não pode pagar, dada a sua estrutura de relógio, mas em Sandra BullockNo desempenho, existe o mesmo sentimento de desejo, um instinto de sobrevivência que é belamente associado a momentos de total desesperança. É difícil não se perguntar se Bullock assistiu ao desempenho de Hanks, pois aqui ela consegue uma mistura sutil semelhante de emoções, mesmo que a fisicalidade de seu desempenho seja diferente por natureza. A produção de filmes nos dois filmes também é incrivelmente técnica, mas ainda permite, de fato, exigir uma série de expressividade do ator. E, finalmente, embora literalmente em um mundo diferente, a queda do avião de abertura em 'Cast Away' é muito semelhante ao que se desenrola em 'Gravity', não menos importante porque Zemeckis, como Cuarón, está tão focado nas pessoas envolvidas na calamidade e não apenas coisas explodindo ou se chocando. Ambos os filmes têm uma qualidade visceral difícil de abalar, muito tempo depois do fim, e, como uma conquista técnica e uma vitrine para performances centrais totalmente comprometidas, são difíceis de vencer.

'Solaris”(1972 e 2002)
O que 'Gravidade'Compartilha com'Solaris”(Ambas as versões) vai muito além de suas convenções de ficção científica espacial. Não, a conexão é mais profunda e se estende ao núcleo temático de 'Gravidade' - a idéia de que para progredir, tanto como humano individual quanto como espécie, é necessário solte. 'Solaris' tem a ver com um planeta que aparentemente permite que os entes queridos que você perdeu na Terra se materializem na carne, o que é um pouco perturbador, mesmo que ele funcione como uma espécie de ideal de realização de desejos. Os filmes têm um tom melancólico e triste, muito diferente das óperas espaciais lançadas na mesma época (o original saiu meia década antes da primeira 'Guerra das Estrelas, ”Enquanto o remake foi exibido nos cinemas durante o auge da prequel-mania). Além disso, nos filmes 'Solaris' e 'Gravity', o ato de deixar ir não é apenas essencial em um nível psicológico, é vital para a sobrevivência. Para superar a provação (“Solaris” tem mais adornos sobrenaturais), você literalmente precisa abandonar as coisas do seu passado. (Claro, George Clooney estrelou no Steven Soderbergh remake de 'Solaris', assim como ele faz em 'Gravity', e há um eco disso no filme de Cuaron). De fato, Andrei Tarkovsky descreveu seu 'Solaris' original como 'um drama de luto e recuperação parcial'; e o mesmo poderia ser dito facilmente sobre 'Gravidade', no qual Bullock está lutando contra a escuridão do espaço e a escuridão dentro dela enquanto ainda está se recuperando. seus próprios demônios pessoais. Embora “Solaris” possa não ter o efeito visceral e a acessibilidade de “Gravity”, mais do que compensa com seu nocaute emocional; só porque você está longe da terra não significa que você não pode ser prejudicado por sua própria humanidade terrestre.

Existem algumas omissões notáveis ​​e óbvias nesta lista -Kubrick’; s “;2001: Uma Odisséia no Espaço”; é claro referenciado diretamente no filme, mas é um clássico tão inigualável que, se você ainda não o viu, ou ainda não sabe o quão altamente considerado é bem essas partes, não há esperança. por você e nós desistimos. Além disso, ficamos felizes em observar um aceno para ambos Ron Howarda melhor hora de sua vidaApollo 13”; (sobre o qual escrevemos muito recentemente aqui) e Philip Kaufman’; s absorvente “;A coisa certa”; no elenco de Ed Harris como a voz do controle da missão. Com mais tenacidade, talvez, a claustrofobia de ficar presa em um pequeno espaço longe de qualquer ajuda tenha sido evocada em outros filmes de “;Enterrado”; todo o caminho de volta para Hitchock’; s “;Bote salva vidas”; (você pode conferir nosso recurso em filmes de cenário único, se essas comparações lhe agradarem), enquanto se estiver procurando por uma conexão ainda mais esotérica e esnobe, basta verificar o uso do movimento e reflexão da câmera em Max OphulsO ’; O “;Os brincos de Madame De …. ”; E não achamos que estamos desistindo demais quando dizemos que dois próximos filmes são, de muitas maneiras, equivalentes a 'Gravity'Paul Greengrass‘'Capitão Phillips”(Revisão aqui), que abre na próxima semana e JC ChandorS 'Tudo está perdido”(Revisão aqui), que abre na semana seguinte. Estes são apenas alguns dos títulos que nos ocorreram pensando no que aconteceu - deixe-nos saber o que os outros 'Gravidade' agita você e teremos certeza de mantê-los em mente na próxima vez que o virmos. Porque lá vai seja a próxima vez - as crianças podem ficar sem sapatos para a escola, mas o salário deste mês está sendo pago com sobretaxas 3D IMAX. - Jessica Kiang e Drew Taylor



Principais Artigos

Categoria

Reveja

Recursos

Notícia

Televisão

Conjunto De Ferramentas

Filme

Festivais

Avaliações

Prêmios

Bilheteria

Entrevistas

Clickables

Listas

Videogames

Podcast

Conteúdo Da Marca

Destaque Da Temporada De Prêmios

Caminhão De Filme

Influenciadores