10 filmes imperdíveis no Festival Internacional de Cinema de Berlim 2018

“Ilha dos cães”

Quando o Festival Internacional de Cinema de Berlim 2018 começar nesta quinta-feira, o primeiro grande festival europeu do ano desencadeará quase 400 filmes de todas as formas e tamanhos. De estreias de alto nível, como a entrada da noite de abertura de Wes Anderson, 'Isle of Dogs', a ofertas ousadas de diretores europeus brilhantes, como Christian Petzold e Corneliu Porumboiu, e uma ampla variedade de trabalhos de cineastas emergentes de todo o mundo, a Berlinale é uma cornucópia incrivelmente eclética (e quase esmagadoramente grande) do novo cinema.

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Consulte Mais informação: O diretor da Berlinale, Dieter Kosslick, deixará o cargo após o festival de 2019



O IndieWire estará presente na Alemanha, trazendo as últimas novidades da Potsdamer Platz. Aqui estão os 10 recursos que estamos mais animados em ver no festival deste ano.

“; Eva ”; (Benoit Jacquot)

'Eva'

Se é Huppert, nós estamos lá. Nenhum festival de cinema europeu decente está completo sem finalmente uma aparição de Isabelle Huppert, e temos o prazer de informar que a Berlinale 2018 oferece à grande atriz francesa outro papel principal, interpretando o personagem principal do mais recente drama erótico de 'Adeus Minha Rainha'. diretor Benoit Jacquot. Adaptado do livro de James Hadley Chase, 'Eva'. conta a história de um jovem oportunista chamado Bertrand (Gaspard Ulliel) que rouba o manuscrito final de um dramaturgo morto e encena a obra em seu próprio nome. De repente famoso e encarregado de criar outra obra de igual maravilha, Bertrand começa a ver uma mulher mais velha misteriosa e manipuladora chamada Eva, a quem ele imagina como uma espécie de musa. Escusado será dizer que ela introduz algumas torções em seu plano. Lançado como uma peça de câmara loquaz que está inchada com todos os tipos de eros, 'Eva' está prestes a ser uma das delícias mais confiáveis ​​do festival. - DE

“; Grama ”; (Hong Sang-soo)

'Relva'

Depois de liberar três recursos separados no ano passado, o autor coreano incrivelmente prolífico Hong Sang-soo está de volta às Berlinale com seu primeiro filme de 2018. Com apenas 66 minutos de duração, '66 minutos', Grass ”; é um dos filmes mais curtos que Hong já fez, mas também promete ser um dos mais sísmicos, pois o diretor se agacha em um único local para escalar a brincadeira narrativa que sempre esteve no centro de seu trabalho. . Os superfãs de Hong podem esperar ver várias de suas assinaturas habituais (Kim Min-hee, cinema em preto e branco, soju suficiente para matar um elefante etc.), mas essa nova comédia de maneiras mistura esses elementos em um de maneiras inesperadas, quando uma mulher sentada em um café tradicional de Seul começa a escrever para os outros clientes uma série de vinhetas aninhadas sobre a dinâmica combustível entre os sexos. Na melhor das hipóteses: “; Grass ”; nos lembra de todas as razões pelas quais amamos Hong, e também nos deixa com um pequeno punhado de novas. - DE

'Ilha dos Cães' (Wes Anderson)

“Ilha dos cães”

Mesmo que 'Fantastic Mr. Fox' Foi um sucesso inequívoco (e um dos melhores filmes de animação do século XXI), não estava claro se Wes Anderson retornaria ao mundo sensacional do stop motion. Por um lado, o formulário é perfeitamente adequado à pontualidade da assinatura do diretor. Por outro lado, o stop motion é uma enorme dor de cabeça. Felizmente para nós, os instintos de Anderson triunfaram no final, e sua segunda animação está programada para abrir a Berlinale. Outra característica da criatura divertida que encontra Anderson adaptando suas sensibilidades refinadas para o reino animal, 'Ilha dos Cães' é ambientado em um futuro distópico, onde um rebelde garoto japonês chamado Atari Kobayashi se propõe a encontrar seu filhote desaparecido, apenas para aterrissar em uma ilha que está repleta de caninos (e muito lixo industrial). Supostamente inspirado por Akira Kurosawa, o filme é cheio de vozes familiares, com os cães interpretados por uma raça mista de frequentadores de Anderson (Bill Murray, Tilda Swinton, etc.) e emocionantes novatos (Greta Gerwig, Ken Watanabe). - DE

'Museu' (Alonso Ruizpalacios)

Museu

Diretor mexicano Alonso Ruizpalacios ’; “; Gueros ”; foi um daqueles primeiros recursos em que a voz de um cineasta é totalmente realizada logo de cara - ao mesmo tempo, um divertido filme rodoviário e um instantâneo da turbulência política do México, navegou pelas identidades pessoais e nacionais do país com um equilíbrio astuto. Seu segundo esforço parece equilibrado para continuar essa tendência, com outro filme de estrada não convencional ambientado nas maiores preocupações do país. Gael Garcia Bernal estrela ao lado de Leonardo Ortizgris como um casal de estudantes que assalta o Museu Nacional de Antropologia, apenas para sentir remorso quando seu crime é percebido como um ataque ao país como um todo. As expectativas devem ser altas para uma alcaparra divertida e animada, com mais em mente do que apenas mais um assalto. —EK

'Notas sobre uma aparência' (Ricky D'Ambrose)

“Notas sobre uma aparência”

A seção do Fórum de Berlim é frequentemente um local ideal para descobertas, incluindo muitas narrativas experimentais que compensam sua falta de comercialidade com um risco criativo genuíno. 'Notas sobre uma aparência' é um exemplo. O segundo longa de Ricky D Ambrose corre concisa 60 minutos e nunca desperdiça um quadro, explorando a história de um jovem nova-iorquino culto chamado David, que desaparece prontamente, deixando uma série de detalhes fragmentários em seu rastro. Seus amigos (incluindo o eterno rosto indie Keith Poulson) o procuram em toda a cidade, enquanto aproveitam a onda de suas vidas efêmeras em cafeterias e eventos literários de alto nível. D Ambrose importa a precisão de Robert Bresson para um ambiente cosmopolita e azedado, resultando em um fascinante pequeno filme sobre pessoas presas aos detalhes da vida cotidiana e procurando uma imagem maior que constantemente as ilude. —EK

'O setor imobiliário' (Axel Petersen e Mans Mansson)

'O setor imobiliário'

A agitação inicial foi positiva para esse drama familiar sueco, que encontra uma mulher de salto alto voltando para casa depois de férias chiques para encontrar sua família em mau estado. Herdando um prédio de apartamentos de seu pai, ela descobre que seus parentes disfuncionais falharam em mantê-lo em boa forma, permitindo que ele transbordasse de inquilinos irresponsáveis. Sua tentativa de estabilizar a situação leva a uma comédia sombria de erros que encontra a mulher privilegiada enfrentando uma dura realidade sobre as dificuldades de administrar sua riqueza. Léonore Ekstrand é declaradamente de primeira classe como uma mulher mais velha, tão dependente de viver uma vida fácil que fica totalmente cega pelas perspectivas de responsabilidades reais. —EK

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'Estação do Diabo' (Lav Diaz)

'Estação do diabo'

O diretor filipino Lav Diaz faz filmes muito, muito longos - aos 234 minutos, 'Temporada do Diabo' é um dos mais curtos - mas eles sempre valem a pena para os espectadores dispostos a aceitar o desafio. O trabalho de Diaz é composto por mergulhos sérios na história conturbada de seu país, e muitas vezes impressiona os júris do festival despreparados para sua ambição (ele ganhou o Leopardo de Ouro em Locarno em 2014 para 'From What Is Before' e Silver Tenha em Berlim, em 2016, por 'Uma canção de ninar para o pesaroso mistério'. Sua última façanha é uma visão em preto e branco de uma milícia controlada por militares que supervisiona uma vila rural nos anos 70. A cultura do medo penetra em toda a pequena comunidade, onde uma jovem desaparece depois de abrir uma clínica para os pobres. Esse mistério está no centro de um drama que certamente leva o seu tempo a explorar as nuances da vida sob a lei marcial. Espere que desta vez seja um musical! Ou algo assim. Diaz chamou o filme de 'um musical anti-musical, uma ópera de rock, como você quiser chamá-lo.' (Que tal um filme de Lav Diaz? Isso sempre funcionou antes.) Poucos cineastas produzem um trabalho tão intransigente com a singularidade de visão que Diaz manteve, por isso este certamente será um ponto de partida para discussões na Berlinale de 2018. —EK

'Trânsito' (Christian Petzold)

'Transito'

Recém-nascido do melhor filme de sua carreira, 'Phoenix' O diretor Christian Petzold retorna com um drama que inclina uma das grandes crises de refugiados do século XX na grande crise de refugiados do século XXI. 'Trânsito' é ambientado em Marselha contemporânea, mas a história - adaptada de Anna Seghers ’; romance de mesmo nome - é igualmente preenchido por personagens do presente e personagens do passado. As pessoas que tentam escapar dos problemas modernos encontram pessoas que estão tentando fugir dos nazistas, os dois campos se esforçando ao longo dos anos para comparar anotações e oferecer conselhos um ao outro em um espaço nebuloso que no final das contas não pertence a nenhum deles, e talvez a mais ninguém. Nina Hoss (a parceira usual de Petzold no crime) não está em lugar algum, mas o filme possui um elenco forte mesmo sem a grande atriz alemã, já que Petzold tenta a sorte com 'Frantz'. Paula Beer e 'Happy End' rdquo; estrela de fuga Franz Rogowski. - DE

'U - 22 de julho' (Erik Poppe)

'U - 22 de julho'

Foi apenas uma questão de tempo até que alguém fizesse um filme sobre Anders Breivik, o terrorista norueguês de extrema direita que matou oito pessoas em um ataque a bomba em Oslo antes de massacrar 69 pessoas em um acampamento de verão na ilha de Utøya. O diretor Erik Poppe (que esteve na Berlinale no ano passado com 'The King's Choice'), aceitou essa tarefa sombria, reformulando o massacre de Utøya através dos olhos de uma garota de 19 anos (Elli Rhiannon Müller Osbourne) que encontra-se no lugar errado na hora errada. Prometendo priorizar a humanidade das jovens vítimas de Breivik sobre a psicologia do maníaco que as matou, 'U - 22 de julho' provavelmente se aproximará da ambiguidade inquietante de Elephant, de Gus Van Sant. do que o terror visceral de Paul Greengrass ’; 'United 93.' rdquo; De qualquer forma, será extremamente angustiante. - DE

'Não são' ”; (Steven Soderbergh)

'Não saudável'

Steven Soderbergh está de volta! Depois de sair da 'aposentadoria', com um filme de assalto que exibia o modelo de distribuição teatral e, em seguida, criava um aplicativo de vídeo de aventura, escolha o seu próprio, o inquieto inovador foi e secretamente filmou um thriller psicológico em seu iPhone. Bem, alguém iPhone, pelo menos. Dando mais credibilidade à câmera que foi usada com tanto efeito em Sean Baker - Tangerine, - rdquo; Soderbergh ’; s “; Unsane ”; segue uma jovem (Claire Foy) que involuntariamente se compromete com uma instituição mental e começa a questionar sua realidade. Claro, soa um pouco demais como 'Gothika'; mas estamos felizes em seguir Soderbergh onde quer que ele se desvie do caminho batido. –DE

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