10 filmes individuais

Se houver justiça no mundo, muitos de vocês passarão 85 minutos do seu próximo fim de semana em um carro com Tom Hardy. 'Locke, ”Formalmente rigoroso, em tempo real Steven-Knightfilme dirigido estréia na sexta-feira e é fantástico: um drama tenso que se desenrola como um thriller, apesar de ser uma pequena história doméstica específica de detalhes; e um absorvente Richard Burtonvitrine inflada para sua única estrela na tela. Hardy, auxiliado pelas vozes fora da tela de Olivia Colman, Andrew Scott e outros pelo telefone viva-voz (a maneira como Knight organizou as ligações, para que elas viessem ao Hardy 'ao vivo é fascinante) é simplesmente brilhante, crucialmente subestimando a maior parte do tempo, como se estivesse ciente de que apenas ele na tela (também imóvel), o menor tique é ampliado exponencialmente. É o tipo de tour de force que destaca, por contraste, exatamente onde muitos outros filmes de ator único dão errado.



Não que haja muitos, sem dúvida, porque as armadilhas potenciais dessa abordagem são numerosas. Além de exigir um ator de imensa versatilidade e carisma, o formato também é extraordinariamente implacável no roteiro - com a maioria dos filmes de ator único se classificando como filmes de locação única, também não há literalmente lugar para a história se esconder, não chamativa distrações, se as coisas não estiverem funcionando bem, e nada mais para chamar nossa atenção, se uma mudança estranha ou um lapso na lógica interromper nossa descrença suspensa. Assim, permitindo-nos um pouco de espaço de manobra em relação a aparições ocasionais de outros artistas, suportes para livros ou atores apenas com voz, analisamos dez filmes que tentam mais ou menos o mesmo truque e perguntamos a eles as mesmas perguntas que 'Locke' respostas, na maior parte, tão bem.

'Enterrado”(2010)
Diretor: Rodrigo Cortes
Quem está dando a virada solo e por quê? Perpétua quase megastar Ryan Reynolds interpreta Paul Conroy, um empreiteiro civil americano no Iraque que é enterrado vivo em uma caixa de madeira quando seu comboio é atacado por insurgentes.
Com quem ele interage? Através de um telefone que seu seqüestrador / atormentador colocou no caixão com ele, Conroy fala com seu captor, com a polícia, o departamento de estado, com o homem encarregado de sua missão de resgate, com o chefe de pessoal de sua empresa e finalmente , eventualmente, para a esposa com quem ele tenta entrar em contato há horas.
Salta o tubarão? Sim, mas sem dúvida com menos frequência do que você imagina, dado que este é um show de um homem em uma caixa subterrânea de 7 x 3 pés, que se apresenta como um thriller e ainda assim nunca sai desse local. Para nós, a parte da cobra na calça é uma ponte longe demais, e a coisa do dedo é meio inútil, embora o grande passo em falso aconteça pouco antes do fim ALERTA DE SPOILER onde vemos a fantasia de resgate de Conroy acontecendo, o que na verdade subtrai uma boa quantidade de tensão do final intransigente - já sabemos que ele não será salvo, porque o vimos sendo salvo e está tudo em sua mente. SPOILER TERMINA
É bom? A milhagem varia muito nessa, e algumas listas de reprodução são muito mais legais, mas na verdade esse filme funciona muito melhor do que qualquer direito razoável. Em parte, Reynolds é uma liderança envolvente e compreensiva, interpretando um personagem comum não mais inteligente ou mais engenhoso do que poderíamos estar nessa situação. Mas os elogios também vão para Cortes, que trabalha no local minúsculo por tudo o que vale a pena, mesmo que parte do trabalho da câmera pareça que obviamente isso engana o confinamento. De fato, o único problema que esse escritor realmente tem com o filme é que, ao querer tanto ser um thriller em ritmo acelerado, alguma credibilidade e atmosfera são sacrificadas, à medida que o filme encontra mais e mais coisas para Conroy fazer e reagir, sem dúvida deixando pouco tempo para a contemplação do verdadeiro horror de sua situação: sozinho, apertado, embaixo da terra e encarando a morte somente após um trecho interminável de consciência.



'O telefone”(1988)
Diretor: Rip Torn (sim, que Rip Torn, seu único filme como diretor fora de uma televisão Chekhov jogar; de um roteiro co-escrito pelo cantor e compositor Harry Nilsson e 'Easy RiderEscritor Terry Southern-Há sim nada não é estranho sobre este).
Quem está dando a virada solo e por quê? Whoopi Goldberg dá o, hum, tour de force (?) aqui, como uma atriz lutadora chamada, novamente, Vashti Blue, passando uma noite sozinha em seu pequeno apartamento.
Com quem ela interage, então? Oh garoto. Seu peixinho dourado e sua coruja formam uma espécie de audiência para uma série de 'apresentações', mas também um vizinho irado da porta ao lado que fica gritando queixas sobre o barulho através da parede; brevemente com Elliot Gould que interpreta um agente desprezível que aparece com sua data (Amy Wright); brevemente novamente com John Heard como cara de companhia telefônica; e com várias pessoas ao telefone.
Salta o tubarão? Isso já aconteceu. Várias vezes e com acabamento triplo-lutz. A aparição inútil e estressante de credibilidade de Gould é um excelente exemplo de tentar calçar um personagem para Goldberg, mas ele e sua namorada fazem tão pouco sentido que os humanos (e oferecem performances tão estranhas no OTT) que isso não acontece. adequado, exceto, talvez, no estranho mundo OTT que Goldberg tem habitado até então. Mas o golpe de graça tem que ser o final ALERTA DE SPOILER quando descobrimos que todas as trotes e confissões de melhor amigo foram feitas em um telefone desconectado. E ela mata um cara. SPOILER TERMINA
É bom? Não. É estranhamente semelhante a um acidente de carro em seu apelo de borracha, enquanto Goldberg percorre esquetes e sotaques absurdos (britânico, indiano, sul profundo, japonês, alemão, irlandês - esse é particularmente terrível - e até um que consideramos um John Wayne quando ela sai da lata com as calças abaixadas). Obviamente, ele foi projetado para ser uma vitrine para a linha de Goldberg, mas, em vez disso, é apenas uma série de posturas e aventuras, antes de um final que uma oferta tardia por problemas sérios de drama e saúde mental torna ainda mais risível. Ainda assim, emocionante, de uma maneira como não fazer.



'Náufrago”(2000)
Diretor: Robert Zemeckis
Quem está dando a virada solo e por quê? Tom Hanks interpreta Chuck Noland, funcionário da FedEx, que fica sozinho em uma ilha desabitada depois que seu avião cai.
Com quem ele interage? Além do começo e do fim do filme que ocorre na civilização, principalmente com um voleibol chamado Wilson, no qual uma marca de mão ensanguentada se torna um rosto e com a qual ele forma uma relação surpreendentemente tocante para afastar a tremenda solidão de sua situação.
Salta o tubarão? Na verdade, onde tantos filmes de ator único precisam esticar para nos manter interessados, 'Cast Away' evita amplamente esse campo minado, em grande parte fazendo com que a ação do filme ocorra ao longo de quatro anos, que seriam facilmente embalados com incidentes suficientes, como Chuck aprende a pescar, fazer fogo, aprende sobre o ambiente e, alternadamente, se desespera e sonha em resgatar ou escapar. De qualquer forma, é a coincidência quase mística do fim que pode exigir credulidade, mas nesse estágio estamos felizes em ir aonde Chuck faz. Norte, neste caso.
É bom? Embora não seja tão rigoroso em forma como alguns dos outros desta lista, e sem dúvida se divide em filmes diferentes quando Chuck está dentro ou fora da ilha, 'Cast Away' merece seu lugar por quão bem ele alcança a seção principal da história. O apelo de todos os homens de Tom Hanks raramente foi melhor utilizado, e sua evolução desde o porta-voz da FedEx, descuidado e vigilante do relógio, até um homem da ilha magro, de cabelos selvagens e que lança lança é totalmente crível. Hanks nunca esteve melhor e se uniu à narrativa segura de Zemeckis, oferece uma história sine qua non survival e um filme extraordinariamente divertido e esperançoso.

'Honra Secreta”(1984)
Diretor: Robert Altman
Quem está dando a virada solo e por quê? Em uma liderança inicial rara, Paul Thomas Anderson favorito Philip Baker Hall interpreta uma versão fictícia de Nixon, experimentando uma noite longa e sombria da alma em uma diatribe / confessional / reminiscência / memória de memórias cada vez mais ofensivas de sua vida antes de sua espetacular queda da graça. Baseado no jogo com o mesmo nome.
Com quem ele interage? Na prática, puramente com uma garrafa de uísque, uma pistola carregada e uma máquina de fita, mas essencialmente o monólogo parece que ele é retoricamente dirigido às vezes em uma versão putativa do The American Public, outras vezes na mãe ou no assistente Roberto, ou um juiz, ou realmente, qualquer um dos muitos outros jogadores na história que uma tangente lhe traz à mente.
Salta o tubarão? Um pouco, quando ALERTA DE SPOILER tendo gerado tantas desculpas e desculpas, Nixon sugere que ele próprio estava por trás do vazamento de Watergate, pois sua Presidência havia se tornado tão corrompida por interesses arraigados que cair sobre sua espada era a coisa nobre a se fazer. O retrato de Nixon atraído para esse ponto foi bastante convincente: egomania e inteligência em partes iguais e, sem dúvida, a nova visão da conspiração de Watergate é muito diferente. SPOILER TERMINA
É bom? É impressionante, sem dúvida, e definitivamente apenas para aqueles com conhecimento prático e interesse imediato nesse período político (são feitas referências, às vezes com base no primeiro nome, à equipe na época de Watergate, por exemplo —Alusões seria fácil perder se você ainda não estiver familiarizado). Além disso, Hall apresenta o tipo de performance pela qual a palavra 'titânico' foi cunhada e, se nenhum cenário é deixado sem forçar, ainda é um retrato brilhante de um Nixon esclerótico, representado como um poema épico, uma saga viking de culpa, culpa, raiva e possivelmente até demência invasora.

'Natação no Camboja”(1987)
Diretor: Jonathan Demme
Quem está dando a virada solo e por quê? Spalding Grey, como é uma versão filmada de sua peça teatral monólogo / teatral, assim como seus dois outros recursos 'Monstro em uma caixa”(Você: Nick Broomfield) e 'Anatomia de Gray'(Dir: Steven Soderbergh)
Com quem ele interage? Ninguém realmente, embora haja um público ao vivo presente, alguns mapas atrás dele, clipes ocasionais do filme 'Os Campos Matadores”E Gray costuma olhar diretamente para a câmera, dando a impressão de não ter uma quarta parede.
Salta o tubarão? De modo nenhum. De fato, a abordagem de Demme é sutil, mas perfeitamente adequada para as filmagens do que é essencialmente um raconteur, hum, raconteuring. O domínio de Gray do formato do monólogo, por mais austero que possa parecer, é tal que o tempo voa, como aconteceu quando o viu se apresentar ao vivo, e a narrativa que ele tece nunca deixa de surpreender e se envolver.
É bom? Por causa do estilo do filme, ele definitivamente não é para todos, e ainda assim é muito mais acessível do que você imagina. É o relato de Gray de seu envolvimento com o Roland Joffe filme “The Killing Fields”, mas também é sobre sua crescente consciência da guerra no Camboja e o custo humano grotesco dela, comovente e muitas vezes hilariante contraponto com suas reminiscências (verdadeiras “exceto a banana”, afirma ele) sobre o bordel visitas e viagens de drogas e encontros com celebridades que também caracterizavam seu tempo nas filmagens. O campo de especialização de Gray era restrito, mas ele o dominava absolutamente, e é fácil entender por que, quando a pureza de um sujeito sentado com um caderno e contando uma história pode ser, para alguns de nós, tão fascinante quanto o maior orçamento estaca. E o trabalho de câmera e edição habilidosos de Demme (que mantém alguns dos fracassos que Gray faz no decorrer de seu discurso acelerado) são os heróis discretos e desconhecidos da peça.

'Tudo está perdido”(2013)
Diretor: J.C. Chandor
Quem está dando a virada solo e por quê? Robert Redford interpreta o marinheiro solo sem nome que precisa combater os elementos à deriva a milhares de quilômetros de distância de um veleiro danificado.
Com quem ele interage? Os elementos, principalmente, e os equipamentos e suprimentos encontrados em seu barco, à medida que ele enfrenta cada novo desafio com uma desenvoltura que nunca subestima a dificuldade da situação ou exagera suas habilidades. Ocasionalmente, ele tenta alcançar alguém pelo rádio ou atrair a atenção de um navio que passa, mas a maioria de Redford está reagindo, sem diálogo, a qualquer nova maneira que o oceano esteja tentando matá-lo, com a breve exceção de um prólogo, que é ele lendo uma nota concisa de despedida na narração para sua família.
Salta o tubarão? Surpreendentemente, não. Embora os shows de um homem só muitas vezes passem a contar, não mostrando, a história contundente de 'Tudo está perdido”Parece excepcionalmente real e tudo é comunicado por meio de ação e recursos visuais, e, embora o desempenho de Redford seja incrível no sentido físico, o filme é tão intransigente ao se recusar a sentimentalizá-lo ou até mesmo dimensioná-lo particularmente, que ele se torna quase uma abstração no final: personificação do instinto de sobrevivência, sem que saibamos o que ou para quem ele está sobrevivendo.
É bom? Formidável. 'Locke'É quase incomum hoje em dia, por ser um show de um homem que também não é uma história de sobrevivência (embora acreditemos que ele esteja lutando pela sobrevivência moral ou psicológica durante o passeio de carro), mas' All is Lost 'é absolutamente sobre uma batalha discreta pela existência e, a seu modo, é possivelmente ainda mais rigorosa que 'Locke'. Ultimamente, houve uma abundância de filmes de sobrevivência superiores ('Gravidade, ''Capitão Phillips, ''Um seqüestro”Todos se qualificam), mas sem dúvida esse é o que mais faz menos e, embora Redford mereça e receba enormes adereços para a parte cansativa que ele desempenhou, é uma conquista magnífica para Chandor, especialmente.

'O Noé”(1975)
Diretor: Daniel Bourla, seu único crédito na direção.
Quem está dando a virada solo e por quê? Geralmente relegado a partes cômicas de alívio, provavelmente por causa de sua constituição alta e corpulenta, rosto lúgubre e voz profunda na calçada, ator Robert Strauss assume o papel-título aqui como o último homem literal deixado na terra, um soldado que sobreviveu a uma guerra nuclear. Foi seu último papel, pois ele morreu poucos meses após o lançamento do filme, sete anos depois de ser filmado.
Com quem ele interage? Ele interage principalmente com pessoas imaginárias, que são ouvidas como vozes fora da tela e com quem ele reage e conversa como se fossem reais, especificamente um companheiro / criado chamado Friday, uma mulher chamada Anne-Friday e, eventualmente, um menino. sala de aula de crianças, depois um exército inteiro.
Salta o tubarão? Infelizmente, sim, embora seja difícil dizer exatamente onde - provavelmente o ponto em que ele vai para a selva brandindo um machado para matar o imaginário sexta-feira e Anne-sexta-feira, que sua paranóia decidiu que estão se unindo e conversando sobre ele atrás de si. costas. Ou talvez quando o subtexto religioso fica um pouco textual e Noé vira Moisés.
É bom? Na verdade, não, embora seja novamente um experimento curioso, e a ambição não pode ser criticada. Strauss é notavelmente comprometido, mas o filme é muito longo, o roteiro é muito contundente e o trabalho de câmera nervoso, que freqüentemente muda de ângulo abruptamente para indicar que Strauss está 'conversando' com outro novo interlocutor imaginário, fica muito perturbador, muito rapidamente. Mas há uma grandeza em preto e branco em algumas das fotografias, uma estranheza perversa do WTF em algumas das cenas mais perturbadoras, e se você conseguir ficar com ela por tempo suficiente, o silêncio do final, depois de todo o barulho e caos, é surpreendentemente elegíaco e afetante.

'127 horas”(2010)
Diretor: Danny Boyle
Quem está dando a virada solo e por quê? Com base em uma história verdadeira e torturante, James Franco interpreta Aron Ralston, que ficou preso em uma fenda por mais de cinco dias após um acidente de caminhada. Veja bem, estamos ampliando bastante os parâmetros aqui, como em 'Náufrago”Como vários outros caracteres aparecem.
Com quem ele interage? Inicialmente, um par de meninas jovens caminhando e depois que o acidente ocorre, ele interage principalmente com sua câmera de vídeo, um pássaro circulando no alto, os elementos que o espancam, congelam e queimam sucessivamente, suas memórias de familiares e amigos, uma visão de seu futuro filho e, é claro, seu braço preso.
Salta o tubarão? Não. É um filme surpreendentemente comovente e ocasionalmente surreal que não se trata apenas de recursos e resistência em termos das exigências físicas de sobrevivência e fuga, mas é ainda mais sobre a vontade psicológica necessária para sobreviver. De alguma forma, mesmo momentos que podem se infiltrar no território do tipo 'Oh, vamos lá', como quando Ralston escapa e ainda precisa percorrer quilômetros para encontrar ajuda, se sente crível e incrivelmente real. Possivelmente porque eles realmente aconteceram.
É bom? Sim, de fato. Embora o reconhecimento da Academia não seja um ótimo indicador de qualidade, aqui está tudo certo: o filme foi indicado a seis Oscars, incluindo Melhor Filme (é um dos muitos filmes daquele ano que pode parecer um pouco difícil de ser vencido por 'O discurso do Rei'). E Franco é absolutamente fantástico - ambos amplamente relacionados em como ele reage às circunstâncias, mas também apresenta um retrato muito específico desse homem e suas estratégias altamente singulares para a sobrevivência. É o tipo de performance que nos faz desejar ver mais desse lado dele - o ator comprometido que produz um trabalho sólido e profundo, não como uma peça de arte performática ou uma crítica à celebridade, mas como parte integrante de um conjunto maior de histórias. .

'Naufragado”(2010)
Diretor: Michael Greenspan
Quem está dando a virada solo e por quê? Dono de um dos arcos mais estranhos da carreira, vencedor do Oscar Adrien Brody assume a liderança aqui como um homem que recupera a consciência no banco do passageiro de um carro destruído, com a perna ferida prendendo-o nos destroços, sem memória e nada além de um cadáver no banco de trás para companhia.
Com quem ele interage? Com uma bela jovem, que primeiro pensamos ser um caminhante de passagem, veio resgatá-lo, mas depois percebemos que é uma invenção de sua imaginação, e um cachorro que se torna seu companheiro quando ele finalmente sai do carro.
Salta o tubarão? Sim, e muito cedo, no mencionado acima, revelamos que a mulher é imaginada. Isso faz com que as aparências subsequentes sejam menos efetivas e processa uma sequência em que ele acaba atirando nela de maneira estranhamente inútil. Também prenuncia uma pequena reviravolta no final, obviamente e novamente com pouco efeito. E, de outras formas, as cenas longas, sem diálogo e relativamente realistas de Brody se arrastando pela floresta, combinadas com grampos de gênero como amnésia, uma arma, uma sacola cheia de dinheiro e um telefone celular sem sinal não se misturam juntos particularmente bem, e por isso temos um casamento desconfortável de experimento formal e suspense de gênero.
É bom? Não é terrível, principalmente graças a algumas caretas e grunhidos muito assistíveis de Brody, especialmente na parte inicial do filme, quando ele ainda está preso no carro e temos uma sensação real da frustração, confinamento e perigo. Mas quando ele sai muito do peso dramático é perdido em rastejamentos razoavelmente intermináveis ​​e a revelação gradual de sua memória que volta é anticlimática na melhor das hipóteses. Como um filme B rápido e de baixo orçamento, ele pode ser reparado, mas suas fracas aspirações por mais não são realizadas.

'Lua”(2009)
Diretor: Duncan Jones
Quem está dando a virada solo e por quê? Favorito da lista de reprodução Evergreen Sam Rockwell interpreta Sam Bell, um astronauta que se aproxima do final de seus três anos de mandato como o único humano em uma base na Lua, que foi desenvolvida para a mineração.
Com quem ele interage? Em grande parte com o computador mainframe, GERTY (dublado por Kevin Spacey), mas também em mensagens gravadas, com sua família de volta à Terra, antes de uma série de eventos que o levaram a descobrir outro astronauta na base. Quem se parece com ele.
Salta o tubarão? Não, pelo menos até a última cena - temos que dizer que sentimos que a contextualização da história de Sam na Terra era desnecessária e até minou um pouco a atmosfera enigmática e ambígua do filme. Mas é bastante perdoável por causa de como tudo foi estanque até esse ponto. 'Lua”É aquela imagem rara de ficção científica que cumpre quase inteiramente a promessa de seu alto conceito, construindo um teor verdadeiramente sobrenatural e com arestas surreais e não recorrendo ao deus ex machinas de terceiro ato.
É bom? Brilhante, na verdade, e só melhorando em retrospecto, embora sempre parecesse um futuro clássico. Ele exerce influência na manga (e grandes faixas de ambos 'Silent Running'E'2001: Uma Odisséia no Espaço', Ao qual é devedor, são filmes de ator único), mas evolui para um animal inteiramente próprio, e Rockwell, desempenhando papéis duplos, se transforma em uma (duas?) De suas performances mais sutis e sutis, sugerindo a emoção exaustão que o isolamento de Bell causou, e depois com o florescimento gradual de um senso de propósito que a verdade de sua situação desperta nele. Apropriadamente, torna-se uma meditação não apenas sobre o que é ser humano, mas sobre o que significa ser uma pessoa.

Alguns outros filmes que consideramos para esse resumo foram 'Sem bateria, sem cornetas, 'Um filme da era da Guerra Civil, agora amplamente indisponível, com Martin Sheen como um objetor de consciência que decide deixar sua família e se esconder na floresta, em vez de ser convocado para um ou outro exército. 'Silent Running'Mencionamos acima no'Lua', Mas possui partes significativas envolvendo outros atores, assim como o recente'Gravidade. 'Há um filme francês de 1974 chamado'O homem que dorme', Que coloca um giro gaulês / existencialista incrível ou cansativamente no filme de ator único, dependendo do seu ponto de vista, em que o protagonista não é apenas o único ator, ele também não tem diálogo com seus pensamentos transmitidos na narração por um narrador feminino enquanto ele vagueia pelas ruas de Paris refletindo sobre o ser e o não-ser. E por falar em experimentos, também deveríamos mencionar que muitos Warhol os filmes apresentam apenas um único ator, mas o quanto eles estão agindo e o quanto estão apenas dormindo ou, você sabe, ser soprado na câmera está em debate; caso contrário, evitamos amplamente documentários como Errol Morris‘'O nevoeiro da guerra”Na qual o sujeito é a única pessoa que aparece na tela. Qualquer um que perdemos e devemos verificar? Conte-nos abaixo.



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