Os 100 melhores filmes de todos os tempos dirigidos por mulheres

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Desde que existam filmes, houve mulheres fazendo-os. Quando os irmãos Lumière chocaram o público com a inacreditável representação de um trem em funcionamento, Alice Guy-Blaché foi pioneira em suas próprias técnicas na nova forma de arte. Quando D.W. Griffith foi pioneiro nos avanços na arte e, construindo seu próprio estúdio para fazer seu trabalho, Lois Weber estava fazendo exatamente a mesma coisa. Quando Hollywood estava no auge da Era de Ouro, Dorothy Arzner, Dorothy Davenport, Tressie Souders e muitas outras mulheres estavam ali, fazendo seus próprios filmes. Nem sequer é uma tendência que realmente diminuiu, porque nunca foi uma tendência. Por tanto tempo, mulheres sendo cineastas eram simplesmente parte da norma.

E, no entanto, na época do advento do cinema sonoro, a participação feminina no cinema começou a cair. E os números caíram imensamente nas últimas décadas. O último relatório sobre o teto celulóide do Centro de Estudo de Mulheres na Televisão e no Cinema da Universidade Estadual de San Diego revela que a porcentagem de mulheres que trabalham como diretores nos 250 filmes mais lucrativos caiu de 11% em 2017 para 8% em 2018. as porcentagens de mulheres que dirigem filmes nos 100 e 500 melhores filmes também caíram, com as mulheres dirigindo apenas quatro dos 100 filmes principais (um declínio de quatro pontos percentuais) e 15% dos 500 principais (um declínio de três pontos percentuais). E apesar dos filmes aclamados lançados em 2018 por mulheres como Debra Granik, Chloe Zhao, Marielle Heller, Tamara Jenkins, Lucrecia Martel e muito mais, as mulheres foram novamente completamente excluídas dos indicados ao Oscar de Melhor Diretor pelo Oscar.



Mas as riquezas estão lá e são profundas por décadas. A equipe da IndieWire reuniu esta lista dos 100 Maiores de Todos os Tempos Dirigidos por Mulheres para celebrar o trabalho de criadores que deixaram sua marca na cultura cinematográfica desde o seu início. Nossos escritores e editores sugeriram mais de 200 títulos e votaram em uma lista de finalistas para determinar a classificação final.

Esperamos que seja uma lista que capture a ampla variedade e diversidade do trabalho que as mulheres criam por trás das câmeras e um lembrete de que as diretoras marcaram cada década, gênero e tipo de filme, e continuarão a fazer exatamente isso . —KE

100. 'American Psycho' (Mary Harron, 2000)

'Psicopata Americano'

Lionsgate Films

Mary Harron fez algo que só ela poderia fazer: encontrar sutileza no sensacionalismo de Bret Easton Ellis ’; romance sobre o assassinato do móvel ascendente. E isso em um filme em que Christian Bale nu e musculoso deixa cair uma serra elétrica por uma escada em espiral para encurtar a vida de uma prostituta. Mas, como 'eu atirei em Andy Warhol', ela gerencia isso ficando específico. Harron se deleita com os detalhes do mundo de Yuppie Patrick Bateman - os cartões de visita sob medida, rituais de autocuidado que envolvem máscaras para os olhos gelatinosas e tratamentos faciais à base de plantas que deixariam Narciso envergonhado, exibindo seu plástico nos jantares, se orgulhando de uma música coleção bem abastecida com Phil Collins e Huey Lewis & the News, e todos os tipos de outros atos da Era Reagan de consumo conspícuo. Harron demonstra um profundo entendimento de que nossas trajetórias ao longo da vida exigem que realizemos quem somos - ou, pelo menos, quem pensamos que somos. O que acontece se perdermos o controle do script '>

99. “Frozen” (Jennifer Lee e Chris Buck, 2013)

'Congeladas'

Moviestore / REX / Shutterstock

A ascensão de Jennifer Lee para se tornar a diretora criativa da Walt Disney Animation, a mulher mais poderosa em animação, começou com suas contribuições para 'Wreck-It Ralph'. Lee ajudou a transformar o Vanellope engraçado, autodeterminado, mas glitchy, em um anti-subversivo anti- Princesa. Isso a levou a escrever e co-dirigir “Frozen” com Chris Buck, transformando a problemática adaptação de “Snow Queen” em uma história de amor quente e espirituosa entre as irmãs Anna (Kristen Bell) e Elsa (Idina Menzel). O sucesso de bilheteria vencedor do Oscar solidificou o novo renascimento da Disney, aproveitou o legado desenhado pelo estúdio para guiar a inovadora animação em CG e se tornou a versão mais feminista do conto de fadas das princesas. Enquanto Lee dá os retoques finais em “Frozen 2” (em 22 de novembro), ela está remodelando o estúdio com maior inclusão e diversidade nas narrativas. -BD

98. “Eu não sou uma bruxa” (Rungano Nyoni, 2018)

'Eu não sou uma bruxa'

Movimento cinematográfico

A sátira provocativa do diretor zambiano-galês Rungano Nyoni gira em torno de uma jovem condenada à prisão perpétua em um campo de bruxas estatal. Contando o cineasta grego Yorgos Lanthimos como espírito artístico afim, o filme de Nyoni é, às vezes, um trabalho sem desculpa confusa que aborda a misoginia na Zâmbia. O filme foi filmado ao longo de seis semanas no outono de 2016, na capital do país, Lusaka, com um elenco de atores locais em grande parte não profissionais, liderados por uma atuação notável de Margaret Mulubwa, de nove anos. Um dos poucos filmes zambianos já exibidos no Festival de Cannes, a ocasião importante levou o presidente da Zâmbia, Edgar Lungu, a emitir um comunicado nacional de felicitações ao filme e ao cineasta, bem como a introdução de novas políticas cinematográficas influenciadas pela realização de quão importante o cinema pode ser para servir como cartão postal internacional para a nação da África Austral. O filme tragicômico estilisticamente novo é a estréia de um artista que claramente tem muito a dizer, e o faz muito bem com este impressionante trabalho de realismo mágico. -PARA

97. “Eles” (Anahita Ghazvinizadeh, 2017)

'Eles'

Anahita Ghazvinizadeh

Fazer sua estréia em Cannes antes dos 30 anos de idade é uma conquista quase inacreditável, mas quando você estudou com Abbas Kiarostami e pode se orgulhar de Jane Campion como produtora executiva, sua boa-fé praticamente fala por si. Em sua primeira peça evocativa, a diretora iraniana Anahita Ghazvinizadeh explora o assunto complicado e ultimamente em voga da identidade de gênero infantil com uma precisão astuta e empática. Ghazvinizadeh deixa o sexo de nascimento de sua protagonista, J, ambígua, e os envolve com uma irmã mais velha compreensiva e seu namorado iraniano. Situada em Chicago, com algumas cenas filmadas parcialmente em farsi, 'They' rdquo; encarna uma cultura internacional contemporânea que faz a história parecer universal, mesmo que a jornada de J é cada vez mais específica. —JD

96. 'O Jardim Secreto' (Agnieszka Holland, 1993)

'O Jardim Secreto'

Murray Close / Meu Zoetropo / Warner Bros / Kobal / REX / Shutterstock

A versátil Agnieszka Holland costuma modelar seus filmes em torno de personagens que lutam com circunstâncias desconhecidas. Ela mesma andarilho, ela fez da história de uma menina órfã de 10 anos que retornou à Inglaterra de seus pais uma fábula ressonante sobre solidão e amizade. Que outra vanguarda, o diretor regular do festival, tão facilmente mudou para um sucesso de estúdio classificado como G '>

“Rosa desmedida”

New Line Cinema

Adaptado de seu romance na era da Depressão na Geórgia pelo co-roteirista de 'The Graduate', Calder Willingham, 'Rambling Rose' estourou Laura Dern no papel-título de uma jovem empregada madura e cheia de apelo sexual, que irrita o pai (Robert Duvall) e filho (Lukas Haas) em sua casa, bem como muitos dos homens em sua vizinhança. A charmosa e agitada Rose conquistou Dern sua primeira indicação ao Oscar - junto com sua mãe Diane Ladd. Com seu sétimo longa-metragem, Coolidge recebeu ótimas críticas (se não as bilheterias) e o Independent Spirit Award de Melhor Diretor por capturar o tom cômico e sexy certo para este drama dramático e impecavelmente criado do período. —AT

94. “Casamento de monção” (Mira Nair, 2001)

“Casamento de monção”

Mirabai / Delhi Dot Com / Kobal / REX / Shutterstock

A graduada em Harvard Mira Nair sabe que seus melhores filmes são os mais desafiadores, independentes e pessoais, como “Kama Sutra: Um Conto de Amor”, ”; “; Mississippi Masala ”; e 'Casamento das monções'. Ela começou sua carreira como diretora com 'Salaam Bombay!', Estilo vérité de 1988, sua estréia no cinema, que foi indicada ao Oscar de Melhor Filme Estrangeiro. Em seguida, veio o romance multiétnico, húmido e sexy, 'Mississippi Masala', estrelado por Denzel Washington e Sarita Choudhury, que se tornou um sucesso de bilheteria. Uma década depois, Nair voltou às suas raízes com o hit do festival 'Monsoon Wedding'. Nair encontra vários romances através desse tumultuado drama familiar, que culmina no casamento tradicional de Aditi (Vasundhara Das), arranjado pelos índios, com o emigrante do Texas Hemant (Parvin Dabas), que ela conhece nas semanas que antecederam o casamento. Ela interrompeu seu relacionamento com um homem mais velho, mas impulsivamente se reúne com ele pouco antes do casamento. Quando ela diz a seu noivo, ele a perdoa. Nair navega habilmente nas subparcelas coloridas e na decoração local com câmeras portáteis em constante movimento. Nunca há um momento de tédio, e torcemos para que o casal feliz consuma finalmente um casamento bem-sucedido. —AT

93. “O chefe de família” (Nora Twomey, 2017)

'O ganha-pão'

StudioCanal

Com seu filme de estréia, a diretora irlandesa Nora Twomey, do Cartoon Saloon, apresentou uma poderosa história de opressão política com sensibilidade e esperança, ganhando a 10ª indicação ao GKids. Baseado no popular romance YA de Deborah Ellis, 'The Breadwinner' preocupa uma garota afegã de 11 anos de idade que se apresenta como um garoto para ajudar sua família a sobreviver sob ameaça do Talibã depois que seu pai é preso como dissidente. Twomey habilmente equilibrou o pessoal com o político na exploração de um novo território dramático com um fervor naturalista. Ela também atualizou os eventos turbulentos para torná-lo mais atual, com a queda e ressurgimento do Talibã e a ascensão do ISIS. Mas ela, com razão, mantém o foco no corajoso parvana de 11 anos (dublado pela novata canadense Saara Chaudry), que luta para reunir sua família em um rito de passagem emocionante. -BD

92. 'Nitrate Kisses' (Barbara Hammer, 1992)

Barbara Hammer, uma das cineastas lésbicas mais prolíficas e estimadas, é alguém que os principais cineastas - e cinéfilos ainda mais exigentes - provavelmente não sabem. Embora o termo 'filme experimental' possa parecer opaco para os leigos, o trabalho de Hammer é marcado por brincadeira provocativa. Seu trabalho frequentemente explora a sexualidade das mulheres queer e as subculturas sexuais, e seu primeiro longa-metragem, 'Nitrate Kisses' é um excelente exemplo. Arquiteto consumado de filmes, Hammer intercambia imagens do filme homoerótico de 1933 'Lot in Sodom'. com entrevistas com casais gays e heterossexuais e imagens da história LGBT para criar uma meditação de 63 minutos sobre a história queer e a sexualidade. A influência de Hammer, e o ato de desenterrar e recuperar a história queer, podem ser sentidos em inúmeros filmes que se seguiram, mais notavelmente Cheryl Dunye, 'The Watermelon Woman'. —JD

91. 'Outrage' (Ida Lupino, 1950)

'Ultraje'

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Rko / Kobal / REX / Shutterstock

Tensa, tensa e resistente, Ida Lupino evoca muito de seus personagens ’; ansiedade e estado psicológico com o uso direto da câmera. 'Indignação' tem um escopo um pouco mais amplo do que os noir de fabricação independente, igualmente eficazes, de Lupino. Aqui, em um filme em que o assunto é estupro - um tópico tabu para a década de 1950, que Lupino lida com franqueza costumeira - ela usa paisagens urbanas e suburbanas para dar à situação de sua personagem um contexto social. O filme está muito à frente de seu tempo em termos de como lida com o assunto, enquanto a cena climática é assombrosa, juntamente com uma cena de perseguição que demonstra que o conjunto de habilidades de Lupino era praticamente ilimitado. CO

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