As 11 profissões mais estranhas dos personagens de Woody Allen

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Ao longo de suas quarenta e cinco longas, o cineasta Woody Allen sempre se destacou no desenvolvimento de personagens. Além das personalidades artísticas e neuróticas que frequentemente marcam os habitantes dos filmes de Allen, as profissões específicas dos personagens costumam fazer parte da receita de Allen para o sucesso. Freqüentemente escolhendo uma ocupação que se associa a um ethos distinto, o cineasta fornece contexto e nos apresenta o mundo do personagem. Na maioria das vezes, essas profissões são fundamentais para o enredo, pois muitos dos personagens de Allen são de alguma forma criativa ou profissionalmente bloqueados no início de seus respectivos filmes, levando a narrativas que se centram em superar esses obstáculos, tanto pessoal quanto profissionalmente.

Tendo aberto em Cannes como uma seleção Fora de Competição, o último filme de Woody Allen, 'Irrational Man', chega aos cinemas em 17 de julho. Situado em uma faculdade de Rhode Island, Joaquin Phoenix interpreta Abe Lucas, professor de filosofia e notório mulherengo. uma crise existencial. Ele certamente não é o primeiro personagem de Allen a ser igualmente descontraído.



Comediante de stand-up / Gag Writer ('Annie Hall', 1977)

Na magnum opus de Allen, 'Annie Hall', ele interpreta o protagonista Alvy Singer, uma autoconsciente escritora de mordaça e comediante de stand-up. O constrangimento social do personagem e a lista de fobias contorcem sua vida em uma rotina permanente. Ele implacavelmente faz piadas, faz referências culturais espirituosas e compartilha sua visão crítica com quem quiser ouvir. O filme salta na cronologia, enquanto Alvy Singer investiga o que deu errado em seu relacionamento com Annie Hall (Diane Keaton). As técnicas de Allen que quebram a quarta parede complementam a ocupação de Singer como comediante e ajudam a desenvolver os temas importantes do filme. Alvy descobre que é difícil manter um relacionamento vivo quando ele confia em seu escudo cômico. A vulnerabilidade e o desejo de ser perfeito de Alvy Singer o obrigam a transformar tudo em uma piada e esconder suas verdadeiras emoções.

Soldado russo ('Amor e morte', 1975)

Woody Allen estrela como Boris, um soldado russo, em 'Amor e Morte'. É uma sátira da literatura e cultura russas. Boris é um camponês que aborda a vida timidamente por causa de um encontro de infância com a morte. Ele testa sua coragem quando o exército russo o convoca para lutar contra Napoleão e os franceses. No campo de batalha, Boris se torna um herói acidental quando sua tentativa de se esconder em um canhão acaba derrubando quatro generais. A fonte de muitas gargalhadas, a profissão de Boris como soldado e o puro ridículo estão no centro do filme. O filme se desenvolve a partir de Boris ’; profissão inadequada, uma vez que ecoa as técnicas de Allen, nas quais ele justapõe a seriedade da guerra à comédia. Um experimento raro com piadas físicas para Allen, ele torna visualmente aparente que Boris está fora de lugar. Pela perspectiva de Boris como um estranho, o diretor é capaz de melhorar a natureza satírica do filme.

Jornalista ('Manhattan', 1979)

Diane Keaton interpreta Mary Wilke na obra-prima em preto e branco de Allen, 'Manhattan'. Em sua sexta colaboração com o diretor, Keaton interpreta uma jornalista da Filadélfia. Divergindo de seu papel icônico como a Annie Hall de olhos arregalados e ingênua, Keaton se destaca como a galã empoderadora e cansada. Ela é pega no meio da confusão romântica do filme, mas, ao contrário de seus perseguidores, que são cegos pela emoção, ela é racional e se distancia pela inteligência. Mary Wilke não é impecável, mas suas críticas duras e comportamento feroz permitem que ela permaneça empoderada. O filme gira em torno da dinâmica do namoro moderno e de como eles são artificiais e superficiais. Mary Wilke se destaca por sua ocupação como jornalista. Ela não apenas escreve a verdade, mas também permanece fiel a si mesma por meio de ações.

Oftalmologista ('Crimes e contravenções', 1989)

No filme mais sombrio de Allen, 'Crimes e delitos', Martin Landau interpreta o protótipo americano, Judah Rosenthal. Oftalmologista, Judá vive em Connecticut e dirige um Jaguar. Apesar do financiamento humanitário de uma nova ala hospitalar e do papel de líder comunitário, ele não é o homem justo que parece ser. O caso de dois anos de Judá com um comissário de bordo e incapacidade de confessar o crime adúltero o leva a recorrer ao assassinato. O filme é complementado com uma subtrama religiosa, que questiona o papel da moralidade quando Judá fica impune. Allen gera uma ironia excepcional com a profissão de Judá como oftalmologista. Serve como contraponto perfeito e resposta à pergunta da trama: como Deus e a sociedade fecham os olhos?> Talent Agent ('Broadway Danny Rose', 1984)

Woody Allen
interpreta Danny Rose, um agente de talentos excêntrico, em sua comédia em preto e branco,
“Broadway Danny Rose.” Quando se trata de show business, Danny Rose é o prefeito da ilha da Misfit Toys. Ele tem uma definição vaga de talento e representa de bom grado
qualquer um, de xilofonistas cegos a pássaros que tocam piano. O filme começa com um
cena no Carnegie Deli de Nova York, onde um grupo de comediantes se senta
mesa e compartilhe suas histórias favoritas de Danny Rose. Usando o grupo para
estruturar o filme, Allen nos apresenta o agente de dois bits através
flashbacks. Ele não possui as qualidades típicas de Allen, como o charme
sagacidade. Danny se veste mal e não tem um lado intelectual, mas ele compensa isso com a moralidade. As histórias dão a Allen os meios para desenvolver momentos risíveis e
retratam Danny Rose como mais uma caricatura do que um ser humano. Allen usa a estrutura cômica e a carreira de Danny Rose para criticar o show business e um mundo onde os caras legais terminam por último.

Gangster / guarda-costas ('Bullets Over Broadway', 1994)

Apesar de 'Bullets Over Broadway' girar em torno de um dramaturgo e seu auto-proclamado gênio, é um gângster chamado Cheech (Chazz Palminteri), trabalhando como guarda-costas da atriz, que rouba o show. Quando a produção pára, é a voz rouca de Cheech que é ouvida das profundezas do teatro. Embora ele não seja treinado adequadamente nas artes, ele usa o bom senso e oferece críticas diretas ao diálogo da peça. É uma reviravolta cômica que define o filme e é uma visão refrescante do processo criativo, em relação a outros filmes de Allen. Allen se desvia de sua norma, pois usa o valor de choque do herói improvável para enfatizar a necessidade de conhecimento de rua sobre o conhecimento do livro. Allen combate os problemas do dramaturgo, que está perdido em expectativas e disposto a sacrificar sua arte pelo sucesso, com a solução do guarda-costas, que depende de uma abordagem instintiva e de uma visão clara.

Guitarrista de jazz ('Sweet and Lowdown', 1999)

Em 'Sweet and Lowdown', Sean Penn apresenta uma excelente performance como Emmet Ray, o segundo melhor guitarrista de jazz do mundo. Estruturado como um docudrama de ficção, Penn aprendeu a tocar violão para aprimorar o visual autêntico do filme. Ostentando bigode e roupa cigana, o músico tem um problema com o álcool e dirige uma linha de prostituição ao lado. Apesar das características negativas, é difícil não ter pena de Ray e de sua solidão, que decorre da falta de habilidades sociais, nos departamentos de amigos e romance. Allen usa a carreira do músico e a estética realista para questionar o que um artista sacrifica na busca de talentos incomparáveis. A representação de Emmet Ray revela que, fora do palco, o guitarrista luta para funcionar e se comunicar porque a única linguagem que ele fala é a música.

Pintor abstrato ('Vicky Cristina Barcelona', 2008)

'Vicky Cristina Barcelona' é um exemplo de como Allen desenvolve personagens usando um local urbano adequado à sua profissão específica. Em sintonia com a história de Barcelona como um centro de talento artístico, incluindo nomes como Gaudi, Miro e Picasso, Javier Bardem interpreta um pintor abstrato, Juan Antonio. A trama se intensifica quando rumores do casamento desfeito de Juan Antonio e uma tentativa de assassinato chegam aos ouvidos de Vicky e Cristina. Ele finalmente seduz as duas garotas, mas o sonho de um período no exterior toma uma reviravolta quando a ex-mulher de Antonio (Penelope Cruz) chega. Ela é a musa de Antonio e a fonte de seu estilo de pintura. O relacionamento deles é cheio de intensa paixão, mas com essa emoção selvagem também surge um lado sádico. Allen revela como a vida imita a arte através do relacionamento não convencional dos pintores, enquanto seu amor é tão abstrato quanto suas pinturas.

Roteirista / Romancista ('Meia-noite em Paris', 2011)

Com um excedente de escritores interessantes para escolher, é a turbulência interna e a relevância do enredo que faz a profissão de Gil (Owen Wilson) se destacar em 'Meia-noite em Paris'. Ele é um roteirista de cinema de Hollywood bem-sucedido e auto-aversivo, com aspirações a tornar-se um romancista conhecido. Gil está em uma viagem a Paris com a família de sua noiva e, todas as noites, quando o relógio marca as doze, ele viaja de volta aos anos 20. Ele encontra seus heróis criativos, incluindo artistas como Dali, os famosos escritores ex-patriota, como Fitzgerald e Hemingway, e até recebe alguns conselhos sobre o trabalho em andamento de Gertrude Stein. Tentando escrever um romance, ele atribui o bloqueio de seu escritor ao fato de ele ter nascido no período errado. Allen usa a profissão do personagem como escritor e seu desejo de estar em outro lugar como meio de expor os principais problemas subjacentes, nos quais Gil hesita em enfrentar sua própria realidade e aceitar seu relacionamento em ruínas.

Designer de interiores aspirante ('Blue Jasmine', 2013)

Em 'Blue Jasmine', Allen adota uma abordagem diferente sobre a profissão. Premiado com o Oscar de Melhor Atriz, Cate Blanchet interpreta Jasmine French, cuja vida como socialite de Nova York cai em pedaços com a convicção de seu marido de lavagem de dinheiro em Wall Street. Lutando contra os danos psicológicos da humilhação pública e se arrependendo de uma dieta Xanax, ela se muda para São Francisco para morar com sua irmã. Jasmine espera lucrar com seu bom gosto e se tornar uma designer de interiores. Servindo como uma metáfora para Jasmine se redecorar, Allen destaca o processo de se reerguer. Jasmine raramente tira uma folga e seu desejo impraticável e um tanto pretensioso de se tornar um designer de interiores é paralelo ao seu trauma. Apesar do progresso, o plano de carreira de sua recuperação enfatiza sua incapacidade de escapar de sua vida anterior e das lembranças subsequentes.

Clarividente (“Magia ao luar”, 2014)

'Magic in the Moonlight' certamente não é Allen no seu melhor, mas também não é no seu pior. No espírito de sua parte no próximo filme, 'Irrational Man', o papel divertido de Emma Stone como uma clarividente e mística enganadora, Sophie Baker, é louvável. Situado na bela Riviera Francesa, a manobra de Sophie para enganar uma rica família americana é interrompida pelo cínico e ao estilo de Hudini Stanley Crawford (Collin Firth). Uma notória desmascaradora de espiritualistas charlatães, Stanley está quase convencida da autenticidade de Sophie, enquanto ela faz uma vela flutuar magicamente sobre uma mesa. Em um livro de Woody Allen, a comédia romântica apresenta uma reviravolta na trama. Alavancando a profissão de Sophie como clarividente, Allen se vira para revelar o amor como a única fonte de magia e encantamento quando Stanley se apaixona por Sophie.

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