13 ocidentais essenciais liderados por mulheres

Esta semana será marcada nos anais como aquela em que Jane finalmente pegou uma arma. Depois do que parecem anos de brigas, mudanças de diretor, acrimônia e atraso, o Natalie Portman-produzido 'Jane tem uma arma”Está selando e trotando nos cinemas. O quanto o filme terá as cicatrizes de sua produção notoriamente problemática ainda está para ser visto. Embora seja tentador especular sobre 'e se' em relação ao original, Lynne Ramsayversão dirigida, pelo menos deve ser interessante ver qual diretor de substituição Gavin O'Connor, junto com as estrelas Portman, Joel Edgerton, Noah Emmerich e Ewan MacGregor, conseguiram tirar o ovo dessa curadoria. Se o fato de que ele abre amanhã e não está sendo exibido para a imprensa é revelador ou não, você decide.

Enquanto isso: considerando que é um gênero tão profundamente associado aos homens, masculinidade e masculinidade, os westerns clássicos exibem uma tradição bastante saudável da variedade de fachada feminina. Selecionamos 13 dos mais notáveis ​​abaixo e, se 'Jane' desapontar, podemos recomendar qualquer um deles (alguns mais que outros) para restaurar sua fé.

'As Fúrias' (1950)
Uma obra-prima do gigante do gênero Anthony Mann, 'The Furies' dá a grande Barbara Stanwyck um papel que categoricamente nenhuma outra atriz poderia ter feito justiça semelhante. Como Vance, a filha voluntariosa e adorada do mítico fazendeiro TC (uma Walter Huston), seu relacionamento íntimo, conspiratório e admirador / abrasivo mútuo tem a paixão de um romance. Mas fica violentamente azedo quando um Vance com ciúmes desfigura a namorada garimpeira de TC (Judith Anderson) - poderia ser escrito um romance sobre a interação entre essas duas mulheres e os diferentes modos de feminilidade 'forte' que eles representam. O belo filme de Mann é surpreendentemente complexo, trabalhando em histórias de amor, disputas territoriais e tensões raciais, além de questões femininas e rivalidade geracional, mas geralmente se torna um retrato do Velho Oeste monolítico, representado pelo comportamento divino de TC (ele até imprime seu próprio dinheiro ) dando lugar ao novo. E essa é a heroína ocidental feita da maneira certa - Vance é complicada e raramente 'boa', mas ela é tão ardilosa e determinada quanto qualquer contraparte masculina, e sem medo de usar todos os seus recursos para conseguir o que quer. Qual é: tudo.



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'Corte de Meek' (2011)
Kelly ReichardtO excepcionalmente gracioso, considerado ocidental, está polarizando: existem aqueles que o julgam simplesmente lento demais para investir totalmente. Mas a especialidade de Reichardt é uma atmosfera um pouco hiperreal, mais lenta, pesada com humor inquieto e portentoso, e é isso que Meek's Cutoff ”entrega, apesar de seu foco quase processual no negócio áspero e sem glamour de viver, especialmente viajar, no Velho Oeste. Michelle Williams interpreta Emily, a mulher mais franca (mas freqüentemente ignorada) em um vagão de três famílias de colonos que contrataram homem da montanha (e possível fabulista auto-mitologizante) Steven Meek (um brilhante Bruce Greenwood) para guiá-los pelo meio-oeste traiçoeiro. É a arrogância de Meek que os deixa presos, mas o foco sutil de Reichardt nas mulheres que usam chapéu (incluindo Zoe Kazan e Shirley Henderson) dá ao filme sua nova perspectiva. Rico e alusivo (as divisões que o filme revela lentamente não são apenas na linha de gênero, mas também políticas e ideológicas), este é um filme para experimentar, em vez de simplesmente consumir - assando no calor, tremendo no frio e sofrendo com a frustração de se perder em um ambiente hostil de todas as maneiras possíveis.

'Hannie Caulder' (1971)
Que esse britânico, Raquel Welchestrelado por ocidental é uma influência declarada Quentin TarantinoS 'Kill Bill”Fala muito sobre“ Hannie Caulder ”, boas e más. Da mesma forma, colocando uma viúva no centro de uma história de vingança, 'Caulder' se desenrola ao longo de linhas muito familiares, pois depois de ser estuprada em grupo após o assassinato de seu marido, Hannie é levada sob as asas de um lendário caçador de recompensas (Robert Culp, o MVP do filme) e ensinou a filmar. Nunca o ator mais forte, Welch é uma presença agradável, embora bela, autoconsciente de seus sofrimentos - como as calças de couro de bezerro que ela veste, o papel parece encolhido para se encaixar nela. Também é estranhamente estranho, com o trio de estupros, assassinatos e roubos de irmãos que são os vilões do filme (liderados por Ernest Borgnine) jogam de maneira desconfortável e inexplicável para rir quando não estão estuprando, assassinando ou roubando. No entanto, o filme é um relógio fácil (Christopher Lee e Diana Dors aparecem em pequenos papéis) e merece consideração, mesmo que apenas como um artefato de um “feminismo” cinematográfico confuso que existia antes dos desenvolvimentos semi-revolucionários da década de 1970.

'Annie pegue sua arma' (1950)
É berrante, extravagante e sempre será afixado em notas de rodapé históricas (Judy Garland foi demitida do papel principal depois que meses de filmagem já haviam ocorrido, precipitando sua saída de MGM e marcando o início de seu declínio profissional e pessoal), mas Betty Hutton é um jogo, substitui o tootin em substituição e Irving Berlin 'As músicas de s são mostradas ao máximo nesta adaptação pródiga do sucesso da Broadway. Diretor George Sidney, junto com o empresário musical Busby Berkeley, está no comando dessa altamente a história fictícia da vida da atiradora Annie Oakley, e ele mantém as coisas se movendo com rapidez suficiente para passar pelas passagens embaraçosas da história - a parte em que Annie é introduzida na tribo Sioux, por exemplo - nos deixando focar em seu romance / rivalidade Howard KeelBarítono de cintas. Hutton é super animada, como era o estilo do dia, e pode parecer um pouco irritante, mas sob os sotaques do palco e os momentos de palhaçada é uma investigação delicada de quanto uma mulher deve desistir para conseguir o homem dela, terminou com algumas músicas indiscutivelmente ótimas.

'A história de Belle Starr' (1968)
Mais evocativa na tradução direta de seu título italiano ('Il Mio Corpo por Un Poker' / 'Meu corpo por mão de pôquer'), especialmente considerando que sua história não tem relação com a do histórico fora-da-lei Starr, este espaguete inútil ocidental / o melodrama é notável por ser o único já dirigido por uma mulher. Lina Wertmuller, que mais tarde se tornaria a primeira mulher já indicada ao Oscar de direção (por 'Sete belezas“), Cria um melodrama ocidental bobo, mas muito agradável, no qual o desfiladeiros Elsa Martinelli interpreta a Belle que rola alto, mastigando charutos e atirando diretamente, que entra em um relacionamento tempestuoso com George EastmanLarry Blackie, caddish. Cheio de anacronismos (os olhos de Martinelli nos anos 60) e detalhes agonizantes que fazem pouco sentido (suas sardas pintadas), ainda há uma tremenda veracidade no cinema, à medida que a história passa pelos jogos de pôquer nos bastidores, vistas amplas, assaltos a bancos, bares luxuosos e missões de resgate ousadas. O fato de usar o pano de fundo da questão padrão de abuso e estupro para 'explicar' o vestido masculino de Belle e a frigidez inicial é uma chatice, mas principalmente é tão italiano OTT no seu 'eu te amo!' Eu te odeio! ”Excessos que é muito divertido.

'Os Rápidos e os Mortos' (1995)
Talvez estejamos estendendo um pouco o termo 'essencial' aqui, mas Sam Raimi‘S Sharon stone- estrelar ocidental é provavelmente, Deus nos ajude, o primeiro título que ocorre a muitos de nós quando ouvimos o termo “ocidental liderado por mulheres”. Obviamente, isso pode não ser o melhor dos motivos: “Os Rápidos e os Mortos ”Foi uma espécie de piada no momento do lançamento, e se a passagem de 20 anos nos deu algum carinho por isso, é principalmente pela nostalgia e pelo valor do acampamento. Stone sente-se terrivelmente mal interpretada em um papel que pede a ela que imite uma Sergio Leone herói, até fotos de olhos verdes sob o chapéu - de fato a emulação de Raimi por Leone aqui é tão total que o filme quase parece um pastiche. Dito isso, a premissa - um concurso de armas de fogo - abre espaço para muitas cores externas, como duas apresentações pré-estrelato de Leonardo DiCaprio e Russell Crowe e um profundo banco de talentos de apoio, incluindo Keith David, Lance Henrikson e especialmente Gene Hackman que de alguma forma se sente como o único a entrar no ritmo desse experimento em homenagem à inversão de gênero. Nunca é realmente Boa, mas também nunca é monótono.

Cat Ballou (1965)
Embora seja essencialmente uma paródia e tenha sido analisada com desprezo na época, Elliott SilversteinO delicioso “Cat Ballou” de Cat passou o teste do tempo muito melhor do que a maioria dos pastiches, e possui um núcleo quente surpreendentemente afetante, sob toda a zanidade. E muito disso é derivado das performances - Jane FondaO professor de olhos bambi, que se tornou um gangleader cruel, é a combinação certa de doce e mal-humorado e Lee MarvinO célebre duplo turno do Oscar, vencedor do Oscar, como o pistoleiro alcoólico Kid Sheleen e o covarde Tim Strawn é um dos séculos (como é o cavalo, que brinca tão bêbado que Marvin o mencionou em seu discurso de aceitação). E isso nem chega aos interlúdios musicais insanamente cativantes, intercalados em que trovadores gregos em estilo de coro Nat King Cole e Stubby Kaye informe-nos onde está a história. Não é o filme mais profundo da lista e, às vezes, o estilo de elenco e de filmagem é um pouco mais caricatural, mas geralmente 'Cat Ballou' é um encantador de cabeça para baixo com um coração de ouro. E um nariz de prata.

Os Desaparecidos (2003)
Se a maldição de Ron HowardA carreira de diretoria parece ser a palavra 'sólido' 'Os Desaparecidos' não é um filme que irá corrigir esse problema. É decididamente sólido, mas vale a pena conferir a segurança obstinada das performances e a grande varredura da fotografia. E tem suas credenciais revisionistas intactas, ostentando uma forte liderança feminina e um retrato um pouco mais sutil dos nativos americanos (como em, há bons e maus!). Cate Blanchett em forma de aço fina, ocupa o centro do palco aqui como a mãe cuja filha adolescente (Evan Rachel Wood) é sequestrada para ser vendida ao sul da fronteira e, quando ninguém mais a ajuda, ela pede ao pai que se afastou (Tommy Lee Jones), que vive com as tribos e aprende seus caminhos, para ajudá-la. Não se engane, este é o revisionismo ao estilo de Hollywood, portanto, embora alguns dos personagens indianos sejam tratados com respeito, em última análise, é o homem branco esperto e sua filha branca e engenhosa que são os heróis. Mas o tipo de populismo irresistível de traços largos de Howard está em evidência aqui e em qualquer lugar, e ele atinge todos os ritmos de maneira uniforme e forte.

Calamity Jane (1953)
Em uma iteração a tantos anos-luz de distância Robin WeigertO retrato de 'Deadwood'É difícil acreditar que ele possa remotamente se basear na mesma pessoa, o brilhante e animado musical' Calamity Jane 'estrelado por Doris Day, veio apenas três anos depois de 'Annie Get Your Gun' para completar o mini-gênero Western Musical Romance. Apresentando músicas igualmente boas, atuação igualmente hammy e de fato a mesma liderança romântica em Howard Keel, jogando aqui um Wild Bill Hickok distintamente selvagem, o que realmente eleva esse David Butlerfilme dirigido, é que, além de romances bobos à esquerda e à direita, essa história coloca uma amizade feminina em seu coração. Sim, Jane aprende a ser bonita e elegante, e a cuidar da casa para ser digna do homem que ela ama, que é um baile, mas a mais doce tentativa de relacionamento em todo o filme é na verdade entre Jane e a aspirante a artista Katie (Gale Robbins) De fato, se pensarmos nisso em termos modernos de comédia romântica, o climatico de ir ao aeroporto aqui na verdade é Jane desesperadamente seguindo a diligência de Katie para fazer as pazes e tentar convencê-la a voltar. Fora isso, é efervescente, afinado, charmoso e totalmente insubstancial.

'A balada de Little Jo' (1993)
Maggie GreenwaldA fascinante e rica balada “Ballad of Little Jo” é o mais revisionista ocidental possível, abordando questões de identidade de gênero, misoginia, racismo e classismo em um cenário do Velho Oeste. Jo, interpretado por Suzy Friends, dirige para o oeste tendo sido exilado da sociedade por ter um filho fora do casamento. Mas, após vários incidentes infelizes, para evitar ser vista como um passivo ou um objeto sexual, ela desfigura seu rosto, veste-se e começa a viver como homem. É um grande segredo manter, especialmente considerando a misoginia latente, mas virulenta, que este mundo parece fomentar: de Ian McKellenO inglês exilado, amigo de Jo-the-man, mas corta o rosto das prostitutas que o desagradam, para Anthony HopkinsGer Texugo, um aliado de muitos anos cuja amargura por ser “enganado por uma mulher” supera tudo o que veio antes, quando a verdade finalmente aparece. Mas 'Balada' também é uma história de amor discreta entre Jo e o trabalhador chinês Tinman (David Chang) que descobriram que a única maneira de sobreviver aqui é ocultar sua verdadeira natureza.

revisão da pele fria

Johnny Guitar (1954)
De todas as mulheres do Ocidente clássico, havia realmente apenas duas cujas personalidades da estrela se encaixavam no tipo de papéis cruéis do mundo dos homens que o gênero poderia ocasionalmente representar, como alívio de todas as donzelas trêmulas, prostitutas ligadas ao salão e bens esposáveis. meninas em outros lugares. Barbara Stanwyck era um e Joan Crawfordestrela de Nicholas RayO excelente 'Johnny Guitar' foi outro. Mais do que uma partida para o personagem-título, interpretada por Sterling Hayden (embora a subtrama de sua história de amor cause faíscas) A Viena de Crawford é a estrela indiscutível deste programa, que o título seja condenado. Administradora de um salão de força de vontade com uma aura quase assustadora de autoridade sexual, Viena é desconfiada pelos habitantes da cidade e quase paranóica não gosta da proprietária local Emma Small (Mercedes McCambridge) Famosamente, as duas mulheres também se odiavam na vida real, e talvez a verossimilhança do vitríolo entre elas seja uma das razões pelas quais 'Johnny Guitar' se sente muito mais envolvido em conflitos femininos e idéias de feminilidade 'adequada' do que na vida real. romance heterossexual.

“O homem da casa” (2014)
Um filme tão ordinário e rude quanto seu diretor / estrela Tommy Lee Jones ' “The Homesman” infelizmente continuou um longo período de desempenho inferior nas bilheterias dos filmes recentes de Hilary Swank. Realmente não é justo, porque, apesar de ter um ritmo e um ritmo desiguais, é soberbamente executado e cria um clímax completamente inesperado e inesperadamente devastador. Swank interpreta Mary Bee Cuddy, capaz, porém simples, solteira (e, como sugere uma cena inicial, não casada), que concorda em escoltar três 'mulheres loucas' (Miranda Otto, Grace Gummer, Sonja Richter) a quem seus maridos deserdaram, em território perigoso para a mulher que os abrigará (Meryl Streep em uma pequena participação). Ela contrata / suborna os bêbados Briggs (Jones) para acompanhá-la e um vínculo de má vontade respeitoso entre eles, o que tudo parece igual para o curso até que abruptamente não seja. Narrativas e reviravoltas à parte, Jones dirige com um talento real aqui (o cinema é mais seguro do que seu grande 'Três enterros de Melquiades Estrada'Mesmo que no geral não seja tão satisfatório), e há algo surpreendentemente sensível e compreensivo em seu retrato do Ocidente codificado por homens como um lugar que regularmente deixa loucas as mulheres.

Dom Quixote Tony

“; 7 mulheres ”; (1966)
Uma reformulação dos arquétipos ocidentais clássicos em várias frentes, John FordO filme final do filme pode não ter sutileza, mas é um sucesso. Substituindo um senhor da guerra mongol e sua gangue pelo susto habitual dos “índios vermelhos”, a reversão mais dramática é que Ford leva seu estilo muscular a um elenco quase inteiramente feminino, chegando até a arquétipos clássicos como o arrogante e cínico estranho que surge como o herói relutante (aqui jogado com muito frio por Anne Bancroft) O médico de Bancroft vem atender os missionários em um posto avançado da Mongólia, mas enfrenta preconceitos do líder de missão rigidamente devoto interpretado por Margaret Leighton, que domina seu império pequeno, em grande parte feminino, com uma piedade imperiosa que é fortemente sugerida como enraizada na repressão sexual. Desconstruindo a masculinidade e a americanidade do gênero que ele foi pioneiro, e também criticando a inflexibilidade religiosa, apesar de seu próprio devoto catolicismo, '7 Women' é uma história contundente e uma nota de graça fascinante para a carreira de Ford, que o vê abordar seus temas recorrentes com uma sabedoria distintamente revisionista, e talvez até corrigir alguns erros antigos.

Alguns outros ocidentais com protagonistas femininas que quase fizeram o corte são: 'True Grit' de Coens'Embora nós realmente não sentíssemos Hailee Steinfeld, bom como ela é, na verdade lidera o filme; Samuel FullerS 'Quarenta armas”, Que também estrelou a super-heroína ocidental Barbara Stanwyck; Filme de TV de 1995 'Buffalo Girls' no qual Anjelica Huston interpreta Calamity Jane; William Wellman 's 'Para o oeste, as mulheres”Em que um vagão de fêmeas“ casadas ”é trazido para abastecer uma cidade faminta por mulheres no Ocidente; e direto para o título do vídeo 'A trilha desesperada, 'Só porque esta é uma lista sobre leads fortes de mulheres e elas não ficam muito mais fortes do que Linda Fiorentino (ao lado Sam Elliott) Há também quem classifique Anthony MinghellaS 'Montanha fria”Como um western, caso em que poderia se qualificar, mas parece mais um filme de guerra / jornada épica / história de amor para nós.

E há o salão da desonra, porque essa reviravolta no gênero ocidental eternamente maleável também gerou uma boa quantidade de fedorentos, entre eles 'Bandidas ”“ Duelo ao Sol ”,“ Água DoceCom January Jones, 'Meninas másCom Drew Barrymore e sua contraparte negra 'Gangue das RosasCom Li Kim e Stacey Dash.

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