Os 15 filmes mais românticos do período

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'A Era da Inocência' (1993)

Baseado no romance de mesmo nome de Edith Wharton, de 1920, “The Age of Innocence”, de Martin Scorsese, conta a história de um respeitável advogado de Nova York chamado Newline Archer (Daniel Day-Lewis) que se vê preso emocionalmente quando se apaixona por Ellen Olenska (Michelle Pfeiffer) e não sua prima, May Welland (Winona Ryder), com quem ele está noivo. No meio de seu casamento com maio, o amor de Archer pela condessa Olenska aumenta à medida que ele se torna cada vez mais atraído pelos valores independentes e pontos de vista não convencionais. Atualmente no processo de se divorciar de um marido abusivo e inapto, Olenska se tornou um pária nos círculos da alta sociedade. Apesar de estar um pouco longe da norma de Scorsese, 'The Age of Innocence' ainda tem elementos distintos de seu estilo e escrita. Lindamente filmado por Michael Ballhaus, este filme traz Nova York dos anos 1870 e as expectativas da sociedade que o acompanham, de volta à vida.



“Expiação” (2007)

Keira Knightley tem sido a rainha indiscutível das peças românticas da época na década passada (veja 'Orgulho e Preconceito' abaixo, além de 'Silk', 'The Edge of Love', 'The Duchess' e 'Anna Karenina'), e seu trabalho em 'Atonement', vencedor de Oscar Wright, de Joe Wright, não só prova por que ela se tornou o interesse romântico do período romântico, mas também está perto do ponto mais alto de suas melhores performances até hoje. Wright pode aproveitar Cecilia de Knightley em belos halos de luz durante grande parte do primeiro ato do filme, mas Knightley se recusa a deixar o personagem se tornar um interesse amoroso e passivo por amor ao Robbie, de James McAvoy. Ao abraçar a feminilidade etérea de Cecilia (sua postura enquanto usava o famoso vestido verde é um dos momentos definitivos de elegância do filme), Knightley mostra-se resoluta e dominadora, pois o mundo nega aos dois amantes a chance de estar um com o outro. A paixão entre Knightley e McAvoy mostra que a vontade de amar vale a pena, independentemente dos obstáculos que mudam a vida.

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“Estrela Brilhante” (2009)

Colocando de lado a química que habilmente cresce entre Ben Whishaw e Abbie Cornish, o romance real de 'Bright Star' vem diretamente da aclamada escritora e diretora Jane Campion. Como diretora, Campion pega a história de amor do poeta inglês John Keats e Fanny Brawne e a realiza como uma poeta romântica visual. A maneira como a câmera portátil cria intimidade entre os leads e como ela captura a delicada beleza de Hampstead do século XIX (um campo de flores roxas torna-se um símile do amor) é tão impressionante quanto envolvente. Os talentos de Campion também brilham no roteiro, que transcende os clichês de uma 'história de amor', observando as maneiras meticulosas em que a química cresce entre duas pessoas. O filme é um relacionamento em constante evolução que ressoa através da história, e a maneira como os dois protagonistas navegam nos desejos da gangorra de seus personagens faz de 'Bright Star' uma entrada definitiva no gênero.

'Brokeback Mountain' (2005)

O filme de Ang Lee é indiscutivelmente o primeiro romance gay a entrar na cultura mainstream. Baseado em um conto de Annie Proulx, 'Brokeback Mountain' estrelou Heath Ledger e Jake Gyllenhaal como cowboys que se apaixonaram enquanto pastoreavam ovelhas no verão de 1963. Transcendendo seu rótulo como 'o filme gay de cowboy', o filme tinha ambos e públicos gays alinhando-se fora dos cinemas. Ledger apresenta uma performance icônica como Ennis, impregnando seu personagem com um sentimento e desejo estoicos. O filme recebeu, com razão, oito indicações ao Oscar, e muitos choraram após ter perdido Melhor Filme por 'Crash', de Paul Haggis. Mas a importância de 'Brokeback Mountain' supera o reconhecimento de prêmios; provou ao mainstream da América que um romance gay poderia ser tão vital, gratificante e comovente quanto qualquer outro.

“Tigre agachado, dragão escondido” (2000)

O vencedor do Oscar Ang Lee se estabeleceu como um dos diretores mais versáteis e adaptáveis ​​quando se trata de filmes de época (veja “Senso e sensibilidade” abaixo), e sua sensação do milênio “Crouching Tiger, Hidden Dragon” certamente não é exceção. O filme estabeleceu recordes em termos de quão longe um filme estrangeiro poderia ir nos Estados Unidos nas bilheterias domésticas e colocou atores chineses no mapa para futuras produções americanas. Criando uma trágica história de amor entre Chow Yun-fat ('Hard Boiled') e Ziyi Zhang ('Memórias de uma gueixa') que se desenrola durante a dinastia Qing na China do século XIX, o filme deslumbra tanto a nível pessoal quanto visual. pop visual. A capacidade de Lee de manter o foco no relacionamento entre suas estrelas dentro de um escopo tão épico contribui imensamente para a assistibilidade do filme e cimenta seu status de cineasta que sabe como integrar com sucesso estilo e substância para obter efeitos dramáticos.

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