As 20 melhores performances de cinema de atrizes em 2019

Algumas das maiores proezas de atuação do ano pertenceram a mulheres que possuíam todos os momentos na frente da câmera, desde os amantes de 'Retrato de uma dama em chamas' até a equipe de stripper de 'Hustlers'. um eufemismo para dizer que os grandes sucessos de bilheteria atendiam as mulheres este ano (traga 'Viúva Negra'!), o ano como um todo não foi uma decepção, com peças elaboradas de época (olhando para você, 'Pequenas Mulheres', 'Uma Vida Oculta') e “Retrato”) e esforços de gênero (ei, “Nós” e “Midsommar”) colocando mulheres poderosas no centro da cena e mostrando seus talentos de maneiras que ressoarão nas próximas gerações.

É claro que temos muitas histórias emocionantes este ano, como já documentamos, mas as mulheres que se qualificam para uma lista das melhores performances cinematográficas de atrizes chegaram totalmente em todos os sentidos do termo. A seguir, as 20 melhores performances de atrizes em 2019.

Awkwafina, 'The Farewell' rdquo;

'A despedida'



A24 / captura de tela

'A despedida' é um filme magistral, mas também é o tipo de narrativa sutil que poderia ter fracassado facilmente ao alcançar um tom delicado que é difícil de estabelecer e ainda mais difícil de manter. A longa tela widescreen de Lulu Wang de uma família que luta para esconder a verdade é uma performance extraordinária de Awkwafina, até agora conhecida apenas por suas costeletas cômicas. Interpretando Billi, uma jovem que nunca se sentiu em casa em Nova York - nem na comunidade chinesa que deixou desde cedo - Awkwafina traz uma fisicalidade de peixe fora d'água e uma sinceridade de emoção na manga que age como um catalisador para a família abordar questões que eles preferem deixar de falar. Há uma paciência cômica na câmera de Wang e no desempenho de Awkwafina, enquanto eles trabalham em harmonia, deixando o humor naturalmente emanar do constrangimento e do ardil de jogar um casamento para mascarar dizendo adeus. CO

Adele Hanele e Noemie Merlant, 'retrato de uma dama em chamas'

“Retrato de uma dama em chamas”

NÉON

Nenhum crítico rasgará um amor tão puro e duradouro. Seria impossível destacar apenas uma das performances requintadas no coração da obra-prima da época de Céline Sciamma, que pinta com lindos detalhes o terno e infeliz romance entre uma retratista (Merlant) e seu assunto reticente (Haenel). Aos 120 minutos de pura beleza cinematográfica, todo momento deslumbrante está repleto de desejos não ditos; o filme é construído sobre os olhares cineticamente carregados que passam entre as duas mulheres.

Florença e o jogo da máquina dos tronos

Não é tarefa fácil para um ator, mas Merlant e Haenel enchem cada silêncio com uma atração pulsante, fervendo logo abaixo de sua propriedade e resistência obstinadas. Mas Sciamma adora um bom crescendo, e ela desencadeia as águas da enchente com sensualidade desenfreada nos (múltiplos) clímax do filme. Haenel e Merlant também se destacam aqui, caindo fervorosamente no abraço do outro com voracidade adolescente. Então, em sua inevitável separação, expulsando toda mágoa com uma sabedoria resoluta além dos anos. Juntas, suas performances formam uma espécie de alquimia cinematográfica que pertence às paredes de um museu. —JD

Scarlett Johansson, 'História do casamento'

“História de casamento”

Poucas estrelas do cinema são mais do que garantidas do que Scarlett Johansson, que conseguiu conciliar alguns dos shows de ator mais bem pagos do mundo com os mais arriscados dos últimos 20 anos. A capacidade de Johansson de misturar frustrações fervilhantes com fragilidade emocional no 'Mundo Fantasma' e 'Lost in Translation' inserida no equilíbrio único inerente à sua presença na tela, mas as memórias desse talento são muitas vezes obscurecidas pela luz ofuscante de seu papel no Universo Cinematográfico da Marvel. (Para não esquecermos, Johansson tomou uma das mais loucas mudanças na história da atuação, passando de 'Os Vingadores' para 'Sob a pele' e 'Her' em um período de um ano.) Com 'História de casamento' ; Johansson emerge novamente de uma nuvem gigante em forma de MCU para manter a tela em seus próprios termos puros. O dramático drama de divórcio de Noah Baumbach dá muito à sua co-estrela, com o prêmio de teatro experimental de Adam Driver cercando Sondheim em uma cena e se transformando em uma poça de arrependimentos na próxima.

No entanto, Johansson dá uma guinada mais sutil, do monólogo pensativo de oito minutos que ela entrega ao advogado, documentando a atração inicial do personagem pelo marido e uma eventual decepção por sua falta de compromissos, até a única lágrima que escorre por seu rosto enquanto sua futura ex-mulher lê uma história para dormir. Johansson é Nicole, que trabalha horas extras para se refrescar quando Charlie perde o dele, enquanto ela pensa em cada etapa de um processo tumultuado para traçar a próxima fase da individualidade que definirá o resto de sua vida. Por tudo isso, o roteiro de Baumbach faz o possível para não tomar partido - mas em 'História do casamento', Johansson oferece uma maneira tão sofisticada de ser mulher no setor, reprimindo preconceitos de todas as direções, que você não pode deixar de torcer para que ela assuma o controle. E ela faz. —EK

Jennifer Lopez e Constance Wu, 'Hustlers'

'Hustlers'

Jennifer Lopez foi justamente elogiada por seu melhor trabalho na carreira no drama centrado em stripper de Lorene Scafaria, transformando o cansado '... com um coração de ouro!' Em algo muito mais complexo e desafiador. Como Ramona, J-Lo é encarregada de colocar o tonto Destiny (Constance Wu) debaixo da asa (ou no pelo) e ensinar-lhe as cordas (e bastões) de um caminho profissional que pode quebrar até os clientes mais difíceis. Mas, por melhor que Lopez seja - e sim, ela é mais do que suficiente para a palestra do Oscar que a seguiu desde que o filme estreou neste outono - ela é melhor por causa do astuto emparelhamento dela com Wu.

Como Destiny (nome verdadeiro: Dorothy), Wu é o neófito de olhos arregalados, desesperado por um mentor, um amigo, uma irmã, e Ramona dá a ela tudo isso e muito mais, à medida que a dupla muda constantemente de simplesmente passar para um criminoso de amplo alcance. empreendimento. O vínculo entre os dois, que Lopez e Wu trazem à vida através de sua fisicalidade - um movimento de seus olhos, um aperto de mãos, um sorriso particular - não é apenas o coração do filme; está na própria coluna do filme. O recurso energético e inteligente de Scafaria se moveria como um trem de carga sem o improvável navio BFF, mas com Lopez e Wu fazendo seu melhor trabalho até agora, ele também tem o poder de bater como um. —KE

Elisabeth Moss, 'Seu cheiro'

'O cheiro dela'

Donald Stahl

A terceira colaboração de Moss com o diretor Alex Ross Perry, depois de 'Listen Up Philip' e 'Queen of Earth', marcou uma das melhores performances da carreira do vencedor do Emmy. Moss mergulha os dentes no papel de Becky Something, um punk rock destrutivo cuja luta pelo vício custa suas conquistas profissionais e pessoais. O poder do trabalho de Moss é o ato que ela faz entre os momentos mais altos de Beck e as lutas mais íntimas. Moss pode ser uma força nociva da natureza quando Becky está em queda livre (seu estado maníaco os deixou mais agitados com os close-ups claustrofóbicos e as tomadas longas de Perry), mas seu desempenho está no auge quando Moss fica acústico e tira Becky. s força para revelar uma mulher solitária e assustada, lutando para sobreviver a uma vida inteira de arrependimentos. O último ocorre de maneira mais poderosa durante a frágil capa para piano de Moss, de Bryan Adams, 'Heaven'. É um dos melhores momentos do cinema de 2019. gordos de polioxietileno

Lupita Nyong ’; o, “; Us ”;

'Nós'

Universal / ILM / Kobal / Shutterstock

A natureza dupla do papel de um personagem - ou personagens - como o que Lupita Nyong'o desempenha em 'Nós'. sempre chamará atenção para a habilidade e o alcance cru de um ator. Em um momento, ela é a mãe mais legal e mais adorável, e uma monstruosidade assustadora no próximo - às vezes na mesma cena ou até no mesmo quadro. Mas o filme também é uma prova de quanto o diretor-escritor Jordan Peele depende da fisicalidade, graça e nuances de Nyong'o, que lhe permitem passar pelas densas camadas literais e metafóricas do filme. Ela chega a explosões emocionais com perspicácia aguda, traduzindo pensamentos não ditos com tanta clareza que transforma uma premissa de horror em algo muito maior do que um único gênero pode suportar. Os maiores papéis na história dos filmes de terror são aqueles em que vemos a humanidade dentro do monstro, mas Nyong'o e Peele levam isso para o próximo nível - a mesma atriz se reconhecendo nesse monstro. CO

Valerie Pachner, 'Uma Vida Escondida'

'Uma vida oculta'

Quando Terrence Malick assumiu a verdadeira história do resistente à guerra Franz Jägerstätter para este oportuno drama romântico da Segunda Guerra Mundial, ele escalou dois fluentes falantes de inglês, a estrela alemã August Diehl e a atriz austríaca Valerie Pachner, para interpretar o casal central do filme, a pacifista austríaca agricultor e sua devota esposa Franziska. Filmando longas semanas no livro de imagens Dolemites, no norte da Itália, Malick apresentou a Diehl e Pachner suas técnicas idiossincráticas de longa metragem. Trabalhando a partir de um roteiro de esqueleto, Malick diria a Pachner para usar uma foice pesada no trigo alto, ou rolar alegremente com Diehl na grama iluminada pelo sol, correr pela casa com seus três filhos pequenos ou reagir a pessoas agradáveis ​​da cidade e depois zangadas. . Ela teria que preencher o quadro por 20 a 30 minutos com atividade, seguida por câmeras de mão, mas era frequentemente um momento despreparado e descontraído que chamava a atenção de Malick.

Pachner é primorosamente íntimo de Diehl, muitas vezes em close - quando ele volta do treinamento do exército, ela se joga nos braços dele como se fosse devorá-lo. Depois que o marido se recusa a declarar um juramento de lealdade a Hitler, ele derruba a ira da vila em sua família e é enviado para a prisão por se recusar a lutar. Franziska se apega a ele e deve perseverar sozinho na fazenda, sem apoio social. Também acompanha a impressionante cinematografia de Malick para esta assustadora narrativa anti-Hitler, as dublagens de Diehl e Pachner - gravadas repetidas vezes durante o processo de edição de três anos - que expressam seus sentimentos internos, colocando questões filosóficas e espirituais que são tão relevantes hoje quanto eram. no auge de Hitler. —AT

Mary Kay Place, 'Diane'

Diane

Faz muito tempo desde que o mundo recebeu um novo motivo para celebrar os talentos de atuação de Mary Kay Place, pelo menos como a força central por trás de um de seus muitos projetos que se estendia por décadas, mas 'Diane' compensa o tempo perdido. Kent Jones ’; A estréia na direção narrativa encontra Place como a mulher idosa de mesmo nome, enquanto ela luta com um mundo que se separa de todas as direções, contendendo a morte iminente de seu primo afetado por câncer (Deirdre O'Connell) e o vício em heroína de seu filho adulto (Jake Lacy) enquanto trabalhava para mantê-la fresca. Place dá a Diane a incerteza de uma mulher que pode ouvir a bomba-relógio da velhice se instalar, enquanto ela luta se há algo que ela possa fazer para difundi-la.

Ela nem sempre é tão bem-sucedida, mas é aí que a notável transformação de Place entra em cena: A atriz retrata as contradições de ser mais velha e mais sábia enquanto ainda está à mercê de uma existência ambivalente que a joga ao redor e a desafia a perder. a compostura dela. Jones ’; um roteiro perceptivo gradualmente se move para a subjetividade de Place, pois a atriz traz tanta riqueza ao seu papel que todo close assume uma notável qualidade naturalista que se aproxima do documentário. Place faz maravilhas com os olhos, pois ela frequentemente olha a natureza abstrata do mundo minguante que a cerca. É o melhor 'OK, boomer'; estudo de caráter: uma janela sobre o que significa envelhecer e lutar por um terreno sólido. Diane pode não ter o tempo mais fácil para encontrar alguma medida de estabilidade, mas aos 70 anos, Place produziu uma das performances mais fundamentadas e diferenciadas do ano. —EK

Florence Pugh, 'solstício de verão'

“; Midsummer ”;

Há um momento no 'Midsommar' de Ari Aster em que a atuação de Florence Pugh se torna tão terrivelmente real que observá-la é experimentar um sofrimento implacável. A Dani de Pugh acaba de testemunhar seu namorado Christian (Jay Reynor) traindo-a em uma orgia sexual ritual. Dani, cercada por muitas mulheres da vila em que está morando, cai no chão e solta uma série de gritos que a empurram para longe de um colapso nervoso. A explosão de Pugh incorpora uma agonia insuportável e doentia que é impossível para o espectador tremer. A totalidade de “Midsommar” constrói essa ruptura emocional, e é assim que Pugh equilibra a ingenuidade de Dani com a crescente urgência da personagem em controlar seu próprio relacionamento que a torna um destaque em 2019. A coisa mais assustadora em seus gritos pode ser a sombra da reabilitação Pugh entra furtivamente neles. Dani está ao mesmo tempo quebrada e se recompõe, embora de maneira perturbadora. gordos de polioxietileno

Saoirse Ronan, 'Mulheres Pequenas'

'Mulheres pequenas'

Sony

Com apenas 25 anos, este três vezes indicado ao Oscar ainda não se apresentou em uma performance achatada. A atriz infantil rara que apareceu na tela grande e madura sobrenatural (seu trabalho em “Expiação” não é simplesmente “bom ator infantil”, é ótimo), Ronan só continuou a evoluir na última década, melhorando com todas as partes. Ela evitou burocracia, passando facilmente de projetos contemporâneos atraentes ('How I Live Now', 'Lost River') para belas peças de época ('Brooklyn', 'Mary Queen of Scots'), evitando qualquer tentativa de envelhecê-la ou mantê-la brincando de criança.

A principal discussão entre os papéis de Ronan: interpretar mulheres únicas que frequentemente desafiam a categorização fácil. Apenas dois filmes sobre o que parece ser um vínculo cinematográfico de longo prazo com a diretora Greta Gerwig - uma parceria que incluiu notavelmente a contemporânea ('Lady Bird') e a reminiscência montada neste ano 'Little Women' - e Ronan continua para trabalhar sua mágica, novamente lançada como uma mulher pioneira que segue seu próprio caminho no mundo. Embora Jo March tenha sido dramatizada muitas vezes antes, Ronan acrescenta uma vitalidade e modernidade ao papel que é totalmente novo, e um ajuste perfeito para a versão meta-textual e atualizada de Gerwig no romance clássico de Louisa May Alcott. O filme de Gerwig também oferece a Ronan a chance de saltar entre as afetações habituais de Jo (a ambição ardente, o desejo de ajudar sua família, uma verdadeira angústia por lutar por grandes campos abertos) e um lado mais suave que é forçado a considerar seus erros e más ações . Durante um discurso de ato final que une os temas do filme, Ronan evita clichês e histriônicos, entregando grande empolgação emocional ao lado de nada menos que contar a verdade cansada do mundo. Ela parece exausta no final, mas também liberta, aberta, honesta - assim como Jo deveria estar. —KE

Mame Sane, 'Atlantics'

'Atlantics'

Deixe para uma atriz de uma só vez saber como escalar e direcionar um novato para uma performance tão deslumbrante. A estréia de tirar o fôlego do cineasta Mati Diop está repleta de performances ricamente texturizadas, mas, sem dúvida, elas ficam por aí com Mame Sané, que interpreta Ada, a figura central do filme. No delicado primeiro semestre, Ada serve como um guia espirituoso e compreensivo pelo mundo atmosférico que Diop cria com arte. Sané interpreta Ada com uma inocência fundamentada, quase como se estivesse assistindo os eventos de sua vida girando ao seu redor.

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Essa é uma escolha poderosa para o que Diop está configurando; essa é a dura realidade de uma garota que não tem como crescer no Senegal. Mas quando as coisas começam a mudar para o efêmero, e Ada começa a juntar as peças, Sané transforma a rebeldia adolescente de Ada em uma determinação feroz para descobrir o mistério. Sua postura, naturalismo e magnetismo sugerem as habilidades de um ator muito mais experiente. Com alguma sorte, sua carreira está apenas começando. —JD

Molly Shannon, 'Noites Selvagens Com Emily'

Noites selvagens com Emily

Greenwich Entretenimento

Molly Shannon como Emily Dickinson. Você pode citar uma decisão de elenco mais deliciosamente imprevisível? Shannon ilumina a tela em tudo o que faz, desde a comédia descontrolada de “Superstar” até o destemido destemido de “Other People”. Em “Wild Nights”, ela se uniu à colega de faculdade e cineasta Madeleine Olnek para trazer ambas as qualidades. uma comédia excêntrica sobre Emily Dickinson. Nas mãos de Shannon, Dickinson é excêntrico, lascivo e ambicioso. A produção despojada dá a ela espaço para brilhar, não há luzes ou maquiagem sofisticadas para esconder o modo como as emoções flutuantes de Emily registram seu rosto expressivo. Em um momento ela está cheia de amor, o próximo desanimado, o próximo tonto como uma colegial. Essas são as qualidades essenciais do ser de Shannon e estão tão presentes em todos os seus papéis quanto aqui. Ela sempre foi uma artista que deixa tudo em campo, por menor que seja a arena. —JD

Honor Swinton, 'A Lembrança'

“A lembrança”

Ok, é verdade: Honor Swinton Byrne é filha de Tilda. Mas qualquer sombra que possa surgir na estréia do filme no filme íntimo e autobiográfico de Joanna Hogg se derrete a partir do momento em que esse jovem artista assombroso assume a tela. Como Julie, uma estudante de cinema britânica que trabalha para resolver sua carreira enquanto se envolve em um romance infeliz com o viciado em drogas Tom (Tom Burke), Swinton Byrne oferece um papel definido por trechos tranquilos de desejo intelectual, curiosidade sexual e confusão existencial. Hogg muitas vezes permanece na atriz ’; enquanto processa novas informações sobre as pessoas ao seu redor, sem saber como traçar um caminho a seguir. É uma experiência maravilhosa ver Julie acordando com o mundo ao seu redor e aceitando suas limitações; poucas 'estrelas nascem' os momentos parecem tão cruéis e reais, a ponto de se perguntar se as experiências pessoais de Hogg por trás do drama são menos relevantes do que as experiências de amadurecimento de Swinton Byrne à medida que elas se desenrolam na frente da câmera. Com uma 'lembrança' rdquo; Na sequência, a história desse talento inovador está apenas começando, mas a primeira parcela não deixa dúvidas de que ela já chegou. —EK

Zhao Tao, 'Ash é o branco mais puro'

“A cinza é o branco mais puro”

O mestre chinês Jia Jhangke 's' Ash Is Purest White 'rdquo; coloca-nos no bolso do jianghu submundo, onde o pequeno gangster Bin (Fan Liao) é dono de uma pequena boate decente. Não é difícil entender o que Qiao (Zhao Tao, esposa de Jia e atriz favorita) pode ver nele. Por todas as indicações, a garota mais bonita da cidade, Qiao voa como uma borboleta recém-nascida - o inseto é bordado na maioria de suas camisas, apenas no caso de não capturarmos sua confiança preeminente. Mas Jia tem um verdadeiro amor por seus personagens e nunca se atreveria a considerá-los arrogantes ou intimidadores. Bin tem reservatórios de misericórdia oculta, enquanto Qiao se importa com o pai, que caiu em estado de embriaguez desde que a mina local caiu.

Uma arma ilegal desencadeia o problema, enviando Quiao para a prisão; ela é liberada em um mundo muito diferente. À medida que o filme se torna mais episódico a partir daí, Zhao assume o controle da narrativa enquanto caminha pela área das Três Gargantas da China em busca de resolução. Há um sentimento de que estamos sendo tratados com uma revista de todas as mulheres que Zhao interpretou para o marido, como atriz. as primeiras cenas lembram seu trabalho em 2001 - 'Prazeres Desconhecidos' - antes da seção de 2006, Qiao amadureceu e se tornou um personagem que se assemelha mais àquele que Zhao interpretou naquele ano em 'Still Life'. Acima de tudo, este filme é um monumento aos seus talentos. —DE

Charlize Theron, 'Bombshell'

'Bombshell'

Lionsgate / screencap

A estrela de cinema escocesa da África do Sul faz com que ela pareça fácil demais. Mas às vezes uma transformação física dramática pode ser a chave da atenção do Oscar. Theron ganhou seu primeiro Oscar quando chocou Hollywood, destruindo sua beleza, a fim de interpretar a serial killer Aileen Wournos em 'Monster'. Ignorada por seu papel atlético (e lacônico) como Imperator Furiosa de um braço em 'Mad Max: Fury Road,' Theron pode fazer qualquer coisa: ação, drama, comédia, romance.

Agora ela está prestes a conseguir sua terceira indicação ao Oscar por canalizar a poderosa âncora da Fox Megyn Kelly em 'Bombshell', que ela também produziu. Ela primeiro pediu ao diretor Jay Roach notas sobre o roteiro de Charles Randolph sobre as três mulheres na Fox News que derrubaram o assediador sexual Roger Ailes. Ela então contratou o diretor vencedor do Emmy ('Game Change', 'Recount') e salvou o filme encontrando o financista Bron e o distribuidor Lionsgate quando Annapurna caiu semanas antes da produção. E depois de conhecer o maquiador Kazuhiro Tsuji no set da série Netflix 'Mindhunter', que ela produziu, Theron o atraiu a 'Bombshell' para transformá-la em Kelly. Isso pode ser uma repetição da 'Hora Mais Sombria' de Gary Oldman, quando o ator e o homem que o transformou em Winston Churchill levaram o Oscar para casa. Isso faria com que todas as lutas de Theron com suas pálpebras falsas valessem a pena.

Mas o desempenho não é apenas sobre cabelos e maquiagem. Theron interpreta Kelly como uma empreendedora forte, carismática e motivada, que atravessa uma sala com autoridade, se dá bem com seu chefe Ailes nesta fase de sua carreira, e não quer perder seu lugar no topo. Ela deve escolher entre fazer a coisa certa. Theron sabe o que ela está fazendo. —AT

Tessa Thompson, 'Little Woods'

Little Woods

Néon

Tessa Thompson é o ativo mais forte do drama indie de Nia DaCosta, Little Woods, que segue duas irmãs afastadas que são levadas ao extremo quando sua mãe morre, deixando-as com uma semana para pagar sua hipoteca. Thompson é atraente como uma mulher que tem que fazer escolhas difíceis, em uma performance que eleva um roteiro bastante pedonal, chegando ao coração de um personagem que reflete as lutas das mulheres que tentam simplesmente existir dentro de um patriarcado. É um mundo em que as inseguranças socioeconômicas superam qualquer preocupação com predadores sexuais e traficantes de drogas. Thompson coloca um rosto humano em questões críticas oportunas em uma vitrine de destaque que permite que ela demonstre seu alcance como atriz, de maneiras que ela simplesmente não consegue em nenhum de seus papéis mais populares nos filmes de Hollywood. É um desafio que ela claramente aprecia, entendendo e comunicando as ambições do filme. Tanto a atriz quanto o cineasta inegavelmente criam alguns momentos verdadeiramente magníficos que são os melhores do ano. -PARA

Jodie Turner-Smith, 'Queen & Slim'

Queen & Slim

filmes de barry jenkins

Em 'Queen & Slim', a modelo que virou atriz Jodie Turner-Smith é convincente como advogada de defesa criminal distante e consciente, que é sincera e pessimista em igual medida. Como rainha, ela é cativante em um arco de personagem que a faz crescer de impermeável, a desprotegida e, no final, uma guerreira corajosa. Sua química com a co-estrela Daniel Kaluuya é natural. Como o yin do yang do outro, os momentos de afeição pontuam lindamente o que é uma narrativa extremamente estressante. Sua percepção gradual de que o destino deles está selado chega a um extremo comovente.

E enquanto Kaluuya é obviamente sólida como a Slim de olhos arregalados e sinceramente doce, é Turner-Smith que surpreende: ela apresenta uma performance elegante e em camadas, retratando a interioridade de sua personagem com confiança sem esforço à medida que evolui. Em seu primeiro longa-metragem, ela faz uma grande estreia que certamente ajudará a colocá-la no mapa, mesmo que ela esteja atuando há alguns anos. O minivestido de listras de tigre e as botas de pele de réptil de sua personagem estão quase destinadas a se tornar icônicas e, não importa o que ela faça a seguir, esse papel marcará um ponto de virada chave. -PARA

Alfre Woodard, “; Clemency ”;

'Clemência'

NÉON

“; Clemency ”; é o tipo de filme que é bem-sucedido ou falha com base apenas em seu desempenho principal. A personagem de Bernadine Williams, diretora da prisão responsável por supervisionar as execuções, tem uma personalidade feroz que ela projeta para o mundo: ela se preocupa com os presos que supervisiona, mas se preocupa em cumprir suas sentenças da mesma forma. Depois, há como ela realmente se sente sobre seu trabalho e sua moral nebulosa, que ela deve ocultar.

Deixe para Alfre Woodard dar início a essa dinâmica: ela é o tipo de ator que projeta a vida mais rica em vida interna para seus personagens, e Bernadine Williams é sua maior conquista até hoje. Quando a parede entre seu eu externo e interno finalmente desmorona durante uma das cenas mais angustiantes e comoventes da memória recente, ela é capturada inteiramente em um close demorado de seu rosto. E mesmo assim, é a restrição de Woodard, sua falta de histrionismo, que realmente o leva à emoção do momento. Não está agindo como você está assistindo, mas sim com empatia genuína - imbuída de uma urgência moral por Woodard e seu diretor Chinonye Chukwu, que faz 'Clemency'. o equivalente mais próximo de 2019 ao do ano passado 's' First Reformed. 'rdquo; Como sabemos o que estamos fazendo certo? Se eles não estão certos, nossas ações têm algum significado? 'Clemency' chega ao cerne dessa questão na curva afetante de Woodard. —CB

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