Os 20 melhores filmes de 2014

Do ridículo ao sublime, como parte de nossa cobertura em andamento no final do ano, vimos recentemente os piores filmes do ano, mas não gostaríamos de ficar com uma nota negativa por muito tempo, então havia apenas uma maneira para ir de lá: para os 20 melhores filmes oficiais de 2014 da lista de reprodução.

Tradicionalmente, gerimos listas separadas por funcionários separados, mas este ano também queríamos tentar algo um pouco diferente. Então, pela primeira vez, editores, funcionários, colaboradores e escritores contribuintes foram consultados em suas 10 principais listas, com dez pontos conquistados pelo primeiro lugar, nove pelo segundo, etc., resultando nos vinte primeiros da The Playlist.

Sempre vale a pena notar que, com as Playlisters baseadas em todos os lugares, de Los Angeles a Berlim, nem todo mundo vê tudo ao mesmo tempo, e quando encerramos as pesquisas no fim de semana passado, é possível que já tenhamos visto alguns filmes que ainda não alcançaram uma escalada maior ( dada a paixão de poucos que viram filmes como 'Mamãe, ''Selma'E'Um ano mais violento, ”Aqueles em particular poderiam ter terminado ainda mais na lista). Mas, no entanto, tem sido um processo fascinante ver a enquete tomar forma (especialmente com o filme número um, que teve quase o dobro de pontos do concorrente mais próximo), e achamos que terminamos com uma lista que representa o site como um todo.



Ainda há muito mais cobertura para o final do ano, e já existem alguns recursos do Melhor do Ano (que você pode conferir aqui). Mas, por enquanto, dê uma olhada no top 20 abaixo e informe-nos suas próprias listas na seção de comentários.

20. 'The Rover'
Se alguém pegar “;O Vagabundo”; em seus próprios termos metódicos e minimalistas - uma fábula existencialista que se aprofunda no moralismo de sua paisagem estéril e corrompida - é difícil negar que o escritor / diretor David MichodO esforço de segundo ano da empresa realiza totalmente o que se propõe a fazer. Afastando toda a complexidade narrativa ao ponto da abstração, o estudo do personagem realmente respira, mas de uma maneira completamente diferente do último recurso triunfante de Michod 'Reino animal, 'Que, após apenas dois recursos e alguns curtas, Michod nos convenceu de que ele é o verdadeiro negócio. Apresentando um desempenho de chumbo incrivelmente grisalho e sujo por Guy Pearce, facilmente um de nossos atores favoritos, e uma impressionante mudança de Robert Pattinson que cresce como artista em todos os filmes, é um filme que pulsa sob a superfície e nos longos silêncios entre o diálogo e as explosões de violência. E é incrivelmente bonito de se ver e ouvir, evitando revelações e reviravoltas na trama para entregar sua história enganosamente simples através do humor, tom e atmosfera. [Leia nossa análise].

19. 'Selma'

É incrível o que o cineasta Ava Du Vernay alcançou uma curta filmografia - você nunca adivinharia que “;Selma”; é apenas seu terceiro drama de longa-metragem. A história dos direitos civis fundamentais de Martin Luther King Jr. marcha de Selma para Montgomery, no Alabama - uma peregrinação que levou à passagem histórica da Lei de Direitos de Voto de 1965 - 'Selma'. é profundamente comovente. E sim, é 'importante' filme, mas com inteligência, habilidade, dignidade e empatia, que qualquer cinismo que você tenha sobre suas motivações desaparecerá rapidamente. Vivo e vital, 'Selma' evita notas biópicas abafadas tradicionais, com David Oyelowoo desempenho elegante de provar sem esforço genuíno. E a imagem fornece uma visão acolhedora da vida da MLK, cheia de dimensão humana, além de ser vividamente fotografada por Bradford Young (o diretor de fotografia MVP do ano para 'Selma' e “;Um ano mais violento”;), que confere a cada quadro uma autenticidade e intimidade texturizadas. “; Selma ”; pode marcar todas as caixas do Oscar - é emocionalmente emocionante, inspiradora, agradável para a multidão, poderosa e socialmente relevante - mas se o Melhor Filme tiver que atingir esses critérios, vamos 'Selma'. tomá-lo por todas as razões certas e honestas. De qualquer forma, esse triunfo humanista e com alma pode valer mais a pena do que qualquer coisa que você paga nos cinemas este ano. [Leia nossa análise].

18. 'Mamãe'

Em qualquer outra mão, “;Mamãe”; não funcionaria. O prólogo da ficção científica é desnecessário, o filme dura muito tempo e os vinte minutos iniciais podem muito bem ser um diferencial para alguns. Mas eles estariam desistindo de uma das vozes diretoras mais emocionantemente frescas e sem desculpas do momento em Xavier Dolan e perder o que finalmente se torna um dos mais belos e malditos filmes de partir o coração do ano. Saia Antoine Olivier Pilon é o coração selvagem, imprevisível e ADD do filme, no qual um adolescente recém-chegado ao juvie volta para casa para morar com sua mãe Diane (Anne Dorval) Mas ele é demais para lidar e, portanto, uma aliança improvável é formada com Kyra (Suzanne Clement) o vizinho que dá a Steve cuidados e orientações, enquanto Diane se sustenta. Isso é quase além novela, um tributo de todos os níveis até dez à ferocidade de partir o coração do vínculo mãe-filho marcado por três performances impressionantes. O uso da música por Dolan nunca foi tão bom, com duas sequências em particular que proporcionam combinações áudio / visuais inesperadamente deslumbrantes e deslumbrantes, e para que você não ache que a proporção da Academia seja um truque do jovem cineasta, é uma escolha que aumenta a intensidade em um filme em que as emoções ameaçam saltar da tela e comê-lo inteiro. 'Mamãe', muito parecido com Steve, é selvagem, imprudente e imperfeito, mas como Diane, é por isso que nós amamos isso até a morte. [Leia nossa análise].

17. 'Ida'

Dado que foi um pouco esquecido no circuito do festival no final de 2013, tem sido extremamente gratificante ver o culto ao ldquo;Ida”; crescer ao longo de 2014, quando o filme se tornou um hit indie legítimo e provavelmente o principal vencedor do Oscar de Língua Estrangeira. Pawel Pawlikowskivoltar para sua Polônia natal, é uma pequena joia pequena, pessoal e lindamente formada, com foco na freira novata Anna (Agata Trzebuchowska, que é surpreendente para um ator de primeira viagem), que descobre que ela é realmente judia e parte com sua tia (a igualmente surpreendente Agata Kulesza) para procurar o túmulo de seus pais. Parece sombrio, e com sua estrutura bruta em preto-e-branco da Academia Bressonian, parece que também poderia parecer assim, mas é um filme de grande calor e poder. Para um filme tão breve (apenas 80 minutos), é também bastante substancial, envolvendo questões de identidade, fé, história, culpa, sexualidade e nacionalidade, além de ser um dos filmes mais belamente compostos da memória recente. É uma conquista impressionante, e estamos muito satisfeitos por ver tantos levá-la ao seu coração. [Leia nossa análise].

16. 'The Grand Budapest Hotel'

Esperamos que a Academia não esqueça esse prazer Wes Anderson o filme chega na época do Oscar, porque, pelo nosso dinheiro, é facilmente um de seus melhores filmes até hoje e um dos títulos de assinatura de 2014. Com um lançamento da primavera que foi recompensado com o merecido sucesso crítico e financeiro, durante a maior parte de 2014, todo mundo estava falando sobre o 'Grand Budapest'. E por uma boa razão: é engraçado como o inferno, com uma virada contra o tipo Ralph Fiennes como dândi, possivelmente bissexual e, finalmente, heróico gerente de hotel que é digno de prêmio sem ser óbvio. A linda música de Alexandre Desplat é uma grande parte do sucesso do filme, com o placar (como o filme) constantemente em movimento, sempre um passo à frente da platéia, pulando de gênero em gênero (comédia de sexo com bola / fuga da prisão / quase a Segunda Guerra Mundial) / histórias dentro de histórias). Arte dirigida com a perfeição e a nostalgia da marca registrada Anderson, é simplesmente um dos filmes mais divertidos do ano, mesmo com um final que é tão maravilhosamente triste. [Leia nossa análise].

15. 'Ninfomaníaca'

A Entertainment Weekly pode sugá-lo. Até agora todos nós sabemos que eles escolheram Lars Von Triersaga de sexo sinfônico de s “;Nymphomaniac”; como o pior filme do ano, que machuca nosso cérebro. Talvez você precise se interessar pelos interesses peculiares de Von Trier, a fim de realmente saborear os dois volumes de 'Nymphomaniac'. mas é inegável o fato de que eles são vivamente animados e peças de trabalho engenhosamente criativas. Vol. 1 ’; nos dá um dos filmes mais acessíveis de Von Trier até hoje: repleto de pizzazz, uma notável estréia na tela por Stacy Martine um retrato rejuvenescedor de uma mulher entrando na idade adulta. Vol. 2 ’; vira uma esquina cáustica e nos lembra que esse é, afinal, o familiar diretor dinamarquês sombrio e retorcido. Mesmo que a visão pessimista de Von Trier sobre a humanidade não seja algo com o qual tenhamos ficado completamente do lado, e mesmo se os últimos 90 segundos do Volume II deixarem a opinião ainda mais ', ninfomaníaca'. no geral, é simplesmente um cinema estimulante tour de force cheio de Von Trier brio. [Leia nossas resenhas do vol. 1 aqui e vol. II aqui].

14. “Um ano mais violento”

J.C. Chandor está provando ser um dos camaleões mais escorregadios do cinema, jogando pingue-pongue de um thriller do mundo financeiro ('Margin Call') Para uma aventura ao ar livre robusta e existencial ('Tudo está perdido') para 'Um ano mais violento, ”Possivelmente seu filme mais profundo e realizado até hoje, um drama de época ambientado em 1981 que fala incessantemente com o mundo ao nosso redor hoje. Oscar Isaac lidera o filme, interpretando um imigrante que dirige uma empresa de óleo para aquecimento que está sendo atacada por todos os lados, sob escrutínio de um investigador federal ('Selma' Estrela David Oyelowo) e ser direcionado a uma série de assaltos (renderizados como peças de cenário emocionantes e cheias de suspense). Isaac só quer ficar do lado certo da lei, mesmo que tudo o esteja levando a atividades criminosas (personificado por sua esposa atrevida e assediada, interpretada por Jessica Chastain) 'Um ano mais violento' é sobre as maneiras pelas quais o sonho americano pode ser corrompido e como sua busca pode arruinar vidas, e é um dos mais emocionantes do ano e, graças a Bradford YoungÉ a fotografia widescreen de inverno, os filmes mais lindos. [Leia nossa análise].

13. 'Interestelar”;

Talvez não seja tão surpreendente que algumas audiências tenham relutado em abraçar este filme, mesmo rejeitando-o (como nosso revisor original). É inegavelmente pateta às vezes, até brega em seu equilíbrio embriagado de grand / íntimo, mas também é tão sincera e feita com uma habilidade tão artística que seu poder, para muitos de nós, é inegável. Podemos discutir formatos o dia inteiro (e discutimos), mas no final, “;Interestelar”; tem um senso de aventura e um escopo de ambição ao enfrentar as Grandes Questões que nenhum outro sucesso de bilheteria sequer acenou para este ano. Dentro Christopher Nolanópera espacial da Terra, a Terra chegando ao fim não é uma hora de luto, mas uma oportunidade de explorar novos mundos e evoluir como espécie - é facilmente seu trabalho emocional mais emocionante, que pode ter introduzido alguns de nós a nova experiência: chorar em um filme de Nolan. Seu lugar no panteão de autores modernos é merecido, mas 'Interestelar' evoca um espírito de empreendimento humano e uma admiração antiquada com a idéia de exploração espacial, que também torna todo o espetáculo agradável. [Leia nossa análise].

12. 'Guardiões da Galáxia'

Indo para o “;Guardiões da galáxia, ”; nós, como a maioria dos outros comentaristas, não tínhamos certeza do que esperar. Concedido, o Marvel a máquina do hype estava funcionando a todo vapor, mas essa adaptação de um dos títulos menos conhecidos da gigante dos quadrinhos parecia uma aposta. Liderado por Chris Pratt, um cara mais conhecido por seu papel coadjuvante em uma comédia, e apresentando uma gangue de criminosos do espaço profundo, incluindo um ladrão, um assassino cruel, um bandido de espírito literal, um guaxinim antropomórfico com uma propensão a armas pesadas e uma árvore alienígena que fala que apenas diz três palavras, foi no entanto uma aposta que valeu a pena como 'Guardiões'; tornou-se o maior filme de 2014 nos EUA (o segundo mundialmente apenas Michael Bay’; s mais recente “;Transformadores”; oferta). É também uma das melhores épocas que qualquer um de nós teve em um cinema o ano todo, misturando a alta aventura e o humor inteligente de um filme.Indiana Jones”; filme com a ação espacial espantosa do “;Guerra das Estrelas. ”; Marcando a transição de James Gunn de criar indies pessoais de baixo orçamento, peculiares e com visão distorcida, até criar tendas de sucesso bilionárias de bilhões de dólares peculiares e com visão distorcida, houve poucos desenvolvimentos em 2014 mais animadores. Em um futuro em que todo segundo filme de verão será uma oferta do universo Marvel, ter Gunn a bordo entregando algo tão idiossincrático quanto 'Guardiões' só pode ser uma coisa boa. [Leia nossa análise].

11. 'Whiplash';

O jazz bobs e tece, bate com ritmos inesperados, deleita-se com feitos técnicos realizados de musicalidade e impressiona com emoção estrondosa em seus picos mais altos. O mesmo acontece Damien chazelle’; s “;Whiplash. ”; Como emparelhar um veterano do jazz com um novato conectado e pronto para provar a si mesmo, J.K. Simmons e Miles Teller são menos dirigidas do que conduzidas por Chazelle e produzem performances dignas de Blue Note (e Oscar). Simmons tem o papel de uma vida como Fletcher, o líder da banda da escola de música que manipula e abusa seus jogadores em grandeza. Ou, pelo menos, aspira a: ele ainda está para criar a próxima lenda, mas ele vê algo no tempo de dupla oscilação do baterista Andrew (Teller) que é um presságio de um futuro que pode mudar a vida … se não matar os dois primeiro. Inchados pelo ego, alimentados pela ambição e indispostos ou incapazes de parar até que a grandeza seja alcançada, Fletcher e Andrew têm uma perversa necessidade um do outro para alcançar seus sonhos. E tudo isso se desenrola no final empolgante do filme, uma performance musical guiada por personagens, uma sequência cheia de ação que não precisa de um pixel de CGI. Observar Fletcher e Andrew circulando um ao outro como boxeadores, empurrando e puxando, e finalmente alcançando com sangue, suor e arrogância a magistral musicalidade que eles estão procurando, pode fazer você pular da cadeira e aplaudir. 'Não há duas palavras no idioma inglês mais prejudiciais do que' bom trabalho '', rdquo; Fletcher diz. Bem, não há necessidade dessas palavras aqui: 'Whiplash'; é muito bom. [Leia nossa análise].

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10. 'Vice Inerente'

Após sua primeira visualização, você pode não saber o que fazer com o “;Vício inerente, ”; Paul Thomas Andersonsétimo longa-metragem e a primeira adaptação de gigantes da literatura Thomas Pynchon. E tudo bem. Por mais que Anderson afirme fazer filmes para a multidão de sábado à noite, ele realmente os faz há séculos e ele não tem medo de deixar algumas pessoas para trás para chegar lá. Seus fãs mais ardentes (e nós nos consideramos um deles) aprenderam que ele nunca se repete e o que quer que ele faça a seguir será um total de 180 do que ele fez da última vez. E com certeza, esquentando os calcanhares do “;O mestre, ”; seu divisivo drama pós-Segunda Guerra Mundial, ele dá mais uma volta à esquerda para 'Vice', um 2 ½ hora amplamente cômica e profundamente melancólica experiência isso é diferente de tudo o que Anderson fez, mas só poderia ter sido feito por ele. Mais uma vez ele montou seu time de estrelas, de Robert Elswitcinematografia granulada e deslumbrante de 35 mm para Jonny GreenwoodA pontuação fascinante de um grupo da lista A, alguns dos quais apresentam os melhores desempenhos da carreira em essencialmente 1-2 partes da cena. Manter o filme unido é Joaquin Phoenix como Doc Sportello e é impossível imaginar alguém o encarnando tão perfeitamente quanto o ator aqui, como um otimista de cachorrinho e um romântico dolorido. Anderson se apega ao fio romântico do romance de Doc-Shasta e o puxa com força, usando-o para atrair o público através da história labiríntica. O mistério pode ser difícil de seguir, mas é realmente apenas uma vitrine; isso sempre seria uma história de amor. O filme pode simplesmente estar por aí demais para entrar nas discussões do final do ano, mas espere algum tempo e apostaremos que ele começará a aparecer nas listas dos Melhores da Década daqui a alguns anos. [Leia nossa análise].

9. 'Leviatã'

Desde então Cannes, estamos juntando as mãos a colegas críticos e cantando louvores a Andrei Zvyagintsevé inesquecível, profundamente afetador, impossivelmente sofisticado “;Leviatã. ”; Em um ano que tem a palavra 'épico' covardes sobre o playground como se não fosse nada, de muitas maneiras parece que deveria ser protegido e reservado para descrever o encantamento que Zvyagintsev e sua equipe de profissionais exemplares conseguiram evocar aqui. Inspirado por um trabalhador de colarinho azul que passou por uma escavadeira em uma pequena cidade do Colorado em 2004, Zvyagintsev tinha o desejo de dirigir a história de um homem em uma luta desesperada com seu governo, perdendo lentamente tudo o que ele gosta. Adicionando tecido conjuntivo do Livro de Jó e Thomas Hobbes’; livro sobre estatuto com o qual o filme compartilha seu nome e ambientando a história em uma cidade do norte da Rússia, perto do Mar Negro, Zvyaginstev reuniu um conjunto fantástico de atores (destacando-se as duas peças do rei em ambos os lados do tabuleiro de xadrez; Roman Madyanov como prefeito e Aleksey Serebryakov como Nikolai) e trabalhou a partir de um roteiro co-escrito por seu parceiro de escrita Oleg Negin (com quem ele compartilhou a honra de melhor roteiro de Cannes). E o resultado é um filme profundo de proporções bíblicas de honestidade e bondade, entregues com uma espécie de graça invisível, que se aloja nos bancos de memória e reverbera com uma visão dolorosamente emocionante e dolorosa da humanidade. Aqui temos o irmão artístico moderno para Tolstoi e Dostoiévski, conectando as fibras morais dos valores políticos, religiosos e familiares de uma nação, expondo seus nós corrompidos e mergulhando-os em um oceano de vodka. E é absolutamente brilhante do primeiro quadro ao último. [Leia nossa análise].

8. 'Snowpiercer'

Esperamos muito tempo por “;Snowpiercer, ”; Mas valeu a pena. Depois de pegar os direitos de distribuição para a máquina de sucesso sul-coreana Bong Joon-hoadaptação de uma obscura graphic novel francesa, The Weinstein Company envolvido em uma guerra de chamas muito pública com o cineasta com mais de 20 minutos de cortes, que felizmente nunca aconteceu. Situado em um trem que circula incessantemente os resíduos congelados de uma nova era glacial global, um sistema de classes cruel e rígido se desenvolve entre os últimos vestígios da raça humana. Tendo bebido o suficiente da proverbial bota na garganta, os passageiros na traseira lutam para chegar à frente, onde a crosta superior vive em luxo, com coisas como educação para os filhos, luz natural e comida que não se parece com gelatina granulada. Por mais impecavelmente estiloso e estilizado que seja, essa não é uma história em preto e branco cheia de definitivas, e suas interpretações mudam e tremem continuamente, assim como o trem titular balançando sua trilha pós-apocalíptica. Mantendo o filme unido, há duas grandes performances: de Chris Evans como o líder insurgente Curtis, o trabalho mais variado e intenso que ele já fez, e uma brilhante porca de vez em quando Tilda Swinton como a veemente idealista Mason, que fala de um jogo muito maior com uma arma na mão e que ocasionalmente usa um sapato na cabeça. Há apenas uma lasca de esperança em 'Snowpiercer', e flashes suficientes do humor mais mordaz, para impedir que ele seja completamente esmagador, mas é a textura desolada e quase desolada que Bong traz que o torna totalmente atraente. [Leia nossa análise].

7. “Somente amantes que ficaram vivos”

Desde os títulos de abertura, em uma fonte de heavy metal / medieval, “;Somente os amados permanecem vivos”; é um estudo de escolhas artísticas perfeitamente feitas. Quase sem tramas, mas nunca sem rumo, Jim JarmuschA abordagem do gênero vampiro é exatamente o que você espera do diretor da melhor maneira possível: cheio de humor, humor seco e performances sólidas em cidades tão diversas quanto Detroit e Tânger. Como vampira centenária, Eva, Tilda Swinton recebeu a maior parte dos elogios ao elenco, mas os telespectadores não devem ignorar o resto do talento: há uma virada magnética de Tom Hiddleston como seu deprimido amante de vampiros, Adam; bons papéis de apoio para Mia Wasikowska e Anton Yelchin; e estávamos igualmente apaixonados por ambos John Hurt como um morto-vivo Christopher Marlowe e Jeffrey Wright como um médico que ajuda o casal sem idade a adquirir o remédio de sua escolha. Acima de tudo, o filme é um par de histórias de amor. No coração, está o romance épico entre Adão e Eva, que abrange continentes e séculos, mas também central é a história de amor entre o casal e a arte. Eve adora ler livros, enchendo a mala para uma viagem com títulos como “;Infinito É”; em vez de roupas. Enquanto isso, Adam, recluso, faz música que inspira ouvintes obsessivos, enquanto se recusa a se curvar às mais recentes tecnologias ou tendências. Mas enquanto 'Apenas os amantes deixaram vivos' é impecavelmente legal, isso não significa que está acima da emoção real. O filme está surpreendentemente afetando, com cada detalhe criando uma imagem tão impossível de sair da sua cabeça quanto uma canção de amor perfeita para o rock and roll. [Leia nossa análise].

6. 'Infância'

Já houve discussões intermináveis ​​sobre como uma empresa tecnicamente assustadora e logisticamente complexa Richard LinklaterS 'Infância'Foi, e isso certamente é verdade, uma vez que, como sabemos agora, o diretor filmou uma criança (e um pequeno satélite de atores profissionais, incluindo Ethan Hawke e Patricia Arquette) intermitentemente ao longo de 12 anos. E, sim, nada como isso jamais foi realmente tentado no cinema narrativo antes, mas por trás do fator novidade da abordagem, é uma profunda reflexão sobre o tempo e a maneira como nossas personalidades são moldadas pelas pessoas e eventos ao nosso redor, que por acaso está alojado nesta estrutura única. Linklater sempre foi obcecado pelo tempo; você pode ver isso no seu 'Antes do …'Trilogia e em seus exercícios de cinema de época ('The Newton Boys, ''Eu e Orson Welles, ''Atordoado e confuso'). Em uma entrevista no final do ano passado, ele disse: 'É o grande elemento do nosso meio - a manipulação do tempo, a percepção do tempo, o controle do tempo. É o alicerce do cinema. ”E ele é fascinado pelas implicações estruturais e pessoais de seu experimento ousado, mas você pode se deslumbrar com sua forma enquanto se conecta profundamente ao material (através das placas culturais que induzem à nostalgia como um velho Nintendo sistema ou uma música pop que ainda está em sua cabeça, todos esses anos depois). Como cineasta, Linklater tem uma capacidade inata de focar em algo específico e universal, e 'Infância', na sutileza de seu cinema e na grandeza de suas idéias, é sua derradeira conquista até hoje. [Leia nossa análise].

5. 'Birdman: ou A Virtude Inesperada da Ignorância'

De vez em quando aparece um filme que faz você pensar: 'Onde diabos esse cara esteve 'allowfullscreen =' true '>

4. 'Gone Girl'

Um dos filmes mais avidamente esperados do ano, 'Garota desaparecida, 'Milagrosamente, não desmoronou sob o peso de suas expectativas, conseguindo surpreender, encantar e ofender da maneira que poucos esperavam. 'Gone Girl' é uma David Fincher filme através e através: a paleta de tons de cinza, o desconfortável Reznor / Ross pontuação, o cinismo profundo e ironia por toda parte. Mas o filme exibe uma nova e diferente camada: campo, de todas as coisas. Da narração em arco às canetas cor-de-rosa fofas de Amy Dunne (Rosamund Pike), 'Gone Girl' é a versão de Fincher de um especial do Dateline. Perturbadoramente sombrio e profundamente engraçado, o filme apresenta um tom completamente único: simultaneamente seco, sombrio e totalmente ridículo - espere, Fincher está se divertindo? Parece que o toque de mulher Gillian FlynnA novela e a adaptação da tela adicionam uma nova dimensão ao trabalho do autor - 'Gone Girl' é um filme de monstros com Hitchcock loira como antagonista, são coisas de que são feitos os sonhos e pesadelos dos ativistas dos homens certos. Então de novo Ben affleck como o marido sem graça é o material de que também são feitos os pesadelos de mulheres inteligentes e independentes. Pela primeira vez, é o homem em perigo, em vez da mulher, pela primeira vez é a mulher que atua com agência (agência sociopática, mas vamos pegar o que conseguimos) e, honestamente, é refrescante, tudo temperado com um pouco de sátira da mídia também. O melhor filme anti-data, 'Gone Girl' é o crime real da vida, que foi executado com maestria e meticulosidade, com Amy de Pike, um ícone instantâneo da anti-vítima. [Leia nossa análise].

3. 'Foxcatcher'

Ao mesmo tempo, uma minúscula e íntima equipe de três pessoas e uma grande e mítica história sobre a América e o desequilíbrio inerente ao capitalismo, “;Foxcatcher”; atinge uma marca d'água alta para o diretor Bennett Miller, um cineasta que já nocauteou o parque duas vezes com o ldquo;Cape”; e “;Moneyball. ”; Detalhando a extraordinária história verdadeira dos irmãos Schultz (Mark Ruffalo e Channing Tatum), Lutadores olímpicos campeões que são dominados pelo herdeiro industrial John Du Pont (Steve Carell), o filme é uma parábola sobressalente, quase austera, que cai no absurdo apenas porque é uma história totalmente absurda e, no entanto, arrepiante. E enquanto leva mais de duas horas na tela, como sempre com Miller, não há nada estranho, nenhum quadro fora do lugar (DP Greig Fraser torcendo continuamente a poesia do mundano) e nenhuma performance que não seja minuciosamente afinada. Cada um dos filmes do diretor teve uma performance titânica em seu centro, mas aqui ele tem três: Ruffalo é o mais confiável de sempre, mas ainda é capaz de surpreender; Tatum, uma revelação mesmo pelo padrão em que ele estendeu suas asas nos últimos anos; e Carell alcança um coração de trevas que certamente poucos jamais pensaram que ele seria capaz. Não é de surpreender que este seja um filme que teve que ser Megan Ellison caminho a ser feito: é profundamente triste, quase solitário, e selvagem na maneira como sustenta um espelho para o núcleo podre do 1% e a insensibilidade com que podem tratar a vida dos outros. Mas graças a Deus o que aconteceu: pode ser ambientado há vinte anos, mas é um filme vital para a América em 2014 e além. [Leia nossa análise].

2. 'Nightcrawler'

Em sua superfície satírica, negra e cômica, “;Nightcrawler”; é uma acusação do cenário de mídia pronto para o Twitter de hoje, mas escritor / diretor E Gilroy sabe que uma nota foi tocada e mantida antes. E assim, enrolando-se embaixo de seu filme, rondando os instintos de sobreviventes e o otimismo de um entusiasta da nova era, é o retrato de um sociopata com bom funcionamento. Jogado com um rosto cheio de sorrisos, comprometido por Jake Gyllenhaal, Louis Bloom é Patrick Bateman criado com uma dieta de Horatio Alger recentemente, contando com livros de estratégia de negócios de auto-ajuda. Ele está ansioso para subir a escada, mas em outra reviravolta de Gyllenhaal, ajudada pelo roteiro em camadas de Gilroy, vemos sombras do passado danificado de Bloom, que talvez o achasse abusado, sozinho, indesejado. Ele tentará qualquer coisa para ganhar dinheiro e certamente o fez, mas quando sua tentativa como programador freelancer de vídeo começa a produzir resultados reais, o que se segue é um retrato sombrio de alcançar o sonho americano através dos meios mais pesadelos. Gilroy e Gyllenhaal, um rastejante e constantemente desenrolador de ambições, levam o público a Los Angeles, não com raios de sol, pessoas bonitas e prédios reluzentes, mas com aspirações corroídas e medidas desesperadas que restringem toda a moral e ética. Em última análise, 'Nightcrawler' rdquo; torna-se um dos melhores filmes do ano, sendo um dos mais intransigentes. [Leia nossa análise].

1. 'Sob a pele'

'Há mais coisas no céu e na terra', como Hamlet diz a Horatio, 'do que se sonha em sua filosofia'. E Jonathan Glazer’; s fascinante “;Sob a pele”; pode ser a melhor expressão de um filme contada do ponto de vista de uma dessas coisas. Profundamente, assustadoramente alienígena, a estranha obra-prima de Glazer parece animada por uma inteligência sobrenatural, o tipo de escuridão, ainda vigilante, que talvez seja a mais próxima em espírito de Stanley Kubrick’; s “;2001: Uma Odisséia no Espaço”; - uma perspectiva que parece simplesmente não humana. Freqüentemente, quando lidamos com formas de vida alienígenas no cinema, atribuímos a elas a moralidade humana convencional - elas são boas ou más, vingativas ou misericordiosas, más ou puras. Mas Scarlett Johansson dá uma performance imaculada como uma criatura que simplesmente existe fora dessa estrutura, perfeitamente ambivalente, desmotivada por noções de justiça ou vingança, única oportunidade. Pelo menos no início, porque, à medida que o filme se desenrola, a terrível perfeição de seu design alienígena (ela é como uma atração elaborada, lançada pelo homem na motocicleta, talvez) é gradualmente comprometida pelas agitações distantes de um tipo de humanidade: pena, apetite, vaidade, gratidão, medo. E tudo isso acompanhado por essa pontuação notável - todos os batimentos cardíacos fetais, cordas vertiginosas e pulsações amnióticas - e algumas das imagens mais impressionantes que o estilista mestre Glazer já criou, o mais surpreendente por estar no meio do ambiente monótono das ruas altas e cinzentas de Glasgow Campo escocês. É esse empurrão do além-do-nosso-mundo e o banal que faz 'Under the Skin' um filme tão singular (um homem está trazendo uma casa alienígena, mas ele ainda checa os ovos antes de comprá-los) e um exemplo de confiança e intenção de direção com foco em laser, embora vagamente baseado em Michael Fabero romance de s. Sentado no nosso lugar número um do ano por uma margem enorme, misterioso, hipnótico e completamente aterrorizante (há alguma cena mais estranhamente assustador do que Johansson arrastando o corpo daquele nadador pelo bebê chorando na praia 'allowfullscreen =' true '>

Menções Honrosas: Queríamos nos manter entre os 20 melhores, o que significava que muitos outros ótimos filmes sem o mesmo apoio amplo ou fervoroso não foram suficientes, mas vale a pena conferir. Do lado de fora dos dez primeiros estavam Matt ReevesBlock sucesso de bilheteria inteligente e lindamente criado 'Alvorecer do planeta dos macacos, 'E o horror da Austrália'The Babadook'(Colocado em quatro listas separadas, mas baixo o suficiente para não acabar com as vinte).

Além disso, também havia apoio para Denis VilleneuveÉ enervante 'Inimigo, ' Richard AyoadeTem o mesmo tema 'doppelganger'O dobro, 'E as contusões dos Dardennes'Dois dias uma noite, 'Enquanto os altos canais em uma lista individual de dois colaboradores da Playlist viram'A invasão 2'E'John WickAproximam-se dos 25 primeiros.

Além disso, os colaboradores da Playlist também denominaram Lukas MoodyssonÉ incrível as memórias punk de amadurecimento da maioridade “Nós somos os melhores!, ' Nuri Bilge CeylanA épica vencedora da Palme D'Or “Sono de inverno, ' Lenny AbrahamsonÉ uma comédia surpreendentemente emocionante 'Frank, 'Excelência animada'O filme LEGO, ' James GrayDrama elegante 'O imigrante,' a 'Ele'&'Dela'Conta dupla de'O desaparecimento de Eleanor Rigby, ' Ruben OstlundComédia negra como 'Força Maior, ' Eliza HittmanO conto sobre a maioridade do radar 'Parecia Amor, ' Tsai Ming-LiangMaravilha do cinema lento “Cães de rua, 'Fuga de comédia de verão'Vizinhos'E indie rom-com'Criança óbvia. ”

Mais abaixo nas listas individuais, havia também uma série de documentários, incluindo os amplamente elogiados 'Citizenfour, 'O abrasador'Os Overnighters'E'Elaine Stritch: Atire em mim, ”O tributo à lenda teatral tardia. Sucesso de público 'Limite do amanhã”Também figurou, assim como James Brown biopic 'Get On Up, ”Foto de vampiro iraniano “Uma garota anda sozinha em casa à noite, 'Comédia acérgica de relações raciais'Queridos Brancos, ' Brendan Gleeson mostruário 'calvário, 'Agente de retrocesso dos anos 80'O convidado, 'Documento ambiental'Virunga, ' Errol Morris‘'O Desconhecido Conhecido, 'E a imagem do crime despojada'Frio em julho. ”

Não encontra seu favorito aqui? Como é o seu próprio top 10 de 2014? Deixe-nos saber nos comentários e confira o restante de nossa cobertura de final de ano aqui.

- Jessica Kiang, Kevin Jagernauth, Oliver Lyttelton, Katie Walsh, Cory Everett, Drew Taylor, Kimber Myers, Brent McKnight, Nik Grozdanovic, Erik McClanahan e Rodrigo Perez

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