20 bandas de filmes de ficção que abalaram seu mundo

Filmes e música estão intimamente entrelaçados, como o nome deste site demonstra e como mostramos várias vezes recentemente (cada palavra contém um link para um recurso diferente de música / filme recente). Porém, mais raros - e freqüentemente mais divertidos - do que músicas pré-existentes ou músicos conhecidos aparecendo na tela, são filmes em que a música e os músicos são puramente ficcionais. Analisamos o fenômeno no ano passado em uma versão precursora desta lista, mas de vez em quando encontramos um filme que nos dá a oportunidade ideal de voltar e aprofundar um recurso anterior. E nesta semana, chega um filme em que os músicos de ficção são tão bons que nos lembram o que há de tão bom em filmes e música em primeiro lugar.



Neste fim de semana, você finalmente poderá conferir Lenny Abrahamson‘S “;Frank, 'Um filme que tentamos explicar a você há meses (inclusive com uma crítica extática de A de Sundance), mas aqui vai uma última tentativa. Infundido com o DNA excêntrico do culto comediante-músico britânico Frank Sidebottom, que assombrou as margens de várias cenas culturais, musicais e televisivas no norte da Inglaterra por boa parte dos anos 80 e 90, 'Frank'; é um musical cômico sobre um músico sem talento (Domnhall Gleeson) que entra com uma banda underground liderada (geddit?) pelo estranho Frank (Michael Fassbender, embora você não consiga ver muito do rosto dele), que interpreta - e vive - usando uma cabeça de fibra de vidro elíptica, como um personagem de desenho animado vivo. Se tudo isso soa estranho, bem … isto é. Mas isso não para 'Frank'. de ter um coração tão grande quanto a cabeça de fibra de vidro. É um filme totalmente único e fascinante, com uma coluna de música indie experimental genuinamente excelente, especialmente composta para o filme e tocada pelos atores (experimente a faixa “I Love You All” aqui). A banda - chamada de forma impronunciável Soronprfbs, porque é esse tipo de filme - é tão bom que você deseja ver a banda, mas terá que se contentar em ver 'Frank' em vez de.

Então, no espírito do filme, e com agradecimentos a todos que concordaram com suas sugestões da última vez, aqui está uma lista maior e melhor das 20 das bandas de filmes de ficção mais essenciais do mundo.



Irmãs Estranhas
'Harry Potter e o Cálice de Fogo' (2005)
Quem eram eles? Myron Wagtail (Jarvis Cocker) nos vocais, Kirley Duke (Jonny Greenwood) na guitarra principal, Heathcote Barbary (Jason Buckle), guitarra rítmica, Donaghan Tremlett (Steve Mackey) no baixo, Gideon Crumb (Steven Claydon) como tecladista e tocador de gaita de foles, e Orsino Thruston (Phil Selway) na bateria.
Melhor faixa: 'Faça o hipogrifo'
Quão duro eles são? Surpreendentemente difícil, dado que eles: a) têm um gaiteiro eb) são magos. Aparentemente populares no mundo bruxo, aparentemente, as Irmãs parecem menos Uma direção com varinhas e mais como glam-rockers excêntricos, mas os estudantes de Hogwarts estão claramente empolgados por tê-los como o ato surpresa no Yule Ball. Por outro lado, deveriam ser, já que a formação contém dois membros, cada uma das populares bandas trouxas Polpa (Cocker e Mackey) e Radiohead (Greenwood e Selway), tornando-os uma espécie de supergrupo britânico-indie. Cocker também compôs as três músicas que eles tocam no filme, completas com horríveis letras mágicas ('eu giro como um elfo louco / dançando sozinho'). Está longe de Jarvis. o melhor trabalho - e tente não pensar muito em como uma escola cheia de magos provavelmente não terá suas mentes tocadas por uma música chamada 'Magic Works' - mas é um dos poucos momentos divertidos de um dos filmes mais fracos de Potter, e presumivelmente os envolvidos obtiveram mais aprovação de seus filhos por uma breve aparição no cinema do que por toda a carreira anterior.
Crédito Extra Rock: A banda nunca é realmente anunciada pelo nome no filme, mas sim como 'a banda que não precisa de apresentação'. por causa de uma ação do grupo canadense de rock folk inteiramente real As Irmãs Wyrd. Rock & n ’; lista.



Rick Morty Temporada Episódio 3 5

Figrin D ’; an e os nós modais
'Guerra nas Estrelas: Uma Nova Esperança' (1977)
Quem eram eles? Figrin D no chifre de kloo, Nalan Cheel no bandfill, Tend Dahai no fanfar, Doikk no do Dorenian Beshniquel, Ickabel Gott no Fanfar e Tech Mo na caixa Ommni. Obviamente. Na verdade, ninguém sabe quem interpretou quem - eles não são creditados, de forma ultrajante -, mas foi uma variedade de especialistas em efeitos especiais que estavam no set, incluindo a lenda da maquiagem das características das criaturas Rick Baker (de “;Um lobisomem americano em Londres”; e muitos outros clássicos). Suas músicas foram escritas, no entanto, por John Williamse forme um dos componentes mais estranhos de uma das melhores trilhas sonoras já escritas.
Melhor faixa: “; Cantina Band # 1, ”; vencendo por pouco a faixa da Cantina mais lounges # 2 ”;
Quão duro eles são? Na verdade, a questão é 'quão difícil eles jizz?' Pare de rir: os Nós Modais são jogadores altamente respeitados da forma galacticamente popular de música conhecida como 'jizz'. Eles também são etnicamente (é a palavra?) 'Bith', uma espécie de alienígena altamente inteligente. Por outro lado, eles não estão tocando nos locais mais elegantes; a cantina de Mos Eisley é o tipo de lugar onde alguém pode cortar o braço com uma arma de energia semi-lendária e alguém pode levar um tiro na cabeça (antes!) sem que os patronos de várias espécies batam nas pálpebras. Os nós modais param brevemente de tocar quando o sangue começa a borrifar, mas, como os profissionais conspiradores que são, eles atendem novamente sem deixar uma nota, por isso temos que concluir que sim, eles gozam bastante.
Crédito Extra Rock: Se você realmente não se cansa dos estilos de D e da banda, você pode se punir verificando o infame 'ldquo;Star Wars Holiday Special, ”Onde eles desempenham um pequeno papel em uma trama que é muito elaborada e estúpida demais para explicar.

Os meninos empapados
“Ó irmão, onde estás?” (2000)
Quem eram eles? Ulysses Everett McGill, Pete Hogwallop e Delmar O'Donnell cantaram, acompanhados sempre que necessário por Tommy Johnson na guitarra. Os quatro foram jogados na tela por (nessa ordem) George Clooney, John Turturro, Tim Blake Nelson e Chris Thomas King, mas o canto e a reprodução reais eram por país e fãs de bluegrass Dan Tyminski, Harley Allen e Pat Enright
Melhor faixa: Sua versão do padrão bluegrass 'Man of Constant Sorrow'
Quão duro eles balançaram? Muito difícil, supondo que você não seja esnobe quanto à música country (veja também Banjo & Sullivan, abaixo). A trilha sonora excelente e mais vendida de 'O Brother' foi curada pelo produtor e colaborador frequente do Coen T-Bone Burnett, que montou uma série de clássicos radicais para o filme e deu indiscutivelmente o melhor deles para os próprios Soggy Bottom Boys: ambos 'Man of Constant Sorrow'; e seu corte de 'In the Jailhouse Now' são tão bons que é quase decepcionante perceber que não é realmente lindo George Clooney and Co. cantando.
Crédito Extra Rock: A trilha sonora foi um sucesso suficientemente grande para desencadear uma turnê colaborativa de muitos dos destaques, incluindo Emmylou Harris e Alison Krauss, cuja versão de 'Abaixo do rio para rezar' é o outro momento musical de destaque em 'O Brother'. Essa turnê foi filmada por nada menos que D.A. Pennebaker, criador de vários filmes de concertos lendários a partir dos anos 60 e lançado como “;Para baixo da montanha”; vale bem a pena assistir.

Hedwig e a Polegada Irritada
'Hedwig e a Polegada Irritada' (2001)
Quem eram eles? Houve várias encarnações, todas centradas em torno da própria Hedwig (John Cameron Mitchell) Na maior parte do filme, o restante do Angry Inch consiste em Yitzhak (Miriam shor), Skszp (Stephen Trask), Jacek (Theodore Liscinski), Krzysztof (Rob Campbell) e Schlatko (Michael Aronov)
Melhor faixa: 'A origem do amor'
Quão duro eles balançaram? Tão difícil quanto apenas uma mulher transgênero, transgênero, maltratada cirurgicamente e fabulosa da Alemanha Oriental pode. O filme cult de Mitchell, em 2001, de seu próprio musical igualmente cult é uma revolta estranha de cor e raiva, na qual Hedwig, abandonado pelo soldado americano com quem se casou, a fim de escapar de Berlim comunista e agora de volta à cidade transformada e ex-comunista ruas, forma uma banda para contar sua história e encontrar um novo amor, mesmo que seja tocando em shows agitados em restaurantes de frutos do mar escarpados. Apoiada por uma variedade de outros desonestos e rebeldes de gênero, Hedwig invade seu próprio palco noite após noite, apesar de ter sido repetidamente enganada pela vida e pela inescrupulosa estrela Tommy (Michael Pitt) Hedwig e o Angry Inch são meio glam, meio punk, uma banda tão absurda e necessária que, como eles não existiam, Mitchell foi forçado a inventá-los, demonstrando imediatamente como o mundo havia sido entediante antes.
Crédito Extra Rock: 2003 viu o lançamento de um álbum de covers de músicas de Hedwig, 'Wig in a Box', apresentando Rufus Wainwright, eles podem ser gigantes, Cyndi Lauper, os criadores … e Stephen Colbert.

Nick Rivers / A Banda Nick Rivers
“; Top Secret! ”; (1984)
Quem eram eles? Bem, é realmente apenas o personagem fictício Nick Rivers, um ídolo adolescente na veia dos galãs pop dos anos 50 Paul Anka, Frankie Avalon e Ricky Nelson, interpretado pelo ator Val Kilmer. Em turnê na Europa durante a Segunda Guerra Mundial, Rivers para na Alemanha Oriental e se envolve em um movimento de resistência francês que tenta parar os nazistas e resgatar um cientista brilhante que foi forçado a ajudar a criar uma mina naval mortal que poderia mudar o curso da guerra. guerra.
Melhor faixa: Muito por onde escolher, mas “Spend This Night With Me” é facilmente o melhor momento musical e mais engraçado do filme, embora apenas por um fio de cabelo, pois todas as seis músicas originais são ótimas.
Quão duro eles balançaram? Realmente depende de quem os cineastas -Jim Abraham, David Zucker, Jerry Zucker - estavam tentando imitar musicalmente em qualquer cena em particular. “Skeet Surfing” é um óbvio meninos da praia paródia creditada a Brian Wilson, Mike Love, e também Chuck Berry uma vez que o riff de abertura é praticamente lançado por atacado de 'Johnny B. Goode'. 'Você está solitário esta noite?' Lou Handman / Roy Turk capa que ficou famosa por Elvis, 'Tutti Frutti' é obviamente um Little Richard música, ea balada acima mencionada “” Passar esta noite comigo ”é creditada aos cineastas e produtor / músico Mike Moran.
Crédito Extra Rock: Há um Maurice Jarre CD lançado pela Varese Sarabande, mas colocar as mãos nessas paródias pop tolas e ridículas significa comprar uma edição rara de vinil pela Passport Records, lançada há alguns anos. Mas pode custar cerca de US $ 100, já que está esgotado.

rodovia
Filme: 'O Grande Lebowski' (1998)
Quem eram eles? Nihilist Uli (Peter Stormare), Kieffer (Pulga do Red Hot Chili Peppers fama) e Franz (Torsten Voges)
Melhor música: “Technopop (como a fé)”
Quão duro eles são? Rock talvez não seja a palavra certa. De todas as tangentes curiosas e coloridas do Irmãos Coen‘'The Big Lebowski, 'Talvez o mais estranho seja o grupo alemão de eletropop rodovia. Uma homenagem óbvia ao lendário estação de energia (com o nome de uma de suas músicas mais famosas), a banda, liderada por uma estrela pornô conhecida como Karl Hungus, é um grupo de niilistas alemães ('nada a temer', de acordo com John GoodmanWalter) que, aparentemente com a carreira de gravadora, tem um plano incompleto de enriquecer fingindo um sequestro, com uma de suas namoradas perdendo o dedo para torná-lo mais convincente. Eles vêm como cortadores graças a Walter (embora não sem vítimas do outro lado), e com Uli com a orelha arrancada, é improvável que eles sigam o álbum mordida unha (traduzido como 'Nail Bed') em breve. Na verdade, não os vemos tocar ao vivo a qualquer momento, mas o sintetizador da música que ouvimos em segundo plano certamente é suficiente para incluí-los na lista.
Crédito extra de rock: Cantor-compositor Aimee Mann participações especiais como a namorada da banda, que cortou o próprio dedo do pé.

The Bang Bang
Filme: 'Irmãos da Cabeça' (2005)
Quem eram eles? Gêmeos unidos e vocalistas Tom e Barry Howe (Harry e Luke Treadaway, gêmeos da vida real), além dos colegas de banda Paul Day (Bryan Dick), Banheiras (Nicholas Millard) e Spitz (Stephen Eagles)
Melhor música: 'Romeu de duas vias' é provavelmente o mais memorável.
Quão duro eles são? Uma das bandas de ficção mais detalhadas do cinema, The Bang Bang são o assunto deste documentário, mesmo convencendo alguns que eles eram uma banda de verdade. Eles não estavam, mas a história do punk nos anos 70 está tão repleta de shows estranhos e notas de rodapé bizarras que não é demais acreditar que um par de gêmeos siameses poderia ter liderado uma banda. Parte da beleza do filme é a maneira como ele é inteligentemente incorporado à história real da época: Ken Russell faz uma cameo totalmente crível para discutir um filme que ele supostamente fez com os gêmeos do punk rock; o documentarista que os segue é um protegido do famoso pioneiro do cinema verite D.A. Pennebaker; e o traje mais forte do filme, o convincente conjunto de números de punk rock que The Bang Bang thrash out, é escrito e organizado pelo músico e produtor dos anos 70 da vida real Clive Langer. O gerente da banda, que basicamente as compra com a intenção de formar a banda, parece um composto de baixa renda Malcolm McLaren e qualquer outro gerente de rock desprezível que já entrou na cena musical. A severidade da costa sul úmida e ventosa, a cerveja velha e os bichos dos bares britânicos nos anos 70 e a violência escandalosa da cena punk são todos recriados perfeitamente em torno das performances centrais elétricas dos gêmeos Treadaway.
Crédito Extra Rock: Os Treadaways estavam juntos em uma banda na adolescência, chamados Lizardsun.

fora no trailer

Banjo & Sullivan
Filme: 'Os Rejeitos do Diabo' (2005)
Quem eram eles? O vocalista Roy Sullivan (Geoffrey Lewis) e o tocador de banjo Adam 'Fingers' Banjo (Templo de Lew)
Melhor música: 'Estou em casa me martelando (enquanto ela está se metendo)' surpreendentemente faz jus ao seu título como uma bofetada jokey honky-tonk que se presta facilmente a um canto.
Quão duro eles são? Banjo & SullivanA 'coleção' (um recorde de maiores sucessos, basicamente) remonta a meados dos anos 70, antes de desaparecerem no meio de uma terrível série de assassinatos. Ou então 'Os rejeitos do diabo'Diretor Rob Zombie você acreditaria? Com o compositor Jesse Dayton e a estrela Lew Temple, Zombie produziu um álbum completo para personagens secundários em seu filme que nunca vemos, apenas sendo torturado pelos protagonistas sanguinários de Zombie. É uma experiência curiosa para um filme tão pequeno, duplamente intrigante pelo fato de que, apesar do fato de as músicas dependerem de duplas participantes no estilo zumbi e piadas baratas, elas são músicas country bastante atraentes e específicas do período.
Crédito Extra Rock: Geoffrey Lewis, que interpreta Sullivan, é o pai da atriz Juliette Lewis, que tem sua própria carreira no rock como vocalista do Juliette e os Licks e como artista solo.

Os Irmãos Blues
Filme: 'Os Irmãos Blues' (1980)
Quem eram eles? John Belushi como 'Joliet' Jake Blues, vocalista; E Aykroyd como Elwood Blues, gaita e vocais principais; Steve Cropper como Steve 'the Colonel' Cropper, guitarra, guitarra e vocal; Donald Dunn como Donald 'Duck' Dunn, baixo; Murphy Dunne como Murphy 'Murph' Dunne, teclados; Willie Hall como Willie 'Too Big' Hall, bateria e percussão; Tom Malone como Tom 'Bones' Malone, trombone, saxofone tenor e vocais; Lou Marini como 'Blue Lou' Marini, saxofone alto e sax tenor e vocais; Matt Murphy como Matt 'Guitar' Murphy, guitarra; e Alan Rubin como Alan 'Sr. Fabulous ”Rubin, trompete, percussão e vocais.
Melhor Música: Provavelmente 'agite uma pena' com Ray Charles, que se transforma em uma festa de rua, apesar da experiência religiosa de Jake Blues na igreja de James Brown é meio incrível (apesar de tecnicamente ele não se apresentar durante a música).
Quão duro eles são? 'Blues Brothers”É estranho, pois a dupla musical passa a maior parte do filme reunindo a banda para um show de caridade, o que resulta principalmente em um filme de perseguição implacável. É difícil imaginar qualquer estúdio exibindo uma comédia surreal de mais de duas horas sobre os revivalistas do blues, especialmente no clima de hoje, mas Belushi e Aykroyd (que criaram os personagens no 'ldquo;Saturday Night Live”;) fazê-lo funcionar. Sua energia e paixão, não apenas pelo conceito, mas principalmente pela música, são contagiosas. O uso dos músicos convidados é cuidadosamente pensado, resultando em seqüências (como Aretha Franklin“Pense” em uma lanchonete) que são sublimes, respeitando os artistas e a música, enquanto ainda são divertidos. Obviamente, uma perseguição de carro por um shopping também ajuda. No entanto, uma vez que conseguem afastar todo mundo que irritaram - incluindo Good Ol 'Boys, nazistas de Illinois e ex-amante abandonado - e chegam ao show, eles fazem um argumento sólido sobre o motivo pelo qual vale a pena fazer com que todos voltem a se reunir. . Belushi e Aykroyd não são os melhores cantores, mas são ótimos artistas e isso se mostra completamente. Como o melhor material de ritmo e blues, eles acham as quebras e ranhuras do pescoço que tornam o melhor do gênero tão infeccioso e o ordenham por tudo o que vale a pena. E é claro que certamente não faz mal aos Blues Brothers ter alguns dos mais respeitados jogadores de ritmo e blues de todos os tempos da banda, incluindo membros de Booker T & The MGs e O movimento (Isaac Hayes' banda). Então sim, eles definitivamente arrasam.
Crédito Extra Rock: David LettermanBand líder da banda Paul Shaffer foi o diretor musical da banda desde o início, mas Belushi o demitiu, irritado com o fato de Shaffer estar gastando muito tempo trabalhando em um disco para o colega SNLer. Gilda Radner. Mais tarde, ele apareceu em uma sequência tardia 'Irmãos Blues 2000. ”

DJay
Filme: 'Hustle & Flow' (2005)
Quem eram eles? DJay (Terrence Howard) fornece o fluxo enquanto Al kapone do Três 6 Mafia escreveu a letra.
Melhor faixa: 'Whoop That Trick' vence o vencedor do Oscar 'É difícil aqui para um cafetão' com ranhuras escuras e uma entrega agressiva de Howard.
Quão duro ele rap? As três músicas tocadas por DJay no decorrer de Craig BrewerO filme de subida e subida de ferro-velho é um rap gangsta do sul, pesado no baixo e dispersando letras misóginas com facilidade. Howard faz bem em manter seu fim, enquanto as rimas de Al Kapone são úteis na pior das hipóteses e incluem itens como 'Eu não acho que você entenda que este aqui possa ser banido / Provocar uma revolta como a que vivemos no Afeganistão'. Na realidade , as faixas, mais notavelmente o vencedor do Oscar “It's Hard Out Here For A Pimp”, foram escritas pelo coletivo de hip-hop de Memphis Three 6 Mafia, com seu protegido Cedric Coleman (aka Menino Frayser) No que diz respeito à música, obtemos as três músicas e evitamos a trilha sonora, que é recheada com participações especiais de músicas que só ganham tempo de antena no filme.
Crédito extra de rap: Terrence Howard recusou a chance de tocar a música no Oscar, mas quase três anos depois lançou seu próprio disco de jazz / soul, Shine Through It. Na longa tradição de atores gravando discos, isso não é muito bom.Os Folksmen
Filme: 'Um poderoso vento' (2003)
Quem eram eles? Alan Barrows (Christopher Guest) canta vocais tenor e toca violão, banjo e bandolim; Jerry Palter (Michael McKean) canta vocais de barítono e toca violão e bandolim, e Mark Shubb (Harry Shearer) canta vocais baixos e toca baixos acústicos.
Melhor faixa: “; Old Joe ’; s Place ”; (Top 70 atingido em 1962)
Quão duro eles são? Um trio folk americano, eles agitam tanto quanto Pedro, Paulo e Maria, que não é muito fora de certos círculos e reavivamentos populares. Há alguma disputa sobre como os Folksmen se formaram, se os membros do grupo se encontraram na Ohio Wesleyan University ou na University of Vermont. De qualquer maneira, eles se conheceram em meio à cena folclórica da faculdade no início dos anos 60. Dentro de 26 meses, o trio lançou nada menos que cinco álbuns. Em 1968, seu último e menos bem sucedido Dizendo algo marcou o fim do grupo 'que era popular demais para ser purista e purista demais para ser popular'. Os Folksmen se reuniam em 1984 em uma aparição única em 'SNL, 'Em 1993, no' Troubadours of Folk '; festival na UCLA, em 2001, para 'The Harry Smith Project', e um concerto em homenagem ao ex-gerente de 2003 Irving Steinbloom que foi documentado no “;Um poderoso vento”; e onde Shubb saiu como uma mulher trans. Adicionando seu crédito ao rock, o trio foi visto pela última vez pela banda de heavy metal Punção lombar no show 'One Night Only World Tour' no Wembley Arena, em Londres, em 30 de junho de 2009.
Crédito extra de rock: Enquanto se apresentava no festival Troubadours of Folk, ao lado de artistas folclóricos reais, McKean lembrou que 'Paul Stokey, de Peter, Paul & Mary nos olhava e murmurava: 'Muito perto, muito perto''.

Cavaliers de Hong Kong
Filme: “As aventuras de Buckaroo Banzai na oitava dimensão” (1984)
Quem eram eles? O líder Buckaroo Banzai (Peter Weller), o pianista Rawhide (Clancy Brown), saxofonista Reno Nevada (Pepe Serna), guitarristas Perfect Tommy (Lewis Smith) e Pinky Carruthers (Billy Vera) e dançarino e pianista de backup New Jersey (Jeff Goldblum)
Melhor música: O instrumental 'Bonzai Jam' soa como algo nos anos 80 que nos faria tocar os dedos dos pés e acenar com a cabeça no bar.
Quão duro eles são? W.D. JuizCult clássico cult vê Peter Weller estrela como o personagem-título, um físico, neurocirurgião e piloto que também se dobrou nos Cavaliers de Hong Kong, que acaba tendo que salvar o mundo de um grupo de alienígenas conhecido como Red Lectroids, com seu principal backup vindo do resto da banda, que também são cientistas. A partitura do filme, do vencedor do Grammy Michael Boddicker, remonta ao pouco que ouvimos sobre os Cavaliers, então você pode sugerir que passemos o filme inteiro ouvindo a banda eclética do físico / neurocirurgião / estrela do rock Bonzai. Parece haver uma forte dependência de sintetizadores e teclados apropriados para o período, embora a confiança no sax e no piano sugira uma fusão futurista da estética de big band e da idade da banda.
Crédito Extra Rock: O coordenador de música e engenheiro de som do filme foi Bones Howe, que era o engenheiro de gravação em As Mamas e as Papas'California Dreamin ' ' e trabalhou com Tom Waits, A 5ª Dimensão e Elvis presley, entre outros.

Marvin Berry e os Starlighters
Filme: 'De Volta ao Futuro' (1985)
Quem eram eles? Harry Waters Jr. (como Marvin Berry), vocal e guitarra, e os Starlighters: Tommy Thomas no saxofone, Granny 'Danny' Young no baixo vertical, David Harold Brown (como Reginald) na bateria e Lloyd L. Tolbert no piano (ele também tocava bateria).
Melhor faixa: “Anjo da Terra” (você será meu)
Quão duro eles são? O conceito divertido de Marvin Berry e dos Starlighters é que Marvin é primo do rock 'n ’; ícone do rolo Chuck Berry. Quando a mão de Marvin é cortada tentando pegar Marty McFly (Michael J. Fox) do porta-malas de um carro, ele não pode tocar violão durante a noite no 'Enchantment Under the Sea' dança. McFly entra para tocar violão, ensina à banda que o acorde muda para 'Johnny B. Goode' e faz um solo maluco no meio da música tão bom que Marvin liga para o irmão Chuck no telefone e deixa-o ouvir. O problema é que o McFly essencialmente cria rock 'n ’; role para Chuck antes mesmo que ele o tenha inventado (entenda essa lógica do buraco do tempo) e a história renasça. Eles 'rock'? Não necessariamente, mas a versão do 'Anjo da Terra' eles tocam no filme (realmente interpretado por esse grupo de músicos reais) é apenas mágico; suave como a seda e tão romântica, você se apaixonará por um estranho oposto sempre que estiver sob o feitiço deles.
Crédito Extra Rock: 'Anjo da Terra' é uma música doo-wop americana de Os pinguins. 'Trem noturno', a primeira música que a banda toca no filme, é um padrão instrumental de doze bar blues popularizado por ambos Duke Ellington e Jimmy Forrest.

Os Oneders
Filme: “Aquilo que você faz” (1996)
Quem eram eles? O líder Jimmy (Johnathon Schaech), o guitarrista Lenny (Steve Zahn), seu baixista nunca nomeado (Ethan Embry) e o baterista Guy (Tom Everett Scott)
Melhor música: Para um filme sobre uma maravilha de um hit, só poderia ser o incrivelmente cativante 'Aquilo que você faz!'
Quão duro eles são? Rock, nem tanto. Pop, você apostou. Dentro Tom HanksDebut estréia na direção, ambientada em 1964, uma banda de uma cidade pequena em Erie, na Pensilvânia, chamada Oneders (One-ders), que cria a próxima grande música pop americana que dá título ao filme. Fortemente inspirado pela ascensão de Os Beatles, o grupo perde membros e se auto-implode depois que o single aumenta. The Wonders (renomeado devido à frustração sobre como pronunciar seu primeiro nome) é um grupo de garotos bem vestidos que descobrem que a indústria da música se baseia na sorte e no acaso; pelo menos, é isso que lhes acontece. Quando finalmente chegam à televisão, é perguntado: 'Como chegamos aqui?' Banda pequena cidade faz bem não é novidade; é a questão do que acontece depois que você está aqui, aqui isso faz a história. A banda nunca supera seu sucesso seminal, porque é a música que os define. Eles incorporam a 'maravilha de um golpe' rdquo; (englobando os nomes de ambas as bandas), e isso não é culpa sua, a não ser sorte e destino.
Crédito Extra Rock: Músico Chris Isaak tem um pequeno papel como tio de Guy, que grava o primeiro disco deles. Também procure Bryan Cranston como o astronauta Gus Grissom.

The Rutles
Filme: “Tudo que Você Precisa é Dinheiro” (1978)
Quem eram eles? Dirk McQuickly (Eric Idle), com estilo Paul McCartney; Ron Nasty (Neil Innes), com estilo John Lennon; Stig O & Hara (Ricky Fataar), com o nome de George Harrison; e Barry Wom (John Halsey), com estilo Ringo Starr.
Melhor música: 'Ai!' (paródia de 'Socorro!') e 'Devo Estar Apaixonado'
Quão duro eles são? 'Os quatro pré-fabricados' são a imagem cuspida de Os Beatles, sem dúvida a maior banda de todos os tempos, e, portanto, arrasa bastante. A história do The Rutles começou em 21 de janeiro de 1959, em 43 Egg Lane, Liverpool, quando Ron Nasty e Dirk McQuickly se encontraram e começaram 'uma lenda que vai durar na hora do almoço'. Mais tarde, o guitarrista Stig O'Hara e o baterista Barrington Womble se junta a Nasty e McQuickly para formar The Rutles. Ao ingressar na banda, Womble muda seu nome para Barry Wom (remanescente de Richard Starkey se tornando Ringo Starr). De um gerente superficial, a Ron alegando que a banda é maior que Deus, a Rutles ’; dissolução, “;Tudo que você precisa é dinheiro”; segue os Beatles ’; cronograma bastante de perto. O filme também inclui um elenco incrível de participações especiais da elite do rock e dos quadrinhos dos anos 70: George Harrison, Mick Jagger, Ronnie Wood, Paul Simon, Bianca Jagger, Michael Palin, Gilda Radner, John Belushi, Bill Murray, E Aykroyde Al Franken.
Crédito extra de rock: Todos os quatro Beatles assistiram 'Tudo o que você precisa é dinheiro' - John Lennon adorou, Paul McCartney era 'gelado'. em direção a Idle em prêmios, mas diminuiu desde então, Ringo era um saco misto (adorando as partes engraçadas, mas sentindo as partes mais tristes chegarem muito perto de casa), e George Harrison, um amigo e parceiro de produção da Idle, estava envolvido com o filme desde o início e apareceu como The Interviewer.
Escola de Rock
Filme: 'Escola do Rock' (2003)
Quem eram eles? Dewey Finn (Jack Black), vocais e guitarra; Zack Mooneyham (Joey Gaydos Jr.), guitarra; Katie (Rebecca Brown), baixo, Lawrence (Robert Tsai), teclados; e Fred (Kevin Clarke), bateria.
Melhor faixa: 'Escola do Rock' também conhecido como 'Zack' s Song ”;
Quão duro eles são? O rock pode mudar o mundo - não há dúvida -, mas essa banda faz algo muito mais difícil; eles mudam seus pais ’; mentes. No final, a necessidade de Zack pela aceitação de seu pai, a rebelião de Fred, a timidez de Lawrence (nós amamos Lawrence), a autoconfiança de toda a classe e, claro, a salvação de Dewey, tudo depende em uma música, uma performance, um tiro. E eles matam. Então, a música em si é um pouquinho pintada por números (para ser justo, foi supostamente escrita por uma criança de 11 anos) e poderíamos desejar que houvesse apenas mais um ponto que eles pudessem dar quando tocassem seu segundo refrão, mas realmente, isso é óbvio quando você está sorrindo e cantarolando junto com o público. Essas crianças não são demais, são fofas.
Crédito extra de rock: Summer, o gerente de tamanho pequeno da banda, foi interpretado por Miranda Cosgrove, que ganhou fama mais recentemente como a estrela do Disney Channel.iCarly. ”; Apesar dela “;Escola de Rock”; personagem não sendo capaz de cantar uma nota, ela lançou um álbum solo em 2010.

Sexo Bob-omb
Filme: “Scott Pilgrim vs. o mundo” (2010)
Quem eram eles? Fotos de Stephen 'The Talent' (Mark Webber) nos vocais principais e na guitarra, Scott Pilgrim (Michael Wax) nos vocais baixo e backing e no gênio inexpressivo de Kim Pine (Alison Pill) na bateria e nos vocais de apoio. Uma mudança de formação viu Scott substituído por 'Young' Neil Nordegraf (Johnny Simmons) no baixo.
Melhor música: 'Caminhão de lixo'
Quão duro eles são? Bastante difícil. A música é central para Edgar WrightFebre pop cultura sonho adaptação de Bryan Lee O'MalleyRomances gráficos, com várias bandas falsas surgindo, incluindo The Clash At Demonhead, liderado por Brie LarsonEnvy Adams e o malfadado Crash & The Boys. Mas é o sexo Bob-Omb quem é o centro; o mais próximo que o herói tem de um trabalho é tocar nesta banda de garagem de três peças com os amigos Stephen e Kim. E enquanto alguns dos outros personagens são um pouco cheirosos sobre a banda, eles são realmente bastante decentes, graças aos números confusos e cativantes de dois minutos escritos por Beck, e a presença de palco nervosa, mas carismática da banda. E eles legitimamente acabam recebendo alguma atenção. Enquanto eles só vencem a primeira rodada do concurso Battle of the Bands quando a competição é acidentalmente incinerada por uma bola de fogo, mais tarde eles estão agitando na medida em que seu yeti musicalmente conjurado é capaz de esmagar os dragões techno do Katayanagi Twin ( Sim, faz mais sentido quando você o vê ...).
Crédito extra de rock: Depois que o filme foi lançado, Michael Cera tocou baixo para Senhor Celestial, um projeto paralelo de Ilhas vocalista Nick Thorburn, também com membros de Rato modesto e Man Man.

raiva nicolas cage

Punção lombar
Filme: “Este é Spinal Tap” (1984)
Quem eram eles? David St. Hubbins (Michael McKean), vocais principais e guitarra; Nigel Tufnel (Christopher Guest), vocais principais, guitarra, bandolim, etc .; Derek Smalls (Harry Shearer), baixo; Vic Savage (David Kaff), teclados; e Mick Shrimpton (R.J. Parnell), bateria.
Melhor faixa: Chamada difícil, mas 'Hoje à noite eu vou balançar você hoje à noite' vence por causa de suas letras perturbadoramente pedais, riffs cativantes e segundo redundante 'Tonight'.
Quão duro eles são? [Tenta valentemente resistir ao óbvio 'eles vão para o 11' Você sabia que eles estariam aqui, e eles estão. Enquanto a trupe por trás do filme passava a parodiar música folclórica, exposições de cães, teatro amador e a corrida do Oscar, em nenhum outro lugar era tão óbvio que eles simplesmente adoraram o que estavam enviando: a música é irritante, sim, mas alguém feito com amor, habilidade e compromisso tão absolutos com o balanço que nunca se sente desdenhoso. Parte integrante de um dos filmes mais hilariantes de todos os tempos, as músicas são paródias e exemplos perfeitos do gênero cock-rock. O Spinal Tap era tão bom quanto uma banda fictícia que se tornou uma banda de verdade ... ah, foda-se, eles foram para o 11.
Crédito Extra Rock: A banda fez turnês na vida real várias vezes, tocando pela última vez em 2009 em apoio ao álbum de estúdio De volta da morte. A banda foi apoiada na turnê por Os Folksmen (também interpretado por Guest, Shearer e McKean, veja acima).

Água parada
Filme: 'Quase Famoso' (2000)
Quem eram eles? Jeff Bebe (Jason Lee), vocais e guitarra; Russell Hammond (Billy Crudup), guitarra; Larry Fellows (Mark kozelek do Pintores de casas vermelhas), baixo; e Ed Vallencourt (John Fedevich), bateria.
Melhor música: “Cão da Febre”
Quão duro eles são? Quando o escritor da Rolling Stone, William Miller, chama seu incendiário de guitarra, você sabe que realizou alguma coisa. O blues rock da arena de Stillwater, com a arrogância comovente de Jeff Bebe e a presença inegável de Russell Hammond como um Deus emergente da guitarra, abrangeu a grandeza de Lynyrd Skynyrd e As águias, ampliando com uma aura legal que poucas bandas da época podiam tocar. A cena em que Russell Hammond entra no palco antes de “Fever Dog” só pode ser descrita como elétrica. Seus fãs têm tanta fome quanto o assunto da música, sabendo que estão experimentando um momento raro. A performance de Stillwater que vemos nos traz a melhor parte de ser um fã de música. Eles estão à beira da grandeza, mas ainda são pequenos o suficiente para serem seu pequeno segredo.
Crédito Extra Rock: As músicas de Stillwater foram escritas por Nancy Wilson do Coração (também diretor Cameron CroweEntão esposa), Crowe e Peter Frampton.

Vênus em peles / Wylde Ratttz
Filme: 'Velvet Goldmine' (1998)
Quem eram eles? Brian Slade (Jonathan Rhys Meyers como um mash-up de Bowie / Bolan) lidera as peles, e Curt Wild (Ewan McGregor como um Pop Iggy / Lou Reed substituto) liderou o Wylde Ratttz. Mas, na realidade, os membros musicais de The Venus In Furs (em si um Velvet Underground referência) eram um supergrupo que incluía Radiohead‘S Thom Yorke e Jonny Greenwood, David Gray, Camurça‘S Bernard Butlere Roxy Music‘S Andy Mackay. Os músicos por trás do The Wylde Ratttz eram um supergrupo americano de cortesia que apresentava Sonic Youth‘S Thurston Moore e Steve Shelley, Minutemen‘S Mike Watt, Gumball‘S Don Fleming, Os PatetasRon Ashetone Mark Arm do Mudhoney (Alguém se lembra de quando arrancou o teto do MTV Video Music Awards em 1998?).
Melhor música: O melhor é relativo, pois as capas não podem competir com esses originais, mas '2HB', conforme cantado por Thom Yorke fazendo o seu melhor Ferry de Bryan imitação é ... interessante e Jonathan Rhys Myers cantando Brian EnoO 'Baby's On Fire' com o Wylde Ratttz foi surreal o suficiente para que valha a pena ouvir outra vez.
Quão duro eles são? Quem pensa em usar Bob Dylan dentro 'Eu não estou aqui,' foi Todd Haynes‘A primeira incursão na meta-textualidade do filme-rock precisa voltar e revisitar seu vestido glam-rock'Velvet Goldmine, 'Que fez muitas composições de personagens do rock para criar novas figuras (enquanto o personagem de McGregor é claramente baseado fisicamente em Iggy Pop, a terapia de eletrochoque para' curar 'sua referência à homossexualidade é arrancada diretamente do Lou Reed biografia). O filme está repleto de referências ao rock e ao cinema: o personagem Slade tem uma persona chamada “Maxwell Demon” que recebeu o nome de uma das primeiras bandas de Brian Eno, os membros de Placebo todos aparecem como a banda fictícia Flaming Creatures, que recebeu o nome de um filme experimental de 1962, graficamente sexual, do cineasta Jack Smith, The Wylde Ratttz é uma referência ao guitarrista de Ziggy Stardust Mick RonsonEarly banda inicial (The Rats), E a lista continua. As bandas eram boas, mas é uma desculpa para mergulhar no meio do glam rock -Roxy Music, Patetas, Brian Eno, Lou Reed, T-Rex, Slade, Bonecas de Nova York, etc. - que foram referenciados no filme. Polpa, Shudder to Think e Grant Lee Buffalo também escreveu música original para o filme.
Crédito Extra Rock: Curiosamente, existem zero David Bowie músicas do filme, embora seu personagem e música fossem obviamente parte integrante da história e da cena musical da época. Isso ocorre porque Bowie estava conduzindo seu próprio projeto cinematográfico e não queria que o filme concorrente recebesse todas as suas músicas. Claro que esse filme nunca se materializou.

Menções honrosas: Há muito mais bandas falsas para conferir, e talvez revisaremos algumas delas na próxima vez que a vida nos der uma desculpa para atualizar esse recurso: as bandas-título em 'Senhoras e senhores, as manchas fabulosas, ''Eddie e os cruzadores'E'CB4, 'Barry Jive e os Uptown 5 em'Alta fidelidade'E Bad Blake em'Coração Louco”Deve começar. Você comentadores também têm pontos fracos para Citizen Dick de “;Músicas” ;, Provocação Crucial, cuja versão notável do “; Ballroom Blitz ”; é melhor do que as contribuições de muitas das excelentes bandas reais do “;O mundo de Wayne” ;, Blueshammer do “;Mundo Fantasma”; e o nome perfeitamente Modos Swanky do “;Tapeheads” ;, para não mencionar Dragão de aço de 2001 ’; s “;Estrela do rock” ;. Mas não pare por aí: continue se mexendo na seção de comentários.

boca grande temporada 2 elenco

-Ben Brock Oliver Lyttelton, Rodrigo Perez, Diana Drumm, Kristen Lopez, Kieran McMahon



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