20 filmes sobre duplas e duplas

Em uma cultura de selfies tiradas de celulares, é difícil imaginar uma época em que as pessoas possam ter medo de sua própria imagem. Mas as paredes do Facebook e o Instagram se alimentam, pelo contrário, para a maior parte da história da humanidade, ver uma réplica perfeita de si mesmo foi um evento misterioso, impossível mesmo, exemplificado pela crença compartilhada por algumas tribos nativas nos primeiros dias da fotografia, que isso poderia tirar sua alma. Ou talvez eles estivessem sendo super cautelosos com a propriedade de sua imagem de marca.



Seja qual for o caso, existe um termo amplo dado ao fenômeno - que, como toda a melhor terminologia é uma palavra de empréstimo do alemão - teoria de doppelganger, que assombra o lançamento desta semana, Denis Villeneuve’; s “;Inimigo”; (nossa revisão estelar de TIFF aqui), tão minuciosamente quanto Jose Saramago romance de origem. Porque, embora, ocasionalmente, o doppleganger possa ser de um jeito travesso ou trapaceiro, mais frequentemente ver o duplo de alguém é uma experiência terrível, às vezes até o prenúncio da morte. Com raízes míticas e uma correlação tão estreita com os fac-símiles que a tecnologia do cinema poderia produzir, talvez não seja de admirar que a tradição cinematográfica do doppelganger seja tão longa e tão variada. Além disso, parece estar passando por um momento de zeitgeist-y agora: depois de 'Inimigo', Richard Ayoade'vale igualmente a pena'O dobro”; estrelando Jesse Eisenberg também será aberto em um mês.

De fato, fomos pressionados a manter essa lista de qualquer maneira gerenciável e, por isso, apenas seguimos com instinto o que fizemos e o que não incluímos. Então, enquanto tentamos fazer nossa seleção tão eclética quanto o cânone justifica, na verdade é a ressonância temática da teoria de doppelganger pela qual continuamos mais fascinados: as poderosas questões, ocasionalmente filosóficas, que ela pode levantar sobre a natureza da identidade, a alma e o quão importante é para o nosso senso de nós mesmos não apenas ser humano, não apenas ser importante, mas ser único. Aqui estão 20 filmes, bons e ruins, que comicamente, dramaticamente ou na maioria das vezes, assustam-se com essas idéias.



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'Vertigem”(1958)
A canonização de HitchcockÉ clássico como o “Melhor Filme de Todos os Tempos” da Sight and Sound (depois de Welles‘'Citizen Kane”Daquele campanário em 2013) facilita esquecer o filme realmente fodidamente fodido e fabulosamente distorcido. Muitas vezes julgado o filme mais pessoal do diretor, ele lança o melhor cinematográfico de todos os tempos, James Stewart, como Scotty quebrado, ossificante e resolutamente anti-heróico (não devemos esquecer que ele falha em salvar três pessoas diferentes de cair em suas mortes ao longo do filme). Ele só se conecta ao mundo através de uma obsessão distorcida com uma mulher que não é real (ela é uma criação projetada para seduzi-lo e intrigá-lo) e, após a morte dela, ele se dá bem com ela e se transforma em um monstro de controle e controle. um escravo de sua pior natureza (homem, este filme se contorce gloriosamente nos recantos mais sombrios da psique). Quase noir demais para noir, também é, obviamente, o último filme duplo, já que Scotty refaz Madeleine (Kim Novak, cuja ligeira autoconsciência como atriz trabalha brilhantemente aqui, nunca nos esquecendo do cisma entre Judy e 'Madeleine'. e mesmo entre 'Madeleine' e a verdadeira vítima da trama original). Talvez a reviravolta mais brilhante de todas neste filme ousado seja o estabelecimento de Hitchcock de um tom de pavor assustador, o que ele faz com tanta habilidade que mesmo quando descobrimos que o mistério não tem o aspecto sobrenatural provocado por tanto tempo, nós Estamos tão longe na toca do coelho da psicologia perversa de Scotty que somos praticamente assombrados de qualquer maneira. [A +]



'A vida dupla de Véronique”(1991)
Se o gênero duplo / duplo-doppelgänger geralmente se choca com conotações assustadoras de horror psicológico que exploram a identidade, a luta pela sanidade e terrores semelhantes, então Krzysztof KieslowskiA tomada é o oposto polar. Gostar Andrei TarkovskyS 'Solaris”(E, em menor grau, o remake), a investigação de Kieslowski sobre a dualidade tem uma tendência muito mais metafísica, espiritual e existencial (bem como a maior parte de sua obra). Sem nunca usar ficção científica ou gênero, o cineasta polonês sempre foi consumido pelos mistérios do universo e pela natureza humana intuitiva - como a estranha sensação por trás de coisas como déjà vu - e 'Veronique'; não foi diferente. Sua bela musa Irene Jacob (que também estrelaria sua obra final “; Vermelho') desempenha o papel de duas mulheres de maneira irresoluta, mas misteriosamente conectada, que apenas interagem brevemente. Uma é Weronika, uma jovem cantora polonesa que morre repentinamente, logo após vê-la doppelganger em uma praça de Cracóvia. Sua dupla é Véronique, uma professora de música francesa que, de repente, é consumida por uma tristeza existencial esmagadora, que o filme sugere é a dor inconsciente que ela sente quando sua outra metade morre. Ritmicamente enigmático, maravilhosamente esquivo e profundamente sensual, sob todo o humor expressivo, existe uma imagem profundamente comovente e instigante. E, como todos os filmes de Kieslowski, o filme não enuncia nenhuma de suas intenções, mas deixa o espectador com uma sugestão maravilhosamente cintilante e poética dos interiores obscuros de um ser humano. Uma fábula bonita e hipnótica sobre o amor, a humanidade e o eu.A vida dupla de Véronique”É uma das muitas obras-primas de Kieslowski sobre o inconsciente místico humano. [UMA]

“;O prestígio”; (2006)
Se você pensou 'ldquo;Começo”; foi uma foda, Christopher Nolan'O Prestígio' de s pode ser que ele supere, em um conto labiríntico de mágicos rivais e os comprimentos desesperados que ambos vão dar para um truque. Baseado no fantástico Christopher Priest romance de mesmo nome (mesmo depois de ler o livro, levamos algumas rodadas com o filme para desvendar sua trama fantasmagórica e complexa) o filme repleta positivamente de duplas e doppelgangers até uma revelação final que é, de fato, menos intrigante do que algumas das outras reviravoltas que aconteceram ao longo do caminho. Especificamente, a máquina construída por Nikola Tesla (David Bowie em alguns dos mais 'sim, por favor!' sempre) para permitir que The Great Danton (Hugh Jackman) para emular os professores (Christian Bale) “; Transported Man ”; truque onde ele desaparece e reaparece instantaneamente do outro lado do palco. Embora cada homem tenha sua própria subparcela dupla, talvez o meta-tema mais interessante seja como esses grandes rivais se espelham também, especialmente refletidos em seus relacionamentos obsessivos, mas insensíveis, com suas esposas e amantes (Piper Perabo, Rebecca Salão e Scarlett Johansson) Rico em detalhes do período, lindamente filmado e reproduzido, o filme tenta dar saltos mortais demais para manter o patamar, e alguns de seus temas podem se perder à medida que lutamos para descobrir qual versão de quem fez o quê, mas ainda é maravilhosamente caixa de quebra-cabeças em camadas de um filme, com um toque de ficção científica que lhe confere um tom misterioso que é totalmente fiel à astúcia do romance, e ainda que Nolan também seja único. [B +]

“;O homem que se assombrou”; (1970)
Um excelente exemplo de um filme de doppelganger que fica tão enredado em sua premissa que é difícil encontrar uma saída, Roger Moore curio, dirigido pelo prolífico diretor britânico Basil Dearden atualmente, talvez haja mais para recomendá-lo aos fãs de Moore (para quem esse trailer certamente parece jogar) e como uma cápsula do tempo por seus locais bem filmados em Londres. Como uma história real, no entanto, dificilmente se sustenta: um homem de família rígido e respeitável morre brevemente, mas é revivido apenas para finalmente perceber, através de um monte de 'mas eu te vi ontem!' 'Não, você não encontrou o tipo que ele está sendo perseguido por um duplo. Não só isso, mas à medida que ele se desmancha cada vez mais, o duplo só parece se tornar mais urbano e suave (e com Moore envolvido, nossa agulha de O-metro estava fora do mostrador às vezes), ostentando uma namorada gostosa e uma carro flash e um talento especial na sinuca. O ritmo é arrastado, e a atuação, fora de Moore, que está em jogo, é ruim, mas há brio suficiente para a maneira como o filme é montado (muitos filtros vermelhos e close-ups extremos para denotar estados fragmentados de mente) para fazê-lo desviar o suficiente. Apenas não espere um desenlace que responda adequadamente à loucura versus ao duplo dilema físico de maneira satisfatória. [C]

'Femme fatale”(2002)
Os duplas pontilham a filmografia de De Palma liberalmente (assim como o “;Obsessão”; que está nesta lista, existem “;Body Double, ”; “;Vestida para matar,”; “;Levantando Caim”; e até “;Missão Impossível”; tem essas máscaras), e ele é conhecido por usá-las com efeito meio decente, permitindo-lhe canalizar seus impulsos hitchcockianos em histórias obscenas de identidades fragmentadas. 'Femme Fatale', no entanto, não é um desses momentos, com o doppelganger aqui funcionando como um ponto de enredo inútil em uma narrativa já sobrecarregada que [alerta de spoiler] na maior parte acaba sendo um sonho de qualquer maneira. Traindo sua equipe depois de um roubo de joia envolvido no Festival de Cinema de Cannes, a sexy Laure (Rebecca Romijn) se esconde sexy, mas é confundida com outra mulher sexy, que comete suicídio convenientemente, deixando um passaporte e uma passagem de avião daqui. Tudo está bem até anos depois, ela volta a Paris, agora casada e com dinheiro, e sua antiga gangue retoma sua trilha mais uma vez. E então a enorme reviravolta nos olhos acontece e nós estamos de volta à estaca zero antes que algumas coisas igualmente implausíveis aconteçam e o filme decida terminar. Ao contrário dos apologistas de De Palma, que insistem que tudo isso é muito sabido e, portanto, muito divertido, para nós o absurdo estridente do filme parece desrespeitoso com o cérebro do público, embora admitamos que o strip-tease de Rebecca Romijn permanece um clássico desse cânone duvidoso. [D + / C-]

“;Sutura”; (1993)
Embora geralmente não sejamos fãs do filme sobre estilo de substância, há algumas ocasiões em que o estilo se torna mais ou menos a substância, e 'ldquo;Sutura, ”; dirigido por Scott McGehee e David Siegel (a equipe por trás do ano passado está sob vigilância)O que Maisie sabia”;), e defendeu cedo por Steven Soderbergh, é um desses casos. Filmado em preto e branco nítido e ocasionalmente ofuscante e tão cuidadosamente construído que quase todas as cenas parecem uma obra de arte em vídeo (um dos nossos momentos favoritos é uma conversa ocorrendo no telhado de um carro e filmada a partir de um ponto de vista lento) o filme também tem o mais importante dos pressupostos fílmicos: os dois protagonistas interpretam irmãos quase idênticos, que ninguém no filme pode distinguir, mas são retratados pelo negro Dennis Haysbert e o branco Michael Harris, dois atores que são tão faciais e fisicamente diferentes quanto em termos de cor da pele. Mas, claramente enquadrando essa idéia fascinante para ser usada como ponto de apoio para alavancar temas abertos de identidade e sua construção social, Siegel e McGehee perdem um pouco esse fio, ficando distraídos, na maneira do diretor neófito, pelas armadilhas noir da trama que eles também incluem travessias duplas e assassinatos e mortes falsas que infelizmente prejudicam um pouco, em sua complexidade e também na familiaridade de gênero, o verdadeiro mistério psicológico no centro do filme. Ainda assim, este é um filme de arte imensamente inventivo, que exibe imagens que permaneceram vivas em nossa memória pelas duas décadas entre a primeira vez em que o assistimos e agora. [B +]

“;Adaptação”; (2002)
Dirigido por Spike Jonzee com script de meta-mestre Charlie Kaufman, 'Adaptação' é uma meta-biografia de várias camadas e várias tramas sobre um roteirista que luta para adaptar um livro. Que o personagem se chame Charlie Kaufman (interpretado por Nicolas Cage) é o primeiro dos riffs do filme em duplas e trocas de identidade, mas fazer Cage interpretar irmãos gêmeos idênticos é o mais central, com o irmão Donald não apenas menos torturado e menos talentoso que Charlie, mas ironicamente, é claro, mais bem-sucedido. Na verdade, Kaufman e Jonze aqui usam o duplo conceito como um meio de lidar com preocupações com a natureza do processo criativo, com Charlie representando a dúvida e a insegurança do gênio em potencial, e Donald, o id-driven, descontraído, Robert McKee-seguinte diletante. A conclusão final, é claro (como tantos filmes que usam o dobro para explorar noções de cisma e dualidade) é que nenhuma das duas abordagens está certa e é apenas quando ocorre uma síntese das duas que Charlie escreve seu roteiro, o que pode não ser o caso. aquele que ele foi contratado para escrever, mas na verdade é o filme que acabamos de assistir. O que provavelmente tornaria o roteiro mais simples de Charlie Kaufman, se isso fosse tudo o que havia, mas é claro que ele também aborda não apenas a história do livro, mas a história da escrita do livro em que seu roteiro é (agora apenas tangencialmente) com base. E um ataque de jacaré. Um tal complexo de verdade versus ficção não é de admirar que foram necessários dois para escrevê-lo; só podemos adivinhar o número de alter-egos que ele teve que criar para completar sua estréia paralelamente brilhante na direção “;Synecdoche, NY. ”; [UMA-]

“;Doppelganger”; (1993)
Devemos seguir as instruções de nossa mãe de que, se você não pode dizer nada de bom, não diga nada, nós seremos pressionados a preencher até um quarto da nossa curta contagem de palavras com esse Drew Barrymore veículo, desde o auge de sua 'não mais uma estrela infantil, na verdade, uma garota má totalmente sexy' período. Um horrível, terrível, apenas muito mal enredo, que marca cada caixa que existe no manual sensacionalista em nenhuma ordem específica e sem lógica específica (abuso infantil, loucura, assassinato, dança sexy, blasfêmia, sedução, traição, nudez gratuita, uso gratuito de horrível beisebol ao contrário caps) a história envolve uma jovem mulher que foge para Los Angeles após o assassinato de sua mãe, que é perseguida por seu duplo assassino, que usa um tom de batom um pouco mais escuro e é muito boa em espreitar. Algo algo irmão que matou o pai (ou matou?), Algo encolhe (ou ele é?) Que está usando seu rosto, algo que ela divide em dois esqueletos sangrentos e o empurra para fora de um vitral (ou ela faz?) (não realmente, ela realmente faz). A única alegria que o filme tem para oferecer é em sua horribilidade e, a julgar nessa matriz, o desempenho de E Shor como o agente do FBI (ou é ele?) leva uma surra, uma surra que deveria ter sido reservada para quem pensasse que essa pilha de porcaria merecia um sinal verde. [F]

“;Dave”; (1993)
Embora exista quase um subgênero de filmes duplos, detalhando a substituição de um líder político por um parecido ('ldquo;O Grande Ditador, ”; e “;Kagemusha”; estão ambos em outro lugar nesta lista, enquanto o “;Lua sobre Parador”; é outro riff no mesmo) para fins cômicos, nosso favorito é provavelmente esse Ivan Reitman-direcionado, Gary Rosscom roteiro de protagonista de insanamente agradável Kevin Kline e o perfeitamente gelado mas descongelando Sigourney Weaver. É um absurdo de realização de desejos, é claro, uma espécie de visão fantasiosa do cara decente e comum, superando a corrupção e o cinismo arraigados da estrutura de poder de Washington, e até mesmo conquistando o amor de uma boa mulher enquanto isso, enquanto perpetua. a fraude mais escandalosamente antidemocrática contra o povo americano, mas as piadas são tolas o suficiente quando não são astutas para deixar a coisa toda rolar agradavelmente, no entanto. E realmente é o filme de Kline, e ele é tão bom quanto o doce e decente Dave, que nem nos importamos que o contraste com o idiota e bastardo de um presidente que ele substitui (e também interpreta ) é exagerado demais para conforto. Frank Langella interpreta o chefe de gabinete e o manipulador chefe (décadas antes de ele interpretar o manipulador-chefe Richard Nixon), enquanto Ben Kingsley tem um papel pequeno, mas simpático, como vice-presidente do que é uma comédia espumante extremamente agradável, mas que ocasionalmente mostra suas presas anti-conservadoras com bom efeito. [B]

“;Estrada Perdida”; (1997)
Muito de David LynchA produção dos últimos dias preocupou-se com duplos, identidades cambiantes e artistas que se relacionavam com seus papéis, tanto que tanto os doisMulholland Drive”; e “;Império interior”; poderia facilmente também figurar nesta lista. No entanto, valorizamos demais nossa sanidade para escrever sobre as três e, portanto, escolhemos a primeira de suas incursões neste território e, de muitas maneiras, a mais frequentemente ignorada. Para um cineasta nunca se apegou exatamente à noção de linearidade narrativa, 'Lost Highway' representou o primeiro tiro real no arco para onde ele estaria indo no futuro, e embora possa não atingir o mesmo nível de riqueza, textura e sentimento que 'ldquo;Mulholland Drive”; Seria, ainda é um exercício muito fascinante em mindfuckery se você é fã de Lynch como nós. Aqui Patricia Arquette assume um papel duplo (Renee / Alice), enquanto Bill Pullman (Fred) e Balthazar Getty (Pete) interpreta homens diferentes que, em várias circunstâncias, se transformam. A trama fortemente estilizada, circular e de influência noir, envolvendo Fred sendo enviado para o corredor da morte pelo assassinato de sua esposa Renee, apenas para se transformar em Pete em sua cela, que é então libertada, e embarca em um caso com seu chefe. amante Alice, é tão intrincada e enigmática que pode ser frustrante para quem procura uma experiência mais imersiva. Mas de outra perspectiva, o tom clínico incomum que Lynch traz aqui também é apropriado para o que é principalmente um exercício cerebral de desconstrução de gênero e inteligente, se você estiver disposto a investir. [B-]

“;Dead Ringers”; (1988)
Gêmeos idênticos têm sido um grampo da narrativa desde os tempos de Shakespeare (ou seja, os hi-jinks do “;A comédia dos erros”; e “;Noite de Reis') até a novela moderna de trazer de volta um ator popular depois que seu personagem morreu por esse toque prático. Mas o que faz desse filme de Cronenberg uma inclusão necessária aqui não é o aspecto gêmeo, tanto quanto o lugar onde o diretor, com sua marca cerebral cerebral fria, o traz - para o reino da identidade embaçada e da personalidade fragmentadora / coalescente, o domínio do duplo. (“;A armadilha dos pais”; não é). De certa forma, a apoteose do estilo desapegado de Cronenberg, casada com o material mais sórdido, aqui Jeremy Irons interpreta os gêmeos, ambos ginecologistas, que francamente já são os conceitos mais loucos, mesmo antes de serem revelados puxando trocas frequentes de parceiros sexuais e se transformando em loucura alucinatória (os 'instrumentos ginecológicos para operar em mulheres mutantes' devem estar entre os adereços mais perturbadores já desenvolvidos para um filme). A relação simbiótica doentia, que se torna cada vez mais destrutiva quando contaminada pelo envolvimento com uma certa mulher (Genevieve Bujold, aparecendo pela segunda vez nesta lista) deve realmente ser o material do melodrama do aquecedor de panela, mas o controle tonal gelado de Cronenberg torna isso muito mais insidioso do que sua linha de raciocínio idiota poderia sugerir, oferecendo um enredo decadente que de alguma forma não cheira a sangue e sangue. sangrento, mas anti-séptico. E nós amamos o cheiro de anti-séptico. [B +]

'Obsessão' (1976)
Com 'Obsessão, ”De Palma e roteirista Paul Schrader foi trabalhar reconfigurando 'Vertigem”Como um thriller gótico do sul expansivo e geracional, cheio de assassinatos, intrigas e possível incesto. Quando Cliff RobertsonA esposa e o filho pequeno são mortos durante um sequestro, ele fica cheio de culpa, mas vinte anos depois, algo milagroso ocorre quando ele encontra uma mulher que pode ser exatamente o dobro da esposa morta (interpretada pela mesma atriz, Genevieve Bujold) Ele se apaixona por ela, mas é vítima de uma trama de sequestro que lembra estranhamente a operação original que matou sua esposa e seu filho. (No esboço original insano de Schrader, havia um terceiro seção onde os eventos foram repetidos mais uma vez, em um futuro próximo.) Enquanto a versão original de De Palma avançava em primeiro plano, a grande reviravolta (SPOILER a nova mulher pela qual Robertson se apaixonou é de fato sua filha). A versão lançada era temperada pela implicação de que o ângulo do incesto era um sonho. Não faz muito sentido, mas certamente se encaixa na estética difusa e onírica do filme (alcançada principalmente por William SigismundCinema a obscura cinematografia e Bernard HerrmannÉ uma trilha sonora romântica), e conseguiu um filme com um enredo de incesto com classificação PG. Os duplos em 'Obsessão' são a representação literal dos pecados do passado que estão sendo revisitados no presente, e agem como uma abreviação para conectar o trabalho de De Palma ao original magistral de Hitchcock. Embora muitas vezes seja esquecido, 'Obsession' é uma entrada sólida no cânone de De Palma, onde é difícil descobrir o que é real e o que é apenas tinta escura no espelho. [B]

“;Cisne Negro”; (2010)
Por todas as suas imagens alucinatórias e voltas narrativas dissonantes, Darren Aronofsky’; s Cisne Negro”; concentra uma faixa de clichês em um resultado muito direto; é uma exploração de doenças mentais sem restrições no nível de Roman Polanski’; s “;Repulsão'- se toda a ambiguidade desse filme se dissolveu e você ficou com Catherine Deneuve gritando seus temas para o mundo. Mas o suspense de Aronofsky ainda é bem-sucedido por causa de quão intensa e magistralmente apresenta suas convenções góticas: a heroína assombrada (Natalie Portmanbailarina Nina Sayers), a mãe parasitária (Barbara Hershey) e, claro, o doppelganger. Mila Kunis entra em cena logo que Lily, a rival profissional de Nina e sua comprometida carreira de dança, e que ela possa servir como a metade mais sombria de Nina - libertada, impulsiva, predatória - não é um segredo narrativo para Aronofsky. Enquanto Lily infecta lentamente Nina com paranóia, desejo e uma necessidade ainda maior de alcançar a perfeição, o diretor utiliza todas as superfícies reflexivas ao redor para transmitir as emoções reprimidas de Nina, agora exteriorizadas na sua frente. A natureza visceral do cinema de Aronofsky, juntamente com Clint Mansellimpulsionando a partitura clássica, torna a transformação gradual de Nina em grandiosa, grotesca e (felizmente) ocasionalmente engraçada; é o desempenho comprometido de Portman que o torna íntimo e trágico. [B]

reboque de avalanche de operação

“;Posse”; (1981)
Andrzej ŻuławskiA monstruosidade de horror psicológico de 1981, selvagem, louca e horripilante, é na verdade um filme com duplos duplos: Isabelle Adjani interpreta Anna e Helen, mulheres inexplicavelmente de aparência idêntica, ambas envolvidas com Sam NeillO personagem de si mesmo, que é confrontado com sua imagem no espelho no final do filme, mas não antes de uma quantidade abundante de psicose, traição, derramamento de sangue e sexo notavelmente gráfico com entidades tentadas de extração incerta e perturbadora: descrever a trama como tal é um exercício levemente inútil, já que esse é principalmente um exercício de humor, atmosfera e evocação psicológica. Uma produção francesa, deve muito mais à Polônia, país natal de Żuławski, e se passa na Berlim da era da Guerra Fria: é uma história do leste europeu de espiões, paranóia e dreads inomináveis ​​e trituradores, como a demente, com tentáculos, apaixonada por animais. Kafka e a praça. Essa desolação do bloco oriental também se manifesta nas cores, cinzas e azuis desbotados, fornecendo o pano de fundo para numerosos sprays de sangue terrivelmente vívido. 'Posse' é incomum também para conseguir um outro ato raro de duplicação: é ao mesmo tempo uma peça altamente eficaz de horror psicológico, mental e um exemplo incrivelmente poderoso de horror físico visceral. Poucos cineastas já passaram por essa divisão e também Żuławski; portanto, ele pode ser perdoado pelo fato de o filme ser mais ou menos constantemente exagerado e exagerado, e muitas vezes tende ao absurdo: é mais eficaz assim. [B +]

nathaniel plimpton iii

'Schizopolis' (1996)
O filme que salvou Steven Soderberghcarreira - o cineasta ficou cada vez mais frustrado com seu trabalho após 'ldquo;Mentiras sexuais e videotape, ”; e continuou seus maiores sucessos depois deste limpador de palato - “;Schizopolis”; foi o filme mais idiossincrático e experimental de Soderbergh até aquele momento. Financiado praticamente pelo diretor, o projeto também conta com o próprio Soderbergh como o drone Fletcher Munson, que trabalha para um guru do tipo L. Ron Hubbard, e o Dr. Jeffrey Korchek, um dentista que está tendo um caso com Munson. esposa de (interpretada pela ex-esposa de Soderbergh) Betsy Brantley) Nós realmente não queremos dar a impressão de que o filme tem um enredo real - é um trabalho digressivo e inquieto, brincalhão, mas acadêmico e obcecado com a linguagem além de qualquer outra coisa (a primeira seção mostra os Munsons falando inteiramente nas descrições ('Saudação genérica.' / 'Saudação genérica retornou'), enquanto o terceiro ato repassa parte da ação em japonês ou francês. Como tal, a duplicação representa uma parte relativamente pequena do todo, mas ' ainda é fascinante ver a ação, em parte por causa da maneira como ela se espalha (a Sra. Munson também ganha seu próprio dublê, por quem Korchek também se apaixona), e em parte porque a maneira como esses duplos são lançados: jogando Dobra a si mesmo, Soderbergh parece estar cavando a dualidade do homem e de si mesmo, ainda mais explicitamente do que outros do gênero. [B +]

“;O Grande Ditador”; (1940)
Lançado apenas um ano na Segunda Guerra Mundial, Charlie Chaplin Posteriormente disse que, se soubesse dos horrores dos campos de concentração da época, nunca teria feito 'O Grande Ditador'. que na época parecia exagerar a desumanidade do regime nazista para efeito cômico, mas, em retrospecto, fica muito aquém da verdade impensável. Mas ainda é um filme presciente, especialmente devido ao seu timing - de fato, durante a produção, Chaplin havia sido informado de que o filme seria banido na Grã-Bretanha, pois ainda seguiam sua política de conciliação com a Alemanha nazista (de qualquer forma, era fortemente promovido lá e extremamente bem-sucedido). Desempenhando o duplo papel de Adenoid Hynkel, o ditador megalomaníaco que gosta de Wagner e o barbeiro judeu que se assemelha tanto a ele que se confundem, Chaplin também escreveu e dirigiu o filme, seu primeiro talkie adequado. E enquanto o enredo de duplicação depende dos mesmos artifícios dos riffs dos últimos dias, como “;Moon Over Parador”; e “;Dave”; a pontualidade desse empreendimento ainda é de tirar o fôlego e, ocasionalmente, quando a sátira encontra sua partida com tolice, muito engraçada, como no alemão pidgin traduzido bruscamente por um narrador no estilo da BBC. Que todas as brigas de comida, arrebentamentos e quedas de culminar culminam em um discurso comovente e minutos, que é um eloqüente pedido de tolerância e paz que não parece vir do barbeiro vestido como Hynkel, mas diretamente de Chaplin para o povo de um mundo devastado pela guerra, deixa-nos em pedaços até hoje. [UMA-]

“;O inquilino”; (1976)
Se alguma vez houve um mestre na interseção entre horror assustador e comédia irônica, pode ser Roman Polanski durante seu final dos anos 60 a meados dos anos 70, onde ele entregou obras-primas de horror serio-cômico-terror como 'ldquo;Repulsão”; e “;O bebê de Rosemary. ”; Perto do final deste período fértil 'O inquilino'Chegou, descrito como a terceira parte, depois dos dois mencionados acima, de sua trilogia psicologicamente claustrofóbica e de apartamento'. Co-escrito, dirigido e estrelando o próprio Polanski, ele se concentra em Trelkovsky, um jovem ingênuo e despretensioso que aluga o quarto. do inferno em um edifício assustador. Poucos dias antes, o ex-inquilino desequilibrado saltou da sala do segundo andar em uma tentativa histérica de cometer suicídio e, após essa descoberta, Trelkovsky a visitou no hospital; ela morre logo depois. Nesse ponto, ele começa a ficar obcecado por ela - sua história, seus hábitos - e, enquanto os outros vizinhos o tratam com desconfiança e desprezo, Trelkovsky se torna cada vez mais paranóico, até que a loucura o domina e surge uma dupla personalidade. Se os dois primeiros filmes da trilogia exploraram colapsos psíquicos / emocionais e alienação social, então 'The Tenant' emprega esses temas com uma delirante margem de humor, que Polanksi indiscutivelmente leva mais longe do que com 'Baby Rosemary', de Rosemary ', e apesar de ter sido mal recebido na época (muitos não conseguiam entender sua dança ou sentimento tonal) comparado pouco ao 'bebê de Rosemary'), garantiu seu lugar como um clássico cult (e Critério, se você vai divulgar a foto bastante seca de Polanski “;Tess, ”; qual é o problema aqui?) [B +]

“; Kagemusha ”; (1980)
Após uma década relativamente tranquila (a obra-prima atípica de 1975 “;Dersu Uzula”; foi seu único filme nos dez anos anteriores, tendo sido afetado pela depressão por grande parte do período), Akira Kurosawa voltou rugindo com seu impressionante retorno ao épico samurai, que deu início a um período produtivo final do trabalho do mestre japonês. Uma visão oriental de um enredo familiar que decorre de “;O homem da mascará de ferro”; para “;O prisioneiro de Zenda,”; ele vê um ladrão sem nome (Tatsuya Nakadai) intervém para substituir o senhor da guerra morto com quem ele tem uma semelhança impressionante, em uma tentativa de manter o clã unido. O kagemusha assume inesperadamente o trabalho, mas logo mais ou menos perde a cabeça como resultado. Para um filme de três horas, é uma história relativamente simples, mas Kurosawa encontra realismo psicológico real em seu personagem-título - é um dos olhares mais convincentes sobre o que é andar no lugar de outro homem, graças a um desempenho impressionante de Nakadai (que substituiu “;Zatoichi”; Estrela Shintaro Katsu, que saiu após o primeiro dia). E, claro, é realmente espetacular. Disparada de maneira limpa e colorida, Kurosawa passou anos planejando-o com storyboards e pinturas, e mostra cenas de batalhas de escala e escopo que superam as imagens de samurais anteriores de Kurosawa (apenas as imagens subseqüentes).Correu,”; que serve como uma peça complementar para isso, pode superar isso no gênero). É talvez um pouco menos amado entre o público em geral do que o mais conhecido dos quadros de Kurosawa, mas, embora seja ocasionalmente desigual, achamos isso igualmente nutritivo. [UMA-]

“;Representação estranha”; (1946)
Uma entrada precoce na filmografia de Anthony Mann, que passariam a se associar mais estreitamente ao gênero ocidental, incluindo “;Winchester & 73, ”; “;O homem de Laramie”; e vencedor do melhor filme “;Cimarron, ”; “; representação estranha ”; vê Mann enfrentar o gênero noir do filme com resultados inicialmente intrigantes, mas, em última análise, estúpidos demais. Hoje em dia, quase digno de LOL pelo impulso de sua história, que é basicamente um longo relato de advertência sobre como as mulheres, não importa o quão profissionalmente talentosas, se casem o mais rápido possível, caso contrário, Bad Things acontecerá com elas, o filme segue bonito, químico inteligente Nora (Brenda Marshall), vítima da trama de sua assistente de confiança Aline (Hillary Brooke) enquanto foi chantageada separadamente por uma terceira mulher, Jane (Ruth Ford) a quem ela mata brigando. Caindo (hilariante) direto no rosto, Jane é confundida com Nora, que combina com Nora, que então faz uma cirurgia para se parecer com Jane e planeja sua vingança contra a duplicata Aline que agora é casada com seu ex-noivo. Tudo limpo? Não? Bem, fica ainda mais bobo a partir daí, com a horrível falta de confiança das mulheres apenas um pouco compensada, mas a pura dopagem dos homens, especialmente a figura do noivo / marido que pica entre todas as mulheres disponíveis como um pinball. De fato, você pode estar prestes a jogar a toalha quando o filme faz exatamente isso com sua torção final risível. Nem tudo noir é elegante … [C-]

“;Lua”; (2009)
Um dos nossos filmes de ficção científica favoritos dos últimos anos, 'Moon' também é emblemático de outra subcategoria do filme duplo - o filme clone. Mas nós escolhemos incluí-lo em outros exemplos como “;A ilha”; ou “;Nunca me deixe ir”; porque aqui os duplos-clones se encontram cara a cara e passam algum tempo interagindo, questionando o tipo de questões ontológicas sobre identidade, humanidade e memória em que os melhores filmes de doppelganger sempre tocam. Tirando o máximo proveito de um design de produção retro-futurista lindamente rígido e com um orçamento apertado, Duncan Jones’; filme segue Sam (Sam Rockwell) um astronauta lunar envolvido em uma mineração contratual de três anos no outro lado da lua. Quando um acidente ocorre, Sam acorda sem se lembrar, mas junta pistas até que ele descobre uma versão um pouco mais antiga de si mesmo, inconsciente, mas vivo no local do acidente. A relação entre os dois, espinhosa e desconfiada para começar, mas que se desenvolve com o tempo, é lindamente e sutilmente desempenhada em ambos os papéis por Rockwell, e mesmo a ligeira decepção do epílogo do filme não pode destruir completamente a adorável solidão humana e anseio que o resto do filme evoca tão comovente. Enganosamente simples, é a prova de que, muitas vezes, com ficção científica, são as águas mais tranquilas que correm mais fundo, e é o maior elogio que podemos prestar quando dizemos que merece ocupar seu lugar ao lado de outro mundo fora do mundo. meditações como “;Silent Running, ”; “;2001”; e “;Solaris. ”; [UMA-]

Menções Honrosas: Entre os títulos que consideramos para inclusão, a história recente apareceu Mike Cahill e Brit MarlingS 'Outra terra' e as Dominic Cooper veículo 'O dobro do diabo”Como filmes que jogaram com a presunção. Caso contrário, a tarifa mais conhecida inclui o clássico da Disney da década de 1960 'A armadilha dos pais' e os seus Lindsay Lohanestrelado por remake, swashbuckler 'O prisioneiro de Zenda,'Várias adaptações de'O príncipe e O Plebeu,'E várias abordagens Alexandre Dumas‘'O homem da mascará de ferro”(1998 Leonardo DiCaprioprovavelmente é o mais conhecido, embora enfaticamente não seja o melhor).

Preston Sturges' ótimo 'A história de Palm Beach'Apresenta algumas dobragens, assim como a comédia de 1988'Lua sobre Parador,Com Richard Dreyfuss como ator que dobra para um ditador sul-americano, junto com Frank Oz e Steve MartinÉ excelente 'Bowfinger. ” BertolucciDe 1968 'Parceiro'(Nenhum de seus melhores filmes, deve-se dizer), adapta o mesmo romance de Dostoiévski que inspirou Ayoade'O dobro. ”Finalmente, também consideramos Robert AltmanS 'Imagens'E Ingmar BergmanS 'Pessoa,'Mas, embora eles estejam relacionados tangencialmente, não são filmes estritamente obscenos, sendo mais sobre a fusão de personalidades, que, se você assistir a esse espaço, poderemos publicar um recurso inteiro em breve. Mas fique à vontade para nos informar quais filmes, se houver, fizeram você pular em seu próprio reflexo depois de assistir. -Jessica Kiang, Oli Lyttelton, Rodrigo Perez, Ben Brock, Charlie Schmidlin e Drew Taylor



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