20 cenas icônicas e memoráveis ​​da morte de filmes

Amanhã vê o lançamento de 'O ABC da Morte, ”Uma nova antologia de terror de alguns dos principais nomes novos do gênero, com uma premissa bastante semelhante: 26 diretores, 26 filmes muito curtos, 26 maneiras muito diferentes de morrer. Do apocalipse a Zetsumetsu, existem todos os tipos de maneiras criativas de ser exploradas durante o período de duas horas e é certo que os gorehounds serão entretidos, como sugeriu nossa análise, mesmo que os neófitos de horror fiquem coçando a cabeça.

Mas, apesar de todas as passagens na tela em 'O ABC da Morte', não parece provável que alguém entre realmente na história do cinema. A morte é a coisa mais dramática que pode acontecer e, como tal, está no coração de muitos grandes filmes, e algumas das cenas e momentos mais icônicos do cinema envolvem um ou outro personagem saindo de sua bobina mortal, pacificamente ou não. Então, para comemorar o lançamento de 'The ABCs of Death', reunimos uma lista firmemente não abrangente de algumas das mortes mais memoráveis ​​e icônicas da história do cinema. Dê uma olhada abaixo e deixe-nos saber seus favoritos pessoais na seção de comentários.

'Estrangeiro'
No que diz respeito às cenas icônicas da morte, é difícil vencer o momento Ridley ScottS 'Estrangeiro' quando John Hurt, que acabou de receber um atestado de saúde após ser atacado por um parasita alienígena com vários dedos e cair em algum tipo de coma profundo (porque, obviamente, isso é algo que você acaba de sacudir), está jantando com o resto a tripulação do Nostromo quando ele sofre de uma indigestão terrivelmente terrível. Segurando o peito, Hurt começa a balançar violentamente para frente e para trás e, em seguida, seu peito explode em uma fonte de sangue vermelho brilhante - ainda mais chocante contra seu uniforme branco (de acordo com Veronica Cartwright - que interpreta Lambert - ninguém disse ao elenco quanto sangue haveria, mas os tripulantes estavam se cobrindo em folhas de plástico). Nesse momento, um monstrinho viscoso sai da cavidade do peito e desliza sobre a mesa. O restante da equipe Nostromo - e a platéia - fica em silêncio atordoado, chocado com o que acabamos de testemunhar. Quando 'Alien' estreou em 1979, foram dois anos depois do holly jolly capering de 'Guerra das Estrelas, ”E este era um animal muito mais desagradável. Co-escritor E O'Bannon disse que queria assustar os homens na platéia, incluindo imagens destinadas a recordar estupros orais forçados e ter algo nascido de um homem, em vez de uma mulher. Não apenas assustou os homens.



'Apocalipse agora'
A morte de Marlon BrandoKurtz é pré-ordenado desde as primeiras cenas de Francis Ford CoppolaS 'Apocalypse Now,' Onde Martin SheenO capitão Willard recebeu uma missão para 'terminar com extremo preconceito'. o coronel desonesto escondeu-se nas profundezas devastadas pela guerra da selva vietnamita. Tendo se acostumado ao complexo da selva onde Kurtz se estabeleceu como chefe, Willard percebe que precisa matar o coronel se quiser sair. Ele percorre furtivamente o pântano para fugir dos homens da tribo, que reverenciam Kurtz como um deus. As portas’; 'O fim' zumbem sem parar e o som de um ritual tribal enche o ar. Ele entra no templo onde, inevitavelmente, Kurtz está esperando por ele. A voz extraordinária de Brando entoa, aparentemente para si mesmo: 'Treinamos jovens para atirar fogo nas pessoas. Mas seus comandantes não permitirão que eles escrevam foda em seus aviões porque … é obsceno. Numa paleta de crepúsculo instável, de pretos mais profundos e laranja fosforescente, Willard começa a atacar o indefeso Kurtz com um facão. Vemos flashes intercalados dos aldeões tribais sacrificando um caribu, cortando o membro do animal de membro. Kurtz parece sobrenaturalmente resistente, e Willard entra em um frenesi, eventualmente deixando cair o enorme coronel de cabeça careca no chão, onde a trilha sonora cacofônica de repente cai em silêncio, e ele profere a linha imortal: 'O horror'. O horror. ”; Willard encontra os escritos de Kurtz, presta seus respeitos e caminha, em total silêncio através da multidão de pessoas da tribo, para recolher seus camaradas drogados e navegar de volta pelo rio. Enquanto eles partiam, o rádio do exército batendo em contato, Willard olha impassível para a escuridão, as palavras finais de Kurtz ecoando para sempre em sua mente.

'Bambi'
Poucas mortes no cinema tornaram-se tão arraigadas na cultura popular como o assassinato fora da tela da mãe de Bambi em Disney1942 tearjerker. Tornou-se um rito de passagem para crianças pequenas em todos os lugares se reunirem em torno de uma televisão e assistir Bambi correr pela floresta antes que uma explosão de espingarda apague a mãe dele. Como pequenos gritos de Bambi, 'Mãe, mãe' com neve rodopiando ao redor dele, apenas as crianças mais difíceis do quarteirão conseguiam manter a cara séria (enquanto morriam por dentro). Foi relatado que Walt Disney originalmente planejava fazer Bambi tropeçar no cadáver de sua mãe em uma poça de sangue. Basta dizer que ele decidiu que era muito gráfico para as crianças. Mas, sério, o que há com a morte da mãe de Bambi, que é tão traumatizante? Allowfullscreen = 'true'>

'Blade Runner'
'Eu vi coisas em que as pessoas não acreditariam. Ataque naves em chamas no ombro de Órion. Eu assisti vigas c brilharem no escuro perto do Portão Tannhäuser. Todos esses momentos serão perdidos no tempo, como lágrimas na chuva. Hora de morrer. ”; O discurso moribundo de Rutger HauerRoy Batty em Ridley ScottS 'Blade Runner”Foi descrito em Mark RowlandS 'O filósofo no fim do universo'Como' talvez o solilóquio mais comovente do cinema. ' Batty é um replicante teutônico, uma visão humanóide da perfeição física criada para realizar trabalhos perigosos nas colônias do mundo externo e servir nos exércitos do mundo exterior antes de se aposentar quando cumpriu seu objetivo. Ele escapou de sua escravidão e veio se esconder na Terra com um bando de companheiros de fuga. O Blade Runner do título, o policial descontente Rick Deckard, tem a tarefa de caçá-lo e 'se aposentar' na megalópole neo-noir de 2019 em Los Angeles. A questão do que é ser humano está no cerne de 'Blade Runner' e essa eloquente meditação sobre a memória, momentos depois que ele salvou a vida de Deckard, como Roy percebe que está prestes a morrer, é profundamente humano. Aparentemente, Hauer improvisou o discurso, cortando o roteiro original na noite anterior às filmagens, sem o conhecimento do diretor. Ridley Scott. Tudo é perfeito, o fugitivo de néon e a escuridão esfumaçada acima do futuro LA, a chuva caindo, a entrega sublime de Hauer e o fluxo e refluxo do sublime Vangelis Ponto. É pura poesia cinematográfica.

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'Bonnie e Clyde'
Você dificilmente é mimado pela escolha quando se trata de morte por tiros nos filmes. Há James CaanSonny Corleone está sendo derrubado no pedágio em 'O padrinho'Ou Willem DafoeA morte de Cristo em 'Pelotão. 'Fora da tela, há Butch & Sundance, há Christopher Walken, via roleta russa com um único tiro autoinfligido, em 'O caçador de veados. ”Inferno, você pode até contar Sean BeanA almofada heróica de alfinetes da última vez em 'A sociedade do Anel. ”Mas o que realmente mudou tudo foram os momentos finais dos personagens-título em Arthur PennClássico de 1967 'Bonnie e Clyde. ”Felizmente se escondendo na casa do cúmplice C.W. Moss, a dupla criminosa (Warren Beatty e Faye Dunaway) não sabem que o pai dele (Dub Taylor) entregou-os às autoridades. Compartilhando uma maçã do Jardim do Éden, eles param para ajudar Moss Sr. a consertar um pneu sobressalente e são emboscados por policiais invisíveis. Os dois compartilham um último olhar de amor antes de serem positivamente crivados de tiros de metralhadoras. Com duração de vinte segundos completos, é o primeiro verdadeiro balé de bala, o casal dançando como marionetes (Penn consegue cortar entre câmera lenta e velocidade normal) enquanto sua vida é arrancada deles. É horrível (o tiro inicial do couro cabeludo de Clyde foi inspirado pelo assassinato de JFK), não sentimental e uma conclusão adequada para a imagem que reinventou o filme de crime.

'Cache'
O ponto de viragem brutal de Michael HanekeO suspense de 2005 pode não ser a morte do filme mais icônica desta lista, mas é uma das cenas inexoravelmente marcadas em nossas memórias. Durante grande parte do tempo de duração do filme (que pode ser o mais acessível de Haneke, até certo ponto pelo menos), Georges (Daniel Auteuil) foi ameaçada por vídeos misteriosos de sua casa, fitas que inicialmente parecem levar a Majid (Maurice Benichou), um homem argelino da idade dele, cujos pais trabalhavam para a rica família de Georges. Majid nega qualquer envolvimento, mas depois convida Georges para seu apartamento. Ele o convida educadamente e, então, calma e chocantemente, corta sua própria garganta, causando um jato gigante de sangue na parede. É uma surpresa gigantesca e enervante (que causou um suspiro ao público com o qual vimos e suspeitamos que o público em todo o mundo), e mesmo depois que Georges explica para sua esposa Anne (Juliette Binoche) a história entre ele e Majid, ainda parece insondável em sua violência, e ainda mais por ser a válvula de pressão na panela de pressão rastejante de um filme de Haneke.

'Profundo mar azul'
Uma parábola sensata sobre os perigos de brincar de Deus, “Profundo mar azul”É um filme que realmente existe apenas para nos dar mortes horríveis de cientistas nas mãos dos tubarões-super-geneticamente modificados que eles ajudaram a criar e para mostrar os efeitos visuais um tanto ruins. Ainda assim, há um momento de choque sagaz que garantiu a sua permanência no folclore do cinema. Uma vez que os tubarões eclodiram, mas antes que o derramamento de sangue realmente comece, Samuel L. Jackson faz um discurso para reunir a equipe. Insinuando um terrível incidente em seu passado após uma avalanche, é um aceno de cabeça para o discurso de Quint em Indianápolis em 'mandíbulas. ”Mas antes que Jackson possa terminar: BANG. Um tubarão salta para fora da água e puxa Jackson (ou, mais precisamente, um fac-símile CGI não convincente de Jackson) de volta com ele, deixando o sangue da água vermelho. É um truque barato, mas, matando o rosto mais reconhecível sem um aviso, eficaz, deixando o público do teatro em gargalhadas nervosas e com todas as apostas sobre quem mais pode sobreviver aos super tubarões (Spoiler: é Thomas Jane e LL Cool J, audiências de teste que odiavam Tocas de açafrãoLead liderança nominal tanto que exigiram que ela fosse vendida em refilmagem).

'Dr. Amor Estranho'
A maioria dos filmes nesta lista lida com uma única morte (mesmo que a pessoa ou pessoas responsáveis ​​já tenham matado ou o farão novamente). Até certo ponto, isso vale para a nossa escolha de 'Dr. Strangelove, 'Mas também é notável que uma morte também causa bilhões, por todos os efeitos. Depois do general Jack D. Ripper (Sterling Hayden) perde suas bolas de gude e ordena um ataque à União Soviética, o Presidente (Peter Sellers, em uma das três apresentações) e sua Sala de Guerra tentam desesperadamente ordená-las de volta. Eles conseguem lembrar a maioria deles, mas um fica sem rádio - o bombardeiro comandado pelo Major T.J. Kong 'rei' (Slim Pickens) Ele atinge um novo alvo, em Kodlosk, mas o mecanismo de liberação falha. Determinado a causar ira de bomba atômica nos soviéticos, Kong sobe a bordo da bomba, conserta-a e despenca com ela quando as portas da bomba se abrem. A câmera de Kubrick segue Pickens, enquanto ele balança o chapéu de cowboy, bomba fálica colocada entre as pernas. É uma imagem potente (trocadilhos) do machismo e do nacionalismo americano, e os custos que o acompanham, e muito engraçado.

'Mandíbulas'
Quint (Robert Shaw), o especialista em tubarões Steven SpielbergO primeiro sucesso de bilheteria foi no USS Indianapolis, um navio que foi bombardeado durante a Segunda Guerra Mundial e cujos sobreviventes (detalhados em livros como 'No caminho do dano“) Flutuaram na água por dias depois, sendo apanhados por enxames de peixes com dentes. Assim, sua morte, no final da brincadeira horripilante de Steven Spielberg, é emocionante e comovente - é o destino sombrio que Quint evita há décadas, finalmente chegando a mordê-lo (literalmente). Quint é um lutador nato e não sai sem tirar a faca e esfaquear o tubarão assassino gigante. É também uma morte espetacularmente horrenda, com enormes bicos de sangue. 'Tubarão' é um filme sobre um tubarão faminto e assassino, cheio de mortes memoráveis ​​(o garoto Kintner em particular), mas pelo impacto emocional e pelo terror visceral, nada combina com a morte de Quint.

'King Kong'
“;King Kong”; é um dos clássicos por excelência do cinema, e oitenta anos depois, é um fato bem conhecido que o personagem-título não sobreviverá até o fim. Ele é um monstro em um mundo implacável. Ele não pode ser contido e, se assim for, passaria o resto de sua vida preso e acorrentado, enquanto era um espetáculo para o consumo público. Quando ele finalmente se enfurece, não é para ser malicioso, mas por um desejo de escapar de estar em exibição e controlado. Enquanto Kong sobe no Empire State Building, em si um símbolo do capitalismo americano, idealismo e busca do homem pela grandeza, vemos Kong como ele é, como a literal 'Oitava Maravilha do Mundo'. O homem não precisa sonhar em criar enormes torres de metal quando temos algo tão maravilhoso quanto Kong para fazê-lo parecer insignificante. No entanto, esse momento de generosidade não deve ser, e Kong é destruído (abatido por aviões, ênfase adicional na capacidade do homem de criar - especificamente itens de destruição). Foi realmente 'a beleza matou a besta'? ou a incapacidade do homem de ver a beleza dentro uma fera 'allowfullscreen =' true '>

'Psicopata'
Embora muitas das cenas de cinema mais famosas de todos os tempos exijam que uma ou duas frases sejam identificadas, todas as cenas do chuveiro em Alfred HitchcockS 'Psicopata”Precisa é de algumas palavras simples. Talvez o que há de tão especial nesse filme de três minutos e meio seja que ele estabeleceu um precedente para o quão impactante uma cena individual pode ser, muito além dos limites do filme em que está. sozinho, concedeu a Hitchcock o filme de maior bilheteria de sua carreira e ele disse a si mesmo que era a “repentina” do assassinato no livro que o atraiu a adaptá-lo em primeiro lugar. Em qualquer outro filme com uma reviravolta final (e filmagem final) tão poderosa quanto em 'Psycho', certamente essa imagem viria a definir o filme em seus espectadores. recordações. É claro que isso é tudo, menos o caso de 'Psycho', o filme raro que deve seu status icônico ao seu primeiro verdadeiro ponto importante na trama. Diante desse status, é fácil esquecer o quanto Hitchcock apostou na criação da cena. Matar 1/3 do personagem principal do filme era tão tabu na época que Hitchcock escolheu manter os retardatários fora do cinema para que eles não estivessem procurando Janet Leigh depois que seu personagem já havia sido assassinado. Mas dizer que a eficácia da cena é devida apenas ao choque que causou aos espectadores seria baratear sua construção imaculada. Durante anos, a cena tem sido um dos melhores exemplos do que é possível no cinema ao editar, selecionar cenas e uma boa dose de suspense, todos se fundem em perfeita união para melhor servir a história contada.

filme de william randolph hearst

'Caçadores da Arca Perdida'
O vilão principal de grande parte do século 20, inúmeros nazistas morreram na tela nos últimos 70 anos. Não é de surpreender que eles apareçam aqui, na forma da conclusão inesquecível de 'caçadores da Arca Perdida. ”Antes de sua morte, toda a esperança parecia perdida, pois os nazistas haviam recuperado a Arca da Aliança e amarrado nosso herói e seu interesse amoroso a um posto. Nossos corações de infância se partiram como parecia que os nazistas haviam vencido e, se a teoria de Hitler estivesse certa, seriam invencíveis em segundos. Quando Indy disse a Marion para desviar o olhar, tapamos os olhos e espiamos por entre os dedos. Foi quando a mágica de Spielberg e Lucas aconteceu. Depois que os nazistas abriram a arca, eles não apenas foram mortos, mas de algumas das maneiras mais terríveis possíveis. Um explodiu, outro implodiu, um terceiro derreteu. Crianças e adultos geralmente podem concordar que o terceiro foi o mais assustador. O que é mais aterrorizante do que um nazista derretendo como uma exposição do Vincent Price clássico de terror “;Casa de Cera”; allowfullscreen = 'true'>

“RoboCop”
O conceito central de “RoboCop”Diz respeito a um policial de Detroit (Peter Weller), fatalmente ferido no cumprimento do dever, mas ressuscitado por meio de algum experimento tecnológico experimental. Esse procedimento aumenta sua fisicalidade e habilidades para resolver problemas, enquanto lhe rouba uma humanidade desarrumada e abertamente complicada. Como dirigido pelo chefão da casa de arte européia Paul Verhoeven, 'RoboCop' parece mais moralmente nebuloso e nitidamente satírico do que a maioria dos filmes de ação americanos, especialmente aqueles filmes de ação feitos durante os anos oitenta de Reagan por Deus e o país. O 'RoboCop' também é obscenamente violento (outro produto do talento europeu desenfreado de Verhoeven) - a ponto de receber originalmente uma classificação X. (Os lançamentos subsequentes reenviaram a filmagem original, o que acrescenta muito à natureza satírica do filme, além de baldes de sangue.) Nenhuma morte em 'RoboCop' é tão violenta quanto o ataque inicial ao policial de Weller, Murphy, em Detroit, que é brutalmente destruído. em bits. É um fim tão violento que você se pergunta como alguém, mesmo aqueles que utilizam tecnologia sofisticada, poderia voltar disso com qualquer tipo de consciência. “RoboCop” é um dos melhores e mais divertidos filmes da década - e sua morte chocante e originária da narrativa foi apenas o começo.

Sunset Boulevard é seu negócio?
Ângulo para cima através da água a partir do fundo da piscina, enquanto o corpo flutua voltado para baixo. É um jovem bem vestido. Um conto atemporal de ambição e glória desbotada, “;Sunset Boulevard”; começa com um roteirista balançando sem vida em uma piscina de Hollywood, uma morte envolta em circunstâncias questionáveis. Começando com um cadáver flutuante, a cena inicial define o tom sombrio e noir de uma história sobre o lado sombrio da fama em Tinseltown. O filme continua mostrando como o aspirante a autor Joe Gillis (William Holden) conheceu sua morte nas mãos da estrela de cinema mudo Norma Desmond (Gloria Swanson) e seu misterioso mordomo (Erich von Stroheim) Em Gillis, vemos a esperança, por mais cansada que seja, abatida pela ganância e pelo ciúme. A suspensão de seu corpo na água reflete nossa própria suspensão de descrença com a morte e a queda deste anti-herói. Curiosamente, esse momento icônico quase não foi, pois não estava na edição original do filme. Joe Gillis ainda estava morto, mas já estava morto há um tempo antes do tiro de abertura. Uma versão inicial, exibida para uma audiência prévia em Illinois, começou em um necrotério. Enquanto cada um dos cadáveres explicava como foram parar por meio de dublagens, os membros da platéia rugiram de rir. Claramente, não estava funcionando. Diretor-roteirista Billy Wilder e produtor-roteirista Charles Brackett voltou para a prancheta. Para nossa sorte, a cena de abertura que todos conhecemos e um pouco trêmula foi adicionada e bem recebida por outra platéia em Poughkeepsie, Nova York.

monstro do mar sigmond

'Haverá sangue'
Aqueles que apareceram no Great American Novel, de Paul Thomas Anderson, de uma obra-prima inspirada em seu nome, remanescente de um slogan de filme de terror, e esperando por um pouco de sangue, provavelmente ficariam desapontados. Ainda assim, Anderson fiel à sua palavra, vem a conclusão do filme. O epílogo, ambientado muitos anos após grande parte do filme, vê Daniel Day-LewisPlain Daniel Plainview, agora rico e bêbado, finalmente rejeita seu filho H.W, que está casado com sua namorada. Agora, sem mais nada para mantê-lo humano (se ele já foi), ele é visitado por seu antigo adversário Eli (Paul Dano), que precisa de dinheiro, e oferece a intermediação de um acordo para o último pedaço de terra necessário para Plainview. Mas o homem mais velho, depois de humilhar seu inimigo, forçando-o a chamar Deus de superstição, revela que ele há muito tempo drenou o óleo da propriedade em questão e depois ataca Eli. É bem engraçado, pelo menos no começo, quando Day-Lewis persegue Dano em seu boliche particular como um par de crianças, jogando uma bola de boliche para ele ineficazmente. Mas então ele o pega, e não é mais tão engraçado: agarrando um alfinete de madeira, ele bate em Eli até a morte com ele. Quando o plasma semelhante a óleo sangra na cabeça do pregador, Plainview simplesmente se senta e diz ao mordomo: 'Eu terminei'.

'Calor branco'
No filme clássico, James Cagney estrela como líder de gangue criminoso Cody Jarrett. O personagem é cruel e cruel, mas ainda tem um ponto fraco, embora exagerado, por sua mãe. Descobrimos que Jarrett sofre de dores de cabeça debilitantes e o que faz um bom ol ’; Ma fazer para ajudá-lo 'allowfullscreen =' true '>

'O homem de vime'
Em primeiro lugar, um alerta gigante de spoiler de vime para quem ainda não viu o filme que é frequentemente citado como sendo “o‘Citizen Kane‘De filmes de terror', que influenciou coisas incrivelmente grandes (como Ben WheatleyÉ indescritível e aterrorizante 'Kill List') E coisas que não são (as dolorosas Nic Cage remake) 'O homem de vime”Refere-se a um policial fielmente religioso (Edward Woodward) que vai investigar uma jovem desaparecida em uma ilha. É uma ilha administrada por um líder de culto carismático (ícone de terror britânico Christopher Lee), que lidera um grupo pagão com uma ideologia ainda mais descomunal na sociedade moderna do que a maioria das religiões. Eventualmente, sua investigação o leva à conclusão de que o culto é perigoso e até mortal. É claro que as pistas chegam um pouco tarde demais - e em uma das mortes (e finais) mais chocantes da história do cinema, o policial fica trancado dentro do homem escultural de vime titular, onde é prontamente queimado vivo. É uma conclusão incrivelmente ousada (e surpreendentemente sombria) - e totalmente inesquecível. E tudo sem uma única gota de sangue.

Pensamentos? Seus favoritos? Os que estão conspicuamente faltando? Irritado com a morte em queda livre de Hans Gruber em 'Die Hard'Não está incluído? Talvez Marvin na traseira do carro em 'Pulp Fiction'? Som desligado abaixo.

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