Os 20 filmes mais tristes do século 21, de 'Amour' a 'Million Dollar Baby'

Por mais que todos gostemos de uma foto de rastreamento impressionante ou de um suspense impecavelmente estilizado, até os cinéfilos mais exigentes têm que admitir: às vezes, você só quer um bom choro. Muitas vezes, são os filmes mais emocionantes que permanecem na nossa memória cultural coletiva por mais tempo; 'Escolha da Sophie', 'Termos de carinho' e 'Lista de Schindler', para citar apenas alguns. Mesmo em uma época em que as franquias de ficção científica e de super-heróis dirigidas por um autor reinam supremas, Hollywood sempre amará um bom antiquado sapateiro. Por isso, achamos necessário destacar alguns dos filmes mais tristes do século - até agora.

Embora possa parecer trivial, não é preciso desistir da cinematografia deslumbrante ou de um roteiro rígido para ser movido. Os filmes desta lista não apenas encontram a beleza nas experiências mais comoventes do ser humano, mas também representam alguns dos cineastas mais brilhantes que trabalham atualmente, incluindo Ira Sachs, Isao Takahata e Asghar Farhadi. Não seria completo sem alguns blockbusters também; os estúdios aperfeiçoaram a arte de fazer o público chorar.

De 'Brokeback Mountain' a 'Amour', eis os vinte filmes mais tristes (apenas narrativas, pelo menos por enquanto) do século XXI:



chris rock atlanta

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'Love'

'Amour' rdquo; pode ser um dos filmes mais tristes já feitos, mas o mais triste é o fato de ter um final feliz. As pessoas estavam compreensivelmente céticas em relação a um filme de Michael Haneke com um título tão desarmante - afinal, esse é um cara que fez uma meditação extremamente perturbadora sobre a violência chamada 'Funny Games'. e depois fez novamente caso não tenhamos piada da primeira vez. Infelizmente, no entanto, não há nada menos irônico sobre 'Amour'. Sim, esse drama de relacionamento confinado é muito mais frio do que sua história de amor comum. Mas esse retrato preocupante, a história de um velho parisiense (Jean-Louis Trintignant) que é forçado a cuidar de sua esposa frágil (Emmanuelle Riva) depois que ela sofre um derrame, é profundamente bonito por sua frieza. Insinuado na primeira cena surpreendente, este filme inesquecível se transforma em um puro ato de misericórdia, o marido colocando seu parceiro fora de sua miséria. É um devastador momento, com certeza, mas - realisticamente - é também o melhor resultado possível para um casamento saudável. Depois de ajudarem-se nessa vida por tanto tempo, que melhor maneira de honrar alguém do que ajudá-lo na próxima? -David honestamente

Brokeback Mountain é seu negócio?

Brokeback Mountain é seu negócio?

O caso de amor entre Ennis (Heath Ledger) e Jack (Jake Gyllenhaal) é tão puro e apaixonado, mas é complicado tanto pelo casamento de cada homem quanto pelos estritos limites sociais da época. O amor e a atração de Ennis por Jack são desenfreados quando dois estão sozinhos e isolados, mas ele também luta com sua própria sexualidade, assombrada pelas memórias de infância dos assassinatos de dois homens suspeitos de serem gays. Embora Ennis continue a ver Jack em viagens de pesca, ele é duro com Jack e sua família e, eventualmente, seu casamento termina em divórcio. Ano depois, quando Ennis descobre que Jack morreu, ele finalmente deixa escapar suas emoções quando visita o quarto de Jack e encontra uma camisa do tempo deles na montanha Brokeback de mesmo nome. Ele esconde o rosto e deixa uma torrente de emoções atravessar, chorando dentro da camisa e trazendo o público às lágrimas. -Jamie Righetti

'Estação Fruitvale'

'Estação Fruitvale'

Oscar Grant era outro jovem afro-americano que lembramos através de um vídeo granulado e removido de sua morte pelas mãos da polícia (o policial foi considerado culpado de homicídio involuntário). Isso foi antes de 'Fruitvale Station', com base em uma premissa notavelmente simples - o último dia da vida de Grant que levou ao seu trágico homicídio na plataforma BART naquela noite - entregue com extraordinária complexidade emocional de um diretor de 27 anos de idade, Ryan Coogler. Vemos Grant (Michael B. Jordan) como um jovem lutando para ser melhor, em um retrato realista de seu relacionamento com sua namorada (Melonie Diaz), sua tentativa desesperada de conseguir seu emprego de volta ao supermercado e até um breve flerte com a venda de maconha para sobreviver. Coogler e Jordan encontram humanidade e beleza no desejo de Grant de ser um bom filho, pai e provedor. Antes de Black Lives Matter se tornar um movimento, este era um filme que se recusava a permitir que um vídeo granulado da morte fosse como essa vida era lembrada. Quando a família real de Grant se reúne no final do filme, sua filha cresceu quatro anos, é um momento devastadoramente poderoso. -Chris O’Falt

'Ainda Alice'

'Ainda Alice'

A indicação de que algo está muito errado com Alice (Julianne Moore, em um de seus melhores papéis em uma carreira composta principalmente por 'melhores papéis') traz uma reviravolta irônica: o professor de linguística não consegue se lembrar de uma palavra. É uma coisa pequena, uma pequena protuberância, um truque cerebral totalmente relacionado a todos, mas Alice - e nós, o público - sabemos instantaneamente que é indicativo de muito mais. O drama refinado de Richard Glatzer e Wash Westmoreland segue Alice e sua família (incluindo Kristen Stewart como sua filha silenciosamente de coração partido e imensamente dedicada) enquanto tentam navegar por um mundo subitamente governado por sua doença de Alzheimer, uma doença que prejudica todos eles. maneiras muito diferentes. É o carinho e a graça que todos os membros da produção colocam nele - a própria Moore fez da prioridade passar um tempo com os afetados pela doença e estudou por meses, a co-estrela Kate Bosworth foi clara com Glatzer e Westmoreland como o material é pessoal era para ela, e o próprio Glatzer estava sofrendo de ELA durante as filmagens - isso separava 'Still Alice' e faz doer tão profundamente, porque dói tão sinceramente. -Kate Erbland

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'Mantenha as luzes acesas'

'Mantenha as luzes acesas'

Uma marca de um grande filme é uma cena tão crua e inesperada que permanece com você por anos, e Ira Sachs ’; filmes são preenchidos com eles. Por seu filme comovente no meio da carreira, o cineasta de Nova York aproveitou a experiência pessoal para contar a história de um homem que foi despedaçado pelo debilitante vício em drogas de seu parceiro. Sachs oferece uma das cenas de amor mais dolorosas já colocadas no cinema; Erik (Thure Lindgardt) segurando a mão de Paul (Zachary Booth) enquanto é golpeado por trás por um estranho. O vício é galopante em algumas comunidades gays, mas Sachs é um cineasta muito matizado para fazer uma 'questão óbvia' óbvia. filme. Como o seu igualmente impressionante 'Love Is Strange', 'Mantenha as luzes acesas' é sobre a dor do amor romântico e suas inevitáveis ​​decepções. Não é uma história divertida, mas é profundamente corajosa. -Jude Dry

Valentine azul

Valentine azul

Existe uma triste sensação de inevitabilidade em como a história de amor de Dean (Ryan Gosling) e Cindy (Michelle Williams) se desmorona. A dissolução em câmera lenta do casamento e da família acontece quando eles percebem. São duas pessoas narrando o declínio de um relacionamento, quase impotentes para impedir que isso aconteça. Tudo isso seria devastador o suficiente para assistir ao desenrolar, mas o filme de Derek Cianfrance ricocheteia entre presente e passado, mostrando como os dois se juntaram. Ver um afeto genuíno em sequências como a serenata de ukelele de Gosling se fundir em silos gêmeos de tristeza por dúvida é uma espiral descendente esmagadora. 'Você sempre magoa quem ama', ele canta naquele momento de felicidade pré-problemas de mão. É ainda mais difícil saber que esses dois sabiam disso o tempo todo. -Steve Greene

“O conto da princesa Kaguya”

“O conto da princesa Kaguya”

Quando se trata de filmes adaptados do folclore antigo, nunca é sábio ter esperança de um final feliz - os contadores de histórias de outrora não eram tão gentis quanto os executivos de cinema que os seguiam. Em outras palavras, as pessoas criadas nos filmes da Disney podem não estar preparadas para o que as espera no final de Isao Takahata, O conto da princesa Kaguya, ”; que é baseado em uma lenda japonesa do século X e cria um grau de devastação emocional nunca vista em qualquer filme de animação deste lado do próprio Sepultura dos vaga-lumes de Takahata. Há uma escassez agridoce atraída pelo estilo de Takahata, mas a história de conto de fadas é tão simples e gentilmente contada que seu final ainda consegue se aproximar de você. Começa quando um humilde lenhador encontra uma garota em miniatura brilhante em uma sessão de bambu e decide criar o filho encantado com sua esposa. O jovem Kaguya se transforma em uma bela jovem, cujo brilho natural a condena a uma vida revoltante da realeza. Num ataque de frustração, ela reza para retornar à sua vida na lua (a propósito, ela é da lua). Tragicamente, suas orações são respondidas assim como Kaguya se familiarizou com o esplendor bucólico de sua infância e o calor que encontrou ali, a princesa se afastou no espaço sideral sem nenhuma lembrança do amor que está deixando para trás. O filme termina com um extraordinário desfile celestial, uma explosão de cores descendo do céu, mas toda essa beleza só torna as coisas muito mais tristes. -DE

'Toca do Coelho'

'Toca do Coelho'

Uma meditação sobre o sofrimento que nunca atinge uma nota falsa, a versão para tela grande de John Cameron Mitchell da peça de mesmo nome de David Lindsay-Abaire (o dramaturgo também escreveu o roteiro) dramatiza de maneira impressionante o pior pesadelo de todos os pais. Nicole Kidman e Aaron Eckhart são o infeliz Corbetts, um casal aparentemente todos os dias que perdeu o filho pequeno em um trágico acidente - e que realmente foi um acidente de alguma forma parece piorar as coisas - e que não conseguem encontrar consolo em cada um. outras ou várias tentativas de recuperação. À medida que a dor aumenta, o mesmo ocorre com o abismo entre eles, com Howie Corbett optando por buscar formas mais tradicionais de cura (um grupo de pais em situação semelhante, um novo amigo), enquanto Becca Corbett cria um plano para se tornar amigo do jovem que matou tecnicamente seu filho (um emocionante Miles Teller em seu primeiro papel na tela grande). A questão se aproxima: o que vai doer mais? e valerá a pena? -KE

segunda temporada de handmaid's tale

'Moulin Rouge!'

'Moulin Rouge!'

Fox / Kobal / REX / Shutterstock

O terceiro longa do diretor Baz Luhrmann - um devaneio frenético e cintilante ambientado em Paris nas vésperas do século 20 - continua sendo o mais aclamado pela crítica, tendo conquistado oito indicações ao Oscar e prêmios de direção de arte e figurino. 'Moulin Rouge!' Também reacendeu o gênero musical de filme atualmente em expansão, com sua história de um satine ambicioso e fascinante (Nicole Kidman), que quer afastar o controle de seu corpo e talento dos homens de suas vidas. A maior parte do filme é dedicada ao planejamento de uma extravagância teatral chamada “Spectacular Spectacular”, entrelaçada com vários casos de identidade equivocada - Satine primeiro assume que o escritor de bom coração do programa, Christian (Ewan McGregor), é um rico duque (Richard Roxburgh), que apenas trocar um investimento por uma noite na cama dela. Ela e Christian são almas gêmeas infelizes: Satine descobre que ela tem tuberculose altamente contagiosa, nunca conta a ele e morre no final de sua performance solitária em sua amada produção. -Jenna Marotta

'Bestas do Sul Selvagem'

“Animais do selvagem do sul”

Fotos de Fox Searchlight

Fera! A estréia de Benh Zeitlin é vibrante e alegre, mas também é terrivelmente triste. Todos os aurochs e fogos de artifício no mundo não podem se distrair do fato de que, no fundo, esse drama ambientado em Bayou é sobre uma garotinha aprendendo que seu pai não é imortal e que ela um dia ficará sozinha. Bem, não inteiramente - a Banheira é uma comunidade singular que cuida de si mesma, mesmo com uma grande enchente que ameaça lavá-la. Quvenzhané Wallis é muito bom como Hushpuppy, cuja história oscila entre o hiperreal e o fantástico. Ainda estamos esperando o acompanhamento de Zeitlin, cinco anos depois, e teremos tecidos prontos quando chegar a hora. -Michael Nordine

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