Revisão do Short de Documentário Nomeado para o Oscar de 2018: Um Saco Misto de Filmes de Questão Social com Dois Stunners

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O programa de curtas-metragens indicado ao Oscar sempre foi uma chance para a Academia destacar questões sociais urgentes, e este ano não é diferente. Ficando perto de casa durante um ano de inquietação política, todos os cinco filmes indicados são provenientes dos Estados Unidos, e claramente o país tem muito a examinar. Variando de assunto, da brutalidade policial à doença mental e da crise dos opióides, cada candidato usa histórias humanas como ponto de entrada. Cronometrando entre 30 e 40 minutos, essa safra de filmes oferece um mergulho mais profundo sob as manchetes - revelando o número pessoal que uma crise exige de pessoas reais.



Todos os três grupos de curtas indicados ao Oscar - live-action, animação e documentário - serão lançados pela ShortsHD nos cinemas do país na próxima semana, quando cinéfilos mais aventureiros poderão descobrir as alegrias dos curtas-metragens. Por razões de duração, os curtas-metragens serão exibidos em duas partes. Aqui está uma olhada no maior grupo de concorrentes, incluindo dois destaques com títulos semelhantes, mas histórias muito diferentes, 'Traffic Stop' e 'Heaven Is a Traffic Jam on the 405'.

'Traffic Stop', EUA (31 minutos)

'Parada de trânsito'



o orville é uma merda

HBO



Em 2015, um professor de matemática afro-americano chamado Breaion King foi parado por uma pequena violação de trânsito em Austin, Texas, e o que deveria ter sido um bilhete de rotina se transformou em uma prisão violenta. Usando imagens do encontro capturadas pelas câmeras policiais, a cineasta Kate Davis reduz a tensão do encontro angustiante com fatias da vida rica e variada de King. Como sujeito da entrevista, King é caloroso e alegre; na sala de aula, ela é envolvente e solidária; na aula de dança, ela é ágil e emotiva. As imagens não são computadas com as imagens da câmera do painel, que se tornam cada vez mais dolorosas de se ver quando essa mulher brilhante e animada entra em foco.

As entrevistas com King também são um alívio - a presença dela é um sinal de que ela sobreviveu. Ela quase não precisa mencionar Trayvon Martin, mas quando o faz, ele e todas as outras vidas negras perdidas pela brutalidade sem sentido vêm à mente. À medida que o vídeo da câmera difusa se desenrola, a chegada de outros oficiais parece colocar King ligeiramente à vontade. Ela mudou-se para um carro de polícia diferente, longe de seu oficial de prisão, e o envolve em uma discussão franca sobre o racismo policial. Davis, cujo documentário 'Southern Comfort' recebeu o Grande Prêmio do Júri em Sundance em 2001, criou um retrato profundamente comovente de uma mulher cuja vida é virada de cabeça para baixo por brutalidade e racismo insensíveis da polícia. Com seu tópico urgente e cineasta conhecido, este é um dos dois prováveis ​​pioneiros na categoria.

Nota A-

“O céu é um engarrafamento na 405”, EUA (40 minutos)

“O céu é um engarrafamento na 405”

Botas de Frank

O fascinante retrato de Frank Stiefel da artista Mindy Alper tem muitas camadas, quase tantas quanto as espirais de arame das esculturas caprichosas e assustadoras de Alper. Alper trabalha em papel machê, um material que ela usa desde a infância, para criar rostos gigantes e formas complexas em um estilo formado por uma vida inteira de desenhos. Mas Alper não é um assunto comum para entrevistas; seu discurso é lento e lento, e ela torce as mãos compulsivamente enquanto detalha uma batalha ao longo da vida com depressão, doença mental e uma infância desprovida de toque físico - uma justaposição chocante à autoconsciência articulada e extrema clareza emocional. A arte é sobrevivência para Alper, não apenas como uma maneira criativa de canalizar seu sofrimento, mas como seu único meio de comunicação durante um período de 10 anos sem fala.

revisão do hulu do conto da serva

Os artistas visuais criam temas documentais dinâmicos, porque seu trabalho naturalmente adiciona uma janela colorida e vívida em suas mentes. Stiefel mostra a narração de Alper com seus desenhos dinâmicos, repletos de imagens de pais ameaçadores e mães distantes que formam uma imagem da infância de Alper. Um esboço particularmente comovente de seu amado psiquiatra mostra uma figura cuspindo um fluxo de unhas enquanto o terapeuta as bloqueia com um suprimento infinito de pequenos corações. O filme termina com uma exposição do trabalho de Alper, uma nota alta em uma vida incrivelmente criativa (e duramente conquistada).

Nota A-

'Heroína (e)', EUA (39 minutos)

'Heroína)'

Netflix

O título mais inteligente do grupo, Elaine McMillion Sheldon, criou um retrato abrangente de uma cidade da Virgínia Ocidental engolida pela epidemia de opióides, contada por três mulheres infatigáveis ​​na linha de frente. O chefe dos bombeiros, Jan Rader, passa seus dias revivendo viciados em overdoses; O programa do tribunal de drogas da juíza Patricia Keller reabilita com humor e amor; e Necia Freeman, do Brown Bag Ministry, alimenta e aconselha mulheres que vendem seus corpos por drogas. O espírito de Rader nunca parece sinalizar quando ela salta de uma chamada de emergência para a seguinte, pragmática e otimista em doses iguais. Na sua opinião, se ela salva a mesma pessoa 50 vezes, são 50 chances de a pessoa entrar em recuperação. Keller é igualmente atraente, administrando sua corte como uma juíza da vida real, distribuindo apoio e repreensões quando apropriado.

A escolha de Sheldon em seguir três mulheres compensa bastante, mantendo o espectador envolvido e apresentando uma imagem mais completa da antiga cidade industrial. A amizade de Rader com um ex-viciado que agora faz trabalho de divulgação é um ponto alto em particular, além de uma cerimônia de formatura em um tribunal de drogas. Quando chega uma nova ligação, no entanto, Rader volta aos negócios como de costume. 'Heroína (e)' é um retrato convincente de uma cidade apalaches esquecida e as mulheres que a mantêm unidas.

Nota: B +

'Habilidades com facas' (40 minutos)

'Habilidades de faca'

Thomas Lennon

Thomas Lennon narra a abertura de um restaurante francês de classe mundial, composto quase que inteiramente por pessoas anteriormente encarceradas, além de um gerente com passado próprio. Embora certamente seja uma história que vale a pena, o filme parece tão feito às pressas quanto as ofertas de dar água na boca da cozinha, embora o resultado não seja tão saboroso. O “Knife Skills” abre apenas seis semanas antes da abertura do Edwins, um restaurante em Cleveland, Ohio. Os funcionários, a maioria dos quais está muito recentemente fora da prisão, têm pouco tempo para aprender o vocabulário misterioso da boa culinária francesa, bem como as habilidades para preparar cada prato do menu. O filme nunca declara por que a linha do tempo é tão estreita e parece desnecessariamente cruel dar aos estagiários uma tarefa tão impossível.

O filme segue o fundador de Edwins, Brandon Chrostowski, cujos problemas anteriores com a lei lhe dão uma conexão pessoal à sua missão. Impulsionado ao ponto da obsessão, Chrostowski espera o melhor de seus funcionários e não tem medo de deixar alguém ir ao menor sinal de problemas. Uma cena estranhamente editada mostra um Chrostowski emocional falando com seu filho bebê, mas parece fora de lugar. Lennon poderia ter passado mais tempo concentrado nos trainees, cujas breves histórias parecem durar pouco. Enquadrar o filme com uma abertura de restaurante crunched também é enganoso; o dia chega e passa sem problemas e o filme perde força depois. 'Knife Skills' lança luz sobre uma história fascinante; infelizmente, o filme simplesmente não combina com a engenhosidade do assunto.

Série b-

'Edith + Eddie' (29 minutos)

Edith + Eddie

Laura Checkoway e Thomas Lee Wright

Seria difícil extrair emoções demais de um romance não-holandês, mas seria de esperar encontrar um pouco de humor nesse empreendimento. O mesmo não ocorre com o romance mais velho e seco de Laura Checkoway, que adota uma abordagem direta da história dos mais novos noivos inter-raciais da América. Os titulares Edith e Eddie se conheceram enquanto jogavam na loteria e, depois de dividirem seus ganhos de US $ 5.000, casaram-se com idades entre 95 e 96 anos. inserindo suas próteses uma de cada vez. Seus dias consistem em sentar em um lago e observar os pássaros voarem para o norte; suas conversas estão cheias do que o outro pode ouvir.

Em uma reviravolta triste, as duas filhas afastadas de Edith tentam separar o casal com medo de que os cuidados médicos de Eddie diminuam a propriedade de sua mãe. Devido a sua demência, o tribunal nomeia um tutor para tomar decisões por Edith, uma estranha que está firmemente do lado das filhas. Uma semana depois de separarem Edith e Eddie, Eddie acaba no hospital. 'Edith + Eddie' possui os produtores executivos Steve James e Cher, que sem dúvida despertarão algum interesse, mas esse tratamento básico funciona como uma notícia expandida.

temporada 3 episódio 8 rick e morty

Nota: C +

O curta indicado ao Oscar de 2018 estará em cinemas selecionados no dia 9 de fevereiro. Descubra onde você pode vê-los aqui.



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