Revisão de shorts de ação nomeada para o Oscar de 2018: dois pioneiros emergem em campos políticos e variados

O lote deste ano de curtas-metragens indicados ao Oscar - cinco no total, incluindo dois dos Estados Unidos - apresenta uma seleção surpreendentemente variada, de tópicos a gênero (há até uma comédia perdida aqui). No entanto, apesar da grande variedade de filmes oferecidos para o prêmio deste ano, os cinco indicados estão ligados a uma forte abordagem de questões políticas oportunas (do controle de armas à tolerância religiosa) e ansiedades pessoais que dificilmente parecem fora de lugar em tempos seriamente estranhos. Observe atentamente - esse lote pode não estar tão desconectado quanto parece.



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Como é tradição na temporada de premiações, o ShortsHD lançará os indicados ao Oscar de curta-metragem deste ano - incluindo live-action, animação e documentário - nos cinemas de todo o país na próxima semana, tudo na esperança de que os cinéfilos acendam a ideia de conferir um grande lote de candidatos que eles provavelmente ainda não tiveram a chance de assistir. Aqui está a aparência desse primeiro grupo, incluindo dois pioneiros muito fortes na forma do igualmente emocionante (mas muito diferente) 'DeKalb Elementary' e 'The Silent Child'.

'DeKalb Elementary', Estados Unidos (21 minutos)

DeKalb Elementary



O curta brutalmente inquietante de Reed Van Dyk é exibido durante um dia aparentemente normal na DeKalb Elementary, uma escola de bairro movimentada e amigável, cheia de pessoas que nem sequer olham quando um estranho rude chega sem aviso prévio. Inicialmente filmado por trás, tanto melhor para remover temporariamente o público do que em breve se tornará quase insuportavelmente tenso, esse intruso só tem más intenções e ele brincou com eufemismo palpável da estrela de Eastbound & Down, Bo Mitchell. Armado com uma arma semi-automática gigante - onde ele conseguiu essa arma? - O Steven Hall de Mitchell chegou a DeKalb com um plano que provavelmente só terminará em derramamento de sangue e trauma. Mas ele não contava com Cassandra (uma impressionante Tarra Riggs) esperando por ele.



Como muitos de seus colegas indicados, “DeKalb Elementary” foi inspirado por eventos reais - Van Dyk retirou material de uma chamada real do 911 feita em uma escola de Atlanta, na Geórgia para enquadrar sua narrativa - e segue a bondosa Cassandra enquanto ela tenta falar Steven desiste de decisões que se tornam cada vez mais nebulosas à medida que o vento sopra (e seu estado mental diminui). Artisticamente filmado, o filme utiliza seus limites com facilidade, mantendo-se firmemente focado no escritório cada vez mais claustrofóbico, mesmo quando Steven se empurra para fora do quadro para dar um tiro de aviso após um tiro de polícia na tela. No entanto, Riggs é a principal atração aqui, ancorando o filme com uma performance vigorosa e plenamente realizada, que parece tão viva quanto qualquer coisa em 'DeKalb Elementary', e que consegue controlar as variações exigidas em um enredo ocasionalmente indutor de chicotadas. Esse é um dos dois prováveis ​​pioneiros na categoria.

Nota A-

'The Silent Child', Reino Unido (20 minutos)

'A criança silenciosa'

E aqui está o outro. “A criança silenciosa”, comovente e lindíssima, de Chris Overton é o curta indicado que pode ser facilmente traduzido em algum tipo de versão de recurso, enquanto ainda oferece uma rica experiência em formato curto. Escrito pela estrela Rachel Shenton (uma defensora franca da comunidade surda, mais conhecida por seu trabalho na série 'Switched at Birth'), o filme usa sua bem-intencionada assistente social Joanne como ponto de entrada no mundo enclausurado de uma surda profunda. criança. Young Libby (Maisie Sly) é o único membro surdo de uma família ouvinte e, quando ela se prepara para entrar na escola pela primeira vez, seus pais finalmente se acostumam ao fato de que ela precisa de atenção extra. Joanne chega para ensinar Libby a linguagem de sinais, encontrando uma criança brilhante, cheia de coisas para expressar - dificilmente a criança contida e não envolvida que sua mãe a fez parecer.

Atitudes desatualizadas sobre as possibilidades de sua condição prejudicam o desenvolvimento de Libby há muito tempo, e Joanne é forçada a enfrentar vários obstáculos durante seu ensino. Entre eles: os pais de Libby se opõem a qualquer progresso que aprofundasse ainda mais seus laços com a comunidade surda, e sua mãe (Rachel Fielding) tem um estranho desapego à situação difícil de sua filha. 'Ela é normal, Sue, ela é surda ”, diz Joanne durante um telefonema angustiante, mas Sue não aceita. A profundidade emocional da história, auxiliada pelo vínculo rápido de Joanne e Libby, permanece.

“The Silent Child” traz uma mensagem oportuna - os créditos finais do filme oferecem estatísticas educacionais sobre crianças surdas e um pedido para que a linguagem de sinais fique mais prontamente disponível nas escolas - mas é um filme que entrega tudo por conta própria, incluindo um sequência final nocaute que visa o coração.

Nota A-

“O relógio das onze horas”, Austrália (13 minutos)

'As onze horas'

A comédia solitária no lote de indicados deste ano, “The Eleven O'Clock” de Derin Seale e Josh Lawson, é o tipo de história que deve ser contada por um meio com restrição de tempo (qualquer coisa maior do que um curta generoso provavelmente provaria ser derretidamente cerebral obtuso). Uma peça bacana do conceito de 'esperar pacientemente', o filme é centrado em dois homens (escritor Lawson e Damon Herriman) que esperam ansiosamente uma consulta com um novo psicólogo ... ou é um novo paciente?

Buffett por algumas advertências bacanas - a recepcionista do médico está fora por um dia, substituída pela maravilhosamente linda e linda (Jessica Wren), por uma - o conflito central e a complicação de 'The Eleven O'Clock' são felizes com o mínimo de discutir. Um desses homens é psiquiatra, o outro é um paciente que acredita ele é psiquiatra, e não temos ideia de qual é qual. Considere este como 'quem está em primeiro lugar' para o cenário da terapia: o filme depende de palavras inteligentes e performances cada vez mais difíceis de Lawson e Herriman, enquanto se enfrentam durante o que deveria ser um compromisso normal, ousando um ao outro e ao público recuar, ou pelo menos fazer um julgamento rápido sobre quem é quem.

Ambos defendem sua identidade (possível) e Lawson e Herriman formam um par muito engraçado. Lawson e o diretor Seale também sabem quando encerrar, e 'The Eleven O'Clock' chega a um fim bem calibrado com um toque final inesperado que oferece respostas sólidas, além de novas perguntas.

Nota: B +

'Todas as pessoas: todos nós', Alemanha e Quênia (22 minutos)

'Todas as pessoas: todos nós'

Outro candidato baseado em uma história verídica - embora isso não seja mencionado até os créditos finais, um toque tarde demais para fornecer a base necessária - Katja Benrath 'Watu Wote: Todos nós' fornece uma lição conquistada em empatia e perspectiva. Centrado no jovem Christian Jua (um Adelyne Wairimu silenciosamente poderoso), o filme toma forma de uma viagem de ônibus particularmente malfadada. Inicialmente reticente em sentar-se com uma mulher muçulmana e seu filho, Jua é forçada a engolir seus preconceitos, a fim de chegar aonde ela precisa ir (literal e figurativamente). O curta aumenta sua tensão à medida que o ônibus atravessa a paisagem queniana - há homens com armas em todos os lugares e, de repente, eles não têm uma escolta necessária - acrescentando habilmente um sentimento de desconforto ao que deveria ser uma viagem segura.

Eventualmente ultrapassado pelos terroristas da Al-Shabaab, espera-se que Jua e seus companheiros de moto enfrentem circunstâncias extraordinárias. E eles fazem, juntos. O filme de Benrath é uma exploração honesta e corajosa de vínculos difíceis e conexões oportunas, entregues sem arrogância ou culpa. O fato de ser uma história verdadeira torna tudo mais emocionante e é difícil não esperar que a coragem exibida com seus personagens vívidos não possa continuar se traduzindo da tela para o mundo 'real'.

Nota: B +

'My Nephew Emmett', Estados Unidos (20 minutos)

'Meu sobrinho Emmett'

O curta 'My Nephew Emmett' de Kevin Wilson Jr. admiravelmente um momento seminal na história americana - horas antes do linchamento de Emmett Till em 1955, no Mississippi -, mas perde o controle sobre seu material em busca de uma narrativa estranhamente subestimada. O filme carece de muita tensão ou movimento para a frente, uma façanha estranha, considerando seu curto tempo de execução e o terror para o qual está se movendo, e sua primeira metade sem calamidades faz pouco para definir o que está por vir. Wilson, no entanto, é muito bom em estabelecer local e horário, e a pequena casa do contratante que a família Wright ocupa é ao mesmo tempo claustrofóbica e reconfortante. É claramente uma casa com uma história.

A escolha de Wilson para fundamentar o filme na perspectiva do tio de Till, Mose Wright (L.B. Williams), é convincente e, quando a multidão vem para Emmett, é Mose quem deve defender sua posição. É quando a calma relativa do filme funciona melhor, com Mose tentando manter os predadores afastados, frenético com o conhecimento do que está por vir. Focar Mose também permite que Wilson termine com uma coda poderosa, que combina o passado real com sua narrativa bem-intencionada.

Série b-

O curta indicado ao Oscar de 2018 estará em cinemas selecionados no dia 9 de fevereiro. Descubra onde você pode vê-los aqui.



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