Os 25 melhores documentários musicais do século XXI, de 'Amy' a 'The Devil and Daniel Johnston'

No sentido horário, do canto superior direito: 'Amy', 'O Diabo e Daniel Johnston', 'Bigorna! A história da bigorna ”,“ Batidas, rimas e vida: as viagens de uma tribo chamada missão ”



Músicos são documentários nascidos na natureza: dizem coisas ultrajantes, parecem fabulosas e podem deixar você licenciar suas músicas de graça (se elas gostam de você). Quem chega à fama de estrela do rock é uma alma torturada ou um gênio criativo - ou, às vezes, ambos. O desafio de fazer um documentário musical é superar a mera hagiografia e contar uma história que a maioria dos fãs nunca ouviu antes, o que pode ser complicado quando você está lidando com pessoas tão obsessivamente amadas como Kurt Cobain ou Amy Winehouse.

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Em alguns casos, as melhores histórias são descobertas nos bastidores: os cantores esquecidos, o recluso que descobre sua fama décadas depois, o irmão vivendo nas sombras da estrela do rock. Famosa ou desconhecida, não há nada tão ousado quanto subir no palco e cantar o seu coração - e nenhuma habilidade criativa tão reverenciada como escrever uma música que emociona as pessoas.

Aqui estão os 25 melhores documentários musicais do século XXI.

25. “O que aconteceu, senhorita Simone?” (2015)


Os documentários biográficos raramente se elevam acima da hagiografia, e pode ser difícil dar nova vida a uma figura amada. A lendária Nina Simone usava sua alma na manga de sua música, mas os detalhes de sua escuridão eram bastante sombrios para o ouvinte comum. Em seu documentário revelador, Liz Garbus e Hal Tulchin traçam a maneira como o talento natural de Simone, o ativismo apaixonado e o temperamento ardente se fundiram na figura complicada que conhecemos e amamos hoje. Muito antes de seu tempo, a devastação da fama se mostrou superficial demais para a chanteuse que diz a verdade, e ela se retirou para a segurança da obscuridade. Entrevistas com sua filha, Lisa Simone Kelly, revelam uma alma torturada que nunca desligou o programa. “; O que aconteceu, Miss Simone 'allowfullscreen =' true '>



'Scratch' conta a história por trás das origens da plataforma giratória como instrumento musical, décadas antes da tentativa frustrada de Baz Luhrmann de dramatizar a ascensão do disco e do hip hop em 'The Get Down'. Do sul do Bronx nos anos 70 à cena techno como Em 2001, o filme apresenta atores-chave nos primeiros dias do turntablism, muitos deles apenas adolescentes quando descobriram as possibilidades musicais hipnóticas de arranhar um disco. Como lembra um DJ, o primeiro vinil que ele arranhou foi o disco de Joan Baez de sua mãe. O diretor de “Surfwise” Doug Pray faz sua devida diligência, fornecendo uma visão geral das técnicas, filosofias e estilos de DJ, fornecendo uma peça dinâmica adequada para especialistas e leigos. —JD

23. “Procurando Fela” (2014)



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Este ambicioso projeto musical foi idealizado pelo produtor teatral Stephen Hendel e resultante de sua obsessão pela paixão da potência musical nigeriana Fela Kuti, que gerou 70 álbuns ao longo de décadas. Nascido em 1938, preso 200 vezes e no auge de sua popularidade nos anos 70 e 80, Kuti finalmente morreu de AIDS em 1997. Ao longo dos anos, Hendel adquiriu muitos direitos Kuti; ele comandou o sucesso musical da Broadway vencedor do Tony 'Fela', que é um dos focos do filme de Alex Gibney. Se a peça contou a história do músico, o filme trata do processo de compreensão do homem. Gibney e a editora Lindy Jankura enfrentaram mais de 1200 horas de imagens escavadas que eles tiveram que reunir ao longo de dois anos em uma narrativa complexa. A música está na frente e no centro, juntamente com a complexa política do governo nigeriano que Fela navegou como uma estrela mundial. 'Anna Thompson.'

22. “Sonita” (2015)


De todos os filmes desta lista, o vencedor do Sundance de Rokhsareh Ghaemmaghami em 2016 é aquele que mais luta com a função e o poder da forma documental. O que começa como o retrato de um prodígio trabalhando desesperadamente para sobreviver se torna uma crise ética e artística. Quando Sonita Alizadeh, uma ativista on-line franca, corre o risco de ser forçada a entrar no mesmo sistema de opressão contra a música, Ghaemmaghami tem a tarefa de preservar a divisão de cineastas / assuntos ou ajudar Sonita a procurar asilo político em outros lugares. A própria Sonita é uma artista feroz, que, mesmo no mundo em rápida mudança do estrelato viral na Internet, traz algo autêntico a uma história sobre mulheres forçadas a se esconder atrás de fachadas que outras pessoas lhes deram. - Steve Greene



21. “A Promessa: A Criação das Trevas na periferia da cidade” (2010)


Uma das coisas surpreendentes sobre este filme de 2010 é o quão bem documentadas essas sessões de gravação de meados dos anos 70 foram em termos de filmagens. Ao montar este álbum, Bruce Springsteen deixou todo mundo louco, triturando por meses e jogando fora o que eram certos hits (incluindo “Why the Night”, que ele deu a Patti Smith). Em um álbum que tratava do que significava se tornar um homem, Springsteen estava decidindo com tanto cuidado que tipo de artista ele queria ser, tratando esse álbum como o momento decisivo em sua carreira. E um bônus para os fãs de cinema: o conceito de Springsteen de construir músicas em termos cinematográficos que mudará a maneira como você ouve a música. —Chris O’Falt





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