Os 25 filmes mais esperados de 2020 e por que estamos empolgados - Assista

Nunca houve uma conversa mais alarmista sobre o estado do cinema, e também parece que nunca houve mais cinema para se animar no horizonte. Gostos de 'Uncut Gems', 'rdquo; 'Pequenas Mulheres'; e 'Retrato de uma dama em chamas' encerrou os últimos 10 anos com um estrondo - os últimos meses de 2019 foram suficientes para rivalizar com as ofertas de 1999 - e os filmes de 2020 parecem preparados para manter os bons tempos na próxima década. Já vimos 25 grandes filmes que chegarão aos cinemas nos próximos 12 meses, e esses títulos serão acompanhados por novos esforços de artistas como David Fincher, Sofia Coppola, Christopher Nolan, Kirsten Johnson, Chloé Zhao e Apichatpong Weerasethakul (e isso não está contando as dezenas de cineastas cujo trabalho futuro ainda não conseguiu garantir a distribuição americana ou uma data de lançamento firme).

De indies de baixo orçamento a grandes sucessos de bilheteria de verão e de 'In the Heights' para 'West Side Story', Aqui estão os 25 filmes que estamos mais empolgados em ver no próximo ano. No vídeo acima, Eric Kohn, David Ehrlich e Kate Erbland da IndieWire discutem alguns dos destaques. Todos esses e mais são explorados abaixo.

'Depois de Yang' (A24, TBD)

Haley Lu Richardson e Kogonada no set de 'Columbus'



Kyle Flubacker, superlativo

O indescritível vídeo-ensaísta que virou cineasta Kogonada impressionou o público de Sundance com 2017 esmagando suavemente 'Columbus'. que se tornou uma pequena sensação de boca em boca no final daquele ano, embora o Instituto Sundance tivesse que ajudar a distribuir o próprio drama. A indústria cinematográfica finalmente sentou-se e prestou atenção na época em que 'Columbus' encerrou sua longa sequência teatral e Kogonada estava pronto para aproveitar seu momento.

Adaptado do conto de Alexander Weinstein, 'Dizendo adeus a Yang', produzido pelos principais estúdios independentes A24 e Cinereach, e com um elenco incrível que inclui Colin Farrell, Golshifteh Farahani e 'Queen & Slim'. fuga de Jodie Turner-Smith e 'Columbus' nocaute Haley Lu Richardson, 'Depois de Yang' é uma fatia de ficção científica contemplativa ambientada em um futuro em que pai e filha tentam salvar a vida de um membro da família robô depois que ele para de funcionar. O 'A.I.' as vibrações são fortes com esse, mas Kogonada tem um talento raro para dar seu toque às obras-primas familiares. As filmagens foram encerradas no verão passado, e um processo complexo de pós-produção pode mantê-la em segredo até o outono; sempre que surgir, é seguro assumir que as últimas notícias de Kogonada não estarão voando sob o radar. —DE

'Annette' (Amazon, TBD)

'Annette'

Leos Carax fez um retorno triunfante ao cinema com sua obra-prima sedutora 'Holy Motors' em 2012. E então … nada. Bem, se Carax oferece uma conquista cinematográfica original a cada década, o mundo é melhor para ela, então por que não acabar com isso? É promissor que seu primeiro esforço no idioma inglês já esteja em pós-produção, com a Amazon Studios a bordo, e muitos ingredientes que sugerem que esse contador de histórias sempre inovador tenha entregue outra conquista que empurra fronteiras: um musical co-estrelado por Adam Driver e Marion Cotillard, o filme mostra Driver interpretando um comediante e Cotillard como sua esposa cantando soprano; o casal tem uma filha de dois anos com 'um presente único' isso ainda não foi explicado em nenhum material oficial. As luminárias pop britânicas Sparks escreveram a música, e 'Annette' parece ter uma muito de músicas (veja acima).

Mas os resumos de enredos geralmente não são a melhor maneira de antecipar um filme de Carax. Em caso afirmativo, 'Holy Motors' pode parecer meio chato: um cara anda de limusine e usa alguns disfarces. E … cena! Mas não, 'Holy Motors' foi uma meditação deslumbrante, assustadora e não classificável sobre identidade, perda e a catarse do processo criativo que leva à renovação eufórica. Além disso, havia vários interlúdios musicais magistrais (aquela cena de acordeão, querido deus) que superavam muitos dos musicais mais tradicionais lançados desde então. Se 'Annette' - que supostamente apresenta todas as músicas, o tempo todo - é metade da ambição, é automaticamente uma das grandes realizações artísticas do ano. Carax quase sempre aparece na programação de Cannes, então, se ele cumprir o prazo, essa pode ser uma das entradas mais promissoras na Croisette este ano. —EK

“; Loira ”; (Netflix, TBD)

Ana De Armas em “No Time to Die”

Nicole Dove / 2019 DANJAQ, LLC AND MGM. TODOS OS DIREITOS RESERVADOS.

A longa cinebiografia de Marilyn Monroe, de Andrew Dominik (bem, meio) seria antecipado, independentemente do ano em que finalmente fosse lançado. Dominik está trabalhando em sua adaptação do romance de Joyce Carol Oates há quase uma década, pedalando pelas estrelas (Naomi Watts foi anexada por anos, depois o papel foi para Jessica Chastain) e datas de início planejadas (2011 transformado em 2013 e então ... bem, nada) com surpreendente regularidade. Em 2016, a ainda incipiente divisão de filmes originais da Netflix pegou o filme e, embora isso não tenha necessariamente impulsionado o filme para a produção instantânea, o filme parece ter colocado o filme em seu caminho certo: com a estrela em ascensão Ana de Armas como a versão levemente ficcionalizada de Oates da melhor estrela de Hollywood e com um elenco cativante que inclui Adrien Brody, Bobby Cannavale, Julianne Nicholson, Garret Dillahunt, Scoot McNairy, Lucy DeVito, Michael Masini, Spencer Garrett, Chris Lemmon, Rebecca Wisocky , Ned Bellamy e Dan Butler.

Enquanto a vida trágica de Monroe tem sido objeto de muitas adaptações de tela grande e pequena, o casamento de um autor astuto como Dominik (pausa para pensar melancolicamente sobre 'O Assassinato de Jesse James pelo Covarde Robert Ford') e um romance introspectivo como Oates 'é digno de ficar muito, muito animado de fato. O romance de Oates foi finalista do Prêmio Pulitzer em 2001, elogiado por seu tratamento delicado da vida interior de Monroe. Nunca é obsceno, sempre abre os olhos, o livro de Oates (que ela sempre se apressou em lembrar às pessoas não ser visto como uma biografia) explora o mundo pessoal de Monroe e suas (presumíveis) reações emocionais a ele com graça e estilo. Aqueles com fome de fofocas e teorias de conspiração diretas não ficarão necessariamente desapontados, mas os fãs da Old Hollywood e da própria Monroe provavelmente irão se afastar muito mais satisfeitos. —KE

“; Da 5 Bloods ”; (Netflix, TBD)

Chegadas de Spike Lee, dia 5, 76º Festival de Cinema de Veneza, Itália - 31 ago 2019

Simone Comi / Veneza / IPA / Shutterstock

Antes de ele mesmo ganhar seu Oscar de Roteiro Adaptado por 'BlacKkKlansman', Spike Lee havia assinado para fazer seu próximo filme para a Netflix - bastante extraordinário, dado seu sucesso com o Focus Features durante esse ciclo de premiação. Mas, como David Fincher, ele já tinha experiência no reino episódico com a serpentina, tendo criado (e dirigido pessoalmente todos os episódios de) seu filme 'Ela tem que ter'. adaptação em série. É difícil imaginar 'Da 5 Bloods' não será um filme tão favorável a prêmios quanto 'BlacKkKlansman', especialmente com essa premissa convincente: quatro veterinários afro-americanos da Guerra do Vietnã retornam ao Vietnã para procurar os restos de seu líder de esquadrão morto em ação - com a promessa de encontrar também tesouros enterrados. Estar na Netflix significa que, por padrão, receberá mais olhos do que seu último filme de guerra, 'Miracle at St. Anna'. distribuído pela Disney para retornos decepcionantes em 2008. É estrelado por Chadwick Boseman, Norm Lewis, Delroy Lindo, Clarke Peters e Isiah Whitlock Jr. - com peças também para 'BlacKkKlansman'. e 'Richard Jewell' ator Paul Walter Hauser e 'The Last Black Man in San Francisco' fuga Jonathan Majors. Terence Blanchard está de volta compondo a trilha, como sempre. —CB

'Dick Johnson está morto' (Netflix, TBD)

jeremy ferros vigias

O diretor de fotografia de documentário Kirsten Johnson - Cameraperson - rdquo; foi uma revelação no Sundance Film Festival de 2016 pela maneira como transformou uma colagem de projetos mais antigos em uma nova declaração sobre o processo criativo. Agora, Johnson está de volta com um acompanhamento produzido pela Netflix que sugere uma conquista pessoal ainda mais ambiciosa. Com 'Dick Johnson está morto', o cineasta montou um olhar ruminativo para seu pai, que sofre de demência, enquanto se volta para o cinema em um esforço incomum para mantê-lo vivo. O projeto supostamente usa várias estratégias cinematográficas para se aventurar na mente do pai de Johnson, bem como a natureza de seu vínculo e como ele foi impactado por medos iminentes de mortalidade. Considerando como “; Cameraperson ”; destacou-se por usar processos quase experimentais para contar uma história universalmente acessível, 'Dick Johnson Is Dead' sugere mais uma tentativa emocionante de fazer exatamente isso. —EK

“; Dune ”; (Warner Bros, 18 de dezembro)

'Duna'

Marc Simonetti

Denis Villeneuve, Eric Roth e Jon Spaights adaptam um épico de ficção científica de Frank Herbert que já derrotou David Lynch. O “; Twin Peaks ”; a divindade nunca foi realmente preparada para dirigir um grande sucesso de bilheteria de estúdio … e Villeneuve também não, o que torna este filme muito mais emocionante. O que ele fez no filme 'Blade Runner 2049', com os colegas Roger Deakins e Dennis Gassner (substituído aqui por Greig Fraser e Patrice Vermette) foi tão extraordinário - e caro - que deixou de atingir uma ampla audiência, como seu antecessor. Obviamente, a Warner Bros. não tem intenção de deixar isso acontecer aqui. É por isso que o elenco continua por quilômetros, de Timothée Chalamet no papel de Kyle MachLachlan - cuidando da mineração de especiarias no planeta Arrakis com seu pai, o regular Oscar Isaac de “Guerra nas Estrelas” - até a robusta “Missão Impossível” Rebecca Ferguson como Lady Jessica , sem mencionar as estrelas da Marvel Zendaya, Josh Brolin e Dave Bautista e Jason Momoa da DC, além de sabores internacionais Stellan Skarsgård, Javier Bardem e Charlotte Rampling. Os mestres de VFX DNEG entregarão os vermes da areia gigantes. —AT

'Eternos' (Disney, 6 de novembro)

Eternos

A Fase Quatro do Universo Cinematográfico da Marvel (MCU) começa em 2020 com 'Viúva Negra' na primavera e 'Eternos' no outono. Chloé Zhao dirige o último, que apresenta um elenco sólido que inclui Angelina Jolie, Richard Madden, Kumail Nanjiani, Lauren Ridloff, Brian Tyree Henry, Salma Hayek, Lia McHugh, Don Lee, Barry Keoghan, Gemma Chan e Kit Harington. seu MCU estréia. É também o primeiro projeto do MCU para Zhao, que - dado seu trabalho anterior - pode representar seu elemento mais fascinante: seus recursos anteriores 'Songs My Brothers Me ensinou'; e 'The Rider' são ambos dramas minimalistas que receberam numerosos elogios e a cunharam como uma querida crítica. O naturalismo laissez-faire de Zhao não é exatamente adequado para o MCU, mas como Taika Waititi e Ryan Coogler antes dela, talento é talento, e ela é certamente uma escolha intrigante para um projeto que está muito longe do assunto e estilo de seu anterior dois filmes. Em uma história de mais de 7000 anos, os Eternos, uma raça de super-humanos, protegem a humanidade de seus colegas malignos, os Deviantes. O filme contará com o primeiro super-herói surdo do MCU chamado Makkari, que será interpretado por Ridloff. -PARA

'A expedição francesa' (Fox Searchlight, TBD)

'A expedição francesa'

Shutterstock

Talvez o emparelhamento de diretor-distribuidor e mais bem-sucedido atualmente em andamento continue com Wes Anderson e Fox Searchlight, após as bilheterias mundiais de US $ 64 milhões da 'Ilha dos Cães'. e o prêmio de US $ 174 milhões e quatro prêmios da Academia por 'The Grand Budapest Hotel'. Esse novo esforço, filmado em grande parte em Angoulême, na França, é uma celebração do jornalismo centrado em um jornal americano de língua inglesa que divulga as últimas notícias da França. Imagine todo o potencial para detalhes exigentes que Anderson pode ficar obcecado: tipos de letra, layouts, margens, dispositivos de impressão arcana, repórteres coordenados por cores ’; cadernos. Frances McDormand, vista pela primeira vez na tela desde que ganhou o prêmio de Melhor Atriz por 'Three Billboards Outside Ebbing, Missouri'. lidera um elenco que também inclui os principais nomes de Anderson, Bill Murray, Tilda Swinton, Lea Seydoux, Saoirse Ronan, Willem Dafoe, Owen Wilson, Adrien Brody e Jason Schwartzman. Além disso, os novatos de Anderson em Jeffrey Wright e Timothée Chalamet, que estão interpretando um personagem chamado Zeffirelli. —CB

'Estou pensando em terminar as coisas' (Netflix, TBD)

Charlie Kaufman, Film Independent Spirit Awards, Chegadas, Los Angeles, América - 27 de fevereiro de 2016

Stephen Lovekin / WWD / Shutterstock

Isso não é um exercício: Charlie Kaufman está escrevendo e dirigindo outro filme. De fato, Charlie Kaufman já tem escreveu e dirigiu outro filme. Está pronto, ou pelo menos próximo a ele - o compositor Jay Wadley gravou sua partitura para o filme em dezembro, então é seguro assumir que a pós-produção está avançando. Adaptado do romance de terror psicológico de Iain Reid, de 2016, com o mesmo nome, 'Eu estou pensando em terminar as coisas' conta a história de um estudante universitário interpretado por Jesse Plemons, que leva sua nova namorada ('Wild Rose', o mega talentos Jessie Buckley) para casa, para conhecer seus pais em sua fazenda remota. Não vai bem. O filme, Kaufman, é o primeiro desde o assombroso stop motion 'Anomalisa'. pode parecer um desvio para o roteirista famoso e inteligente e auto-reflexivo responsável por pessoas como 'Being John Malkovich' e 'Adaptação', mas pode-se argumentar que todo o trabalho de Kaufman flerta com horror de um tipo ou de outro, e um empurrão em direção ao coração das trevas pode ser a coisa perfeita para esclarecer sua genialidade. Procure estrear em um grande festival ainda este ano. —DE

'Época mais feliz' (Tristar, 20 de novembro)

Kristen Stewart

Maria Laura Antonelli / AGF / Shutterstock

Uma favorita cult de longa data do público gay e fãs de 'Deadwood' da HBO, Clea Duvall fez uma transição extremamente confiante de ator para diretor com sua inspirada comédia de 2016 'The Intervention'. Uma abordagem inteligente de 'The Big Chill', o prazer naturalista seguido um grupo de amigos de longa data que usam uma viagem anual como cenário para convencer um casal de longa discussão a se divorciar. Diretora de atores, Duvall dirigiu seu elenco de primeira para criar uma comédia genuinamente engraçada e comovente - o tipo de fio subestimado que é muito raro atualmente. Por sua premissa simples, o acompanhamento de Duvall parece fazer o mesmo, embora desta vez com nomes maiores e a história esquisita na frente e no centro. Estrelando Kristen Stewart e Mackenzie Davis, 'Happiest Season' segue uma jovem cujo plano de pedir sua namorada é frustrado quando ela percebe que ainda não se apresentou à sua família conservadora. Finalmente, uma comédia lésbica convencional com a qual todos podemos nos animar. —JD

'Nas alturas' (Warner Bros, 26 de junho)

'Nas alturas'

Com todo o hullabaloo (merecido) sobre “Hamilton”, o público pode ser perdoado por esquecer o primeiro musical de Lin Manual Miranda, “In the Heights”. Mas eles seriam negligentes em ignorar o trabalho anterior desse compositor singular, que narra a mudança fortunas de um homem dominicano e sua comunidade de vizinhos no bairro superior de Manhattan, em Washington Heights. Com melodias alegres e humildes, uma história de amor que atinge as alturas de Shakespeare e números surpreendentes de dança de grupo, 'In the Heights' é, de muitas maneiras, um musical muito mais tradicional que 'Hamilton'. A adaptação do filme chega em um momento em que o musical o teatro está experimentando uma popularidade genuína, coisas que o gênero frequentemente difamado não vê há décadas, o que se deve em grande parte às contribuições de Miranda ao cânone.

O filme, que lançou recentemente um primeiro trailer, é produzido pela Warner Bros. e dirigido por Jon M. Chu, da fama de 'Crazy Rich Asians'. O mais emocionante de tudo é que os espectadores da Latinx ainda não experimentaram o momento decisivo que 'Crazy Rich Asians' e 'Black Panther' entregaram para o público asiático e negro, respectivamente. Com a direção de Chu guiando a pontuação arrebatadora de Miranda e a história emocionante, 'In the Heights' deve mudar o jogo. —JD

“Rei da Ilha Staten” (Universal Studios, 19 de junho)

Pete Davidson, 'Saturday Night Live'

NBC / YouTube

Seja criando uma comédia de estúdio mega-hit em torno de um jovem de vinte e poucos anos Seth Rogen ou produzindo shows para desconhecidos relativos como Lena Dunham e Pete Holmes, Judd Apatow dedicou a melhor parte de sua carreira ao desenvolvimento de jovens talentos. E agora - cingir seus lombos e esconder suas mães - é a vez de Pete Davidson. Sim, 'SNL' rdquo; personalidade, suporte de tabloide e 'Good Time' o obsessivo Pete Davidson está prestes a se tornar uma estrela de cinema, e ele fará isso jogando efetivamente. Com base nos anos de formação de Davidson, crescendo à margem da cidade de Nova York (e perdendo seu pai bombeiro em 11 de setembro), 'King of Staten Island' é provável que seja mais uma das comédias humanas sensíveis e desgrenhadas de Apatow (leia-se: longas), aproximando-se mais do espírito de James L. Brooks do que dos irmãos Farrelly. Marisa Tomei interpreta a mãe de Davidson (natch), Bill Burr é o namorado dela, e todo mundo, de Pamela Adlon a Steve Buscemi e 'American Vandal'. Jimmy Tatro vai aparecer lá em algum lugar. —DE

zendaya golden globe

'Ontem à noite no Soho' (Recursos de foco, 25 de setembro)

“Noite passada no Soho”

As últimas notícias de Edgar Wright foram escondidas em segredo por meses, mas não se preocupe. Afinal, quando os filmes de Wright se beneficiaram do vazamento de linhas de registro? Quem ouve 'comédia zumbi' e prevê o que 'Shaun of the Dead' se tornaria? De qualquer forma, o que sabemos é mais do que suficiente para ficar muito animado. Com um elenco querido de estrelas em ascensão como Thomasin McKenzie e Anya Taylor-Joy, ao lado de lendas de boa-fé como Diana Rigg e Terence Stamp, o filme é relatado como um 'filme de terror psicológico' com algum tipo de mudança na viagem no tempo. Wright conseguiu um novo co-roteirista emocionante no escriba de 1917 Krysty Wilson-Cairns, um fã de história que só podemos esperar que traga essas obsessões para o filme. Para uma certa classe de cinéfilo contemporâneo, uma nova articulação de Wright sempre será um evento, e enquanto os detalhes permanecem escassos em “Soho”, o obsessivo filme Wright já deixou escapar algumas inspirações, nomeando outros filmes de terror britânicos como “Don” t Look Now ”e“ Repulsão ”como postagens de guia. Mas, divertido, certo? —KE

'A última coisa que ele queria' (Netflix, TBD)

Dee Rees ’; Adaptação da Netflix do thriller político de 1996 de Joan Didion, 'A última coisa que ele queria'; estrela Anne Hathaway como jornalista que interrompe sua cobertura das eleições presidenciais de 1984 nos EUA para cuidar de seu pai moribundo. E em uma virada incomum de eventos, ela herda sua posição como traficante de armas para o governo dos EUA na América Central. Rees dirige a partir de um roteiro que co-escreveu com Marco Villalobos. Willem Dafoe, Toby Jones, Ben Affleck, Rosie Perez e Edi Gathegi completam o elenco principal. O filme está programado para estrear em Sundance ainda este mês, e será lançado pela Netflix ainda este ano. O primeiro filme de Rees desde 'Mudbound' é outro thriller estrelado de um cineasta que se destaca por manipular materiais difíceis com atores que atuam contra o tipo, então há motivos para acreditar que ela conseguiu algo especial aqui. -PARA

“; Mank ”; (Netflix, TBD)

David Fincher, série original da Netflix “Mindhunter” ATAS Official Screening and Panel na The Crosby Street, Nova York, EUA - 19 de maio de 2018

Patrick Lewis / Starpix para Netflix / Shutterstock

A associação de David Fincher à Netflix não é novidade. Nos últimos sete anos, ele produziu 'House of Cards', de produção executiva. 'Mindhunter', e 'Amor, morte e robôs' - tudo, exceto o início da revolução do conteúdo original da Netflix com 'Cards'. Mas ainda parece significativo que ele traga seu primeiro longa-metragem em seis anos, 'Mank'. para a serpentina. Quanto de um projeto de paixão é 'Mank' para Fincher? É baseado em um roteiro de seu falecido pai, o jornalista Jack Fincher, que morreu em 2003, e ele realmente está tentando fazê-lo desde logo após o lançamento de 'The Game'. 23 anos atrás. Por que todos os estúdios passaram? Em parte porque ele sempre insistiu que este filme, a história do roteirista Herman J. Mankiewicz, que co-escreveu 'Citizen Kane' com Orson Welles (embora muitos, incluindo Pauline Kael e neto de Mankiewicz, Ben Mankiewicz, anfitrião do TCM, afirmem que a maioria foi, se não inteiramente, inteiramente escrita por 'Mank', como era conhecido), deveria ser filmada no estilo de Kane : significado, preto e branco.

Se o primeiro filme Fincher em preto e branco não é uma atração suficiente para você, considere este elenco impressionante: Gary Oldman como o próprio Mank, Amanda Seyfried como o 'Kane'. Marion Davies, amante de William Randolph Hearst, que inspirou o nome de 'Rosebud', e 'The Souvenir' fuga Tom Burke como Orson Welles. O fato de a Netflix assumir esse projeto de sonho após 20 anos de definhamento no inferno do desenvolvimento baseia-se na narrativa que a empresa estabeleceu este ano com 'The Irishman': é o lar de autores com visões distintas quando os estúdios não desejam ser estar. —CB

'Os Muitos Santos de Newark' (Warner Bros, 25 de setembro)

Michael Gandolfini no set de 'Os Muitos Santos de Newark'

Shutterstock

Tony Soprano é definitivamente morto, mas isso não significa necessariamente que a história dele acabou: 'The Sopranos' o criador David Chase escreveu e produziu um filme prequel sobre o chefe da máfia suburbana ’; anos de formação em Nova Jersey, e contratou Michael Gandolfini para reviver o papel que tornou seu falecido pai imortal (Alan Taylor, que estava por trás das câmeras de alguns dos melhores episódios da série, volta à cadeira do diretor). Alessandro Nivola é o pai de Christopher Moltisanti, Vera Farmiga habita Livia Soprano, e Ray Liotta aparece apenas para garantir que todos saibam que estão na presença da grandeza do filme gangster. Ou você não pode esperar para conhecer 'Os Muitos Santos de Newark'; ou você está morto por dentro. Mais morto que Tony Soprano, que está muito, completamente, incrivelmente morto. —DE

taika waititi jojo rabbit

“; Memoria ”; (Neon, TBD)

Apichatpong Weerasethakul

Guillaume Horcajuelo / EPA / REX / Shutterstock

O autor tailandês Weerasethakul é um regular de Cannes desde que 'o tio Boonmee, que poderia relembrar suas vidas passadas', rdquo; venceu o Palme d'Or em 2010, mas 'Memoria' marca a primeira vez que ele trabalhou fora de seu próprio país. Essa é uma mudança empolgante, já que Weerasethakul foi o principal cronista cinematográfico da identidade mitológica e histórica de seu país. Desta vez, ele se aventura na Colômbia, para explorar as experiências de uma mulher nômade (Swinton) que sofre de síndrome da cabeça explosiva, o que a faz ouvir barulhos altos que não existem. O cineasta descreveu o filme como outra descida onírica em um mundo lírico a apenas alguns graus do real, enquanto ainda imerso em lugares e pessoas reais. Os filmes de Weerasethakul são geralmente um gosto adquirido, mas aqueles que desejam se abrir à sua visão singular são recompensados ​​com maneiras verdadeiramente inesperadas de experimentar o mundo moderno. Adquirida durante a pós-produção pela NEON enquanto os EUA distribuíam, colheu as recompensas de bilheteria de 'Parasite', rdquo; o filme pode ser o mais recente a encontrar apoio da empresa mais recente para descobrir como levar o cinema não inglês para o mainstream. Com Swinton no centro, 'Memoria' poderia ser o ingresso de Weerasethakul para um público maior. —EK

'Nunca, Raramente, Às vezes, Sempre' (Recursos de foco, 13 de março)

'Nunca, raramente, às vezes, sempre'

Recursos de foco

Na sequência de ambos 'Parecia Amor' e 'Ratos de praia', Eliza Hittman anunciou-se como uma mestre de retratos íntimos e dolorosos da idade adulta jovem e de todo o seu terrível desejo. O terceiro filme do cineasta de Nova York promete mais disso, com uma reviravolta dramática em suas obsessões temáticas e um novo par de estrelas em ascensão na forma de Talia Ryder e Sidney Flanigan. Elenco como primos adolescentes, o filme segue a dupla enquanto viajam da Pensilvânia para Nova York na esperança de obter um aborto não disponível em sua cidade natal, uma história oportuna que Hittman inevitavelmente abordará com seu cuidado e honestidade característicos. Procure o filme no Sundance antes que a Focus Features o compartilhe com o resto do país em março.—KE

“; Nomadland ”; (Fox Searchlight, TBD)

Chloe Zhao

Chloé Zhao é um cineasta ocupado. Ela ainda está filmando os Eternos da Marvel. para um lançamento em 6 de novembro e espera-se que este indie silencioso da Fox Searchlight seja lançado ainda este ano (embora nenhuma data de lançamento tenha sido definida). Como os filmes anteriores de Zhao, 'Songs My Brothers Taught Me'. e 'The Rider', “; Nomadland ”; está situado no oeste americano. É sobre uma mulher na casa dos 60 anos (Frances McDormand) que perde tudo no colapso econômico de 2008 e parte em uma viagem de carro pelo oeste. É baseado em um livro de 2017 com o mesmo nome de Jessica Bruder que seguiu os nômades da vida real que dirigem campistas em todo o país à procura de trabalho depois de terem perdido o emprego na Grande Recessão. Paisagens deslumbrantes e um uso impressionante da iluminação natural, como nos filmes anteriores de Zhao, e também (além de McDormand e David Straitharn) o uso da marca registrada do diretor de não-atores em papéis vagamente baseados em suas próprias vidas. —CB

'Nas Rochas' (Apple, TBD)

Sofia Coppola, estreia do filme 'The Beguiled', Chegadas, Los Angeles, EUA - 12 de junho de 2017

Rob Latour / Variedade / Shutterstock

revisão de manteiga de pato

Sofia Coppola se reúne com Bill Murray para o que parece um retorno ao tipo de drama geracional que eles fizeram pela primeira vez em 2003, “Lost in Translation”. 'Nas Rochas' segue “uma jovem mãe (Rashida Jones) que se reconecta com seu pai playboy (Murray) em uma aventura por Nova York.” Marlon Wayans, Jessica Henwick e Jenny Slate completam o elenco principal. Pouco se sabe sobre o sétimo recurso de Coppola, que marca a primeira colaboração entre a A24 e a plataforma OTT recém-lançada da Apple, a Apple TV +, mas esperamos que ela se curve no outono. Enquanto 'The Beguiled' de Coppola resistiu a alguma controvérsia, o filme ganhou um troféu de direção em Cannes; dedos cruzados que sua reunião com Murray fornece um lembrete de por que ela continua sendo uma autora amada depois de todos esses anos. -PARA

“; Tenet ”; (Warner Bros, 17 de julho)

'Princípio'

Warner Bros.

Christopher Nolan está de volta com outro sucesso de bilheteria de verão (chegando no fim de semana de julho que ele cunhou como seu), e já é hora. Por um lado, já se passaram três longos anos desde o radical radical de Nolan, 'Dunquerque'. last reafirmou sua capacidade singular de fazer adorados filmes de arte de US $ 150 milhões que sempre dão lucro. Por outra coisa, bem, o quê mais Nolan faz filmes? O 'interestelar' O autor tornou-se efetivamente o próprio Dr. Manhattan do cinema, pois cada um de seus hits frios e colossais mexe com o conceito de tempo como um relojoeiro reorganizando as entranhas de um Rolex. E até agora, uma das únicas coisas que sabemos sobre o mega-orçamento 'Tenet' é que definitivamente vai continuar essa tendência.

A julgar pelo enigmático trailer lançado no ano passado, o filme é estrelado por John David Washington, Robert Pattinson e Elizabeth Debicki como agentes sexy de algum tipo que podem acelerar ou desacelerar o mundo ao seu redor (o trailer também está repleto de imagens de espelho suficientes para sugerir que o título palíndrico está nos dizendo mais do que aparenta). Escusado será dizer que você pode esperar muitas ações alucinantes, uma pontuação em expansão e uma história que se revira para oferecer o tipo de visão singular que Hollywood não permite mais que outra pessoa faça. —DE

'Wendy' (Fox Searchlight, 28 de fevereiro)

'Wendy'

Fox Searchlight

A longa gestação de Benh Zeitlin ao seu drama de fantasia de 2012 'Bestas do Sul da Natureza' é mais um indício da inocência e do escapismo juvenil, desta vez para repensar 'Peter Pan'. Assim como em 'Bestas', a protagonista também é uma jovem garota - a personagem-título, baseada em Wendy Darling, da criação original de J.M. Barrie. Zeitlin descreveu anteriormente 'Wendy' como uma 'amizade-história-de-amor-aventura-rdquo' isso segue Wendy e 'um jovem alegre, imprudente e que gosta de prazer', enquanto eles entram e saem da juventude e o ecossistema ao seu redor gira em direção à destruição. ”A julgar por essa descrição, parece que estamos em busca de outro conto de fadas ecológico que também pode inspirar conversas sobre mudanças climáticas e meio ambiente. A produção do filme estava envolta em segredo, com pedidos de atores mirins e fotos no Instagram do que se passava em locações no Caribe, levando a especulações sobre que tipo de frenesi glorioso que Zeitlin poderia estar cozinhando desde o seu lançamento. ele na estratosfera em 2012. No final deste mês, a indústria se aventurará em Park City para ver se o garoto de Sundance conseguiu recapturar a mesma mágica. -PARA

“; West Side Story ”; (20th Century Fox, 18 de dezembro)

“História do lado oeste”

Disney

Steven Spielberg está finalmente fazendo um musical. Ele começou a considerar a direção de uma atualização do clássico da Broadway e do cinema 'West Side Story' em 2014 e finalmente lançou um 'Indiana Jones'; sequela fora do caminho para filmar o roteiro de Tony Kushner, seu colaborador de Lincoln, que se aproxima mais do musical original de Arthur Laurents, Leonard Bernstein e Stephen Sondheim do que o filme. Ele filmou em locações em Nova York e Nova Jersey com um elenco autêntico - muito longe de Natalie Wood e Richard Beymer, do filme de 1961, que mal conseguiam cantar e foram dublados. Nesta revisão romântica dos anos 50 dos amantes de Shakespeare, a estrela de 'Baby Driver' Ansel Elgort interpreta Tony, um membro da gangue do Jets, que se apaixona por Maria porto-riquenha (recém-chegada Rachel Zegler), cujo irmão é um tubarão. E sim, Rita Moreno está de volta! Uma preocupação: a adaptação de Jon M. Chu do musical de Lin-Manuel Miranda 'In the Heights', um lançamento em junho, poderia roubar o trovão deste musical de Nova York. Mas nunca se pode subestimar Spielberg. —AT

'Mulher Maravilha 1984' (Warner Bros, 5 de junho)

Mulher Maravilha 1984

Warner Bros.

Não questione o processo - por que de repente estamos em 1984, como Steve Trevor, de Chris Pine, ainda está aparentemente vivo, por que o neon sempre foi uma tendência viável - e, em vez disso, deleite-se com o recurso solitário de “gangue de todos os DC juntos”! promessa real e emoção para ele. A diretora de “Mulher Maravilha” Patty Jenkins está de volta, assim como a Mulher Maravilha em questão (Gal Gadot), agora acompanhada por um par diabólico de inimigos: Kristen Wiig como Cheetah (ela literalmente tem “poderes de guepardo”) e “The Mandelorian ”Estrela Pedro Pascal como o infomercial famoso Maxwell Lord (sem Baby Yoda, e não pergunte novamente). Os primeiros trailers voltaram ao cenário em questão, um mundo colorido de doces em meados dos anos 80, no qual Diana continuou a esconder sua identidade enquanto ainda chutava muito, mesmo que ela esteja com o coração partido pela aparente perda de Steve e sua incapacidade. realmente voltar para sua ilha natal de Themyscira. O filme promete entregar o que qualquer sequência de grande orçamento deve ter: mais do que o público adora, inspirado em uma nova história (e, presumivelmente, em vilões melhores que o primeiro filme) e propulsão narrativa suficiente para garantir que merecesse um segundo go-round em primeiro lugar. —KE

“; Zola ”; (A24, TBD)

Já houve uma linha de abertura mais icônica do que 'Ok, ouça. Esta história longa. Então eu conheci essa cadela branca no Hooters … ” ;?

Talvez, mas não na memória recente, e depois de Jeremy O. Harris e Janicza Bravo terem suas mãos fabulosas em Aziah - Zola - rola História épica de King, é possível que nada se compare novamente. Baseado em um tópico viral do Twitter sobre uma viagem selvagem que King fez a Tampa com uma dançarina exótica e seu namorado, a história envolve um cafetão nigeriano, um possível assassinato e uma tentativa de suicídio em uma janela de quatro andares. A conta de King logo começou a se destacar como #TheStory, conquistando fãs como Solange Knowles, Missy Elliot e Ava DuVernay. Como DuVernay twittou, #TheStory apresentava todos os elementos necessários de uma narrativa convincente: 'Drama, humor, ação, suspense, desenvolvimento de personagens'.

As produtoras Christine Vachon, Kara Baker, David Hinojosa, Gia Walsh e Dave Franco concordaram, então eles contrataram a roteirista / diretora de 'Lemon' Bravo para dirigir e co-escrever o roteiro com o dramaturgo Harris, cuja 'Slave Play' está atualmente provocando críticas. Broadway. King compartilha o crédito da história com David Kushner, da Rolling Stone, cujo artigo de 2015 esclareceu alguns dos enfeites do conto original. O filme é estrelado por Taylour Paige, Riley Keough e Colan Domingo, entre outros. Também apresenta uma partitura original da indicada ao Oscar Mica Levi, cuja participação é um endosso em si. Com esse pedigree atrás e na frente da câmera, bem como o equivalente IP do século XXI de um romance de Jane Austen, 'Zola' certamente chiará. —JD

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