30 filmes essenciais de espionagem

Talvez você tenha notado - 2015 é realmente o ano do filme de espionagem. Guy RitchieS 'O Homem da U.N.C.L.E.”(Nossa crítica aqui) abre esta semana, mas é apenas um dos muitos filmes com temas de agentes secretos que estão surgindo:“Missão Impossível - Nação Rebelde, 'Ainda está nos cinemas; Paul FeigS 'Espião”Mal se foi; coorte de Ritchie Matthew Vaughn teve o seu próprio 'Kingsman: O Serviço Secreto”Aberto no início do ano; ainda está por vir Steven SpielbergS 'Ponte dos Espiões,”Que tocará o Festival de Cinema de Nova York; 'Hitman: Agente 47'Que estranhamente não garantiu um lugar para festivais; talvez vejamos o filme spin-off da TV britânica 'Assustadores: o Bem Maior'; e … e ... hmm, o que estamos esquecendo? Definitivamente, está acontecendo outro pequeno movimento de espião, algo discreto que ninguém espera muito do … Oh sim… 'espectro. ” Sam Mendes‘O segundo filme de Bond chega em novembro para quebrar vários recordes antes de“Star Wars A força desperta”Quebrá-los novamente em dezembro.

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É uma lista invulgarmente populosa, mas com o gênero tão grande quanto é e experimentando um aumento de popularidade nos últimos anos (ele cresceu e diminuiu como as fases da lua), talvez não devêssemos ficar surpresos. E se os filmes de espionagem estão tendo um momento, é hora de apresentarmos a você essa coleção de itens essenciais de gênero. Nossas únicas regras eram que queríamos mantê-lo o mais próximo possível do espírito de espionagem governamental internacional (em oposição à espionagem corporativa, contra-terrorismo, caça nazista etc.), e que, quando houver franquias envolvidas, nos limitaremos a uma única entrada por série. Assim, como um bom gancho, uma bengala com ponta de veneno, um smoking e um conhecimento prático do parkour, aqui estão 30 filmes de espionagem, novos e antigos que parecem, para nós, como de rigueur kit para o amador moderno. 13 Rue Madeleine (1947)
“Os anos de decência e vida honesta? Esqueça tudo sobre eles. James CagneyBob Sharkey não brinca com sua nova classe de agentes secretos do O77, pouco antes de descobrir que um deles é um agente alemão disfarçado que ele deve desconsiderar. Ele faz isso muito rapidamente, percebendo que Richard ConteBill O’Connell é um pouco bom demais para ser iniciante e formula um plano para alimentá-lo com informações falsas, em vez de prendê-lo no local. grande erro. Henry Hathaway leme “13 Rue Madeleine” (endereço dos escritórios da Gestapo na França, FYI) como apenas um diretor especialista em filmes de filmes de faroeste e guerra sabe como. Reforçado com um script enérgico por John Monks Jr. e E Bartlett, e um narrador de noticiário que impregna toda a imagem no realismo semi-doc, os atores - tanto quanto a tela ama Cagney e Conte - ficam atrás da mecânica da trama. Obstinadamente sombrio até o clímax frenético, '13 Rue Madeleine' é um velho espião que ainda mantém o pulso acelerado com uma visão impressionantemente realista de como erros graves podem levar a uma alta contagem de corpos.

“; Os 39 Passos ”; (1935)
Provavelmente o primeiro verdadeiramente ótimo Hitchcock imagem, 'Os 39 Passos' é um emocionante e emocionante thriller de perseguição que parece que poderia ter sido feito ontem. Adaptado do romance de espião seminal de 1915 por John Buchan, o filme conta com o canadense comum Richard Hannay (Robert Donat) envolvido em um anel de espionagem depois de assistir a uma performance em um auditório em Londres, Inglaterra. Identificado erroneamente como espião e assassino, ele foge de Londres para a Escócia, perseguido por vários agentes da lei e do mundo dos mortos ... cue a Hitchcock Icy Blonde, interpretada por Madeleine Carroll. Mais brincalhão do que alguns dos outros filmes do diretor da época, é repleto de visuais (incluindo Carroll sendo algemado a Donat e arrastado de qualquer maneira) que se misturam muito bem com a narrativa de espião, perseguição e suspense e suspense, estabelecendo um fórmula que serviria a Hitch nas próximas décadas. Donat faz uma liderança perfeitamente elegante e fisicamente impressionante, que encontra o perigo mortal com gracejos descontraídos e charme depreciativo - é uma pena que seja seu único trabalho com Hitchcock - enquanto Carroll é o modelo para a protagonista feminina, sexy, inteligente e forte - quis.



'O Ultimato Bourne' (2007) - Jason Bourne
Em 2002, no mesmo ano, Bond alcançou seu ponto mais baixo de implausibilidade enquanto dirigia em um carro invisível em 'Morrer outro dia, ' Doug LimanS 'A Identidade Bourne”Abriu e soprou para fora as tropas cansadas da franquia 007, smarmy, leve e movida por gadgets; quando retornasse, não pareceria assim novamente. O filme de Liman abriu o caminho, mas foi sem dúvida o diretor Bourne subsequente Paul Greengrass que realmente consolidaram a nova estética de ação dos trabalhos de câmera portáteis com influência de documentos, que emprestaram um imediatismo nervoso e realista até as mais tortuosas reviravoltas na trama. Dentro 'A Supremacia Bourne”E“ O Ultimato Bourne ”, Greengrass alcançou uma simbiose rara com o material e com o chumbo Matt Damon como o espião amnésico, e produziu um filme brilhantemente tenso, particularmente em 'Ultimatum', com suas brilhantes cenas de pegada de volta ao básico, marcando uma marca d'água alta para as apostas em que você está lá em um grande sucesso de bilheteria. E o malarkey de espionagem real também é incrivelmente atraente, com Tony GilroyScripts inteligentes e tensos, trazendo Robert LudlumOs livros de thrashing e chutando no século XXI.

“; Charade ”; (1963)
Um Hitchcock filme em todos os aspectos, exceto que não foi realmente feito por Hitchcock, Stanley Dan'brincadeira sexy e engraçada' de Charade 'rdquo; é uma confecção profundamente agradável que pode não ter quase nenhuma substância, mas ainda assim fica feliz no cânone por puro charme. Audrey HepburnReggie, a protagonista, descobre que seu marido Charles foi assassinado em Paris, com apenas um estranho charmoso e mercurial (Cary Grant, assumindo quatro pseudônimos diferentes) que podem salvá-la - ou talvez traí-la para - os três homens ameaçadores que a perseguem, na forma de James Coburn, George Kennedy e Ned Glass. A história (baseada em um romance originalmente escrito como roteiro, um movimento que parece ter vindo do próprio filme) passa por um número ridículo de voltas e reviravoltas, mas a energia e a leveza do toque que Donen traz fazem com que a bobagem da história escorrega como sorvete - é um filme construído inteiramente sobre a química e, apesar de uma diferença de idade de um quarto de século, Grant e Hepburn o têm em espadas. É o exemplo raro de um filme que é mais do que a soma de suas partes, como Jonathan Demme descoberto com seu remake de chumbo “;O problema com Charlie, ”; o que equivale a consideravelmente menos.

'O caso mortal' (1966)
Infelizmente, mais pesado do que mortal, em comparação com o filme 'O espião que veio do frio' do ano anterior Sidney Lumet'The Deadly Affair' é uma adaptação de John Le CarréA primeira novela que tende a se arrastar com sua subparcela domesticada, mas ainda serve como visualização essencial da espionagem por várias razões. Podemos desfrutar de um debonair James Mason desempenhando um papel em que ele nasceu, o homem da inteligência britânica Charles Dobbs (também conhecido como George Smiley de Le Carré, renomeado por razões de direitos de propriedade), enquanto ele desvenda o mistério do aparente suicídio de um homem que ele pensava ter entendido. Não há nada como assistir as engrenagens da mente de um espião experiente girando em silêncio calculado, e Mason o observa com considerável ansiedade. Ele quase fica ofendido, no entanto, por Simone Signoret que dá uma guinada inesquecível como a misteriosa viúva do morto. Seu monólogo no jogo da espionagem, enquanto toma seu chá em aquiescência, é um destaque tanto quanto o clímax no Royal Shakespeare Theatre. Também digno de nota é Quincy Jones'Pontuação jazzística, diferente de qualquer outra coisa que você ouvirá no gênero.

'Inimigo do Estado' (1998)
Se alguém precisar de uma cartilha no Tony Scott manual, não procure mais do que 'Inimigo do Estado', seu thriller frenético e fabulosamente divertido de 1998 que marca um destaque na carreira de protagonista Will Smith, bem como um dos lendários Gene Hackmanúltimas performances memoráveis. O filme abre tantas fotos de espionagem quanto antes, com burocratas carrancudos discutindo segredos sombrios em um parque público em algum lugar em Washington DC. Alguns cadáveres e um caso de identidade errada mais tarde, e estamos rolando, querida. Muitos filmes de espionagem gostam de se apressar, operando em ritmo lento, para que o público possa absorver adequadamente os elementos procedimentais da trama. Scott não acreditava no lazer. Ele também não acreditava em restrição, sutileza ou tédio, aparentemente. 'Inimigo do Estado' se move em um ritmo tão intenso, rugindo através de suas peças cinéticas (incluindo um dos carros mais memoráveis ​​que persegue esse lado do “;Ronin') que às vezes é difícil acompanhar. As duas performances principais nos mantêm no chão, no entanto, e o olhar soberbo e estiloso de Scott nos mantém cativados, mesmo quando o enredo não faz sentido.

'Olho da agulha' (1981)
Dentro Richard MarquandThriller de espionagem tenso, Donald Sutherland é Heinrich 'Needle' Faber, um espião alemão que está profundamente disfarçado em solo britânico nos meses crepusculares da Segunda Guerra Mundial, a ponto de fornecer aos nazistas informações valiosas do Dia D. Ele também é, fascinantemente, o protagonista do filme. Faber cumpre seu apelido e espeta cerca de uma dúzia de homens (e uma mulher) com o final pontudo antes de virar na costa de uma remota ilha britânica. Ele rasteja até a porta de um casal infeliz, onde a esposa solitária, Lucy (Kate Nelligan) e o marido paraplégico amargo, David (Christopher Cazenove), aceite-o. Nesse momento, o primeiro semestre, de ritmo estranho, se torna um emocionante suspense doméstico, com Sutherland toda malícia e nenhum remorso, como o fantasma de olhos de pedra que é extremamente bom no que faz, mas que realmente parece cair para Lucy. Apoiado pelo diretor de fotografia 007 Alan Hume e algumas performances irritantes de Sutherland e Nelligan, Marquand dirige 'Eye of the Needle' com agilidade, até que seja uma imagem de espião na ponta do seu assento - geralmente é ignorada, mas apenas por aqueles que nunca a viram. .

'O Quarto Protocolo ”(1987)
Estrelando o futuro Bond Pierce Brosnan e ex Harry Palmer Michael Caine, com base em Frederick Forsythe romance, este filme é uma equipe de super-espiões antes mesmo de você descobrir que foi dirigido por John Mackenzie, quem tinha 'A longa sexta-feira boa'E Graham GreeneS 'O cônsul honorário, ”Também com Caine, já em sua cintura. Esse pedigree está indubitavelmente aí, mas a história do agente da Brosnan na KGB tentando montar uma bomba atômica em solo britânico para explodir uma base nos EUA, enquanto o obstinado agente do MI5 de Caine tenta interceptá-lo, é entregue com tanta restrição que se diverte com embotamento às vezes. Joanna Cassidy anima as coisas brevemente como outro espião russo, enquanto os mestres de espião de número oposto (o esnobe Ian Richardson e Julian Glover para os britânicos, Ned Beatty e Ray McAnally para os soviéticos) despertam um pouco por trás da intriga da cortina, mas o que talvez tenha sido um corretivo refrescante e plausível para os filmes de espionagem mais chiques e baseados em fantasia do dia parece um pouco atolado pelos padrões de hoje.

Amarelinha (1980)
Uma comédia desgrenhada, amável e discreta estrelando Walter Matthau como Kendig, um espião tão charmoso que ignoramos o fato de que todo o filme é ele assobiando todas as suas operações secretas devido ao desejo de ser deixado de lado por seu chefe da CIA (garrafa de óleo de bebê humano Ned Beatty), “Amarelinha” é uma delícia alegre. Dirigido pelo subestimado Ronald Neame ('A aventura de Poseidon, ”“ A prima da senhorita Jean Brodie') E co-estrelando Glenda Jackson como a viúva e o ex-agente britânico com quem Kendig tem uma “coisa” em andamento, o filme é menos uma história de espionagem internacional do que um filme de última hora, no qual temos o genuíno prazer de assistir Matthau superar todos e permanecermos vários passos à frente dos agentes atrapalhados e / ou relutantes enviados para detê-lo. Beatty é confiável, e Jackson, um papel forte e auto-suficiente, mas ainda melhor Sam WaterstonSua adorável e divertida vez como protegido da CIA por Kendig, que apesar de ter sido enviado para encontrar e finalmente matar seu antigo mentor, simplesmente não consegue se desagradar.

'A Caçada ao Outubro Vermelho' (1990) - Jack Ryan
Uma franquia incomum em que Jack Ryan foi interpretado por quatro atores em cinco filmes (apenas Harrison Ford puxou um duplo, na série o segundo melhor 'Patriot Games'E o inferior'Perigo claro e presente'), para o nosso dinheiro o melhor dos Tom Clancy adaptações ainda é a primeira, 'The Hunt for Red October'. Alec Baldwin como Ryan e Sean Connery como capitão de submarino soviético desertor, a tensão e a empolgação do filme são, sem dúvida, do diretor, John McTiernan, que fez este filme imediatamente após 'Predator'E'Die Hard, 'Para completar o equivalente do fã de ação ao'Silêncio de DeusTrilogia. Dito isso, é mais atencioso e falador do que baseado em ação, e mostrou que McTiernan sabia como dar vida ao diálogo entre gato e rato também, e que o diretor de fotografia Jan De Bont tinha um grande comando de aumentar a tensão em espaços fechados. Pode ficar um pouco aquém dos thrillers de paranóia dos anos 70 que sua abordagem discreta emula, mas é cerca de cem vezes melhor do que o túrgido 'Jack Ryan: Recruta das Sombras”Essa foi a última rodada.

“; O arquivo Ipcress ”; (1965) / 'Funeral In Berlin' (1966) / 'O Cérebro de Bilhões de Dólares' (1967) - Harry Palmer
Conhecido como o 'anti-007', 'rdquo' um espião anti-herói mais sombrio e menos suave, o Harry Palmer do Just Deighton romances de espionagem, adaptados ao longo de três filmes do produtor original de Bond Harry Saltzman, foi imortalizado por Michael Caine como um insubordinado malandro, mas que conseguiu o trabalho mesmo assim. Sidney J. Furie “; O arquivo Ipcress ”; é subestimado criminalmente, mesmo pelos aficionados por filmes de espionagem, talvez porque seu final leve roube o status A +, mas tem um estilo evocativo de sobra. Baleado por Otto Herller (“;Os Ladykillers ”; “; Espiando Tom”;), é um dos filmes de espionagem mais bonitos de todos os tempos; alguém poderia dedicar um todo. Perfeito. Tiro. conta do Twitter simplesmente para os quadros deste filme, e a pontuação exótica de John Barry é um clássico esquecido. Dirigido por quatro vezes diretor Bond Guy Hamilton (“;Dedo de ouro'Funeral In Berlin'; é estilisticamente sem alegria em comparação graças ao clima opressivamente sombrio pós-Wall da tensão Leste / Oeste, mas era inovador na época por seu tom mais sombrio e paranóico em comparação aos filmes de espionagem mais fofos. Finalmente, surpreendentemente dirigido pelo independente Ken Russell (seu único show de estúdio) 'Billion Dollar Brain' é o menos bem-sucedido do grupo, mas isso tem mais a ver com o enredo excêntrico, apresentando um supercomputador como o vilão e um magnata jingoístico do Texas puxando as cordas. Russell certamente dá ao filme momentos de prazer vívido, desde seus créditos de abertura super estilosos até sua trilha orquestral com elementos psicodélicos extremos. Bônus: a femme fatale do filme, a primeira da série, foi interpretada por Françoise Dorléac, a irmã mais velha de Catherine neguei.

'A vida dos outros' (2006)
Uma visão melancólica e completamente sem glamour do gênero, Florian Henckel Von DonnersmarckO filme alemão viu o cinema alemão relembrar sua própria história recente, quando o país estava dividido e espionando a si mesmo. Em 1984, em Berlim Oriental, o agente da Stasi, Gerd Wiesler (Problemas Ulrich, que infelizmente morreu no momento em que o filme alcançava o público internacional) designado para vigiar o dramaturgo Georg Dreyman (Sebastian Koch), porque um funcionário do partido está apaixonado pela namorada do escritor, Christa-Maria (Martina Gedeck) O filme é tramado como um thriller, mas raramente se parece com um, com um tom lírico e novelístico que dá a todos os seus personagens, até os vilões superiores da Stasi, uma vida interior e principalmente mostra qualquer sentimento em potencial (embora às vezes exagere) o 'poder redentor da arte' (pudim). Koch e Gedeck são ótimos, mas é o desempenho de Mühe, de olhos tristes e desesperadamente solitário, pois sua única convicção - no Partido - começa a desmoronar, que ainda assombra há quase uma década. Infelizmente, Von Donnersmarck não cumpriu sua promessa (péssimo Angelina Jolie / Johnny Depp veículo “;O turista”; é o único filme dele desde então), mas se você for lembrado por algo, seja lembrado por isso.

'O Homem MacKintosh' (1973)
Se duplicidade, engano e cruzamentos duplos marcam o filme espião, então o escritor Walter Hill e diretor John Huston certamente levou essas idéias a sério no elaborado thriller de espionagem 'The MacKintosh Man', que Paul Newman como o espião britânico Joseph Rearden, posando como australiano na Inglaterra (talvez com o pior sotaque australiano de todos os tempos). Para se infiltrar em um grupo de ladrões de jóias, Rearden é dirigido por seu chefe do MI6 (Harry Andrews) para se prender para que ele possa entrar no radar dos criminosos reais. Mas ele está sendo enganado - é tudo um artifício para reunir informações sobre um político inglês (James Mason) que é realmente um espião russo. Tão excessivamente complexo e às vezes familiar como a trama, 'MacKintosh' beneficia da direção sólida e firme de Huston, uma pontuação com sabor de Maurice Jarre e os encantos despreocupados de Paul Newman. Além disso, é baleado por Oswald Morris, que também atirou no superior 'O espião que veio do frio', visualmente, possui ótima textura, aproveitando a sombra e a cor monótona. Certamente os talentos de Hill, Huston e Newman sugerem algo mais clássico, mas 'Mackintosh' ainda é adequadamente divertido dentro do gênero.

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o trailer de borda sangrenta

'O candidato da Manchúria' (1962)
O filme de lavagem cerebral / agente adormecido / paranóia, pelo qual todos os outros filmes de lavagem cerebral / agente adormecido / paranóia são julgados, John FrankenheimerÉ delirantemente divertido, mas também assustadoramente unheimlich 'The Manchurian Candidate' é um clássico muito frio por uma razão. Na verdade, por muitas razões, entre elas Angela LansburyA brilhante virada como a astuciosa e quase incestuosa anti-mãe, a vívida fotografia em preto e branco da Lionel Lindon, e a adstringência de sua sátira, que parecia chocantemente presciente na época, especialmente porque o filme foi lançado menos de um mês antes do assassinato de Kennedy. Também estrelando Laurence Harvey e Frank Sinatra como o major chocado com conchas que gradualmente reúne a conspiração para colocar um boneco comunista na Casa Branca, a verdadeira força do filme, no entanto, é sua história: um conto delicadamente complicado e moralmente obscuro de Richard CondonÉ uma novela que ataca e derruba o clima de medo da política pós-Guerra Fria de McCarthy. Junto com 'Sete dias em maio, ''Segundos, ''O trem'E'Homem Pássaro de Alcatraz,'Candidato' prova que Frankenheimer é um dos maiores currículos de cinema de todos os anos 1960.

'Olhos do sol' (1931)
Completamente ridículo e sem relação com fatos históricos (exceto pela exótica dançarina Mata Hari por espionar os alemães na Primeira Guerra Mundial e executada), esse melodrama descontrolado da OTT ainda é terrivelmente assistível graças a uma definição Greta Garbo desempenho, Cedric GibbonsDirection direção de arte e os trajes surpreendentes do designer gênio Adrian. Vestido de turbante aos pés, com lantejoulas e brilhos e roupas com fendas estranhas e repentinamente reveladoras, Garbo basicamente cria e perpetua o mito de Mata Hari aqui, estendendo a moral do pré-código ao seu limite, interpretando-a como uma manipuladora e sedutora impenitente de arco, cuja única queda está caindo para o chamado, piloto russo (Ramon Navarro) de quem ela rouba segredos. George FitzmauriceA direção de nunca é mais do que adequada, mas quando o absurdo do final ronda (quando os guardas do corredor da morte conspiram para fazer o piloto temporariamente cego de Navarro acreditar que a prisão é um hospital e Mata está indo para uma operação em vez de ela) execução), você fica tão deslumbrado com o Garbo que isso realmente não importa.

'Ministério do Medo' (1944)
Graham Greene não mediu palavras sobre sua insatisfação com Fritz LangAdota seu “Ministry Of Fear”, e o próprio Lang supostamente pediu desculpas ao autor por fazê-lo, mas em uma inspeção mais detalhada, essa adaptação é um caso semelhante ao Stephen KingComplaints reclamações equivocadas sobre “O brilho. ”Lang tinha uma compreensão arraigada da forma de arte cinematográfica e talvez seja o primeiro entre todos os diretores em saber como moldar a atmosfera palpável do espaço. Então, claro, Setton MillerO roteiro de Tom toma algumas liberdades com a história de Greene e o protagonista Stephen Neale, retratado com grande ansiedade por Ray Milland, que é libertado de um asilo e se vê acidentalmente envolvido em um anel de espionagem nazista que se sente compelido a parar. Mas a atmosfera do filme é densa de paranóia, sustentada por dispositivos temáticos contínuos (sessões assustadoras, representações de consciências cheias de culpa) para torná-lo uma experiência hipnótica de visualização. Seja com um 'cego' roubando um bolo, ou através da silhueta de um inspetor da Scotland Yard, a opinião irônica de Lang sobre o nazismo é minuciosamente trabalhada neste conto de espionagem delirante.

“Missão Impossível - Protocolo Fantasma” (2011) - Ethan Hunt
Com Christopher McQuarrieÚltima parcela do Tom Cruise franquia ainda arrecadando dinheiro em todo o mundo e provavelmente a caminho de se tornar o maior ganhador do 'Missão Impossível'Até o momento, talvez seja um pouco estranho escolhermos Brad Bird 'é a última rodada como emblemático dos melhores filmes de 'M: I'. E ainda estamos aqui, porque apesar de realmente gostarNação Rebelde, O 'Protocolo Fantasma' continua sendo a parcela com o título mais pesado que está mais próximo de nossos corações. Há razões: a sequência do Burj Khalifa, a perseguição à tempestade de areia e os vários socos proporcionam uma ação verdadeiramente emocionante, mas principalmente foi a primeira vez que Ethan Hunt, de Cruise, cujo único traço de personalidade discernível até então era muito grande, muito melhor em tudo do que em todos os outros, de repente parecia uma pessoa, feita de carne e sangue e senso de humor. Obviamente, ele ainda é uma pessoa que é melhor em tudo do que todos os outros, mas se Bird não foi o primeiro a sugerir que Hunt poderia se machucar fisicamente, ele certamente foi o primeiro a fazer você se importar com isso.

'Um homem mais procurado' (2014)
Assistindo Philip Seymour Hoffmansilenciosamente impressionante desempenho central aqui como Gunther Bachmann - o capo duramente perpétuo e desgastado de uma rede subterrânea de agentes de inteligência sediados em Hamburgo - deve ser lembrado do presente do ator em extrair a humanidade de seu personagem de fontes improváveis. É também um lembrete desconfortável da saída sombria de Hoffman deste mundo, pois uma sensação abrangente de medo existencial praticamente exala dele nesta imagem elegante e mórbida de Anton Corbijn. Bachmann e sua equipe estão atrás de Issa Karpov quando o filme começa, um rebelde meio russo / meio checheno com laços com grupos jihadistas militantes, que é visto vagando pelas ruas movimentadas e becos estreitos de Hamburgo como um fantasma. Trazida para ajudar na captura de Karpov, uma jovem litigante (Rachel McAdams, talvez mesquinho) e um banqueiro sinistro com uma história familiar Willem Dafoe) E, no entanto, o enredo, por todas as suas inúmeras complicações (o material de origem é John Le Carre) importa menos do que a maneira elegante e com detalhes em que Corbijn e sua equipe fazem as coisas. É um filme crepitante, absorvente e subestimado, e é a última grande performance de Hoffman.

'Munique' (2005)
Para nossas mentes o melhor de Steven Spielbergas fotos mais recentes de prêmios, mais recentes, ou mesmo algumas de suas fotos recentes, 'Munich' rdquo; é uma abordagem surpreendentemente brutal e complexa da arte de espionagem da vida real, onde vingança, ao invés de informação, é o nome do jogo. Baseado, como se costuma dizer, em eventos reais, acontece após o massacre de onze membros da equipe olímpica de Israel pelo grupo terrorista palestino Black September, com foco na resposta do Mossad, como Avner Kaufman Eric Bana) monta uma equipe (incluindo Daniel Craig, Mathieu Kassovitz e Ciarán Hinds) para rastrear e matar palestinos supostamente envolvidos no massacre. Spielberg dirige algumas das ações mais emocionantes de sua carreira, mas há pouca alegria a ser tomada: como a mais recente, similar “;Zero escuro trinta,”; trata-se do preço que pagamos pela obsessão e vingança e pelo custo moral do que fazemos em nome da justiça. Tony Kushnero roteiro de Malabarismo aborda as questões éticas enquanto deixa o filme se mover como uma história de Le Carré e o elenco (com Mathieu Amalric, Hinds e Michael Lonsdale como outros destaques) dão à peça a textura necessária e até o humor. Ele apenas vacila nos minutos finais, mas, caso contrário, nos dá esperança de que o próximo Spielberg esteja de volta.Ponte dos espiões”; poderia ser outro clássico da espionagem.

'Serviço Secreto de Sua Majestade' (1969) - James Bond
É perverso segurar o único George Lazenby como representante de toda a franquia Bond, em oposição a um Connery clássicoDedo de ouro'Ou bilhões de dólares Craig entrada 'Skyfall,'Mas ei, somos pervertidos. E embora haja um argumento a ser feito para 'Da Rússia com amor'Ou'Royale Casino'Também' OHMSS 'é definitivamente um dos melhores títulos independentes existentes. Diretor Peter Hunt foi para uma vibe mais realista, apesar da trama, que envolve Telly Savalas‘Blofeld que contamina o suprimento de alimentos do mundo lavando o cérebro de um círculo internacional de mulheres bonitas (como Joanna Lumley), todos vestidos com riffs sexy em trajes nacionais. Jogando fora os aparelhos de ficção científica, oferecendo uma ótima ação (perseguição ao esqui!) E ostentando talvez a melhor pontuação de Bond de todos os tempos (Louis ArmstrongA adorável 'Temos todo o tempo do mundo' também não machuca), mas o maior atrativo do filme é Diana Rigg. Como a única mulher que Bond se casa, Rigg é uma garota extraordinariamente substancial, e seu destino fornece à série um raro momento de conexão emocional real.

'Nosso homem em Havana' (1959)
Toda vez que o cinema inglês titan Carol Reed decidiu fazer um filme baseado em Graham Greene material, ele encontrou ouro (veja “;O Terceiro Homem, ”; e “;O Ídolo Caído'rdquo;), mas para sua última adaptação para o cinema de Greene, Reed decidiu usar material muito mais irreverente e em um registro totalmente diferente. Um envio espirituoso e astuto de agências de espionagem e sua fé às vezes equivocada em suas informações, 'Our Man In Havana' é uma visão droll do gênero de espionagem que se centra em um rube inglês expatriado (o grande Alec Guinness, cujo talento cômico sutil ainda é grotescamente subvalorizado) vivendo em Havana pré-revolucionária com sua filha adolescente, que é obrigada a trabalhar para o Serviço Secreto Britânico. Inepto, ineficaz e irracional, Guinness ’; O caráter de vendedor de aspirador de pó faz todo o possível para fabricar progresso, mas sai pela culatra, colocando a vida de suas filhas em grave perigo. Seu último ato mais sombrio é um pouco dissonante, mas o charme seco do filme e a pontualidade surpreendente ainda o tornam uma delícia.

“; North By Northwest ”; (1959)
Se Hitchcock inventou o 'homem errado' subgênero com “;Os 39 Passos, ”; ele aperfeiçoou-o com 'North By Northwest', talvez o filme mais puramente divertido, se não o melhor. Cary Grant interpreta o executivo de publicidade moderado Roger Thornhill (certamente uma pedra de toque para o “;Mad Men, 'que se confunde com um agente do governo pelo espião vilão Vandamm (James Mason), e termina em uma perseguição selvagem de cross-country, em grande parte com a sedutora Eve Kendall (Eva Marie Saint) em busca de um microfilme. Com o mais leve dos toques, Hitch (auxiliado por Ernest LehmannO enredo espirituoso e hermético) salta de peça memorável para peça memorável, com cada uma delas, desde o assassinato da ONU ao famoso espanador até a conclusão do Monte Rushmore, um clássico. É o cinema impecável - a economia de contar histórias apenas nas cenas finais é impressionante - e talvez tomada como certa porque o diretor e o elenco inigualável, especialmente um Grant definitivo, fazem com que pareça tão fácil. Depois disso, Hitchcock abandonou principalmente seu 'homem errado' provavelmente porque ele estava ciente de que não ficaria melhor do que isso - e realmente nunca ficou.

'Notório' (1946)
Quando Ingrid BergmanA agente disfarçada da Alicia visita os escritórios americanos no Rio e diz que o alvo deles quer se casar com ela, o ar está cheio de insinuações e anseios não ditos. Cary Grant 's O agente Devlin entra em erupção, como costuma fazer os amantes machucados, e o supervisor conforta Bergman dizendo a ela que 'tudo foi tratado com muita inteligência'. O mesmo pode ser dito de todos os momentos do semi-milagroso 'notório' de Alfred Hitchcock. que acabou apresentando o mundo a outra de suas técnicas de domínio muito antes de 'Vertigem'E'Janela traseira”Veio: grande paixão. O romance é um agente secreto deste filme de espionagem, até que se revela o grande orquestrador o tempo todo. Grant e o sedoso, suave, mas diabólico Claude Rains (excessivamente apegado à mãe como um certo Sr. Bates seria) disputam os afetos de Bergman e os três dão voltas indeléveis sob os auspícios dos talentos singulares de Hitchcock para suspense e intriga. O resultado é uma das obras mais complexas emocionalmente do mestre, com o famoso abraço de caminhar / desmaiar, no qual Grant e Bergman se apegam com pequenos beijos em um desvio delirantemente criativo do Código Hayes.

'Não há saída' (1987)
Um desses thrillers dos anos 80 que tem sido profundamente antipático por um tempo, mas merece voltar à moda muito em breve, diretor Roger Donaldson ('Espécies ”,“ O Recruta') Teve sua melhor hora até hoje com o terrivelmente suspense' No Way Out '. Kevin Costner, Gene Hackman e Sean Young, o filme revela sua trama sinistra quando o Secretário de Defesa dos EUA (Hackman) traz um investigador da Marinha (Costner) para encontrar o outro amante da amante que ele acabou de matar por paixão, para que ele possa ser o agente da KGB e acusá-lo de seu assassinato. Ele, é claro, não percebe que Costner de fato é seu outro namorado, e a trama apenas engrossa a partir daí. Menos sobre intrigas internacionais do que sobre paranóia, corrupção moral e traição dentro das paredes do Pentágono, existem algumas peças extremamente eficazes (incluindo uma sequência de impressoras matriciais de morder as unhas - seriamente), um Hackman tipicamente comprometido e uma mudança carismática e ambivalente de Costner isso nos lembra por que ele era uma das maiores estrelas da época.

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'O Memorando de Quiller' (1966)
Um enredo bastante rotineiro e pesado é injetado com pop e efervescência por algumas impressionantes fotografias de localização em Berlim Ocidental e um elenco brilhante neste filme de espionagem com sabor internacional de 'Logan's Run'E'Os caçadores de barragens ” diretor Michael Anderson. George Segal usa uma roupa horrível como Quiller, um agente americano encarregado pelo Serviço Secreto Britânico de investigar uma organização neonazista em Berlim da década de 1960, mas é o apoio incrível que realmente deixa a desejar. Alec Guinness é o político polêmico, mas imperturbável, que recruta Quiller (eles se conheceram no impressionante Estádio Olímpico de Berlim, cujas linhas nítidas são lisonjeadas por Erwin HillierCinema S Cinematografia de luxo); George Sanders mata em apenas algumas cenas como o arrogante mestre das marionetes em Londres; e como o principal neonazista, Max Von Sydow começa a perguntar a Segal 'como é ser tão atraente sexualmente?' e pronuncia-o 'sek-ually', para que você saiba que ele é mau como uma merda. Surpreendentemente, considerando como seus encantos consideráveis ​​são superficiais e não são mais profundos, Harold Pinter adaptou o roteiro.

'Espiões' (1928)
Fritz Lang seguiu seu épico de ficção científicaMetrópole”Com esse fio silencioso de vigilância menos conhecido, que tem tanto direito de ser aclamado como um clássico quanto seu antecessor. Uma agência desonrada do Serviço Secreto deve encontrar uma maneira de impedir o mestre de espionagem russo, Haghi (Rudolf Klein-Rogge) e suas tentativas de adquirir segredos nacionais. Eles empregam o agente 326 (Willy Fritch) para o trabalho, e Haghi emprega seu próprio agente secreto, Sonja (Gerda Maurus), para se aproximar de 326. Mas os dois se aproximam um pouco demais do gosto de Haghi, e a intrincada narrativa continua se desenrolando camada após camada de intriga convincente; repleto de punhaladas nas costas, disfarces, ameaças e muitos fumantes em cadeia. Fritz Lang dominou o gênero criminal com 'M ' e ele 'Dr. Mabuse ' (a mente criminosa interpretada pelo mesmo e implacável Klein-Rogge), mas a fusão do pulpy noir e do expressionismo alemão que chega a uma colisão emocionante em 'Spies' fica ao lado das obras mais reconhecidas do mestre. Cenários excepcionais, design de arte impressionante e ritmo imaculado são sustentados por uma narrativa bem à frente de seu tempo que continua a envergonhar muitos filmes modernos de espionagem.

'O espião de preto' (1939)
Michael Powell e Emeric Pressburger talvez sejam a maior equipe de filmagem do século 20, e seu primeiro passeio seja tão bom quanto qualquer evidência. 'The Spy In Black' remonta a um mundo de espionagem pré-Guerra Fria, quando a guerra naval detinha a chave do domínio estratégico, e os submarinos eram a arma mais temida da escolha. Como tal, a imagem é imbuída de um ar nostálgico, quase romantizado - ainda mais acentuado por Conrad VeidtO notável desempenho de Hardt, comandante alemão magnético, enviado para se infiltrar na Grã-Bretanha e planejar um ataque militar à sua frota. Ele conhece (e se apaixona) pela ligação secreta Frau Tiel (Valerie Hobson), e um aparente desertor britânico, oficial da Marinha Real Ashington (Sebastian Shaw), mas nada é o que parece, naturalmente. A direção sinfônica descobre uma era passada de espionagem em passos baléticos (o primeiro encontro de Tiel e Hardt é uma coisa de beleza sombria), enquanto o roteiro perspicaz ('Oh, você deve ser prisioneiro de guerra, então?' aponta arma] Você é. ”) é estupendamente envolvente. Facilmente um dos melhores filmes do gênero.

'O espião que veio do frio' (1965)
Uma adaptação de alto nível de um dos John Le CarréOs maiores romances de espionagem (de fato, eleitos os melhores de todos os tempos pela Publishers Weekly em 2006) são reforçados ainda mais em direção à grandeza imortal por um dos Richard BurtonÉ o desempenho mais intoxicatingly descontente. 'O espião que veio do frio' é dirigido por 'peleHoncho Martin Ritt com o controle e o ritmo deliberadamente planejado de alguém que realmente entendeu a sofisticada compreensão de Le Carré sobre o gênero de espiões, primorosamente filmado em preto e branco nítido por Oswald Morris. De muitas maneiras, é a melhor imagem de espionagem; para quase todos os cenários, Alec Leamas de Burton se encontra - se ele está flertando com Claire BloomÉ ingênuo, Nan Perry, agindo como um bêbado em uma loja de conveniência ou sendo examinado por Fiedler (um excelente Oskar Werner) - é envolvido em uma atmosfera de vigilância com duas mãos. Tudo para acabar com o falso mito romântico de espiões propagado por James Bonde revelar sua verdadeira natureza como 'um bando de bastardos esquálidos e decadentes' nos momentos clássicos de encerramento do filme. Fãs de 'Tinker Tailor Soldier Spy'Seria bom notar que George Smiley aparece aqui (interpretado por Rupert Davies), e ele é meio idiota.

'Três dias do condor' (1975)
Os anos 70 foram um momento de prosperidade para thrillers de conspiração, graças ao escândalo de Watergate e imagens como 'The Parallax View'E'A conversa'Estavam brincando na moda com o senso elevado de paranóia cotidiana das pessoas. então Sidney Pollack aproveitou esta oportunidade, e mergulhou com A-listers Robert Redford, Faye Dunawaye lenda sueca Max Von Sydow, para transformar 'Three Days Of The Condor' em um dos mais divertidos praticantes de espionagem de sua época. Redford interpreta o traficante de lápis da CIA Joe Turner (codinome: 'Condor'), que volta do almoço um dia para encontrar os membros de sua equipe assassinados. Com a ajuda da civil Kathy (Dunaway), Turner começa a descobrir uma profunda conspiração na CIA enquanto foge dos assassinos de coração frio que assassinaram seus colegas (liderados com distinta malícia pelo bigode de Von Sydow, Joubert). Ao mesmo tempo, uma ode ao frenético ambiente urbano da cidade de Nova York e ao emocionante e intenso cubo de contra-inteligência de Rubik, 'Three Days Of The Condor' ainda é um dos melhores exemplos do preço que todo mundo paga quando é forçado a entrar no mercado. papel de espião.

“Tinker Tailor Soldier Spy” (2011)
Com um dos romances mais populares de John Le Carré (o primeiro de sua trilogia 'Karla') cimentando as bases, e um elenco de sonhos que inclui praticamente todos os atores britânicos de alta inteligência disponíveis na época (respiração profunda: Gary Oldman, John Hurt, Tom Hardy, Benedict Cumberbatch, Ciarán Hinds, Toby Jones, Colin Firth, Mark Strong, * entra em colapso *), a única questão que resta com a adaptação para a tela de 'Tinker Tailor Soldier Spy' era se o diretor sueco Tomas Alfredson tinha coragem para a tarefa. A resposta é um INFERNO SIM retumbante. O enredo é assustadoramente simples no que diz respeito aos espiões: é o auge da Guerra Fria, há uma toupeira soviética no Circus e cabe a George Smiley (Oldman) descobrir quem é antes que informações cruciais vazem. Simples, mas tão incrivelmente intrincado na maneira como se desenrola que quase se sente como assistir ao filme em câmera lenta, apenas para que cada segundo possa ser saboreado, não muito diferente de beber um vinho vintage. Todo elemento cinematográfico - de Alberto Iglesias‘Pontuação suave e Hoyte Van HoytemaA exuberante cinematografia das sutilezas microcósmicas de Oldman e mais além - converge para criar o que é talvez a maior de todas as adaptações de John Le Carré, tanto em espírito quanto em matéria, apenas rivalizadas pela adaptação da minissérie da BBC do mesmo livro.

Um gênero que se espalha tanto assim e que abrange quase todo o alcance da história do cinema tem literalmente centenas de outros títulos que poderíamos ter incluído, muitos dos quais realmente queríamos. O fantástico 'Zero escuro trinta'Parece mais' caçada humana 'do que' filme de espionagem 'necessariamente, enquanto'Dia do Chacal'É menos um espião do que um assassino terrorista, enquanto o imaculado de Coppola'A conversa”É sobre um homem que busca a vida, em oposição a um agente do governo. Outros que gostaríamos de ter aberto espaço: a diversão boba de 'Mentiras verdadeiras'; o brilho complicado de 'Livro preto'; fios baseados na verdade 'Argo'E'Guerra de Charlie Wilson'; clássicosO arquivo Odessa'E'Falcão e o boneco de neve'; tarifa mais sóbria como 'Violação'E'O bom Pastor'; e comédias / paródias como 'Austin Powers, ''Spies Like Us, ''OSS 117' Entre muitos, muitos outras. Alguns desses títulos adicionais teremos pensado e excluído por qualquer motivo, mas outros provavelmente já esquecemos e que precisam ser negligenciados na seção de comentários. Que picaretas devemos ser metralhados nas costas em nosso caminho para o Ocidente para deixar de fora e quais devemos ser jogados na piscina de piranha para incluir? Conte-nos abaixo.

- Jessica Kiang, Nikola Grozdanovich, Olli Lyttelton, Rodrigo Perez, Nicholas Calculator

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