As 5 melhores e as 5 piores adaptações para filmes de Patricia Highsmith

De acordo com a introdução de Graham Greene às suas 'Histórias Curtas Selecionadas', a romancista americana Patricia Highsmith criou um mundo de desconfiança e desilusão, um reino ilógico e muitas vezes fantástico que explora nossas ansiedades culturais e pessoais melhor do que a literatura 'realista'. Com uma prosa contundente que atinge tantos punhos e observações tão afiadas quanto facas de cozinha, Highsmith criou um estilo misantrópico de mistério de assassinato que ainda precisa ser superado.



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211 (2018)
Como Highsmith teceu tais intrincados contos psicológicos com linguagem concisa e declarativa, seu trabalho presta-se à interpretação cinematográfica. Seus romances e contos foram adaptados para cinema e televisão muitas vezes desde que Hitchcock transformou Strangers on a Train em um sucesso gigantesco em 1951. (Ela era particularmente popular entre cineastas franceses pós-New Wave e escritores de antologia de TV, embora ela os trabalhos mais curtos são muito menos eficazes que os romances dela.) O mais recente filme a ser lançado em Highsmith, 'As Duas Faces de Janeiro', foi aberto recentemente para críticas na maioria medianas. Pode não ser a melhor adaptação de Highsmith, mas certamente não é a pior. Aqui estão as cinco melhores e piores adaptações do trabalho de Patricia Highsmith. OBSERVAÇÃO: O conhecido amigo americano de Wim Wenders (1977) é bastante difícil de encontrar em qualidade assistível, a menos que você possa gastar dinheiro com um DVD esgotado (quase 50 dólares na Amazon). É estrelado por um estranho Dennis Hopper, mas é liso, elegante e diferente de quaisquer adaptações subseqüentes em seu completo descarte das afinidades estilísticas de Highsmith. Procure se estiver interessado, mas saiba que é difícil tolerar a qualidade disponível.

Melhor

Águas Profundas (1981)
Dirigido por Michel Deville
Este filme francês pouco visto, que estrelará uma jovem Isabelle Huppert, é uma das adaptações mais lentas e meditativas de Highsmith. Huppert interpreta Melanie, uma jovem esposa paqueradora (como a maioria das esposas de Highsmith) cujo marido, o aparentemente calmo e tolerante Victor (Jean-Louis Trintignant), não é tão legal quanto ele acredita (como é o caso da maioria das mulheres). dos maridos de Highsmith). Sombrio e sinuoso, com uma partitura barroca memorável, 'Eaux Profondes' recebe o terror mais sutil e subversivo que se esconde no trabalho de Highsmith. É tudo bem-atuado (não que Huppert seja nada além de ótimo) e é sem dúvida a mais psicológica das adaptações de Highsmith. Sem muito estilo, Deville, que nunca alcançou as posições de destaque de seus contemporâneos Godard e Truffaut, sustenta um ar de mistério condizente com Patricia Highsmith.



'Grito da coruja' (1987)
Dirigido por Claude Chabrol
Um marido e uma esposa se mudam para Vichy, onde o referido marido possivelmente desenvolve um relacionamento com a bela Juliette. O noivo de Juliette fica com ciúmes, alguém é assassinado, a humanidade é horrível. Ferreiro clássico. Como é supostamente o caso da maioria dos cinéfilos que não moravam na França em 1987, só vi a versão de Chabrol de 'O grito da coruja' em uma terrível transferência em tela cheia. Sinceramente, é melhor evitá-lo até que ocorra uma boa transferência, embora isso possa nunca acontecer (Critério, você está lendo este '> “Estranhos em um trem” (1951)
Dirigido por Alfred Hitchcock
Um dos filmes mais populares do mestre, 'Strangers', marca a primeira adaptação de uma obra de Highsmith, e elevou a fasquia. Como você provavelmente sabe, a história diz respeito a um plano de assassinato planejado entre um tenista chamado Guy (Farley Granger) e um psicopata carinhoso chamado Bruno (Robert Walker, absolutamente brilhante): eles conspiram para que o cara mate o pai de Bruno e Bruno mate o vulgar de Guy esposa, já que são completamente estranhos e não podem ser implicados nos assassinatos. Enquanto a maioria das narrativas de Highsmith apresenta proeminentemente personagens moralmente repreensíveis como protagonista, 'Strangers' na verdade nos dá alguém decente para torcer. O filme não tem a profundidade e o mal-estar do grande romance de Highsmith, mas ainda é emocionante. Ao adaptar a obra, Hitchcock atou o processo com sua graça sinistra singular; o que agora seria chamado de 'lixo' é elevado ao nível de puro cinema nas mãos de Hitch.



“Meio-dia roxo” (1960)
Dirigido por Rene Clement
A primeira adaptação do seminal de Highsmith 'The Talented Mr. Ripley' é consideravelmente diferente do livro. Ele ocorre principalmente em um veleiro - pense em uma “Faca na Água” mais colorida e menos sombria - e restringe seu foco a Tom Ripley (Alain Delon) e seus dois companheiros, Phillippe Greenleaf (Maurice Ronet) e o noivo de Phillippe, Marge (Marie Laforet). Clement dirige com facilidade, as ondas azuis sinuosas flutuando como as emoções de Tom. Delon foi o quintessencial Tom Ripley por mais de trinta anos, com apenas Matt Damon usurpando-o em 1999. Um de seus dois maiores papéis, o outro sendo seu assassino estoico em “Le Samourai”, Ripley de Delon exala um tipo de charme pecaminoso, mas ele permanece vulnerável. Ele ficou à deriva no meio do oceano em um ponto, sua pele lisa e tensa carbonizada e envenenada pelo sol. Uma piada simples de um possível amigo quase custa a vida de Ripley; em troca, ele rouba a vida do amigo, literalmente. Delon usa sua boa aparência e charme sem esforço com mais alegria pecaminosa do que seus sucessores. Ele é mais calculista, mais no controle. O castigo obrigatório concedido a Tom no final, conforme exigido pelos censores do mundo, é a única falha séria nesse filme de outra forma agitado. Basta desligar o filme com dois minutos restantes e aproveitar a sua beleza. 'O talentoso Sr. Ripley' (1999)
Dirigido por Anthony Minghella
Matt Damon faz o papel de Tom Ripley sozinho com este desempenho inquietante e complexo. Tom, um falsificador inteligente e pianista com sérios problemas sociais, é recrutado por um rico magnata de navio para viajar para uma vila italiana à beira-mar e trazer de volta o filho mimado do magnata, Dickey (Jude Law, emocionante, deslumbrante). Uma vez lá, Ripley se apaixona por Dickey, ou talvez pela vida de Dickey. Ao mesmo tempo escasso e ameaçador, um garoto sexualmente confuso atormentado por um homem ansioso procurando sua identidade, Ripley de Damon é a representação mais empática do amado sociopata de Highsmith. Ele não é um monstro e nunca é tão seguro ou confiante como o Ripley de Delon. Ele também é mais desajeitado e menos azedo que o Ripley de Highsmith, mas funciona. Evitando a falta de remorso do romance, Minghella trata Ripley como uma pessoa triste e solitária, um perdedor suscetível a fugas de amor. Em vez de planejar matar seu amigo por ódio ou vingança, ele divide o crânio de Dickey em um ataque ardente de paixão, porque ele se sente rejeitado. Como no próprio Ripley, o filme pode ser dividido em duas partes desiguais; a primeira hora é absolutamente linda, enquanto a segunda oscila um pouco. (Philip Seymour Hoffman aparece, e ele é, é claro, cativante.) Mas há mais do que suficiente aqui para compensar a nota plana ocasional de Minghella. É também a primeira adaptação de Highsmith que realmente atinge a nebulosa política sexual da escritora, embora deva ser mencionado que Minghella elimina grande parte da ignorância e desprezo de Highsmith pelas mulheres (a própria Highsmith é gay e ainda fervorosamente misógina). A sensual partitura de jazz de Gabriel Yared sustenta um tom ao mesmo tempo melancólico, mas amoroso, esperançoso. A fotografia e a direção são deslumbrantes e eloquentes, com imagens e motivos de dupla personalidade lúcidos o suficiente para serem registrados, mas nunca desagradáveis. Aquela foto de Damon em pé atrás de um espelho enquanto o corpo de Jude Law é refletido no vidro brilhante é o somatório de tudo o que Highsmith escreveu.

Pior

'Jogo de Ripley' (2002)
Dirigido por Liliana Cavani
Anteriormente adaptado como 'The American Friend', a terceira entrada de Highsmith em sua série Ripley é talvez a menos memorável (daí Wenders mudar tanto para o filme). Ripley (John Malkovich, excelente como um psicopata do tipo Hannibal Lecter, mas completamente errado para o papel) é convidado a matar alguém por dinheiro, mas rejeita a oportunidade, pois ele mata apenas quando absolutamente necessário. Ele passa a ameaçar matar literalmente todo mundo em um trem, porque a consistência é para perdedores. Imemorável e medíocre em praticamente todos os aspectos, 'Ripley's Game' inexplicavelmente ganhou uma crítica de Roger Ebert, que a proclamou como a melhor adaptação de Highsmith. O fato de Cavani, conhecida por seu filme transgressor de teatro 'The Night Porter', falhar em incutir qualquer estilo ou perigo sexual ao material repleto de possibilidades é tão surpreendente quanto decepcionante. Alfred Hitchcock Hour é seu negócio? (1962)
Episódio 'Annabel'
No papel, o autor de 'Psicótico' Robert Bloch parece o escritor ideal para adaptar um romance de Highsmith sobre questões de identidade. Mas, ao transformar 'The Sweet Sickness' em um episódio de 45 minutos na TV, Bloch foi forçado a cortar grande parte da atmosfera lenta e sombria enquanto adicionava um final complacente inadequado ao irônico senso de macabro de Highsmith. Parece mais um dos contos de Highsmith em seu imediatismo e pressa. Dean Stockwell é muito divertido interpretando o homem Highsmith habitual, um homem assassino com uma veia ciumenta, mas todos os outros personagens tiveram suas bordas serrilhadas suavizadas consideravelmente. Vamos ser reais aqui; adaptar um romance psico-sexual a um episódio de uma hora para a TV em 1956 obviamente não funcionaria muito bem.

Ripley Under Ground (2005)
Dirigido por Roger Spottiswoode
Spottiswoode, que nos deu o impecável clássico de James Bond 'Tomorrow Never Dies' (isso é sarcasmo; esse filme é péssimo) e Arnold Schwarzenegger 'The 6th Day', parece uma escolha estranha para dirigir uma adaptação de um romance lento e pensativo. E o embaraçoso elenco da direção é sentido em praticamente todas as cenas desse thriller inseguro. Falta a complexidade e a beleza estética das melhores adaptações. Tão complicado quanto o sobrenome do diretor, 'Ripley Under Ground' estrelou o geralmente confiável Barry Pepper, lamentavelmente maltratado como o artífice falsificador de Highsmith. Infelizmente, um elenco impressionante (Willem Dafoe, Tom Wilkinson, Alan Cumming) é desperdiçado.

Grito da Coruja ”(2009)
Dirigido por Jamie Thraves
Thraves, um veterinário em videoclipes, tenta projetar uma sensação de mau presságio em seus personagens sem graça, ocultando informações e escondendo tudo na escuridão. Visualmente brando (mas não muito sombrio), moralmente preguiçoso (mas não ambíguo), lento (mas não muito lento), essa é uma imitação pálida do romance, ou mesmo da adaptação anterior de Claude Chabrol, 'Le Cri du Hibou'. 'Uma vez que você beija um estranho' (1969)
Dirigido por Robert Sparr
O diretor de televisão Robert Sparr tentou dar o salto para o grande momento com essa interpretação sem vida de 'Estranhos em um trem'. (Ele morreu logo depois em um acidente de avião.) Uma mulher (Carol Lynley) se oferece para matar o parceiro de um jogador de golfe se ele , por sua vez, matará seu psiquiatra, que quer tê-la comprometida com uma instituição (aparentemente por justa causa). Tão visualmente hábil quanto uma transmissão de rádio, 'Once Kiss You Stranger' é absolutamente esquecível. Não é ruim o suficiente para ser divertido, mas é muito excitante para ser sério. Ele saiu no advento de New Hollywood, mas parece um filme feito para a TV. A música título de abertura define o clima milquetoast muito bem. Paul Burke supostamente age, embora eu não tenha percebido.

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