Os 5 melhores filmes de Francis Ford Coppola

[Nota do editor: a Indiewire fez parceria com a El Rey Network para apoiar o lançamento do iTunes da cadeira original do diretor do programa. Os principais diretores abordam questões perspicazes que apenas outros diretores pensariam em fazer. Saiba mais aqui.]



LEIA MAIS: Os 5 melhores filmes de Quentin Tarantino

Os clássicos de Francis Ford Coppola dos anos 1970 ainda mantêm uma sensação contemporânea e vitalidade artística, quatro décadas depois. Do conto consumado de família e poder em 'O Poderoso Chefão' ao thriller político sempre presciente 'A Conversação', seus melhores trabalhos são exercícios de gênero definitivos, misturando realismo inabalável com tensão crescente e uma forte consideração moral.



Embora seu selo de diretor seja inconfundível, Coppola está entre os mais célebres filmes de família, política, crime e guerra do cânone americano. Ele ganhou duas vezes o Oscar de Melhor Filme e Melhor Diretor e é um dos oito cineastas a vencer duas vezes a Palma de Ouro do Festival de Cannes.



Abaixo, confira as escolhas de Indiewire para os cinco melhores filmes do famoso diretor.

'O povo da chuva' (1969)

Antes de 'O Poderoso Chefão', James Caan e Robdert Duvall se uniram a Coppola em 'The Rain People', um estudo experimental e existencial de personagens. Shirley Knight interpreta Natalie, uma dona de casa grávida que foge do marido à procura ilusória de algo melhor como uma 'pausa'. Ao percorrer o país gradualmente, ela tem vários encontros, inclusive com um estranho sinistro chamado Killer (Caan). ) e um patrulheiro de estrada solitário (Duvall). 'The Rain People' é um esforço estranho e hipnótico de Coppola, tão provocativo e não comercial quanto qualquer coisa que ele colocou no seu auge. O colaborador frequente George Lucas trabalhou no filme como assessor.

jack nicholson o último detalhe

'O Padrinho' (1972)

Com muitas cenas clássicas para contar (além de duas sequências), dublar a conquista mais substancial de 'O Poderoso Chefão' de Coppola parece uma necessidade. O filme apresenta a família Corelone, uma dinastia fictícia do crime de Nova York, estrelada por Marlon Brando como seu implacável patriarca, Vito, e Al Pacino como seu filho das ovelhas negras, Michael. Ao longo de uma década, Coppola acompanha a evolução de Michael, de um estranho cético ao novo líder. O jogo da moralidade de 'O Poderoso Chefão' é épico em varredura e ainda íntimo em execução; sua linguagem visual, mais famosa em seu batismo climático, é tão vital quanto sua narrativa. O filme ganhou o Oscar de Filme, Ator e Roteiro Adaptado, e continua sendo um dos filmes mais influentes de todos os tempos.

'A conversa' (1974)

40 anos depois, 'The Conversation', a masterclass de ritmo e tom de Coppola, é mais relevante e nítida do que nunca. Este thriller tenso e de ação brilhante protagoniza Gene Hackman como Harry Caul, um especialista em vigilância que foi contratado para atrapalhar a conversa entre um casal inocente. O que ele registra é enigmático e, ao perceber que o lançamento da fita poderia levar a um assassinato, ele fica com uma escolha impossível. A personificação trágica e moralmente trágica de Hackman de Harry está entre as melhores performances de sua ilustre carreira, enquanto Coppola leva o filme a um território mais sombrio, sombrio e mordedor de unhas com paciência intransigente. O filme ganhou a Palme d'Or e recebeu três indicações ao Oscar.

'O Poderoso Chefão: Parte II' (1974)

Coppola consumiu boa parte da conversa em 1974, com 'The Conversation' gerando aclamação universal antes de sua sequência de 'Godfather' emergir como um fenômeno crítico e comercial. 'O Poderoso Chefão: Parte II', considerado por muitos como mais ousado e mais realizado que seu antecessor, apresenta dramas paralelos. O filme retoma a saga da família Corleone, com Michael de Al Pacino se recuperando após uma tentativa de sua vida, enquanto tenta impulsionar os negócios da família, enquanto também conta a história de seu pai, Vito, interpretado aqui por Robert De Niro. O filme possui um poder incontestado, com sua estrutura ambiciosa funcionando como uma exploração iluminadora da ciclicidade. O filme ganhou o Oscar de Melhor Filme e Diretor.

'Apocalypse Now' (1979)

O segundo filme de Coppola, vencedor de Cannes, 'Apocalypse Now' prova que a realização de um filme não precisa ser totalmente tranquila para que o resultado final seja pura magia do cinema. Padrões climáticos horríveis, um ataque cardíaco sofrido por um membro do elenco principal e o comportamento disfuncional de outro em Marlon Brando não conseguiram diminuir a intensidade visceral de 'Apocalypse Now'. De fato, o caos das filmagens filtra a evocação desorientada do filme. Assustadoramente realista e definitivamente experiencial, o filme investiga a Guerra do Vietnã com uma perspectiva tão humana e ao mesmo tempo tão trágica que, em comparação, supera quase todos os outros filmes de guerra americanos clássicos.

LEIA MAIS: Os 5 melhores filmes de Guillermo del Toro

[A Indiewire fez uma parceria com a El Rey Network para apoiar o lançamento do iTunes da cadeira original do diretor do programa. A cadeira do diretor apresenta conversas francas e descomplicadas entre as figuras mais fascinantes do cinema, incluindo Quentin Tarantino, Guillermo Del Toro, John Carpenter e muito mais. Dê uma olhada no processo de criação de filmes das pessoas que fazem seus filmes favoritos aqui.]

Principais Artigos

Categoria

Reveja

Recursos

Notícia

Televisão

Conjunto De Ferramentas

Filme

Festivais

Avaliações

Prêmios

Bilheteria

Entrevistas

Clickables

Listas

Videogames

Podcast

Conteúdo Da Marca

Destaque Da Temporada De Prêmios

Caminhão De Filme

Influenciadores