As 7 melhores performances que Richard Linklater já dirigiu - IndieWire Critics Survey

'Um scanner sombriamente'

Toda semana, a IndieWire faz duas perguntas a críticos selecionados e publica os resultados na segunda-feira. (A resposta para o segundo, 'Qual é o melhor filme nos cinemas agora?', Pode ser encontrada no final deste post.)

'Where'd You Go, Bernadette', de Richard Linklater, veio (e foi) no último fim de semana e, embora os críticos estivessem misturados no filme, poucos podiam negar a alegria do desempenho principal de Cate Blanchett. Ao longo de sua longa e excêntrica carreira, Linklater sempre foi capaz de inspirar o melhor de seu elenco.



Pergunta da semana: Qual é o melhor desempenho de um filme de Richard Linklater?

Jack Black ('Bernie')

'Bernie'

Joel Mayward (@joelmayward) Cinemayward.com

Embora os filmes “Antes” sejam minha trilogia favorita de todos os tempos, com Delpy e Hawke dando algumas das performances mais cruas e complexas de suas carreiras, quero celebrar a admiração subestimada de Jack Black como mortician que virou assassino Bernie Tiede em 'Bernie'. É o papel perfeito para enfatizar os pontos fortes de Black e nenhuma de suas fraquezas, pois ele confere a Bernie uma seriedade energética. Black mostra uma contenção incomum aqui, mantendo toda essa energia maníaca explosiva de Jack School, reprimida até Bernie finalmente cometer o impensável, surpreendendo até a si mesmo com sua violência. E os momentos musicais 'Setenta e seis trombones' e 'Love Lifted Me' destacam os vocais e os movimentos de dança de Black - o cara pode realmente cantar, e 'Bernie' permite que ele faça isso como uma parte autêntica da personalidade de seu personagem. É tudo sobre os pequenos detalhes: o bigode, o cabelo, as roupas, o canto e a dança, as orações, até sua caminhada e postura. É peculiar, sincero, sombriamente cômico e enigmático. Graças a Linklater, é Jack Black no seu melhor.

Don Shanahan (@casablancadon), todo filme tem uma lição, 25YL e Medium.com

A transformação de Jack Black em 'Bernie' está em outro nível para qualquer pessoa de outros filmes de Richard Linklater. Black sempre foi multi-talentoso e um SOB astuto, mas não achei que ele tivesse esse tipo de performance nele. Observá-lo reprimir seu eu maníaco habitual e se espremer na concha de Bernie Tiede (a primeira pessoa real que Jack já interpretou) foi uma revelação. O filme é bem ensaboado na comédia negra e Black atinge todos os pontos para pintar sua própria pintura de mistério e dúvida em seu personagem nefasto. A medida que Jack colocou em sua marcha, estatura, tom, volume, distribuição de linhas e tempo foi maravilhosa ao criar um verdadeiro enigma. Esse tipo de imersão total é um alto nível de atuação. Eu sei que 2011 foi um ano carregado para performances masculinas, mas Jack Black mereceu uma indicação ao Oscar. Sua performance e o filme são subestimados.

Clint Worthington (@clintworthing), Consequência do som, The Spool

Linklater traz algo realmente especial em Jack Black. Claro, ele calibrou a personalidade de estrela da era do pico da comediante para máxima adoração em 'School of Rock', mas foi no filme de Bernie de 2012 que Linklater fez Black realmente cantar. Como o Bernie Tiede da vida real, Black parece o ajuste perfeito para o material: sempre esconde as verdadeiras motivações de Bernie com seus olhos redondos e seu sorriso de gato de Cheshire. Ele é ao mesmo tempo tudo que é sadio e profundamente podre no Cristianismo evangélico moderno; Bernie está longe de ser um televangelista vistoso, mas há claramente uma dinâmica de poder que ele gosta com o povo da cidade pequena de Carthage, Texas, que ele mina com um efeito incrível.

Ele ainda tem a voz de um anjo, mas desta vez seus cachimbos de ouro são usados ​​para adorar a Deus ironicamente, em vez de saudar o Senhor das Trevas de Tenacious D. Apesar de ser um homem baixo, robusto e arrogante, é fácil ver como alguém está presente sem esforço e transacionalmente útil como Bernie poderia ganhar a confiança de uma cidade inteira ... o suficiente para absolvê-lo de assassinato. Em muitos sentidos, Bernie é uma criança - arrancando favores fazendo uso de si mesma, escondendo-se atrás de bondade e religião, porque ele não suporta enfrentar verdades mais feias e desconfortáveis ​​sobre si mesmo.

Sintonizar as nuances cômicas de Black com um personagem tão desarmante quanto Bernie Tiede talvez seja o elenco mais genial de Linklater, perdendo apenas para seu trabalho com Matthew McConaughey em 'Dazed and Confused' e, bem, 'Bernie' (sendo um dos filmes mais importantes de McConnaissance). tijolos fundamentais). Mas aqui, no filme jornalístico mais complexo e inato de Linklater, Black tem a chance de ser não apenas um artista, mas um ator, e é nada menos que milagroso.

Jack Black ('Escola de Rock')

Escola de Rock

Daniel Joyaux (@thirdmanmovies), colaborador freelance da Vanity Fair, The Verge, Revista MovieMaker, Filmotomia

reboque de dinamite preto

O melhor desempenho de um filme de Richard Linklater é aquele que absolutamente nenhum outro ator poderia ter conseguido: Jack Black em 'School of Rock'. É uma performance de estrela de cinema - o filme é bem-sucedido principalmente por causa da pura alegria provocada por assistir uma pessoa em particular interpreta um personagem para o qual está exclusivamente qualificada. Se formos honestos, 'School of Rock' tem uma das tramas mais absurdas da história do cinema. Mas você nunca pensa em conferir a premissa do filme, porque Jack Black o mantém tão firme ao seu alcance. Como 'Beverly Hills Cop', ou mesmo 'City Lights', 'School of Rock' parece algo clássico puramente pela força de ser o veículo perfeito para um artista talentoso.

Matthew McConaughey ('Atordoado e Confuso')

'Atordoado e confuso'

Imagens de Gramercy

Anne McCarthy (@annemitchmcc), BBC, Teen Vogue, Revista Ms.

Tudo bem, tudo bem, tudo bem ... Matthew McConaughey como o preguiçoso / chapado Wooderson (um papel que ele nasceu para interpretar) em 'Dazed and Confused' se destaca como uma das melhores performances de um filme de Linklater, não apenas porque foi uma das primeiras do ator grandes papéis, mas também pelo quão memorável ele era na tela. O diálogo, a arrogância, o tudo - ele acertou em cheio. (Uma nota não surpreendente sobre a origem desse papel: a maioria das falas do personagem foi improvisada ou escrita no local, o que atribui a razão pela qual o personagem é tão parecido com o próprio McConaughey. McConaughey também não foi originalmente lançado no filme. Em um bar em Austin, ele se aproximou do diretor de elenco do filme, e o resto é história.) Era um papel pequeno (comparativamente falando), mas o desempenho teve um impacto, como evidenciado pelos papéis que McConaughey passou a angariar após o filme. papel e a maneira como as linhas de Wooderson ainda são citadas hoje. 'Você só tem que continuar vivendo, cara, L-I-V-I-N.'

Parker Posey (“Atordoado e Confuso”)

'Atordoado e confuso'

Alonso Duralde (@aduralde), TheWrap, Faca de linóleo, Quem atirou em Ya ?, Café da manhã o dia todo

Tantos para escolher, mas eu tenho que ir com Parker Posey, explodindo na consciência pública em 'Dazed and Confused'. Quando Darla late, 'Limpe isso da sua cabeça, puta!' Os espectadores de todos os lugares imediatamente se perguntavam quem seria essa criatura. e de onde ela veio. É uma virada de personagem digna de um filme de Preston Sturges, e anunciou a chegada de um dos artistas mais fascinantes e roubadores de cenas de nossa geração. Hollywood ainda não a merece.

Christina Radish (@ChristinaRadish), Collider.com

É tão difícil escolher um 'melhor' desempenho em um filme de Richard Linklater, quando há tantos para escolher, mas um dos meus mais memoráveis ​​é definitivamente Parker Posey em 'Dazed and Confused'. O filme, que segue as aventuras dos alunos do ensino médio e do ensino médio no último dia de escola em maio de 1976, é um clássico que ajudou a lançar e aumentar a visibilidade da carreira de muitos de seus membros do elenco (incluindo Matthew McConaughey, Ben Affleck, Renée Zellweger e Milla Jovovich), e enquanto Posey não está em tantas cenas quanto alguns dos outros atores, sua presença é uma das mais comentadas.

Como Darla de boca suja, Posey é a melhor garota malvada e malvada de qualquer época, aterrorizando as novatas que ela está sujeita à sua própria forma de trote. Se ela está pulverizando calouros com ketchup e mostarda, ou exigindo que eles se submetam a todos os seus caprichos, você sempre se pergunta o que pode ter levado alguém a esse comportamento, mas ainda gosta do quanto ela se diverte com a maldade de tudo isso. Posey também oferece uma das melhores linhas de filmes, 'O que você está vendo? Limpe esse rosto da sua cabeça, vadia. ”;

Keanu Reeves ('Um scanner sombrio')

'Um scanner sombriamente'

Luke Hicks (@lou_kicks), Escola de Cinema Rejeita / One Perfect Shot, Birth.Movies.Death.

Não que nenhum de nós esteja realmente cansado de ouvir o doce som de seu nome, mas Keanu Reeves reina supremo mais uma vez, desta vez como um policial disfarçado, rotoscopado, com um cérebro autônomo que se divide na adaptação de futuro próximo de Philip K. Dick, de Linklater: “A Scanner Darkly. ”Bob Arctor pode ser o desempenho mais chocante, peculiar, esotérico e introspectivo de Reeves até hoje, bem como o desempenho mais impressionante em um filme de Linklater. Viciado em drogas e ontologicamente perdido, Arctor percorre um mundo digitalizado em seu uniforme de mudança de identidade, quase todo momento um requisito ameaçador para uma civilização que desaparece exponencialmente. E não doeu que ele tivesse um elenco coadjuvante fenomenal em Winona Ryder, Woody Harrelson e um espirituoso e paranóico Robert Downey Jr. que precedeu - mas suavemente fez a transição para - 'Homem de Ferro'. A narração titular de Arctor captura a essência de Reeves 'performance perfeitamente: “O que um scanner vê? Na cabeça? Para dentro do coração? Isso me vê? Em nós? Clara ou sombria? Espero que seja claro, porque não consigo mais me ver. Eu vejo apenas obscuro. Espero que, pelo bem de todos, os scanners se saiam melhor, porque se o scanner vir apenas sombriamente da maneira que eu vejo, será amaldiçoado e amaldiçoado novamente. '

Mike McGranaghan (@AisleSeat), assento no corredor, discurso retórico

laranja é o novo preto do clube

O fato dos filmes de Linklater é que as performances são sempre boas. É parte do que torna seu corpo de trabalho tão especial. No interesse de chamar a atenção para uma performance que merece mais elogios, vou escolher Keanu Reeves como Bob Arctor em 'A Scanner Darkly'. O personagem é um policial na trilha de traficantes que fabricam e vendem drogas que causam alucinações graves e personalidades divididas. Ele é viciado nas coisas, o que apenas adiciona uma camada de complexidade a tudo. Reeves sempre se destacou em interpretar indivíduos espaciais ou introspectivos. Essas qualidades o servem bem como Arctor. O personagem ocasionalmente esquece quem ele é e Reeves torna essa perda de identidade perturbadora para o público.

Patricia Arquette ('Infância')

'Infância'

Ken Bakely (@ kbake_99), freelancer para Film Pulse

Mesmo que já tenha passado algum tempo desde que assisti 'Boyhood', acho difícil esquecer a força e o poder da atuação de Patricia Arquette nesse filme. Como Olivia, mãe de Mason Jr. (Ellar Coltrane) e Samantha (Lorelei Linklater), Arquette é uma presença constante em todo o filme e, embora o filme seja voltado para rastrear a vida de Mason nos doze anos que a história cobre, a jornada de Olivia é assim como - se não mais ainda às vezes - vital para o filme em toda a sua dinâmica transfixante, dolorosa e pensativa. Arquette é verdadeiramente magnífica, retratando o personagem ao longo das muitas dificuldades e lutas que enfrenta; e acima de tudo, Olivia nunca é apresentada como um mero personagem de apoio ao longo da narrativa de outra pessoa. 'Infância', apesar do título, é mais enriquecedor quando examinado mais pessoas do que apenas Mason, e em nenhum lugar isso é mais claro do que quando se discute o trabalho diferenciado e comovente de Arquette.

Candice Frederick (@ReelTalker), Huffington Post, The Guardian, The Wrap, Portfólio

Patricia Arquette como a mãe de 'Infância'. Você pode pensar que um filme sobre a infância não tem muito a dizer sobre a maternidade, mas o desempenho de Arquette consegue prevalecer sobre qualquer outro filme que, em sua essência, seja uma interpretação única do que paternidade parece através dos olhos de uma criança. Você vê a agonia confusa, as más decisões e um profundo desejo que emana de todas as linhas de entrega e escolhas de linhas de Arquette que ela fez tanto em suas expressões faciais quanto no menor dos gestos. É totalmente estripador e comovente de assistir.

Joey Keogh (@JoeyLDG):, Editor de notícias para Wicked Horror, freelancer para Birth.Movies.Death, Vague Visages, The List, Garotas de cima

Patricia Arquette é colocada na campainha de 'Boyhood' mais do que qualquer outra pessoa. Ethan Hawke tem alguns momentos difíceis como o personagem pai, mas ele entra e sai da ação. Arquette tem a tarefa de carregar o peso emocional do filme, se ela está decepcionando todo mundo ou, na cena mais devastadora do filme, proclamando que sua vida acabou agora que seu filho mais novo está na faculdade. Sua performance é aperfeiçoada ao longo de 12 anos, não apenas fazendo o filme, mas enfrentando outros papéis fora dele, além de ser mãe. Embora a performance de Hawke pareça vivida, a de Arquette é realista e sem esforço. A personagem se encaixa nela quase muito bem, seu compromisso nos força a confrontar sentimentos sobre nossas próprias mães há muito enterradas quando adultas, se elas já estiveram conscientemente lá em primeiro lugar.

'Infância' é a história da jornada de um jovem para o amadurecimento, mas na verdade trata-se de uma mulher tentando manter sua família (e tudo o mais em sua vida) unida que, quando finalmente consegue entender, descobre que seus filhos se mudaram e não precisa mais dela. E, como resultado, ela não tem mais um propósito. Enquanto ela chorava, a mãe de Mason apenas ... pensou que haveria mais. É uma proclamação devastadora, entregue com a quantidade exata de pathos de um ator sob controle total, que tem uma conexão inevitavelmente pessoal com o material. Enquanto assistimos Arquette tocando, esquecer o dela é uma performance, percebemos com tristeza que também fazemos (e provavelmente deveríamos ligar para nossas mães e agradecer).

Joanna Langfield (@Joannalangfield), o minuto do filme

backburster da aliança alienígena

Fiquei quase surpreso Patricia Arquette ganhou todos os prêmios por 'Boyhood'. Não porque ela não os merecia. Ela fez. Mas o desempenho dela, tão delicado, poderoso e revelador, também é muito mais sutil e altruísta do que o habitual ganhador de prêmios. Uma das muitas coisas que me impressionaram com essa grande peça experimental é a progressão natural de todos os personagens à medida que nos reunimos ao longo dos anos. Claramente, Linklater teve um processo ponderado com cada ator. O que ele chamou de Arquette, muito disposto, não é apenas um feito notável, mas também é um trabalho verdadeiro, cru e tão vívido quanto profundo.

Aaron Neuwirth (AaronsPS4), We Live Entertainment, Why So Blu, disponível agora com Aaron e Abe

Parte do benefício de fazer um filme que só foi filmado periodicamente por mais de uma década é ver os atores crescerem ao longo desse tempo. Isso não é para afastar o que Ethan Hawke ou minha escolha para esta pergunta, Patricia Arquette, foram capazes de trazer para os capítulos iniciais de 'Infância'. No entanto, a evolução de seus personagens só é aprimorada pela crescente conscientização dessas pessoas como artistas que continuam a desempenhar um papel ano após ano.

Com Arquette, em particular, descobri muito com que uma mãe solteira lida com começar de novo, criar filhos e tentar manter tudo unido em meio a más escolhas e outros estressores da vida. É um desempenho totalmente eficaz, aperfeiçoado pela maneira de Linkalter de dirigir muito bem os atores e saber como ficar fora do caminho deles.

'Infância' pode ter sido um projeto cinematográfico ambicioso, mas não é vistoso em termos de direção. Em vez disso, os atores transmitem o que é necessário e a Arquette se tornou a favorita instantânea dos eleitores de prêmios por um bom motivo. Você vê o apoio que ela traz para seus filhos, a tristeza e o medo que surgem em momentos em que as coisas poderiam ter sido diferentes, bem como sua determinação em manter a si e a seus filhos em segurança.

Tudo isso leva a algumas cenas finais em que ela recebe elogios pela influência que tem sido, bem como avaria ao perceber que não terá mais seus filhos sob seus cuidados. São muitas emoções para jogar, e todas são merecidas.

Teresa Taylor ('Preguiçosa')

'Slacker'

Ray Pride (@RayPride) Newcity, Notícias da cidade do filme

Há muita coisa na trilogia 'Antes' ', especialmente o final de' Pôr do sol '-' Baby, você vai perder esse avião '-, mas a performance emblemática deve ser Terese Taylor em' Slacker ', vendendo o exame de Papanicolau de Madonna . O fato de ela também ser a baterista do Butthole Surfers AND central do pôster e da arte principal cumpre o status de ícone.

P: Qual é o melhor filme atualmente sendo exibido nos cinemas?

A: “Cegos pela luz”

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