9 Melhores Performances de Julianne Moore

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'Cortes curtos' (1993)


O filme que colocou Julianne Moore no mapa (e a notou por Todd Haynes, que a escalaria em seu primeiro papel principal em 'Safe'), 'Short Cuts' é uma odisséia ambiciosa em Los Angeles com 22 personagens diferentes, embora ninguém tenha uma impressão tão ousada quanto Marian Wyman, de Moore. Parte do que torna esse desempenho tão bom é Moore era uma atriz relativamente desconhecida na época do lançamento do filme, mas mesmo olhando para trás agora que Moore é um peso pesado da indústria, o desempenho ainda representa uma das estreias mais ousadas do cinema. história. Aparecendo de maneira memorável em uma cena de três minutos em full frontal, 'Short Cuts' provou o quão destemida a atriz era. Ela certamente poderia nos chocar com sua presença ousada na tela, mas o nível de atuação (particularmente a energia vivaz e atrevida que ela traz para um argumento central) confirmou que não se tratava apenas de um desempenho de um bebedouro, mas de levar muito a sério. 'Short Cuts' encontrou Moore anunciando ao mundo que ela estava aqui para ficar, e por isso sempre será um dos seus melhores.



as guerras dos ossos

'Seguro' (1995)


O segundo recurso notável de Todd Haynes filtra o hiperconsumo dos anos 80 pelos olhos de Carol White, interpretada com emoção por Moore no que pode ser apenas o seu melhor desempenho de todos os tempos. Instalada firmemente em seu casamento sem inspiração e em sua rotina cotidiana de dona de casa, Carol desenvolve lentamente uma doença incomum que acredita ser uma reação alérgica a produtos químicos encontrados em produtos de consumo comuns. Seus médicos não diagnosticam esse problema médico, mas a cada dia que passa os sintomas de Carol ficam mais violentos e em pânico. A ambiguidade sobre a causa da deterioração da saúde de Carol - é uma doença real ou apenas suas próprias emoções ilusórias? - cria um thriller psicológico subversivo, intensificado pela reviravolta enervante de Moore, na qual ela evoca um nível de paranóia estonteante e estonteante, impossível de esquecer. Ela mergulha na alma dos medos de Carol para expor uma mulher à beira de um pesadelo auto-possuído, tornando 'Seguro' um dos filmes de terror mais eficazes de todos os tempos.





Noites de Boogie (1997)


O drama clássico de conjunto de Paul Thomas Anderson, que narra a ascensão de uma estrela pornô novata, ganha um nível adicional de complexidade, graças à glamourosa e conflitante Amber Waves de Moore, uma estrela pornô veterana que leva o jovem Dirk Diggler (Mark Wahlberg) para baixo de suas asas. Moore descobre tudo isso em algumas cenas explícitas de sexo, mas sua confiança indiferente e seu glamour estilizado são apenas uma fachada. À medida que aprendemos mais sobre a situação da vida real de Amber, sua aura superstar se torna um escudo egoísta, do qual ela esconde seu papel de mãe por trás de um estilo de vida rockstar de sexo, cocaína e muitas festas divertidas. O que impressiona continuamente Moore como artista é sua capacidade de não transformar seus personagens defeituosos em figuras trágicas. Amber está escondida sob camadas de auto-ilusão, mas Moore não quer transformá-la em uma metáfora para o ventre escuro da fama; em vez disso, a atriz elabora um conto preventivo sobre identidades duplas e fala muito sobre a batalha interna entre nossas fantasias repletas de estrelas e realidades não dignas de nota.



'O Grande Lebowski' (1998)


Poucos atores podem chegar a tais extremos com o nível de precisão que Moore faz. Caso em questão: seu papel sombriamente engraçado como Maude Lebowski, que facilmente prova o quão incrível ela pode ser quando se entrega a algo tão maluco e surreal como a visão singular dos irmãos Coen. Com um sotaque no qual você não consegue identificar o dedo e com um tom firme, Moore traz uma atitude cômica e direta ao personagem, uma artista feminista que se interessa pelo experimental e dedica seu trabalho a peças 'fortemente vaginais'. Moore envia a persona de vanguarda, tanto quanto ela encontra maneiras convincentes de explorar suas origens em sua personagem, principalmente o problema que ela sente por seu relacionamento disfuncional com seus pais. Esteja ela explicando por que a 'vagina' assusta os homens ou se deita na cama com o Cara, Moore é uma força cômica, que aumenta sem esforço os truques indecifráveis ​​e nebulosos do filme.



Magnólia (1999)


Moore é apenas um dos muitos atores que desempenham um papel crucial na ampla meditação de Paul Thomas Anderson sobre felicidade, destino e perdão, e como o resto de seu ousado conjunto, ela teve alguns momentos oportunos para rasgar a tampa da articulação e cavar fundo em sentimentos de raiva, ciúme e ódio auto-aversivo. Anderson não nos dá muita história ou exposição sobre os personagens do filme, por isso conhecemos Linda Partridge, de Moore, como uma esposa que se automedica em algum tipo de crise da meia-idade. Questionando sua devoção ao marido, com quem ela se casou pelo dinheiro dele, mas que desde então se apaixonou como ele está no leito de morte, Linda é esmagada pelo peso de suas próprias ações, principalmente seus anos de infidelidade. Uma cena, na qual Linda tem um surto emocional na farmácia enquanto tenta tomar algumas pílulas, é um momento de Moore da fama, mostrando a intensidade, confusão e histeria que apenas a atriz parece capaz de executar com tanto controle desinibido .



“Longe do céu” (2002)


Apreciando a atmosfera e as estilizações dos grandes melodramas dos anos 50 de Douglas Sirk, Todd Haynes encontra a vantagem contemporânea de uma era nostálgica no arrebatador 'Far From Heaven'. Moore estrela ao lado de Dennis Quaid como Cathy Walker, uma dona de casa pitoresca cuja família está desfeita pela homossexualidade fechada do marido e seus próprios desejos subversivos pelo filho negro de seu falecido jardineiro. Enquadrada entre seus próprios cachos apertados e se escondendo atrás de lindos lenços, casacos e batom vermelho, Moore encarna a aparência de uma dona de casa dos anos 50 de todo o coração. Enquanto ela começa quase como uma paródia do arquétipo de pouca expressão - ela pratica transborda calor e bom coração em todos os olhares - Moore inunda sua personagem com um subtexto curioso e questionador. O espírito de boa índole de Carol seria uma virtude nos anos 50, mas Moore e Haynes lentamente revelam a mágoa, a tristeza e a confusão que isso pode indiretamente trazer. As virtudes que poderiam ter transformado Carol em santa em um filme de Douglas Sirk tornam-se as virtudes que acabam causando seu conflito, e Moore faz de toda realização do fato um golpe emocional para sua personagem e a voz feminina no melodrama.



'Um homem solteiro' (2009)


O emocionante filme de estréia de Tom Ford não apresenta Julianne Moore, mas a atriz causa uma impressão indelével em uma das cenas mais vitais do filme. Moore interpreta Charley, o único amigo de George, de Colin Firth, um professor de escola gay deprimido que ainda sofre oito meses após a trágica morte de seu amante. Como muitos dos melhores personagens de Moore, Charley é uma justaposição ambulante; sua moda da alta sociedade, cabelos e maquiagem chiques escondem uma vida inteira de dor e tristeza. Charley é claramente infeliz, embora Moore se mostre dinâmico ao expor as maneiras profundas de cobrir nossa própria depressão com explosões de felicidade e sentimento. Quando uma noite bebendo e dançando leva a um beijo insatisfatório, a solidão de Charley se torna um sinal de pontuação em um filme sobre construir e romper relacionamentos.



“Mapas para as estrelas” (2014)


Moore ganhou o Oscar no ano passado por seu papel devastador em “Still Alice”, mas há alguns de nós por aí que afirmam que seu trabalho ousado, arriscado e maluco de merda de morcego na sátira de Hollywood de David Cronenberg é um desempenho ainda melhor e impressionantemente controlado que realmente mereceu o prêmio. Em um papel que ganhou sua Melhor Atriz em Cannes, Moore ficou mais branda e mais carente do que nunca como Havana Segrand, uma atriz envelhecida tentando recuperar seus dias de glória, assumindo um papel que ficou famoso pela falecida mãe. Vigorosamente obcecado com a fama e lenta mas seguramente perdendo sua sanidade no processo, Moore afunda os dentes no personagem mais desprezível e desprezível de sua carreira, criando uma versão NC-17 de Norma Desmond que caminha na linha entre aterrorizante e histericamente maluco. Nas mãos de Moore, o acampamento inútil se torna um ato de verdadeira bravata e, por isso, sempre amaremos Segrand.



“Alice ainda” (2014)


Alguns citaram a vitória no Oscar de Melhor Atriz como a Academia finalmente pagando suas dívidas por uma carreira cheia de performances dignas de prêmio, mas a vez da atriz em 'Still Alice' ainda é uma façanha chocante e impressionante por si só. Moore está no centro do filme como Dra. Alice Howland, professora de linguística da Universidade de Columbia que é diagnosticada com o mal de Alzheimer familiar de início precoce. As histórias baseadas em doenças que acabam com a vida podem ser fáceis manipuladores emocionais, então parte do que torna a atuação de Moore tão milagrosa é como ela livra o caráter de qualquer traço de melodrama. Sentimos por Alice não por causa de sua condição, mas por causa do modo como sua condição a obriga a aceitar sua vida e seu relacionamento com sua família. Como Moore sucumbe à doença, seu desempenho assume um extremo devastador, difícil de distinguir a ficção. Junto com Emmanuel Riva em 'Amour' e, atualmente, Cynthia Nixon em 'Christopher Abbott', Moore vai à beira da vida para inspirar profunda humanidade em todos os espectadores.



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