Antes de 'House of Cards': 10 personagens de TV apaixonados por quebrar a quarta parede

No final da semana passada, “30 Rock”, quando ela estava prestes a contar a Liz (Tina Fey) outra história maluca sobre seu suposto ex-namorado Mickey Rourke, Jenna (Jane Krakowski) parou na linha do meio, virou-se para a câmera e confessou “ Eu não posso mais fazer isso. Nunca conheci Mickey Rourke. ”Não foi a primeira vez que a série quebrou a quarta parede - lembra-se da parte de colocação de produtos da Verizon? - mas foi um aceno memorável para os espectadores que acompanharam a noz mitologia sobre o relacionamento de Jenna com Rourke que o programa havia construído ao longo dos anos (isso também deixou Rourke fora do gancho).



Mesmo na sua meta, '30 Rock' não tem nada em 'House of Cards', no qual Francis Underwood, de Kevin Spacey, dirige-se regularmente diretamente ao público, deixando idéias claras sobre o que ele realmente pensa sobre o que está acontecendo ao seu redor. Como Francis Urquhart, seu antecessor na minissérie do Reino Unido que inspirou o drama da Netflix, Underwood é mais honesto em suas aparições conosco do que com qualquer outra pessoa na tela. Um político consumado, ele oferece um sorriso calculista para todos, enquanto parece querer apenas abalar o mundo por dentro.

Ter um personagem falando ou reconhecendo a câmera pode não ser o toque mais estilisticamente sutil, mas pode ser eficaz quando usado para comédia, como uma piscada auto-referente ou um atalho estrutural, e é por isso que tem uma história tão longa na tela pequena. Aqui estão alguns notáveis ​​disjuntores da quarta parede.



Zack Morris, “Salvo pelo Sino” (1989–1993)



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Quem não invejou Zack Morris (Mark-Paul Gosselaar) - sua capacidade de colocar o mundo em espera enquanto ele apresentava sua opinião sobre os últimos desenvolvimentos em Bayside High? Tudo o que ele precisava fazer era sinalizar para um intervalo e todo mundo congelaria enquanto ele se aproximasse da câmera para fazer um solilóquio. Esses intervalos inspiraram uma pergunta metafísica ocasional - como quando Zack se afastou do soco de AC Slater (Mario Lopez) durante um deles, chamando um tempo depois que ele estava fora de alcance, sugerindo que este não era apenas um dispositivo simbólico, mas ... algum tipo de superpotência?




George Burns, “O espetáculo de George Burns e Gracie Allen” (1950–1958)

Quando esse programa passou do rádio para a televisão quando o formato ainda era jovem, George Burns, Gracie Allen e o restante do elenco o apresentaram ao vivo na frente de uma platéia, com Burns fazendo intervalos entre as cenas para ficar do lado de fora do arco do proscênio. charuto e converse com a platéia sobre sua vida com Allen e o que havia acontecido no palco, estilo stand-up. Quando o programa fez a transição para ser filmado em sua terceira temporada, Burns manteve o dispositivo, conversando diretamente com a câmera. A série estava propensa a quebrar a quarta parede por outras razões também - Burns congelou a ação (décadas antes de Zack Morris) para dizer aos espectadores que Fred Clark deixaria o show para estrelar uma peça da Broadway, trazendo Larry Keating para o papel. A casa de Clark depois que ele saiu.



Maddie Hayes e David Addison Jr., 'Moonlighting' (1985-1989)

Bruce Willis e Cybill Shepherd às vezes apareciam no personagem como David e Maddie nas frias aberturas deste programa para conversar com o público - o quarto aspecto mais diretamente de quebrar uma parede de comédia que ganhou muita atenção ao chamar sua atenção. própria natureza (como ter um cara de pau tirando a arma do vilão na segunda temporada final 'Camille'). Foi um truque útil para os produtores do programa ficarem no ar depois que as pistas de conversa rápida acabariam acompanhando um episódio mais rápido do que o planejado - um fato que eles admitem livremente na primeira instância em que isso acontece, na estréia da segunda temporada. 'Irmão, você pode poupar uma loira?'




Bernie Mac, “O Bernie Mac Show” (2001–2006)

Como o personagem-título em sua comédia da Fox, uma versão ficcional de si mesmo, o falecido Bernie Mac interpretou um comediante casado que acabou levando os filhos de sua irmã enquanto ela estava na reabilitação e se tornando um pai substituto para eles. O material de comédia mais típico foram as cenas pontuadas de Mac em seu 'santuário', na caverna do homem, conversando diretamente com 'America', o público. Ele permitiu que Mac comentasse sobre a ação e oferecesse material que estava intimamente ligado ao seu ato de stand-up - ele essencialmente monopolizava o que faria no palco, apenas para a câmera. 'Titus', de Christopher Titus, que também rodou na Fox durante a época de 2000-2002, também pontuou sua comédia disfuncional muito mais sombria com monólogos de estilo stand-up de sua estrela em um 'espaço neutro' preto e branco iluminado por uma única luz lâmpada.




Todos, 'Família moderna' (2009-presente)

Quando “Modern Family” foi concebido pela primeira vez, era como um mockumentário no estilo “Office” - mas, quando foi exibido, a explicação de quem estava lá filmando e por que foi removido. 'Modern Family' é filmado em um estilo solto e documentário, e os personagens têm entrevistas confessionais no estilo reality show, mas não estão falando com ninguém além de nós, os telespectadores. O programa usa a linguagem visual da televisão não escrita para oferecer o que é basicamente aparte da câmera de uma maneira estilizada menos abrupta.

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Ellery Queen, 'Ellery Queen' (1975-1976)

Esta série de detetives deliberadamente nostálgica da NBC, baseada na série de romances de mistério sobre o personagem-título, nunca deixou de oferecer ao público a chance de adivinhar quem o fez. Como nos livros, antes da revelação final, o Queen se voltava para a câmera e percorria todas as evidências e pistas, deixando os espectadores refletindo sobre quem era o culpado antes de se reunir novamente após o intervalo comercial para revelar o culpado.

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Belle / Hannah, “Diário Secreto de uma Garota de Programa” (2007–2011)

Não foi apenas a atitude franca e centrada na mulher desta comédia do Showtime em relação ao sexo que valeu comparações com “Sex and the City”. Como Carrie Bradshaw na primeira temporada do programa da HBO, Hannah Baxter (Billie Piper), também conhecida como Belle, não Para narrar a série, ela conversou diretamente com a câmera sobre sua vida como acompanhante de alta classe. Foi tanto um exemplo do relativo isolamento da personagem devido ao seu estilo de vida quanto um dispositivo para permitir que ela explicasse suas decisões - enquanto lutava para manter sua prostituição separada de sua vida normal como uma garota supostamente trabalhando em um escritório de advocacia, o público acabou sendo o único a deixar entrar os dois lados de sua existência.




Dobie Gillis, 'Os Muitos Amores de Dobie Gillis' (1959-1963)

Nos primeiros dias deste seriado da CBS, pelo menos, Dobie Gillis (Dwayne Hickman) costumava começar e encerrar episódios falando diretamente à câmera sobre o que estava em sua mente. Para reforçar esse fato, Dobie fez isso enquanto estava sentado ao lado de uma reprodução de 'The Thinker', apesar de geralmente ser consumido com garotas e ganhar dinheiro, suas reflexões geralmente não eram tão profundas quanto seu personagem parecia acreditar que eram.




Thomas Magnum, 'Magnum, P.I.' (1980-1988)

O Capitão costumava olhar para a câmera sempre que seu primeiro companheiro fazia algo ridículo em 'Gilligan's Island', e George Reeves costumava piscar para a platéia no final dos episódios de 'Aventuras do Superman', mas ninguém reconhecia a câmera como Tom Selleck em “Magnum, PI” Interpretando o detetive particular de Oahu, Thomas Magnum, a ação de Selleck foi entregar um sorriso para o público que parecia ser um auto-reconhecimento de sua existência de bigode - é claro, as pessoas estão acompanhando em casa. Jonathan Quayle Higgins III, de John Hillerman, também deu uma olhada na câmera, mas eles eram mais da variedade 'você pode acreditar nesse cara?'




Garry Shandling, 'É o Show de Garry Shandling' (1986-1990)

A comédia de Garry Shandling no Showtime mostrou um tipo único de autoconsciência - Shandling, interpretando a si mesmo, estava perfeitamente ciente de que ele era um personagem de comédia, abordando frequentemente o público e iniciando episódios com monólogos. 'Eu penso em você como mais do que os espectadores - penso em você como amigos', explicou ele ao público de câmeras e estúdios no primeiro episódio, enquanto apresentava a premissa, dando início a algo que era tanto um retrocesso em programas como 'The George' Burns e Gracie Allen Show ”e surrealmente à frente de seu tempo.




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