Os melhores personagens de filmes de animais do século XXI, de Black Phillip a Bunzo

Nós da IndieWire nos preocupamos profundamente com os animais. Tanto que, na verdade, dividimos o cérebro, debatemos entre nós e começamos a brigar por méritos relativos de nossos personagens favoritos de quatro patas (ok, talvez não seja a última parte).



Algumas regras básicas entraram em jogo ao reduzir nossas seleções. Animais de ação ao vivo fizeram o corte, assim como criações de CGI em filmes de ação ao vivo; produções totalmente animadas, no entanto, não (desculpe, Dante de “Coco”). Fomos abençoados com muitas grandes criaturas cinematográficas nos últimos anos, algumas das quais não estão mais conosco. Sorte, então, que o trabalho deles seja imortalizado na tela.

20. Marvin, 'Paterson'



Há muitas razões pelas quais o notável 'Paterson' de Jim Jarmusch não deveria ter funcionado, mas a principal delas é a forte dependência de um desempenho real de um buldogue inglês. A história de um poeta que dirige ônibus (Adam Driver), de Nova Jersey, segue os ritmos da alma e as atividades artísticas de sua rotina diária. Uma grande parte dessa rotina envolve seu cachorro Marvin (Nellie, puxando a chave de gênero com facilidade), cujo timing cômico é puro Jarmusch, como a maneira como ela reage, emociona e interpreta um motorista super sincero é ouro puro. Como Paterson (Driver) é jogado fora de sua rotina, o coração do filme vive em mudanças sutis, muitas das quais são perfeitamente pontuadas por Nellie, em uma performance que ganhou seu Palm Dog no Festival de Cannes de 2016. —Chris O’Falt



19. O cavalo, 'O cavalo de Turim'

Este elegante filme em preto e branco de duas horas e 26 minutos começa com a primeira de cerca de 30 tomadas muito longas. Um enorme cavalo de batalha puxa obstinadamente um homem e um carrinho pesado por uma estrada áspera em um vendaval uivante. Seus músculos se contraem. Ele segue em frente. Ele está cansado, mas continua em frente, acabando entrando em um celeiro onde o motorista (János Derzsi) e sua filha de meia-idade (Erika Bók) se soltam e o instalam. O animal decrépito acaba se recusando a comer enquanto os ventos continuam a se enfurecer nas paisagens mais sombrias. Quando o cavalo desiste, isso significa o fim para o agricultor e a mulher, que subsistem com uma dose de conhaque de ameixa e uma batata cozida por dia, enquanto o poço fica seco. Aos 56 anos de 2011, em 2011, o húngaro Tarr declarou que esse poema em tom de preto e branco seria o último. (Ele dirigiu o curta documentário “Muhamed” em 2017). 'Anna Thompson.'

18. A aranha, 'Inimigo'

'O caos é uma ordem ainda não decifrada'. é a epígrafe que abre Denis Villeneuve ’; s “; Enemy ”; não que isso ajude muito com o que é certamente a penúltima cena mais bizarra de qualquer filme na memória recente: Jake Gyllenhaal entra em seu quarto e descobre que sua esposa se transformou em uma tarântula gigante e encolhida. Fim. Imagens de aranhas se repetem ao longo do filme, fornecendo apenas migalhas temáticas suficientes para ter certeza de que essa metáfora de oito pernas tem uma boa razão para estar lá. Claro, isso não torna menos aterrorizante encontrar o aracnídeo maciço enrolado no canto, como se tivesse sido pego em uma mentira. Para os aracnofóbicos, essa provavelmente será a coisa mais traumatizante que eles vêem na tela desde a 'aracnofobia'. (e pelo menos esse filme foi gentil o suficiente para nos alertar com seu título). Mas mesmo os telespectadores que não têm medo de aranhas provavelmente serão sacudidos pelo beijo atrevido de Villeneuve, que aproveita um medo familiar para acessar vários muito mais profundos. Michael Nordine

17. As cabras, 'Manakamana'

Além de ser uma das visões modernas mais puras e inalteradas da humanidade, a obra-prima de Stephanie Spray e Pacho Velez de um documentário tem um ar de mistério. Toda vez que o teleférico surge da escuridão da plataforma e sai sob o sol acima do vale do Himalaia, é uma surpresa quem serão os próximos companheiros neste passeio. Alguns dos passageiros mais memoráveis ​​nessa jornada cinematográfica são um grupo de cabras. Nunca sabemos o nome deles, para onde eles estão indo ou qual é o destino deles. Só de vê-los ocupando esse pequeno espaço, pulando um sobre o outro e balançando na direção de algo fora da tela cimenta isso como uma celebração dos ritmos dos seres vivos, não apenas dos seres humanos. É um instantâneo no tempo, no filme, e o fato de eles não perceberem o que está acontecendo torna o segmento ainda mais doce. - Steve Greene

16. Seabiscuit, 'Seabiscuit'

O homônimo puro-sangue em 'Seabiscuit' foi composta por 10 atores eqüinos, entre eles Popcorn Deelites e I TwoStep Too. Juntos, sua corrida, contato visual e resistência ao chicote ajudaram a adaptação do best-seller de Lauren Hillenbrand a receber sete indicações ao Oscar. O diretor-roteirista Gary Ross ('Jogos Agradáveis', 'Jogos Vorazes') emparelhado Tobey Maguire - como o mal-humorado, jóquei semi-cego Red Pollard, abandonado há muito tempo por seus pais - com um ocupante de esqueleto considerado pequeno demais ganhar muito. Tanto o piloto quanto o piloto sofreram lesões que ameaçam a carreira, mas ainda assim triunfaram sobre o temível vencedor da Triple Crown, almirante de guerra. O concurso de 1938, considerado um dos pontos altos da história do esporte americano, foi um entretenimento bem-vindo para uma nação que emergia da Grande Depressão, preparando-se para a Segunda Guerra Mundial. —Jenna Marotta



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