Os melhores filmes de negros americanos do século XXI, de 'Straight Outta Compton' a 'Black Panther'

'Barbearia', 'Pantera Negra', '12 Anos por Escravo', 'Luar', 'Django Livre' e 'Amor e Basquete'



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As vozes negras sempre foram essenciais para o cinema americano, mas são especialmente potentes neste verão, com dois lançamentos empolgantes: 'Sorry To Bother You', de Boots Riley, e 'BlacKkKlansman', de Spike Lee, impressionaram os críticos e aumentaram o pulso pulsante da identidade negra. política, enquanto espeto aquelas pessoas e instituições que impedem o progresso social e econômico preto. Embora muito diferentes em tom e técnica, eles ecoam temas semelhantes: desilusão política americana negra, luta por padrões mais altos e pressão para manter uma versão autêntica de si mesmo.



Com essas idéias poderosas sendo exibidas nos cinemas de todo o país, chegamos a uma oportunidade perfeita para examinar os melhores filmes negros americanos do século XXI.



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De histórias renomadas e performances marcantes a comédias culturalmente relevantes e diretores icônicos, cada um desses filmes transformou a paisagem do cinema negro no que é hoje. Dee Rees, Ava DuVernay, Ryan Coogler, Barry Jenkins e Jordan Peele são apenas alguns dos cineastas que nossos críticos destacaram para reconhecimento; leia todas as nossas escolhas classificadas abaixo. Aplicamos um critério amplo, incluindo filmes com diretores negros e outros que apresentam personagens negros. -Jacqueline Coley

25. 'Ray'

Jamie Foxx em 'Ray'

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No mundo dos biópicos, muitas vezes há impressões, sotaques e performances inspiradas ou espelhando os indivíduos reais. Depois, há algumas transformações nas quais os atores se tornam sinônimos de seus súditos. Quando os maneirismos, o diálogo e os movimentos se tornam tão indistinguíveis, não é mais apenas ação; é uma possessão - como se a alma da pessoa fosse conjurada do céu e o ator fornecesse a personificação física para recontar a história aqui na terra.

Esse foi o caso da vez de Jamie Foxx como o lendário cantor Ray Charles em Taylor Rayford, 'Ray'. Os biópicos da música moderna podem surgir como bobinas de destaque movidas a jukebox, sem ressonância ou nuance sobre os artistas multifacetados em seu centro. . A direção de Hackford e o roteiro de James L. White criaram uma ode sinfônica à vida e ao legado de Ray Charles. O desempenho doloroso e às vezes hilário do Foxx é o refrão assustador. Não havia dúvida de quem estava voltando para casa com o troféu de Melhor Ator na cerimônia do 77º Oscar, mas ninguém poderia prever como Foxx faria todo mundo assistir às lágrimas com seu sincero discurso de aceitação. -JC

24. 'Cercas'

Denzel Washington e Viola Davis em 'Cercas'

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Para seu terceiro passeio na direção (depois de 'The Debaters' e 'Antwone Fisher'), Denzel Washington contornou os riscos da 'abertura'. uma peça perseguindo emoções honestas. A vencedora do Oscar, duas vezes atuante, assumiu a adaptação cinematográfica do drama da família de Pittsburgh nos anos 50, de Pittsburgh, 'Cercas'. como diretor e ex-jogador de beisebol descontente Troy Maxson, juntando-se a Viola Davis, sua colega de avivamento da Broadway em 2010, ganhadora de Tony, como sua esposa sitiada Rose. Washington disse a Davis duas coisas no local de Pittsburgh: 'Não se esqueça do amor'. e 'Confie em mim'. Então, Davis foi grande, deixando Troy tê-lo quando ele diz a sua esposa de 18 anos que ele foi infiel. O novato ator de cinema Jovan Adepo ('The Leftovers') brilha em uma cena importante como o jogador de futebol do ensino médio Cory, que fica arrasado quando seu pai diz para ele deixar o time e retomar o emprego em uma mercearia. 'Como é que você nunca gostou de mim'>

23. “Straight Outta Compton”

Aldis Hodge, Neil Brown Jr., Jason Mitchell, O'Shea Jackson Jr., Corey Hawkins em 'Straight Outta Compton'

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Para contar a história da ascensão (e queda) de um dos maiores grupos de rap da história - os EUA, cujos membros incluíam Eazy-E, Ice Cube e Dr. Dre - não havia pessoa melhor do que o diretor F. Gray Gray. Afinal, ele não apenas cresceu na região sul de Los Angeles, onde o grupo começou, mas também começou sua carreira como diretor de videoclipe, e trabalhou com Ice Cube, Dr. Dre e outros artistas durante essa época. Então, quando o filme foi lançado, tinha tudo o que os fãs queriam ver e muito mais. Teve a bênção do grupo original de usar sua música, ótimas performances dos três principais nomes - Jason Mitchell, Corey Hawkins e Shea Jackson Jr. - filho de Ice Cube - Shea Jackson Jr. - e um nível de energia tão alto que o público ressoou com cada cena e música.

Com três fins de semana consecutivos como o filme número um dos EUA e mais de US $ 200 milhões nas bilheterias globais, o filme foi mais do que um sucesso comercial: é a cinebiografia musical de maior bilheteria de todos os tempos. Infelizmente, o filme de Gray não recebeu indicações merecidas do Oscar de Melhor Filme ou suas performances, uma supervisão que ajudou a popularizar #OscarSoWhite. -Wilson Morales

22. Barbearia

Cubo de gelo na barbearia

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data de lançamento da cidade das mentiras

Esse drama de comédia, com Ice Cube, Cedric the Entertainer, Eve e Michael Ealy, resultou em um filme bem-humorado e agradável, que iniciou um diálogo com um alto senso de realidade com o qual as pessoas poderiam se relacionar. Muito antes dos programas de entrevistas como “Meet the Press”, sempre havia uma barbearia onde as pessoas iam e entravam em qualquer tópico da conversa. Cube interpreta Calvin, dono da antiga barbearia de seu pai em Chicago. Quem trabalha lá para uma família, mesmo que alguns não estejam se esforçando. Durante as piadas sem parar e o drama sobre dinheiro, Calvin precisa descobrir dentro de si se tem força para manter os negócios à tona quando a venda parecer mais fácil. Seu prêmio de US $ 77 milhões nas bilheterias levou a uma franquia: duas sequências ('Barbearia 2: De Volta aos Negócios', 'Barbearia: O Próximo Corte') e um spinoff ('Salão de Beleza') para a Queen Latifah. -WM

21. 'Precioso'

Mo'Nique em 'Precioso'

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Ao discutir comediantes que se tornaram atores dramáticos, os vencedores do Oscar Robin Williams e Jamie Foxx vêm à mente, assim como os indicados Jim Carrey e Steve Carell. Mas nenhuma teve uma transformação mais extrema do que o Mo'Nique para 'Precious'. Baseado no romance de 1996 de Sapphire, 'Push' rdquo; e dirigido por Lee Daniels, o filme a escalou como Mary, uma mãe infernal do Harlem que abusa sexualmente de sua filha adolescente analfabeta (recém-chegada Gabourey Sidibe). O precioso sempre intimidado vive uma vida de trauma contínuo, culminando quando ela descobre que seu pai lhe deu o HIV. Mas, com a gentileza de uma professora (Paula Patton), assistente social (Mariah Carey) e funcionária do hospital (Lenny Kravitz), ela começa a adquirir sua própria agência, eventualmente rompendo laços com Mary para se tornar uma mãe responsável.

A equipe de produção do filme estrelado incluía Oprah Winfrey e Tyler Perry, sobreviventes vocais de agressão sexual. Nique ganhou um Oscar, enquanto uma próspera carreira na televisão ('The Big C', 'American Horror Story', 'American Horror Story', 'Empire') aguardava Sidibe. Hoje, seus personagens autônomos raramente são as vítimas. -JM

20. 'Tangerina'

Mya Taylor e Kitana Kiki Rodriquez em 'Tangerine'

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Magnólia

Sin-Dee Rella arrastou a garota pelos cabelos da pousada para o West Hollywood Donut Time com um sapato na véspera de Natal. Eu tenho que confessar, a primeira vez que vi aquele momento, eu gritei. Era tão exaustivo, mas tão real. Esse sabor autêntico é o motivo pelo qual um filme tão simples como 'Tangerine' pode deixar uma marca indelével no público. Sin-Dee Rella, de Katina Kiki Rodriguez, é uma das mulheres mais destemidas que eu já vi na tela, e ainda me choca que ela não tenha sido mais prevalente na conversa sobre os prêmios daquele ano. Eu sei que uma profissional do sexo transgênero não se impressionaria com isso, mas para mim, ela é exatamente isso: sem medo.

Aparentemente, o filme de Sean Baker é uma história simples de vida com pouco empoderamento feminino: uma protagonista recém-saída da cadeia, tentando rastrear seu namorado rebelde e a mulher do sexo cis com quem ele estava traindo não parece ser um veículo para defender alguém. Mas por baixo disso há uma história sobre amizade e um raro vislumbre de margens genuinamente invisíveis da paisagem urbana. Filmado inteiramente em um iPhone, usando principalmente atores desconhecidos e iniciantes, por menos de US $ 100.000, o filme é uma prova do brilhantismo de Baker. -JC



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