Os melhores filmes de 2014 até agora…

Aqui está uma afirmação ousada: 2014 está parecendo um ano muito bom para filmes até agora. Tivemos alguns fortes seguidos (2011, 2012 e 2013 estavam transbordando de bondade), mas um pouco menos da metade deste ano, e o espectador espectador foi mimado com escolhas. É claro que houve muito esforço, mas, desde o sucesso de bilheteria às pequenas indias estrangeiras, valeu a pena conferir.

Como é tradicional quando chegamos a junho, sentamos e avaliamos os melhores filmes de 2014 (até agora). De fato, houve tanta bondade em oferta que poderíamos preencher a lista algumas vezes apenas com os filmes que assistimos nos festivais de 2014. Mas, embora essa tenha sido certamente a história do nosso 2014, não é uma partícularepresentativo do que está acontecendo nos cinemas dos EUA, então nos limitamos estritamente a uma divisão ligeiramente desigual entre os filmes que realmente já foram lançados e os que vimos em um festival (Sundance, SXSW, Berlim, Tribeca ou Cannes) que têm datas previstas para 2014 ou suspeitamos fortemente / esperamos que tenham.

Mas também gostamos de saber o que você curtiu em 2014, em festivais, cinemas ou no VOD - informe-nos seus favoritos do ano até agora na seção de comentários. E leia nossas opções abaixo…



Jane a virgem temporada 3 spoilers

Melhores filmes lançados em 2014

'Ruína Azul'
Há muitos filmes independentes de gênero independente do tipo vingança americana por aí, mas é possível estrear em Quinzena dos diretores de Cannes sugere que é algo especial e é exatamente isso que 'Ruína Azul'Entregue no momento em que o alcançamos Toronto 2013 (leia a revisão A de Gabe). A história de um vagabundo que descobre que o homem condenado por assassinar seus pais foi libertado da prisão e se propõe a se vingar, apenas para se tornar um alvo da família do assassino, por sua vez, é uma continuação de bravura para 'Assassinato”Pelo diretor Jeremy Saulnier. Nosso revisor descobriu que o filme evita a realização de desejos de grande parte de seu gênero e, como conseqüência, é um filme “de tensão quase insuportável, uma panela de pressão sem frescuras que agita os sentidos não apenas pelo que ocorre, mas pelo que está esperando ele fica fora da tela a cada momento. ”Ele achava que era“ o filme americano mais suspense do ano, um thriller que parece um relâmpago no céu noturno: repentino, aterrorizante e emocionante ”. Raio / TWC em abril, mas parece mais o tipo de filme que as pessoas, especialmente os fãs de gênero, descobrirão e ficarão obcecados com os formatos de vídeo doméstico nos próximos anos.

'O dobro'
'Submarino'Pode não ter sido perfeito, mas marcou a chegada de uma nova voz extremamente emocionante na forma de ator que virou diretor Richard Ayoade. Seu seguimento, o débito de Dostoiévski 'O dobro, 'Co-escrito com Avi Korine (Irmão de Harmony), valeu a espera: um filme ainda mais distinto e estranho que é bem diferente de tudo o que você verá em 2014 (veredicto de Kevin). Seguindo o zangão do escritório de modos moderados, Simon James, sua vida toma um rumo sombrio quando um doppelganger chamado James Simon entra em sua empresa, logo conquistando colegas e a garota que ele secretamente ama, como Kevin disse em Toronto, o filme “combina com sua consistência visual. com um ritmo narrativo absolutamente envolvente ', com um visual deslumbrante da DP Erik Wilson e uma ótima pontuação de Andrew Hewitt. Ele também tem uma “atração emocional e temática que é surpreendentemente importante para esse tipo de imagem”, enquanto entre um elenco forte e eclético, incluindo Wallace Shawn, Mia Wasikowska e Noah Taylor, Estrela Jesse Eisenberg 'Dá duas excelentes performances ... [permitindo] que ele encontre novas anotações para suas personalidades de marca registrada na tela'. Magnólia lançou o filme por uma temporada muito limitada em maio, e vale a pena procurar se você ainda puder.

'Limite do amanhã'
Com a grande exceção gritante de 'o incrivél homem-Aranha 2, 'Na verdade, foi um ano muito bom para os blockbusters até agora:'Capitão América: O Soldado Invernal, ''Godzilla'E'X-men: Dias de um futuro esquecido”Todos tinham muito a recomendá-los, mesmo que nenhum fosse perfeito. Mas o melhor do lote, pelo menos até agora, não é o que esperávamos: Tom Cruise veículo 'Limite do amanhã, 'Que começou a ser lançado internacionalmente e chega aos cinemas dos EUA na sexta-feira. Doug LimanO filme é uma raridade para uma barraca de verão: um grande filme que não é uma sequela e não é baseado em uma propriedade de nome familiar bem estabelecida. Seu DNA é familiar, até certo ponto, assumindo a presunção de 'dia da Marmota”E estratificando-o em uma imagem de guerra de ficção científica, com uma dica esmagadora da Segunda Guerra Mundial (o filme gira em torno de uma invasão no estilo D-Day da Europa ocupada por alienígenas do Reino Unido). Mas Liman, fazendo seu melhor filme em pelo menos uma década, combina os elementos em algo que parece renovado, auxiliado por um roteiro significativamente mais inteligente do que precisa ser, e dando às seqüências de ação energia e clareza, contribuindo para a ficção científica. fi filme o que ele fez no filme de espionagem com 'A Identidade Bourne. ”Cruise tem seu melhor papel mainstream em eras, o filme inicialmente o torna uma figura muito antipática e covarde e permite que ele ganhe a confiança do público, em parte graças a Emily Blunt, que é instantaneamente icônico em uma co-líder feminina bem-vinda (um exemplo raro de Cruise genuinamente compartilhando os holofotes). O filme não fica no patamar e deve-se dizer que há um ou dois pessimistas na equipe (contrasta a crítica de Drew Taylor com o contraponto de Gabe Toro no filme), mas a maioria de nós acredita firmemente que ' Edge Of Tomorrow ”é o sucesso de bilheteria do ano até agora.

'Inimigo'
Ano passado, Denis Villeneuve e Jake Gyllenhaal se uniram para 'Prisioneiros, ”Um suspense emocionante e lindamente elaborado que apresentou uma das melhores performances do ano em Gyllenhaal. Mas mesmo antes disso, os dois haviam trabalhado juntos frutuosamente, transformando discretamente o indie canadense 'Inimigo, ”Um thriller sobre um professor que descobre que ele tem um doppelganger, que estreou em TIFF ao lado de 'Prisioneiros' e, de acordo com nosso Rodrigo Perez, é ainda melhor. Ele descreveu o filme como 'um primo igualmente sombrio, mas mais experimental e artístico', para o outro filme, como 'Paul Thomas Anderson do 'Haverá sangue‘Fazendo um Brian De Palma filme ou Claire Denis direção Christopher Nolan‘S‘Lembrança. '”“ Espesso com temas pesados, tensão preocupante e preocupante ”, segundo Rodrigo, cimenta os talentos de Villeneuve e mostra os do elenco de apoio como Melanie laurent, Sarah Gadon e Isabella Rosselini. E se você pensou que Gyllenhaal era ótimo em 'Prisioneiros', ainda não viu nada: o ator 'carrega o filme inteiro sobre seus ombros e ele entrega com uma performance de tormento internalizada e ardente que é facilmente o seu melhor trabalho'. A24 lançou o filme em março, mas se você o perdeu, não tenha medo: ele chega em DVD e Blu-ray em 24 de junho.

The Grand Budapest Hotel é seu negócio?
Alguém poderia pensar que teria sido difícil superar a reação a Wes AndersonÚltimo filme de 2012, 'Moonrise Kingdom', Que ganhou aplausos ao abrir Cannes e provou ser sua imagem de maior sucesso comercial e crítico desde 'The Tenenbaums Real”Mais de uma década antes. Porém, menos de dois anos depois, Wes estava de volta e a reação a 'The Grand Budapest Hotel'Foi ainda mais caloroso: ganhou ótimas críticas e provou ser um sucesso legítimo nas bilheterias, arrecadando mais de US $ 150 milhões até agora, mais do que o dobro de seu melhor desempenho anterior e uma visão maior do que outras fotos pesadas como'Os Monumentos Homens, ''Jack Ryan: Recruta das Sombras ” e 'Transcendência,' entre outros. É particularmente gratificante porque o filme atinge algo como o pico Wes: apresentando seu maior e mais expansivo elenco, marcado por uma performance de gênio cômico inesperado de Ralph Fiennes (praticamente compatível com o recém-chegado Tony Revolori), intricadamente contado em homenagem a Stefan Zweige mais como uma combinação incrivelmente bonita de relógio de cuco / bolo de casamento do que nunca. Freqüentemente hilário, mas minado por uma profunda melancolia, o filme deixa você triste, em vez de exaltado. Mas, como Jessica Kiang disse em sua resenha de Berlim, “é realmente uma coisa estranha se sentir um pouco triste com a ausência de algo que você nunca teve, mas onde na terra do mundo real poderíamos encontrar esse tipo de arte, dedicação à beleza, tanta atenção aos detalhes? Talvez em lugar algum, exceto em um filme de Wes Anderson. ”O filme ainda está em alguns cinemas e chega a DVD e Blu-ray em 17 de junho.

“Esconda seus rostos sorridentes”
Facilmente nosso filme favorito de 2013 Festival de Cinema de Tribeca, o fantástico trabalho do cineasta / escritor que virou cineasta Daniel Patrick Carbone, pode ter sido a estréia mais marcante que vimos no ano passado. Possuir uma apreciação semelhante pela beleza e mistérios da infância e da natureza, como David Gordon Green e Terrence Malickmais um Michael Hanekeinquieto e esquisito, o filme de Carbone pode ter influências, mas o diretor as transforma em algo irritante, inesquecível e deslumbrante. Entendendo a beleza em imagens terríveis e vice-versa, o que ressoa mais profundamente é como Carbone articula habilmente o que os meninos não podem expressar: eles estão mal equipados para lidar emocionalmente com a tragédia ao seu redor e essa frustração se manifesta em todos os tipos de comportamento, às vezes destrutivo, às vezes apenas inquisitivo. “;Esconda seus rostos sorridentes”; também tem um ótimo controle de tonalidade que é moldado por uma assustadora partitura Robert Donne do Labradford e Spokane. Vamos também torcer para que não seja o último que vemos dos atores infantis Nathan Varnson e Ryan Jones, ambos com performances autênticas e naturalistas. Tribeca Films lançou no final de março, mas já está no iTunes, Amazon e outros serviços de streaming.

'Ida'
Pawel Pawlikowski
é um cineasta subvalorizado (mais conhecido por 'Meu verão de amor'), Que além de seu retorno com o decepcionante ano de 2012'A mulher na quinta, ”Está ausente há muito tempo. Mas ele voltou com 'Ida,”Uma linda jóia bressoniana em preto e branco. Oli pegou primeiro no Festival de Cinema de Londres, chamando-o de “absolutamente deslumbrante, um dos melhores filmes do ano”, e Jess o revisou na íntegra em Marrakech, concordando que é um “filme pequeno, silencioso e polido que se desenrola lentamente, mas com garantia notável”, com algumas “cinematografia verdadeiramente notável , 'E um' impressionante desempenho central 'da jovem atriz polonesa Agata Trzebuchowska (uma atriz não profissional que Pawlikowski encontrou garçonete em seu café local). É um pequeno filme que pode não ser para todos, mas como vencedor do maior prêmio do BFI London Film Festival, claramente não estávamos sozinhos em nossos sentimentos a respeito. Filmes de caixa de música lançou-o no início de maio e provou ser um sucesso, levando quase US $ 1 milhão até agora, um dos maiores sucessos da empresa de todos os tempos, então, se possível, localize-o.

'O imigrante'
Estrelando Marion Cotillard, Joaquin Phoenix e Jeremy Renner conforme indicado pelo favorito da lista de reprodução James Gray ('Nós possuímos a noite, ''Dois amantes'), Drama de época “;O imigrante”; gritou o candidato ao Oscar desde o início, mas na verdade é um animal completamente diferente, com preocupações divergentes, como Harvey Weinstein descoberto (ele praticamente descartou o filme, apesar das críticas elogiosas, uma das maiores vergonhas de 2014 até agora), realmente um drama emocional que explora lentamente as idéias de perdão e redenção por meio de personagens terríveis que estão quase além da salvação. Ainda mais maduro e paciente do que o esperado, especialmente para um cineasta que fez nome em histórias de moralidade pensativas e contemplativas, “;O imigrante”; não será para todos os públicos, mas ainda é um dos nossos favoritos de 2014 até agora, e conta com mais uma performance surpreendente de Phoenix, que é revelada no final tão crucial para o filme quanto Cotillard. E isso sem mencionar a maravilhosa fotografia do grande Darius Khondji. Como Jess disse em Cannes em 2013, é 'um filme contido, contido e atencioso que satisfaz quase todos os níveis'. O filme está agora em versão limitada.

'O filme LEGO'
Volte há um ano, ou até menos, e sugira que um comercial de brinquedos de animação animada por computador de 90 minutos seria um dos melhores filmes do início de 2014 e você provavelmente estaria comprometido com um asilo mental. Ou talvez não: você pode ter encontrado um pequeno grupo de apoiadores entre aqueles que sabiam que Warner bros‘'O filme LEGO'Estava sendo idealizado por Phil Lord e Chris Miller, os diretores de 'Nublado com possibilidade de almôndegas'E'rua do Pulo 21, ”Duas propriedades anteriores que pareciam miseráveis ​​no papel e se mostraram extremamente agradáveis. E, como se viu, eles se superaram com 'O filme LEGO, ”Um sucesso de público metatástico, bonito e incrivelmente engraçado que coloca Chris PrattEmmett e todos os seus ajudantes (incluindo todos os Elizabeth BanksLead ponta-ponta feminina, Morgan FreemanO mago senil e o melhor de tudo, Will Arnett 's total pau assumir Batman) contra Will FerrellÉ o senhor Negócios. Tomando tropeços na jornada dos heróis e rasgando neles, embalando mordaças em todos os quadros e depois virando tudo de cabeça para baixo com um toque deslumbrante de terceiro ato, é um filme tão inventivo, lindamente feito e até comovente que pode ficar feliz entre PixarÉ um resultado extraordinário e raro no que se refere à tarifa de animação de Hollywood. Como Drew Taylor disse em sua crítica, foi “o primeiro grande filme de estúdio de 2014, que enche você de admiração e admiração infantil, independentemente da sua idade.” De alguma forma, a dupla também fez uma segunda grande comédia no espaço de quatro meses: o iminente “22 Jump Street ” também é fantástico. 'The Lego Movie' chega em DVD no dia 17 de junho.

'Locke'
O segundo recurso de direção de 'Promessas orientaisEscritor Steven Knight depois de mais ou menos Jason Statham veículo 'beija Flor, ''Locke”Foi mais despojado e mais ambicioso: um filme ambientado inteiramente dentro de um carro em movimento, filmado em tempo real, com apenas um ator na tela (o resto do elenco é ouvido por telefone, mas nunca visto). Mas quando esse ator é o grande Tom Hardy, você acha que gosta de algo especial e 'Locke' foi uma das surpresas mais agradáveis ​​do ano até agora. Opinião de Oli de Veneza No ano passado, Knight fez um ótimo trabalho ao fazer um drama de moralidade parecer um suspense, com uma reviravolta surpreendente de Hardy, 'dando o desempenho de sua carreira até hoje'. Por fim, é uma espécie de estudo de personagem, 'um completo retrato de um homem - alguém que pode ser comandante, fraco, engraçado, amoroso, frio, obstinado, altruísta e egoísta - e no final do caminho, você sente que conhece Ivan há anos. ”Depois de 2013, trouxe shows one-man impressionantes de Sandra Bullock e Robert Redford, 'Locke' é um sucessor muito digno. Lançado no final de abril por A24, ele ainda está em muitos cinemas e chega ao vídeo doméstico em 12 de agosto.

“Movimentos noturnos”
Depois de 'Wendy e Lucy'E'Corte de Meek, 'Você pode estar enganado por pensar que poderia saber o que esperar de um novo filme de Kelly Reichardt. O que não esperávamos era um thriller de culpa e suspense hitchcockiano e chabroliano sobre um trio de ecoterroristas que planejavam explodir uma represa, mas é uma curva à esquerda que Reichardt faz com calma. At Veneza, Oli descobriu que o filme começa com 'um sentimento quase docudrama no processo', antes da segunda metade que 'muda sem esforço para um retrato de culpa'. Como sempre com o cineasta, 'o ambiente é tão personagem como o povo ', mas ela também leva em consideração os elementos do gênero, com a peça final sendo' a coisa mais claustrofóbica que ela fez '. E no centro, como em'O dobro, 'É outro desempenho maravilhoso de Jesse Eisenberg, 'Desprovido de sua boca de motor, de sua segurança e seus tiques, ele é uma revelação aqui', provando 'sinistro e vulnerável virtualmente ao mesmo tempo'. Cinedigm acabou de lançar o filme no fim de semana passado.

'Criança óbvia'
Entre 'Meninas, ''Broad City'E filmes como'Madrinhas De Casamento, ''O calor'E'Em um mundo, 'Parece que a comédia feminina está finalmente se firmando entre o campo cheio de Apatow imitadores e similares, e o mais recente a impressionar nesse molde é Gillian RobespierreImpressionante, quente estréia na direção “Criança óbvia', Que estreou em Sundance. Atuar conscientemente como uma espécie de resposta a hits inesperados de gravidez como 'Knocked Up'E'Juno,'O filme vê uma comediante em pé Donna (ex-SNL-er Jenny Slate) largada pelo namorado, apenas para conceber acidentalmente durante um rebote de uma noite com um cara aleatório (Jake Lacy) Em vez de seguir em frente, como nos exemplos anteriores, ela se comprometeu com um aborto, mas isso não significa que o amor não possa florescer nesse meio tempo. É uma visão admiravelmente intransigente e feminista do gênero, com um senso de humor inteligente e preciso, mas com muito pathos também. O elenco (incluindo também Gaby Hoffmann e Richard Kind, entre outros) são excelentes, mas é a vez de Slate fazer as estrelas realmente cantarem o filme, e certamente veremos muito mais dela no caminho. É um pouco difícil em alguns lugares, mas, como James Rocchi escreveu em Park City, “nunca parece apressado ou estúpido” e, no final das contas, prova “difícil, engraçado, verdadeiro e ágil”. Funcionários da lista de reprodução que alcançaram desde então, o filme gostou mais do que James, e isso tem um potencial de crossover real quando A24 lançá-lo nos cinemas nesta sexta-feira, 6 de junho.

'Somente os amados permanecem vivos'
O filme sobre vampiros pode parecer jogado para a maioria de nós, mas se alguém iria encontrar algo novo nele, seria Jim Jarmusch, que entrega com 'Somente os amados permanecem vivos”O seu melhor e mais agradável filme em anos. Como Jess disse quando deixou cair seu veredicto em Cannes em 2013, “é um filme excêntrico, divertido e freqüentemente muito engraçado, tirado da descartabilidade por um design de produção, música e fotografia maravilhosamente rico e pelas performances estimadas dos protagonistas.” E ela não estava sozinha: o filme acabamos nas nossas listas de filmes favoritos dos Festivais de Nova York e Londres também. Todo o elenco (que inclui Mia Wasikowska, John Hurt, Anton Yelchin e Jeffrey Wright) é incrível, mas é realmente a vitrine para Tom Hiddleston e Tilda Swinton, que interpretam os sugadores de sangue cruzados de estrelas, e o casal “é tão bom e tão bem combinado que sua história de amor é surpreendentemente romântica e sexy”. Bonito de se ver e ouvir, este é um começo definitivo para o ano tratar. Isso chegou aos cinemas em abril, mas ainda deve estar nos lugares certos.

Snowpiercer
Facilmente um dos nossos mais esperados
no ano, começamos a nos preocupar se veríamos 'Snowpiercer,' a
Estréia em inglês do mestre coreano Bong Joon-ho ('O hospedeiro, '
'Memórias de assassinato, ''Mãe'), Dada a polêmica borbulhante sobre o
filme e Harvey WeinsteinIntenções de liberar um truncado
versão. Mas o filme estreou na França sem cortes em outubro e no Reino Unido.
o correspondente Oliver Lyttelton pulou pelo Canal para pegá-lo,
e achei que valeu a pena a viagem, chamando-a de “a melhor pura
filme de ficção científica desde ‘Filhos dos homens. ''Construindo um' notavelmente
mundo futuro rico e coerente ', mesclando' tons sem que eles colidam 'e
com políticas inteligentes e complexas que sustentam “um inventivo e empolgante
filme de ação ', também apresenta excelentes performances de um elenco
Incluindo Chris Evans, Jamie Bell, Octavia Spencer, Tilda Swinton, John
Doeu
e Song Kang-ho, entre outros. Felizmente, a controvérsia sobre o corte final não deu em nada, pois Weinstein finalmente concordou em lançar a versão completa, que chega ao final do mês, em 29 de junho, com o lançamento simultâneo do VOD.

'Sob a pele'
O tão esperado novo filme de Jonathan Glazer, o diretor de 'Besta Sexy'E'Nascimento, ”O primeiro em nove anos, sempre recebia muita atenção de nós. E embora tenha sido divisivo, recebeu vaias em seu Veneza estréia de alguns selecionados - a maioria dos funcionários da lista de reprodução se interessou muito. O correspondente do Telluride, Chris Willman, disse que Scarlett Johansson é 'perfeitamente articulado' e, embora os 'temas sombrios e deprimente' possam desligar um pouco, 'uma audiência cult com uma propensão para os contos de moralidade do SF pode gostar disso'. Oliver Lyttelton foi muito mais longe em Veneza, dando cinco razões por que foi um dos melhores filmes do ano, incluindo Glazer “no seu estado mais experimental e não filtrado”, que “não se parece muito com nada que você já viu” e que “apresenta algumas das imagens mais impressionantes de ano. ”Se nada mais, vale a pena ver apenas por Mica LeviA pontuação é 'rítmica, muitas vezes semelhante a um drone, de outro mundo e muitas vezes aterrorizante', mas há muito mais tesouro aqui. Lançado pela A24 no início de abril, ele ainda está em alguns cinemas, mas chega em DVD e Blu-ray no próximo mês, em 15 de julho.

Filmes que vimos em festivais aguardando lançamento

'71'
2014 é muito Jack O’ConnellAno. Seu papel principal em 'Com estrela'Está chegando em breve, ele tem seu avanço em Hollywood no horizonte em Angelina JolieDrama elogiado pelo Oscar “ininterrupto, 'E talvez o melhor de tudo, ele foi o destaque de Berlim'71, ”A estréia na direção do programa de TV britânico Yann Demange ('Topboy'). Um thriller tenso e inteligente que se passa durante os problemas da Irlanda do Norte em 1971, segue o soldado britânico de O'Connell, enviado a Belfast apenas para ver sua primeira missão ir terrivelmente para o sul. Separado de seus companheiros de esquadrão, ele tem que sobreviver sozinho nas ruas e voltar para o quartel enquanto foge dos homens do IRA para matá-lo. De acordo com a crítica de Jessica Kiang, sua jornada assume “uma ressonância quase mítica”, o filme caminhando “tão bem na linha entre realismo e metáfora que a história parece totalmente autêntica ao seu cenário claustrofóbico e, no entanto, mais abrangente, abrangente e universal. O'Connell oferece outra “performance intensa e comprometida”, mas é igualmente impressionante uma vitrine para Demange, que combina trabalho de câmera docudrama, edição nítida e um tipo curioso de impressionismo, executando brilhantemente um roteiro muito forte de Gregory Burke isso não 'evita seus problemas ... em vez disso, explode-os para revelar uma verdade mais profunda e ampla'. O filme foi escolhido por Atrações na estrada, e embora eles possam mantê-lo até depois de terras 'Inquebradas', esperamos que as liberem nos EUA o mais rápido possível.

'Infância'
Um candidato com a maior duração entre o início de uma produção e sua eventual conclusão na história do cinema (o filme foi filmado algumas semanas por ano nos últimos 12 anos), a chegada de Richard LinklaterÉpico íntimo 'InfânciaProvou valer a pena esperar. Rastreando o jovem pedreiro (Ellar Coltrane) da infância à faculdade, o quadro de quase três horas “parece muito menos um pacote de grandes sucessos e mais análogo a estar no momento”, de acordo com a revisão de Rodrigo Perez, provando ser “caloroso, comovente, engraçado e discretamente perspicaz , ”E algo como uma conquista importante para o cineasta, sentindo-se“ desarmadamente leve, doce, engraçado e brincalhão nos primeiros anos, não muito diferente dos filmes do diretor sobre crianças, mas à medida que amadurecem, o filme também ”. não foi uma delícia tão desqualificada quanto aqueles que a chamaram de obra-prima do diretor, admitindo que ela afunda 'um pouco nos anos extraordinários', mas o 'resultado cumulativo de 'Infância' é bastante comovente e impressionante', e prova ser “Uma realização notável que não será esquecida tão cedo.” Outras listas de reprodução acharam o filme ainda mais impressionante, e é mais do que provável que você também o faça quando o filme chegar aos cinemas em apenas algumas semanas, no dia 11 de julho.

Foxcatcher
Bennett Miller até algumas semanas atrás, poderia ter sido o cineasta menos conhecido a ter seus dois primeiros filmes exibidos como indicados ao prêmio de Melhor Filme. Ambos 'Cape'E'Moneyball”Foram elogiados pelos céus, mas em ambos os casos, parecia que outros envolvidos no projeto ofuscaram o diretor. Mas agora que ele ganhou o Melhor Diretor na Cannes, há poucas chances de a contribuição de Miller ser subvalorizada novamente, especialmente como 'Foxcatcher”É a melhor de suas três fotos pendentes até o momento (leia aqui). Por um lado, é quase uma pequena história modesta, um triângulo amoroso (principalmente) platônico entre Channing TatumO lutador olímpico Mark Schultz, seu irmão mais velho, mais bem-sucedido e mais feliz Dave (Mark Ruffalo), e o misterioso herdeiro milionário John du Pont (um irreconhecível Steve Carell) E é furiosamente, cintilante, atuado por todos os três: o desempenho de Carell tem sido a atração principal e é uma virada incrível, mas Tatum e Ruffalo são sutilmente transformados de maneira sutil, totalmente vivida e realizada. Mas este não é apenas um jogo de três mãos. O roteiro pega a história dessas três pessoas e a transforma em algo maciço, olhando para os Estados Unidos, o privilégio adquirido por imensa e imerecida riqueza, o número emocional de fracassos e a irmandade, literal e figurativa. É um trabalho incrivelmente rico e complexo, e Miller o direciona para o inferno. Sua técnica não é vistosa, mas é meticulosamente julgada e tecnicamente perfeita (uma cena, como du Pont faz um discurso para sua equipe de luta livre na frente de sua mãe, deve ser ensinada nas escolas de cinema). Tentamos resistir à hipérbole que sai do filme, mas uma semana depois, 'Foxcatcher' parece cada vez mais como se fosse o melhor filme americano dos últimos anos. Espere que ele faça o circuito do festival de outono antes Sony Pictures Classics lançá-lo em 14 de novembro.

'Frank'
Indo à Sundance, 'Frank'Certamente parecia uma das propostas mais curiosas do festival, senão o ano, prometendo um filme em que Michael Fassbender gasta tudo envolto em uma cabeça de papel machê. Mas, como se viu, também foi sem dúvida o melhor filme do festival, provando ser o favorito de vários funcionários em Park City ou em outros lugares do mundo (o filme já chegou aos cinemas no Reino Unido e em outros lugares). Baseado muito, muito livremente no escritor Jon Ronson‘S ('Os homens que encaravam cabras“) Experiências com o músico / comediante mancuniano Chris Sievey, também conhecido como Frank Sidebottom, e dirigido pelo cineasta irlandês Lenny Abrahamson, o filme é, de acordo com a crítica de Rod A, 'uma maneira extraordinária e extraordinária para os desajustados e malucos do mundo, seus sonhos, visões e união'. Um dos filmes mais convincentes sobre estar em uma banda , 'Como um mutante 'Por dentro de Llewyn Davis, '' E acompanhada de 'tantos sabores e sombras que riem muito alto', é “diferente de tudo que você já viu na memória recente.” Apresentando performances tremendas de todo o elenco que, além de Fassbender, também inclui Domhnall Gleeson, Scoot McNairy e um 'roubo de cena' Maggie Gyllenhaal, 'Certamente não será para todos, mas essa experiência fantástica e sublime, e um filme surpreendentemente original, é obrigatória para o espectador aventureiro.' Festival de cinema de Los Angeles algumas semanas antes Magnólia lançá-lo em 22 de agosto.

'Leviatã'
Senhoras e senhores, há uma nova obra-prima russa na cidade e seu nome é 'Leviatã.Desde o início de Andrei ZvyagintsevÉ o mais recente, todas as ondas quebrando e sons colossais de Philip Glass, nós éramos viciados, e o filme foi o raro que uniu todos os nossos Cannes correspondentes este ano. Para uma parábola sobre o sofrimento, sua questão temática da justiça divina do Livro de Jó e profundo simbolismo através de seu monstro marinho titular, 'Leviathan' é muito mais engraçado do que parece, graças aos personagens que mergulham em quantidades bíblicas de vodka e uma sagacidade afiada voltada para a falácia da autoridade. Esse humor equilibra a tristeza e a história incrivelmente sentida de maneira muito eficaz e torna o filme mais divertido de Zyvagintsev até hoje. A trama segue um mecânico de baixa sorte, Kolya (Aleksei Serebryakov), enquanto ele luta para preservar tudo o que é caro para ele; sua casa, sua esposa Lilya (Elena Lyadova) e seu amigo Dmitri (Vladimir Vdovichenko), enquanto enfrentava o prefeito corrupto da cidade, o terrivelmente Vadim, estilo Charles Laughton (Roman Madyanov) O filme é um gigante artístico, das performances incríveis que dão vida a cada personagem, às cenas meticulosas que fazem o ambiente parecer segundas residências em tempo recorde, aos movimentos de câmera balética que são parte integrante de o sentimento de intimidade do filme. Como nós, Sony Pictures Classics provavelmente esperávamos que o filme comprasse a Palme d'Or no festival, mas, no entanto, estamos muito satisfeitos por eles estarem lançando o filme nos EUA.

'Escute, Philip'
Seu último filme, 'A roda de cores, 'Tornou-se um favorito sério na comunidade crítica, mas depois de'Listen Up Philip', O culto ao diretor Alex Ross Perry provavelmente crescerá muito, muito mais. Em parte, é que ele tem nomes maiores envolvidos com Jason Schwartzman assumindo o papel principal, e Elisabeth Moss, Jonathan Pryce, Christian Knight, Dree Hemingway, Jess Weixler e Kate Lyn Sheil entre o elenco de apoio. Mas, mais do que tudo, de acordo com a crítica de Rodrigo Perez, de Park City, é que o filme vê o florescimento de uma nova voz com seu 'retrato profundamente misantrópico do narcisismo', que faz comparações com Noah BaumbachTrabalho anterior. 'Um olhar hilário e ácido do mundo literário de Nova York e dos egos complexos e frágeis', dá a Schwartzman 'seu melhor papel desde então'RushmoreAs ”como um autor em ascensão e auto-absorvido, cujo relacionamento está se deteriorando e cai sob o feitiço de seu ídolo, embora Moss e Pryce sejam igualmente bons, este último, em particular, apresentando uma performance que pode ser sua melhor carreira. Perry evoca “um mais Woody Allen, menos exigente Wes Anderson' e até mesmo John Cassavetes, mas esculpindo seu próprio ritmo também, o filme também é lindamente filmado por Sean Price Williamse pontuado por Keegan DeWitt. Curiosamente, nenhum distribuidor foi anunciado ainda, mas o diretor nos disse no Twitter ontem que as notícias devem chegar muito em breve.

eu lancei 2016

'Amor é estranho'
Nove anos depois de ganhar o Prêmio do Grande Júri com “Quarenta Tons De Azul, 'Cineasta Ira Sachs estava de volta às Sundance com o seu mais recente 'Amor é estranho. ”Como seu último filme, o excelente“Mantenha as luzes acesas'(Que estava no festival há dois anos), é uma história de amor discreta entre dois homens, mas enquanto isso tratava de vinte e trinta e poucos anos,' Love Is Strange 'segue um casal, interpretado por Alfred Molina e John Lithgow, que estão juntos há quase quarenta anos e que estão prestes a finalmente dar um nó. Felizmente, o filme é tão humano e adorável quanto seu antecessor, de acordo com a revisão de James Rocchi. “Se 'Love Is Strange' não passasse de uma vitrine para suas performances, ainda seria superlativo”, ele escreveu, chamando a dupla central de “perfeita… com todos os sentimentos, brigas e proximidade que um casal de verdade teria. 'Mas Sachs não está apenas contando uma história de amor, com o filme abordando' a economia de Nova York, a habitação subsidiada, as formas socialmente mais aceitáveis ​​do preconceito e como o aluguel é, nas palavras dos profetas sábios, alto demais '. é o relacionamento central ao qual a maioria está respondendo: como a revisão de James conclui: “Duvido que veja uma história de amor mais bem executada e lindamente trabalhada, com ou sem meros modificadores, nas telonas este ano.”

o final da série deuce

'Mamãe'
Xavier Dolan
Filme de Veneza “Tom na Fazenda'Tinha sido o nosso favorito dele antes de irmos assistir o seu Cannes Entrada para a competição 'Mamãe”(Nossa crítica aqui). E, assim, a notícia de que ele voltou aos temas e de fato lançou membros de antes desse filme (Anne Dorval e Suzanne Clement ambos apareceram em 'Laurence Anyways'E'Eu matei minha mãe“) Nos fez pensar se ele estava avançando ou retrocedendo. Mas “Mamãe” foi uma surpresa maravilhosa - uma síntese da confiança estética e da curiosidade de 'Tom' (até o aspecto da experimentação dentro do filme) com uma história ensaboada, quase Almodovar, de mães e filhos, amizade feminina e beleza que a bagunça da vida às vezes esconde. E também possui a trilha sonora mais notável de qualquer entrada de Cannes, pois é difícil imaginar que algum dia ouviremos esta por conta própria: Dido, Contando corvos, Celine Dion, Oasis e Eiffel 65 As faixas são usadas em uma tentativa de baldaced para ser deliberadamente desassociadas. Acrescente a isso as performances estelares, de Dorval, Clement e Antoine Olivier Pilon, a impressionante fotografia em formato quadrado e uma verdadeira compaixão e sabedoria, mesmo nos momentos mais agradáveis, e você tem uma emoção pura e alegre de um filme. Há um momento em que Steve (Pilon) andando de bicicleta em sua bicicleta com o céu azul atrás dele estica os braços, literalmente empurrando as laterais do quadro para que a proporção de 1: 1 se torne widescreen. Ele trouxe uma salva de palmas espontânea da platéia e uma explosão de risos de pura alegria que você raramente ouve de alguns milhares de jornalistas reunidos, mas esse momento ridiculamente edificante fez pelo filme o que o filme fez por nós no festival— abriu as persianas e deixou entrar mais vida do que imaginávamos possível até aquele momento. Às vezes, os filmes de Dolan demoram um pouco para chegar aos EUA, mas, dadas as delícias de Cannes, não podemos imaginar que esse seja o caso aqui, mesmo que atualmente não tenha distribuidor.

'Senhor. Torneiro'
Entrando em Cannes, ouvimos murmúrios que 'Mr. Turner'Foi uma decepção de Mike Leigh, e não era muito difícil de acreditar. Afinal, era um território ligeiramente novo para Leigh e uma cinebiografia do controverso pintor J.M.W. Turner não parecia exatamente como os bons momentos que tivemos com 'Topsy-Turvy, 'O primo mais próximo da filmografia de Leigh. Assim, você pode imaginar como ficamos felizes em ter quaisquer reservas tênues rapidamente descartadas por uma das maiores realizações de Leigh (leia nossa análise). Com Timothy Spall em sua fotografia mais barulhenta e estrondosa e introvertida e resplandecente, evocando o gênio de Turner e colmatando as lacunas artísticas do cinema e da pintura, juntamente com o estilo característico de escrita orgânica e direção perfeita de Mike Leigh, foi um destaque importante do festival. Como sempre, 'Sr. Turner ”equilibra um refrescante senso de humor (aqui, principalmente na forma do grito de Spall e suas muitas variações no grunhido) com uma história comovente de uma alma profundamente perturbada; um homem cujo relacionamento com o pai, os colegas e os diferentes tipos de família sofreram devido à incapacidade de se expressar completamente. Esse sentimento enjaulado só foi verdadeiramente libertado quando ele estava pintando seus naufrágios e mares tumultuosos, e com o artesanato de Leigh essa libertação é magicamente capturada e contida durante todo o seu tempo de execução. Spall mereceu o prêmio de Melhor Ator no festival, e essa pode não ser a última vez que o filme recebe prêmios, especialmente com Sony Pictures Classics dando-lhe uma data principal de 19 de dezembro.

'Com estrela'
Lembre-se do que dissemos sobre Jack O’Connell tendo um grande ano? Tudo começou com 'Com estrela,' a
drama de prisão elétrica do diretor David Mackenzieco-estrelando Ben
Mendelsohn
e Rupert Friend. Oliver pegou o filme no London Film
Festival em outubro e diz que “acena para Alan Clarke‘S‘Escumalha
e Jacques Audiard‘S‘Um Profeta’; ... mas não está escandalizado
influencia também, Mackenzie encontrando um tom musculoso, porém macio,
próprio ”. O elenco é excelente, apresentando uma interpretação autêntica e lírica.
roteiro do ex-psicólogo da prisão Jonathan Asser, mas é
O'Connell, que é o verdadeiro destaque, oferecendo um 'impressionante, incendiário
Jess então analisou o filme na íntegra em Goteborg e adorou o mesmo, comparando-o com o de Bresson 'Um homem escapou'E disse que é' um exemplo de gênero tão bom quanto já vimos '. O filme já estreou no Reino Unido e em outros lugares, mas Tribeca Films começará a ser lançado nos EUA a partir de 29 de agosto.

'A tribo'
Um destaque de última hora de Cannes este ano e o vencedor do prêmio principal na barra lateral da Semana da Crítica, 'A tribo, ”Como Jessica Kiang apontou em sua resenha, parece algo parecido com uma austera tarifa de teatro no papel, sendo um drama em língua de sinais ucraniano sem legendas. Mas o filme acaba por 'desafiar totalmente a zombaria com a seriedade do assunto e a inteligência de sua execução'. O filme segue um novo garoto em uma escola para surdos, onde os alunos, sob pouca supervisão dos adultos, têm essencialmente formaram sua própria sociedade brutal. Myroslav slaboshpytskiyO filme é, sem dúvida, um relógio difícil, apresentando um aborto, algumas cenas gráficas de sexo e violência sangrenta, e a quietude estranha em que tudo é realizado é menos um comentário sobre surdez do que uma maneira inteligente de nos fazer examinar a idéia de sistema fechado que, 'senhor das Moscas“-Como se refere apenas a si mesmo. E, portanto, é difícil não lê-lo em nível político também, uma declaração sobre os abusos de corrupção e poder endêmicos nesses sistemas fechados, mesmo que os protestos contra o isolacionismo anti-UE do governo ucraniano continuem custando vidas. Socialmente chocante (seu retrato da pobreza e da marginalização é cansativo), politicamente provocador, dramaticamente emocionante e filmado com um olhar firme e firme para composição, luz e sombra, sugere que Slaboshpytskiy é uma grande descoberta para o cinema mundial. O filme está em negociações para um acordo de distribuição nos EUA, portanto, esperamos que isso atinja um público maior em breve.

Tu Dors Nicole
Uma das jóias secretas do Festival de Cinema de Cannes, onde se mostrou um destaque, mesmo entre a formação muito forte da quinzena dos diretores, foi a comédia franco-canadense 'Você dorme Nicole,”Do diretor-escritor Stephane LaFleur (mais conhecido como editor do indicado ao Oscar 'Senhor lazhar'). Após o insone titular (uma apresentação agradável de Julianne Cote) enquanto ela cuida da casa dos pais durante um longo e quente verão, forçada a compartilhá-la com o irmão (Marc-Andre Gronin) e seus colegas de banda, ele fez comparações imediatas com 'Frances Ha'E'Mundo Fantasma”(Também, até certo ponto, como Aki Capricorn) Mas a voz cômica de Lafleur é bastante distinta, dada a voos surreais de fantasia, um ritmo levemente desconcertante e uma brincadeira geral e inventividade visual. Ele brinca constantemente com as expectativas (uma cena vê a heroína titular, durante outra noite sem dormir, confusa por um carro dirigindo em círculos e emitindo ruídos estranhos, apenas para ela descobrir que o motorista é um pai tentando embalar seu filho para dormir. ruídos de baleia) e, embora o tom seja da melhor maneira possível, ele embasa as coisas com uma sensação de melancolia e veracidade que lhe confere um impacto real. As performances de um elenco quase desconhecido são sensacionais, e é a rara comédia que parece verdadeiramente cinematográfica. Ainda não há distribuidor nos EUA, mas procure isso para aparecer em TIFF e NYFF, e se ninguém o comprou até lá, colocaremos a maldita coisa por nós mesmos.

“Dois dias, uma noite”
Como um relógio, a cada três anos traz uma nova Dardennes filme no Cannes festival, mas este ano foi um pouco diferente, porque 'Dois dias uma noite”Viram os diretores belgas trabalhando com uma grande estrela de cinema pela primeira vez, na forma do grande Marion Cotillard. E o sentimento geral do nosso contingente de Croisette era que, tão excelente quanto Julianne Moore é em 'Mapas para as estrelas, ”Cotillard foi roubada de Melhor Atriz no festival, dando uma performance completamente imersa e transparente. E o filme em si é tão bom quanto você imagina: um exame emocionante e emocionante de uma pessoa envolvida em um sistema injusto e tentando reprimir demônios exteriores e interiores para consertá-lo, o que funciona igualmente bem como um retrato humanista, como também social. comentário e até como alegoria política. O realismo pelo qual os Dardennes são tão conhecidos pode levar uma batida, como resultado, mas quando o filme se sai tão bem, parece desagradável compará-lo com alguns de seus outros trabalhos, que podem ter se apegado mais estritamente aos ritmos. da vida real, mas isso não tinha uma missão tão ambiciosa e ampla. Parece ficção, é verdade, mas é uma ótima ficção, ressonante e inteligente e realmente muito emocionante, com um final tão perfeitamente satisfatório que nossas discussões sobre oscilações narrativas nos minutos anteriores foram instantaneamente esquecidas. Como Jessica Kiang disse em sua crítica, 'é um filme profundamente amável, satisfatório, nutritivo e acessível, e estávamos completamente imersos em seus ritmos de fala simples, mas impossivelmente ressonantes'. Deveria atingir a maior audiência dos Dardennes ainda quando Sundance Seleciona liberá-lo no final do ano.

Whiplash
Invulgarmente, um dos maiores Sundance Os pontos de discussão deste ano chegaram na noite de estréia e permaneceram um filme cheio de burburinhos durante todo o festival (onde levou o Grande Prêmio do Júri e o Prêmio do Público) e até Cannes, onde explodiu o teto da Quinzena dos Diretores. E com razão, porque 'Whiplash'É o negócio real, de acordo com a análise de James Rocchi. Enquanto Damien chazelleFilme (baseado em um curta com o mesmo nome), coloca o aspirante a baterista Miles Teller contra professor quase psicótico J.K. Simmons, pode parecer familiar na superfície, ele administra 'uma abordagem profundamente e ricamente diferente nessa jornada - não apenas examinando o custo da luta, mas também a recompensa'. Teller continua a provar que 'ele é o melhor ator jovem da América, ”Enquanto Simmons“ raramente teve a chance de sair da coleira e correr como se estivesse aqui ”. Chazelle torna algo“ mais notável por sua falta de compromisso do que qualquer aspecto da técnica ou do artesanato ”e dispara“ o cenas de performance de uma maneira que nossas expectativas sejam atendidas e subvertidas. ”Um de nossos correspondentes de Cannes pode ter amado ainda mais que James, e isso deve permanecer na conversa pelo resto do ano com Sony Pictures Classics lançá-lo a tempo da temporada de prêmios em 10 de outubro.

'Motivação zero'
Comédia negra israelense 'Zero Motivação”Ganhou o principal prêmio de narrativa em Tribeca este ano, e parecia que este foi o raro vencedor de prêmios que ganhou apoio quase unânime dos participantes: o filme atraiu elogios de praticamente todo mundo que o viu e marca o primeiro cineasta Talya Lavie como uma nova e emocionante voz cômica no cinema. Comparado por muitos a 'M.A.S.H,'E com base nas próprias experiências de Lavie em prestar serviços obrigatórios nas IDF, ela possui uma estrutura tripartite e concentra-se em três mulheres, Zohar (destaque) Dana Ivgy), Daffi (Nelly Tagar) e Rama (Shani Klein), que estão presos em uma postagem remota no deserto com basicamente nada a fazer. De acordo com nossa análise de Rodrigo Perez, de Tribeca, o filme 'é baseado em vinhetas, mas também é de estrutura clássica', com uma eficácia em 'minerar a comédia na tristeza', lembrando 'Escritório”Como é de Altman. Com um grupo de personagens “extremamente distintos, excepcionalmente convincentes e bem desenhados”, e Lavie exibindo “uma voz forte e singular, um ponto de vista bem definido… e uma clareza incomum” para um cineasta iniciante, o filme tem as falhas frequentemente presentes em uma estréia, mas compensa isso com o frescor da nova voz exibida aqui. Zeitgeist Films escolheram 'Motivação zero' para o lançamento nos EUA.

Menções Honrosas: Então, o que mais? Bem, como dissemos, essa era uma lista bastante comovente para compilar e algumas exclusões partiram nossos corações ainda mais do que outras. Celine SciammaÉ maravilhoso 'Girlhood, ' Jennifer KentÉ fantástico 'The Babadook, ' Eskil VogtEstá brilhando 'Cego, ' John Michael McDonaghÉ falho, mas interessante 'calvário, ' Amma AssanteNova visão do drama da época “bastante, ' Riley Stearns‘'Falhas, panes'Estrelando Mary Elizabeth Winstead, Noah BuschelS 'Glass Chin, ' Angus MacLachlanO hit de Tribeca “Adeus a tudo isso,' a Zellner Brothers ' excêntrico, excêntrico 'Kumiko, o Caçador de Tesouros'E documento LGBT'Mau Mau“Todos chegaram à encarnação anterior desta lista, para que você tenha uma ideia do tipo de comércio de cavalos nos bastidores que continua…

Do circuito de festivais de 2013, houve também Lukas MoodyssonO retorno extremamente agradável para formar 'Nós somos os melhores!, 'Fascinante comédia sombria holandesa'Borgman, ' David Gordon GreenS 'Joe, ' Drake Doremus' subvalorizado 'Respire, 'Principais documentários'Duna de Jodorowsky'E'Confundido com estranhos, ' MiyazakiMúsica da cisne 'O vento levanta-se, ' Ben WheatleyÉ trippy 'Um campo na Inglaterra,Emocionante drama chileno 'Glória,'O explícito e bem feito'Estranho pelo lago, 'E o adorável indie do Laos'O foguete. ”

Quanto às estreias de 2014, também gostamos do vencedor do prêmio de Singapura em Cannes 'Ilo Ilo'E comédias de estúdio legitimamente hilárias e extraordinariamente bem feitas'Vizinhos'E'22 Jump Street,' enquanto 'Capitão América: O Soldado Invernal, ''A invasão 2, ''The Lunchbox, ''Big Bad Wolves, ''Tal pai tal filho, ''O fim de semana, ''Godzilla'E'NymphomaniacTodos tinham apoiadores na equipe.

Sundance também trouxe uma série de outras imagens fortes, incluindo Marjane SatrapiÉ surpreendentemente forte 'As vozes, ' Brady Corbetestrelando 'O Sonâmbulo, ' Mike CahillFicção científica 'eu origens, 'Comédia de relacionamento inteligente'A pessoa que eu amo, 'Imagem de gênero simplificada'Frio em julho, 'Doc crime real'Branquelo, ' Roger Ebert homenagemA própria vida' e muitos outros. Em Berlim, 'Macondo'E'Em ordem de desaparecimento'Também comprovou destaques, enquanto'O Homem Infinito, ''Harmontown, ''Creep, ''Canárias selvagens, ''A Máquina do Coração, ''Lua de mel”E‘Fort Tilden”Recebeu bons avisos no SXSW.

No Tribeca, os correspondentes da Playlist desfrutaram de 'Cinco estrelas, ''Eu acredito em unicórnios, ''O seqüestro de Michael Houllebecq, ''campos,''Corpos jovens se curam rapidamente, ''Dior e eu,''Avenida, ''1971, ''Gabriel, ''Vadiando com intenção'E'Alex de Veneza', Enquanto em Cannes'Princess Kaguya, ''O Vagabundo, ''Orgulho, ''galeria Nacional, ''Segue-se, ''Maidan, ''Wild Tales, ''O desaparecimento de Eleanor Rigby, ''Mapas para as estrelas, ''Um dia difícil,''Respirar,''Timbuktu, ''Incompreendido'E'Força Maior“Tudo provou valer a pena conferir em várias extensões. Fique de olho neles e em muitos outros, à medida que avançamos para a segunda metade do ano.

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