Os melhores filmes sobre cinema - IndieWire Critics Survey

Ed Wood

Toda semana, a IndieWire faz duas perguntas a críticos selecionados e publica os resultados na segunda-feira. (A resposta para o segundo, 'Qual é o melhor filme nos cinemas agora?', Pode ser encontrada no final deste post.)

Pergunta da semana: Em homenagem ao filme 'Godard Mon Amour', de Michel Hazanavicius, sobre Jean-Luc Godard, qual é o melhor filme sobre cinema (ou filme)fabricantes)?



Matt Zoller Seitz (@mattzollerseitz), RogerEbert.com

“Encontros próximos do terceiro tipo”

Eu sempre pensei que o melhor filme sobre cinema, cineastas e arte no sistema comercial em geral é 'Encontros Próximos do Terceiro Tipo'. Muitas pessoas têm visões semelhantes baseadas em incidentes da vida real, e a perseguem em vários aspectos criativos. maneiras, mas apenas uma chega ao local de pouso, e ele só consegue, porque se dedica a isso de maneira tão singular que joga sua própria família de lado. Ele tem a mente de uma criança e termina o filme cercado por seres infantis. Todas as cenas de Roy Neary tentando perceber a forma através da escultura de vários materiais são a melhor metáfora para o processo de trabalhar com uma visão artística que eu já vi. O momento da catarse chega um pouco ao acaso - depois de perder uma reportagem que lhe daria a resposta, ele fica frustrado e arranca o topo da montanha de barro que está construindo em sua sala de estar, e eureka, finalmente conseguiu. .

Q.V. Hough (@QVHough), Visões vagas

'8 1/2'

Tanto “Otto e mezzo” (“8 1/2”), de Federico Fellini, quanto “My Voyage to Italy”, de Martin Scorsese, me inspiram a pensar mais sobre o cinema.

'8 1/2', lançado em 1963, não se concentra necessariamente na técnica e na arte da narrativa, no entanto, é isso que finalmente se destaca pelas lentes surrealistas de Fellini. É um belo filme sobre conflito interno e vulnerabilidade, sugerindo que alguém pode permanecer emocionalmente disponível (também conhecido como 'Não é um psicopata egocêntrico') enquanto navega no inferno criativo. Imagino que Darren Aronofsky assistiu “8 1/2” uma ou duas vezes antes de filmar “mãe!” - um filme polarizador que é caótico e visualmente desafiador, mas enfocado no inferno criativo, na minha opinião (não me @).

margot robbie terminal

Em vez de gastar dinheiro com o MasterClass de Martin Scorsese, sugiro assistir ao documentário de 1999 'My Voyage to Italy'. É essencialmente uma aula de quatro horas sobre neorrealismo italiano, italiano Art House Cinema e as produções que inspiraram Scorsese durante seus anos de formação. Diretores como Robert Rossellini, Luchino Visconti e Vittorio De Sica lançaram as bases para o estilo de Scorsese, e mais tarde incorporou alguns elementos noir e francês da New Wave para clássicos dos anos 70, como 'Mean Streets' e 'Taxi Driver'. Para um filme como 'Raging Bull' , ”Muitas pessoas não“ se relacionam ”com o assunto, Jake LaMotta, mas é importante lembrar que Scorsese não se identificou inicialmente com o boxe. De várias maneiras, “Raging Bull” reflete o estilo de filmes selecionados em “My Voyage to Italy”, a maioria dos quais apresenta narrativas difíceis sobre pessoas defeituosas que tentam encontrar uma sensação de paz interior.

Portanto, filmes como '8 1/2' e 'Minha viagem à Itália' podem (ajudar) a manter os criativos fundamentados quando as coisas não acontecem do jeito que estão.

Vadim Rizov (@vrizov), Revista Filmmaker

'Dia para a noite'

A resposta a essa pergunta inevitavelmente diz mais sobre a atitude do entrevistado em relação ao processo de filmagem do que a qualidade de sua escolha; as respostas padrão, embora chatas, são excelentes, mas com perspectivas totalmente diferentes. Você acha que fazer um filme é um esforço coletivo revigorante que é profundamente agradável, loucura e tudo? A resposta é 'Day For Night'. Por outro lado, você acredita que o processo de produção é tão desgastante e desagradável que serve apenas para alcoólatras que oscilam entre masoquismo e sadismo? Nesse caso, 'Cuidado com uma prostituta sagrada'. Você está em algum lugar no meio, onde o cinema é uma meta nobre, mas a produção é tão afetada por problemas no escritório e disfunção no set que é difícil manter o foco? Então deve ser 'Irma Vep'. Você está convencido de que a melhor maneira de representar o cinema é metaforicamente? Nesse caso, escolha 'Fitzgerraldo', no qual a protagonista busca arrastar um navio a vapor por uma montanha. ecoa a busca de fazer o mesmo. Quanto a mim, seguirei outra resposta chata, mas sólida: 'Living in Oblivion', de 1995, que parece ser menos citada hoje em dia, mas captura as minúcias drenantes da produção de baixo orçamento minuto a minuto, melhor do que qualquer coisa que eu conheça. (Menção honrosa para destacar o pouco conhecido: o documentário de 2005 de Wu Wenguang, intitulado 'Fuck Cinema', um olhar deprimente, porém desanimadoramente engraçado para o filme independente na China da época, que coloca muitas coisas em perspectiva.)

Kyle Turner (@TyleKurner), Revista Paste

'O novo pesadelo de Wes Craven'

Os atores contam como parte do processo de filmagem, certo? Eu apostaria 'New Nightmare', de Wes Craven como um dos melhores filmes sobre cinema e cineastas. Seus níveis de sofisticação parecem quase estranhos em comparação com grande parte do 'Pesadelo'. franquia, mas Craven é fortemente investido em desvendar o tipo de imagem de máquina dos sonhos que os estúdios se apresentam. Por baixo, você tem diretores com bloqueio de escritor, fãs loucos e atores que ainda sofrem as conseqüências do chamado legado. Na tentativa de fazê-la voltar para um novo 'Pesadelo' No filme, Craven tem sua liderança, Heather Langenkamp (que interpretou Nancy no filme 'Pesadelo' original)), confrontando seus traumas e reconciliando-se com o subtexto do primeiro filme, quando Freddy ganha vida no 'mundo real'. O filme pede sua liderança: você pode realmente abalar completamente um personagem? Indiscutivelmente melhor do que 'Scream', 'O novo pesadelo de Wes Craven', de Wes Craven refrata o custo da apreciação do culto em uma imagem distorcida, horrível e auto-reflexiva, considerando o tempo todo as implicações sociais do cinema de terror no mainstream.

Candice Frederick (@ReelTalker), Harper's Bazaar, IGN, Thrillist

Ed Wood

'Ed Wood'. É inspirado por um dos cineastas mais fascinantes de todos os tempos - um cuja história ainda desafia as convenções em quase todos os aspectos. É filmado de maneira maravilhosa, de ação maravilhosa, sempre cativante e possui uma série de personagens coadjuvantes que sublinham com ousadia o radicalismo do filme.

Richard Brody (@tnyfrontrow), The New Yorker

'Rei Lear'

rapsódia boêmia nojenta

É fácil: 'King Lear', sobre um certo professor Pluggy, que está pesquisando no campo audiovisual e interpretado por um Jean-Luc Godard - a menos que talvez seja o 'desprezo' de Godard, no qual o cineasta é Fritz Lang, ou 'Paixão', em que Jerzy Radziwilowicz interpreta um diretor fazendo quadros vividos de pinturas em estúdio, quando a vida a atinge de fora, ou 'Scénario du film 'Passion'', no qual Godard mostra como ele concebeu o filme; ou 'Every Man for Himself', de Godard, no qual Jacques Dutronc interpreta um cineasta chamado Paul Godard e Nathalie Baye interpreta uma cineasta chamada Denise Rimbaud; a menos que seja 'Keep Your Right Up', no qual Godard interpreta um diretor conhecido como o Idiota e como o Príncipe; ou 'For Ever Mozart', no qual Vicky Messica interpreta Vicky Vitalis, um cineasta idoso que corre contra o tempo e o dinheiro; ou 'In Praise of Love', no qual um jovem artista chamado Edgar (interpretado por Bruno Putzulu) está tentando fazer um 'projeto' que é um filme que não é um filme e Steven Spielberg (na verdade) não está presente na câmera para fazer um filme sobre dois ex-combatentes da Resistência Francesa que cometeram o erro de vender a ele os direitos de suas histórias de vida.

É claro que existem outros ótimos, como 'As praias de Agnès', de Agnès Varda (e 'The Gleaners and I' e 'Lions Love'), 'Symbiopsychotaxiplasm: Take One', de William Greaves, 'Close-Up', de Abbas Kiarostami, “Sex Is Comedy”, de Catherine Breillat, “Two Weeks in Another Town”, de Vincente Minnelli, e “Diário de David Holzman”, de Jim McBride, porque o próprio conceito está no coração da modernidade cinematográfica, que começa com “Citizen Kane”, um filme sobre um esforço para fazer um documentário no noticiário. Mas para Godard, o conceito é praticamente coextensivo com sua carreira e, acima de tudo, com o conceito de sua arte, que é buscar uma resposta do cinema à pergunta 'O que é cinema?'

Carlos Aguilar (@Carlos_Film), Freelancer

'Os sujos'

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Ao construir versões ficcionalizadas e, em última análise, perturbadas, de si mesmo e de seu melhor amigo para o longa de estréia 'The Dirties', O diretor canadense Matt Johnson conseguiu um estudo de caráter ambivalente no qual a realização de um filme estudantil documenta a trama de uma vingança assassina. Apresentado como um drama de filmagem encontrado adornado com humor mórbido, o filme segue Matt (Matt Johnson) e Owen (Owen Williams), um casal de cinéfilos adolescentes fartos do assédio moral infligido a eles na escola. O Matt no filme tenta usar um projeto de aula de cinema como uma saída artística, mas quando o professor rejeita seu conteúdo violento, as intenções iniciais do autor novato se transformam em idéias para deixar a segurança da fantasia para trás, para o horror das consequências da vida real .

Ambos os Matts, na frente e atrás da câmera, só entendem o mundo quando guiados pelo cinema, assim como 'The Dirties'. torna-se um exercício auto-reflexivo no qual um jovem helmer filma a si mesmo tocando outra versão dele, que também é um aspirante a diretor fazendo um filme para a classe e que, por sua vez, está sendo gravado para fins de documentação na narrativa ficcional. As camadas de emaranhamento em termos de análise do processo criativo são fascinantes. Não faltam referências a clássicos horripilantes, inclusive diretos a Elephant, de Gus Van Sant. também sobre um tiroteio na escola. Johnson levaria esse conceito para um empreendimento maior com seu segundo esforço, a 'Operação Avalanche'. nas quais ele e Owen interpretam versões dos anos 1960, mas agora como agentes novatos da CIA encarregados de fazer um filme tão convincente que podem enganar as pessoas a pensarem que a humanidade pousou na lua. Utilizando imagens da produção de Kubrick, 2001: A Space Odyssey ”; em uma peça de época convincente, ele mais uma vez mescla artifício com informações factuais para revisar a história para nossa diversão.

Edward Douglas (@EDouglasWW), o guerreiro do fim de semana

'O jogador'

Recursos de linhas finas / Photofest

Tenho certeza de que não serei o único a escolher 'The Player', de Robert Altman, uma vez que lida com o aspecto mais realista do cinema - o que está acontecendo nos bastidores com executivos de estúdio, elenco, etc. Claro, é principalmente um drama sobre um executivo de estúdio. que é acusado de assassinato, mas a maneira como Altman e o roteirista Michael Tolkin (adaptando seu próprio romance) zombam de Hollywood e como ele funciona o torna um daqueles filmes inesquecíveis. Pessoalmente, ainda acho que é um dos melhores de Altman, lá em cima com 'Gosford Park' e preciso realmente vê-lo novamente, porque já faz um tempo.

Rafael Motamayor (@GeekWithAnAfro), mito oscilante

'Cantando na chuva'

'Singin' Na chuva. ”; Parece que a cada duas semanas a Netflix faz algo para levar dezenas de artigos a nomear 'o fim do cinema como o conhecemos', mas se você realmente quer ver como o cinema como as pessoas o conhecem, você deve a si mesmo revisitar ; Singin ’; Na chuva ”; (porque se você nunca viu, que vergonha). Além dos números musicais extraordinários e Debbie Reynolds ’; habilidades de dança que rivalizavam com o próprio Gene Kelly, este filme mostra o pânico causado por 'talkies'.

Ray Pride Movie City Notícias (@raypride), Newcity

'Desprezo'

Mesmo sem subscrever a noção agridoce, talvez indulgente demais de que todo filme é um filme ou documentário sobre sua própria criação …

Três fotos brutais sobre o momento abrupto em que cineastas em meio de carreira ’; vidas superam seus padrões lamentáveis: Jean-Luc Godard, Le Mépris, rdquo; (1963), Wim Wenders “; State of Things ”; (1983) Nicholas Ray - em um lugar solitário - rdquo; (1950); acre, mas melancólico. Eles descobrem que sua percepção do romance é uma ilusão, um fardo. (Além disso, Minnelli, Minnelli, Minnelli.)

Em uma nota mais alegre: 'F for Fake' (1977), um filme sobre falsificações de arte forjado em um filme sobre filme. (Em tempo real.) Praticamente toda a bola de cera de Caveh Zahedi, a melhor praga, menos questionadora do que arranhada, não se limitando a 'Eu sou um viciado em sexo'. e 'Eu não odeio Las Vegas mais.' Catherine Breillat 's' é Sex Comedy ”; (2002): todo gesto é uma bagunça.

E duas escolhas imortais para o real, o lamentável, a vida, a ficção, a metaficção, o coração, a mágoa, o cinema: a Trilogia Koker de Kiarostami. (1987-94). O que um cineasta deve ao mundo? Tudo. Aplique isso também a 'Duck Amuck' (1953).

Christopher Llewellyn Reed (@chrisreedfilm), hoje Martelo de Unhas / Festival de Cinema

'Viagens de Sullivan'

Houve alguns filmes fantásticos sobre o processo de filmagem. No lado do documentário, meus favoritos incluem 'Homem com uma câmera de filme' (Dziga Vertov, 1929), 'Filme americano' (Chris Smith, 1999), 'Perdido em La Mancha' (Keith Fulton / Louis Pepe, 2002), ' Lado a Lado ”(Chris Kenneally, 2012) e“ Ingrid Bergman: Em Suas Próprias Palavras ”(Stig Björkman, 2016). No lado fictício das coisas, eu amo 'As viagens de Sullivan' (Preston Sturges, 1941), 'Sunset Boulevard' (Billy Wilder, 1950), 'O mau e o belo' (Vincente Minnelli, 1952), 'Cantando no Rain ”(Stanley Donen / Gene Kelly, 1952),“ Hiroshima Mon Amour ”(Alain Resnais, 1959),“ Hollywood Shuffle ”(Robert Townsend, 1987),“ Barton Fink ”(Ethan e Joel Coen, 1991),“ Living em Oblivion ”(Tom DiCillo, 1995),“ Adaptação. ”(Spike Jonze, 2002) e os criminosos ignoraram“ Their Finest ”(Lone Scherfig, 2017) (que eu coloquei entre os meus 10 melhores do ano passado). Talvez o melhor dos melhores, no entanto, seja o curta experimental de 7 minutos 'Lemon' (Hollis Frampton, 1969), em que a fruta titular permanece estática enquanto as luzes giram em torno dela, revelando assim a essência da beleza cinematográfica (e das trapaças) em toda a sua glória.

'Fechar-se'

o pequeno trailer da morte

Coleção Critério

'Close-Up' de Abbas Kiarostami é o melhor filme sobre qualquer coisa.

Pergunta: Qual o melhor filme atualmente sendo exibido nos cinemas?

Resposta: 'O Cavaleiro'

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