Os melhores conjuntos de filmes de todos os tempos - IndieWire Critics Survey

Toda semana, a IndieWire faz duas perguntas a críticos selecionados e publica os resultados na segunda-feira. (A resposta para o segundo, 'Qual é o melhor filme nos cinemas agora?', Pode ser encontrada no final deste post.)



A pergunta desta semana: Em homenagem a 'Viúvas', qual é o maior elenco já montado em um filme?

Emily Sears (@emily_dawn), Birth.Movies.Death.


Em 24 de março de 1984, cinco estudantes do ensino médio entraram na detenção no sábado pela manhã e nos ensinaram a nunca julgar um livro pela capa. Ao longo de um dia, o elenco jovem de 'The Breakfast Club' derrubou as paredes entre seus personagens díspares ao desmantelar os estereótipos do adolescente americano. Colaborar com o escritor-diretor John Hughes, Anthony Michael Hall, Emilio Estevez, Ally Sheedy, Molly Ringwald e Judd Nelson contribuiu para a autenticidade de personagens que ainda são relevantes e ressoam mais de três décadas depois. Hughes pode ter concebido sua própria idéia do cérebro, do atleta, do cesto, da princesa e do criminoso na página, mas confiar seu brilhante elenco jovem para trazer seu próprio conhecimento e experiência para os papéis é o motivo pelo qual o filme continua sendo um representação atemporal da experiência adolescente.





Richard Brody (@tnyfrontrow), The New Yorker


A única resposta verdadeira é tão óbvia, na linha de 'quem é o maior dramaturgo inglês', que é necessário responder com o trabalho do maior shakespeariano do cinema - Citizen Kane - é claro - e dar uma resposta diferente a evite o pecado da obviedade. Como o primeiro longa-metragem de Orson Welles é a linha divisória e a união unificadora dos cinemas clássico e moderno, são necessárias duas seleções correspondentes para corresponder ao seu escopo. No reino do clássico, há 'As Regras do Jogo', em que Jean Renoir cria um panorama de tipos que preservam as poderosas idiossincrasias e estilos de atuação de seus grandes e hábeis atores, incluindo o seu. No domínio moderno, há “Daughters of the Dust”, em que Julie Dash, sem depender de tipologia, funde uma vasta gama de atores fortes e distintos com seus personagens meticulosamente e com força, para torná-los tão exemplares quanto permanecem inflexíveis. Individual.



Christopher Llewellyn Reed (@chrisreedfilm), Martelo para pregar, Festival de Cinema Hoje


Entre os muitos grandes elencos dos últimos anos e do presente, estou escolhendo o diretor francês Laurent Cantet, de 2008, 'The Class'. ('Entre les murs', em francês original), em que o professor François Bégaudeau interpreta uma versão pouco dramatizada de si mesmo, apoiada por um grupo fantástico de atores mais jovens, que são realmente estudantes. Em um filme que aborda questões de raça, classe e outros, bem como a própria natureza e missão da educação pública, Bégaudeau e seus colegas artistas oferecem um estímulo ao poder das idéias e à sua livre expressão. Desafiado por seus alunos a todo momento, Bégaudeau escolhe se envolver, ao invés de enfrentar, e o resultado é emocionante e brilhante, ambos.



Q.V. Hough (@QVHough), Vague Visages, Fandor, RogerEbert.com, Crooked Marquee


Para o filme de 2003 'Dogville', Lars von Trier montou um elenco de ícones de várias épocas, com artistas do sexo feminino e masculino dirigindo a narrativa. Com o cenário, o drama da vingança parece e se sente diferente da maioria dos filmes de Hollywood, e o fato de Lauren Bacall e Harriet Andersson terem papéis coadjuvantes, em uma produção de arte do século 21, conecta para sempre 'Dogville' ao passado aparentemente distante de Hollywood. Existem caras durões da década de 70 como Ben Gazzara e James Caan, e existem estrelas femininas modernas como Chloë Sevigny e Nicole Kidman, a última das quais carrega o filme com seu desempenho enigmático.



A lista continua: Paul Bettany, Udo Kier, Patricia Clarkson, Stellan Skarsgård ... todas essas pessoas tornam cada um dos nove capítulos puramente fascinantes, certamente quando as coisas dão errado em Dogville. Esse elenco exala silencioso poder estelar, do tipo que se pode refletir após o fato, em vez de se distrair no momento. 'Dogville' não tem um elenco 'sexy', mas é realmente um dos grupos de artistas mais bem-sucedidos já reunidos para um filme de US $ 10 milhões.

Sarah Marrs (@Cinesnark), LaineyGossip.com, Freelance


Há um argumento a ser feito para os 'Vingadores', mas não o farei, porque o maior elenco de todos os tempos é o elenco de 'Drop Dead Gorgeous'. Qualquer elenco que apresenta Ellen Barkin E Allison Janney vence por padrão. “Drop Dead Gorgeous” é um documentário de 1999 sobre um concurso de beleza para uma cidade pequena e, quase vinte anos depois, continua sendo um dos filmes mais engraçados já feitos.



pequenas idéias de vídeo

O que torna seu conjunto notável são três coisas: 1) a conexão Barkin-Janney acima mencionada, 2) é uma lista de talentos do século 21 e 3) é um conjunto predominantemente feminino (onde os Vingadores recebem pontos deduzidos). 'Drop Dead Gorgeous' tem uma forte lista de talentos femininos, começando com Barkin e Janney, mas também incluindo Kirstie Alley, Mindy Sterling, Mo Gaffney e Nora Dunn, mas o elenco adolescente é carregado com as estrelas de amanhã. Kirsten Dunst já era um nome graças a 'Entrevista com um vampiro' e estrelato geral da infância, e Denise Richards estava saindo de 'Coisas Selvagens'. Mas também há Brittany Murphy pós-“sem noção” e “Drop Dead Gorgeous” é o primeiro crédito de Amy Adams. Sim, a Amy Adams! 'Drop Dead Gorgeous' é o destaque de algumas das maiores estrelas dos anos 2000, e são todas mulheres. Claro, Will Sasso e Thomas Lennon aparecem em pequenas partes, e o ator Sam McMurray, personagem de That Guy, aparece com uma ótima performance de Drunk Dad. Mas “Drop Dead Gorgeous” é uma vitrine para mulheres talentosas anos antes de ser legal fazer filmes apresentando conjuntos de mulheres talentosas. 'Drop Dead Gorgeous' estava à frente de seu tempo, e é provavelmente por isso que é tão engraçado hoje quanto em 1999.

Robert Daniels (@ 812filmreviews), Freelancer


Todd Haynes ’; 'Eu não estou lá' presta-se facilmente a um grande conjunto, pois Bob Dylan foi a última grande mitologia anterior à era da informação. Ele é o enigma e o mistério se eles caminharam pela terra. Se você contasse as mentiras dele, meias-verdades e verdades completas, você descobriria que ele viveu várias vidas diferentes. Haynes viu esse potencial e escalou seis atores para interpretar o trovador visionário, Richard Gere, Ben Whishaw, Christian Bale, Heath Ledger, Marcus Carl Franklin e Cate Blanchett.



Cada um assume uma parte única da mitologia. Eles são Jude, Arthur, Jack Rollins, Billy the Kid, Woody Guthrie e Robbie. Nós mudamos de década para década, saltamos idades e até corridas. Mais é revelado de Dylan, assim como menos é revelado. Nunca sabemos quem é o 'verdadeiro' Dylan é, embora ironicamente, o garoto envergonhado e constrangido que gira os fios é provavelmente o mais próximo. Em qualquer caso, tão completos foram os atores ’; performances que Cat Blanchett seria nomeado para Melhor Atriz Coadjuvante por interpretar Dylan.

E enquanto o elenco de primeira linha faz o filme, esta biografia surrealista, às vezes inspirada em Fellini, também apresenta Julianne Moore como um clone de Joan Baez, Bruce Greenwood fazendo dupla função como jornalista e Pat Garrett, Kim Gordon, Jim James, David Cross como Alan Ginsburg, Michelle Williams, Charlotte Gainsbourg, com Kris Kristofferson como narrador (porque, é uma cinebiografia de Bob Dylan e por que não).

'Não estou lá' é uma incrível convergência de talentos, porque grandes conjuntos acontecem quando você encontra a combinação certa de estrelas atuais e futuras, mas todos, exceto Ben Whishaw e Marcus Carl Franklin, já eram estrelas antes 'Não estou lá'. O filme, apresentando quatro futuros vencedores do Oscar (embora deva ser cinco, se não pelo roubo de Michelle Williams, mas esse é um post separado), é um conjunto condizente com as variadas vidas e hellip de Dylan. mentiras … e caracteres.

Lindsey Romain (@lindseyromain), escritora do Nerdist


Meu elenco de elenco favorito pessoal é aquele que Tarantino montou para “Bastardos Inglórios”. Ele não apenas reuniu alguns grandes nomes com Brad Pitt e Diane Kruger, mas também me apresentou a uma série de atores estrangeiros fantásticos que eu nunca tinha ouvido falar. da época: Micahel Fassbender, Mélanie Laurent, Daniel Brühl, Til Schweiger, August Diehl e, claro, Christoph Waltz, que imediatamente entrou no panteão de todos os grandes vilões de todos os tempos, como o nazista nazista Hans Landa. O filme também foi capaz de trazer alguns atores americanos totalmente aleatórios da cena - BJ Novak, Eli Roth, Samm Levine, Mike Myers - levando a um grupo de pessoas bizarras, mas verdadeiramente fascinantes, que trabalham perfeitamente umas com as outras.



história verdadeira do filme traficado

Don Shanahan (@casablancadon), todo filme tem uma lição


Como a maioria dos fãs de cinema da minha idade batendo na porta aos 40 anos, eu era (e continuo) um jogador invicto do “Six Degrees of Kevin Bacon”. Minha chave é voltar do Bacon ao invés do ator nomeado aleatoriamente. Um dos meus principais pontos de partida contém minha resposta para a pesquisa desta semana. Kevin Bacon é uma das 212 partes que falam da louvada exposição de Oliver Stone, “JFK”. Nomes maiores e mais chamativos certamente enchem as listas de outros filmes, mas eu vou levar esse conjunto intricado e qualificado sobre todos os outros. As lendas Jack Lemmon, Walter Matthau, Ed Asner e Donald Sutherland brigam com os contemporâneos Kevin Costner, Tommy Lee Jones, Sissy Spacek, Joe Pesci, John Candy, Bacon e Gary Oldman, e é glorioso assistir.



Por mais maravilhosos que sejam esses atores, o que mais me impressiona no elenco de “JFK” é a próxima camada de profundidade, composta por alguns dos melhores e mais firmes atores de personagens para enfeitar o negócio, pessoas como Michael Rooker, Wayne Knight, Jay O Sanders, Laurie Metcalf, Pruitt Taylor Vince, Bob Gunton, Ron Rifkin, Brian Doyle-Murray, Sally Kirkland, Tony Plana, John Larroquette e Vincent D'Onofrio. Todo artista, grande ou pequeno, exala total comprometimento com a causa central da história desafiadora e das gaiolas barulhentas. Eles tornam o carrapato provocador e fenomenal ainda mais sintonizado.

Danielle Solzman (@DanielleSATM), Solzy no Cinema / Freelancer


'É um mundo louco, louco, louco, louco'. Enquanto várias estrelas de alto perfil têm um papel de protagonista ou co-estrelando, há um número ainda maior de estrelas aparecendo no filme, mesmo que apenas por uma simples participação. É uma das minhas comédias favoritas de todos os tempos e um filme dessa natureza não pode ser facilmente replicado.



Luke Hicks (@lou_kicks), Rejeitos da Escola de Cinema, Birth.Movies.Death., Bright Wall / Dark Room


Encantadora desde o primeiro segundo de seu exórdio antigo até o último segundo de sua obliteração sobre a quarta parede coberta por Aimee-Mann, “Magnolia” é uma fábula moderna e consagrada de proporção homérica (completa com papéis significativos nos animais). Outros diretores podem ter deixado a mesma história em 'merda acontece'; rdquo; mas Anderson enfrenta a escuridão da alma humana em toda a sua dor e desejo. Ele tece como Woodcock através de histórias esparsamente entrelaçadas de decepção na infância, amargura incessante e perda devastadora, revelando lentamente a realidade filosófica que unifica todos. Não há realizações do big bang, nenhuma manobra cafona de roteiro, nada disso. É como um quebra-cabeça com bordas não escorvadas por toda parte, procurando por peças complementares - incompletas, mas de certa forma perfeitas porque o criador do quebra-cabeça o projetou dessa maneira.



Em tudo isso, a brilhante direção de Anderson é acentuada pelo conjunto metódico de emoção oferecido pelo conjunto soberano dos filmes. Tom Cruise, Melora Walters, Julianne Moore, Philip Seymour Hoffman, John C. Reilly, William H. Macy, Orlando Jones, Melinda Dillon, Patton Oswalt, Jason Robards, Philip Baker Hall, Luis Guzman, Alfred Molina, Thomas Jane e Clark Gregg , Neil Flynn, William Mapother e Henry Gibson (além de papéis de voz de Mary Lynn Rajskub e Paul F. Tompkins) formam um equilíbrio perfeito de estrelato e apoio célebre. Ele também vem com uma das minhas histórias favoritas da história do cinema a serem imaginadas: Anderson conhecendo Kubrick e Cruise na Inglaterra no set de “Eyes Wide Shut” (1999) para implorar a Cruise que assuma o papel apenas alguns meses antes de Kubrick morrer. Eu gosto de pensar nisso como uma passagem da tocha do diretor que já foi o melhor diretor para o atual diretor. E Magnólia foi a primeira coisa a surgir. É, francamente, um dos melhores filmes já feitos e, sem dúvida, o conjunto de todos os conjuntos.

Mike McGranaghan (@AisleSeat), assento no corredor, discurso retórico


Para ser perfeitamente honesto, essa pergunta é esmagadora. Existem tantos filmes incríveis com elencos de elenco incríveis que eu nem conseguia começar a escolher apenas um. Portanto, vou colocar minha própria opinião sobre a questão. Minha resposta é 'Filme 43'. Veja este elenco - Hugh Jackman, Kate Winslet, Dennis Quaid, Greg Kinnear, Seth MacFarlane, Liev Schreiber, Naomi Watts, Anna Faris, Anna Faris, Chris Pratt, Emma Stone, Chloe Grace Moretz, Richard Gere, Jason Sudeikis, Uma Thurman, Kristen Bell, Gerard Butler, Halle Berry, Terrence Howard e Elizabeth Banks. Que elenco!



É claro que, para parafrasear Bart Simpson, o “Filme 43” é uma merda e um golpe. É nada menos que uma atrocidade cinematográfica que só deve ser mostrada durante as sessões de 'interrogatório aprimorado' nas quais o waterboarding é sutil demais para que o trabalho seja realizado. Ainda assim, mesmo que desperdice cada um desses bons atores, você tem que admitir que ele tem um elenco incomparável.

Roxana Hadadi (@roxana_hadadi), Pajiba, revista Chesapeake Family, Punch Drunk Critics


Faço isso quando grito com as pessoas para assistirem 'Mudbound', de Dee Rees. O filme de 2017 é um novo clássico americano e mereceu mais elogios do que recebeu da Academia (que teve cinco indicações, zero vitórias), e em No mundo dos meus sonhos, o filme terminará como parte da Criterion Collection um dia e o seu realmente escreveria um ensaio para o lançamento. Isso é tudo para dizer que 'Mudbound' tem um dos melhores elencos de elenco que eu já vi, povoado de cima para baixo com personagens que são plenamente realizados e com nuances imensas e que são transmitidos profunda e comovente através das performances de Rob Morgan, Jason Mitchell, Mary J. Blige, Jason Clarke, Carey Mulligan e Garrett Hedlund. Cada pessoa aqui deveria ter conseguido uma indicação ao Oscar: a improvável amizade entre os personagens de Mitchell e Hedlund parece simultaneamente vigorosa e pesada; Mulligan aperfeiçoa sua coisa de “esposa cansada” e mostra uma faísca de aço que sacode seu marido inflexível, interpretado por Clarke; e há um momento no final do filme em que Blige descreve os batimentos cardíacos de seu filho, e sua entrega é como um elogio e uma oração. Já lhe disse para assistir 'Mudbound' e ainda 'allowfullscreen =' true '>
Eu estraguei meu cérebro por uma resposta menos óbvia do que isso, mas para mim, o elenco de 'Ocean's Eleven' de 2001 está bem acima do resto. A razão pela qual o filme se consolidou como esse clássico do crackerjack é, sem dúvida, devido à química descontraída de seu elenco. Uma mistura de jogadores bem estabelecidos como Elliott Gould e Carl Reiner, juntamente com alguns parentes recém-chegados, como Matt Damon e Casey Affleck (que, apesar de minhas dúvidas sobre seu comportamento em relação às mulheres, ainda acho totalmente magnético na primeira entrada desta trilogia) , é claro, por George Clooney e Brad Pitt, que fazem as brincadeiras parecerem um esporte olímpico. O conjunto se completa com Andy Garcia - de alguma forma insanamente encantador e desprovido de charme nesse papel - e Julia Roberts, e o que se segue é uma das experiências mais divertidas do cinema deste século.



Ken Bakely (@ kbake_99), freelancer para Film Pulse


O 'Nashville' de Robert Altman usa seu conjunto de duas dúzias de forças para tecer uma colcha de retalhos que é díspar em seu estabelecimento íntimo, mas impressionante em seu escopo eventual. Com uma mistura de artistas consagrados e então novatos, todos desenvolvem seu personagem com ricos detalhes e amplo alcance emocional, permitindo que eles prosperem sob o estilo improvisado de Altman, bem como seus fundamentos satíricos mais específicos. É impressionante observar o quão bem o mundo do filme funciona em conjunto, apesar de evitar estruturas narrativas bem traçadas ou excessivamente óbvias. Threads individuais e conexões mais abstratas e abrangentes combinam e criam uma verdadeira obra-prima do conjunto; uma conquista esmagadora que perdura como uma façanha definidora do formato.



Andrea Thompson (@areelofonesown) Freelancer para The Chicago Reader, The Young Folks, Cultured Vultures


Quentin Tarantino se tornou um cineasta problemático para mim, mas sua obra-prima 'Pulp Fiction' ainda tem um dos melhores elencos de todos os tempos. Há a dupla central John Travolta e Samuel L. Jackson, e o filme também conta com Bruce Willis, Ving Rhames, Uma Thurman, Steve Buscemi, Rosanna Arquette, Tim Roth e Christopher Walken, cada um dando tudo de si em uma série de histórias relacionadas sobre violência, corrupção e, em alguns casos, um pouco de redenção. E 'Pulp Fiction' rdquo; é bem-sucedido em grande parte por causa do elenco, que cada um tem um papel a desempenhar na narrativa mais ampla do filme, despojado de grande parte do glamour e da festa de outros filmes de crime. Os criminosos e as pessoas ao seu redor são pouco, mas essa é a força da história e do diálogo que seu mundo continua sendo um dos retratos mais atraentes da vida criminosa.



Jesse Hassenger (@rockmarooned), freelancer para The A.V. Clube, A Semana, Nylon


O filme que sempre aparece na minha cabeça quando penso em grandes conjuntos: 'Red Dragon', a incursão de Brett Ratner em 2002 na série Hannibal Lecter. É um filme ruim, em grande parte porque o conjunto é muito forte. Este filme é estrelado por Edward Norton, Anthony Hopkins, Ralph Fiennes, Philip Seymour Hoffman, Emily Watson, Mary-Louise Parker e Harvey Kietel. Não são apenas todos esses artistas maravilhosos, mas, coletivamente, transformam o elenco de 'Red Dragon' em um supergrupo de atores que apareceram em vários filmes de artistas como Paul Thomas Anderson, Wes Anderson, Steven Spielberg, Spike Lee e Coen. Irmãos - alguns dos melhores atores do nosso tempo - e, em alguns casos, antes que os grandes cineastas em questão os trouxessem de volta. Ainda mais surpreendente, em 'Red Dragon', nenhuma dessas pessoas faz um maldito pedaço de qualquer coisa que seja interessante. Acho que o personagem de Hoffman queima até a morte e Fiennes se contorce com algumas tatuagens nas costas. É tudo o que lembro, porque o filme é loucamente esquecível. Mas estou amaldiçoado por lembrar seu conjunto perdido para sempre!



Allison Shoemaker (@allisonshoe), The A.V. Clube, RogerEbert.com, Consequence of Sound


O banco para 'Sense and Sensibility' de Ang Lee é absurdamente profundo. Se você agrupasse todos os atores desse grupo em um grande grupo e jogasse uma pedrinha nele, batia em um ator de personagem de classe mundial, e então ele ricocheteava naquele e atingia alguns outros. (Por favor, lance com cuidado, eles são preciosos, esses atores.) É o anti- “amor, na verdade” - em vez de tentar dar a todos um arco completo com muitas indicações emocionais, Lee (e roteirista Emma Thompson) simplesmente confia que ambos os os atores e a história são excelentes, e que alguém como Hugh Laurie é capaz de pregar todas as piadas e depois fazer um momento totalmente aterrorizado e sombrio, sem muita ajuda. Thompson e Kate Winslet são excepcionais, mas todo mundo tem pelo menos um momento incrível. Gemma Jones! Elizabeth Spriggs! Harriet Wise, Imelda Staunton, Imogen Stubbs e Greg Wise! Hugh Grant e Alan Rickman, o último dos quais apresenta uma de suas melhores e, infelizmente, sub-celebradas performances! Você não está entretido 'allowfullscreen =' true '>
O 'Sholay' de Ramesh Sippy ficou esgotado na Índia por seis anos consecutivos nos anos 70, e hoje se mantém como os negócios de ninguém. Um dos pilares definitivos do cinema hindi, o musical de inspiração ocidental permeou a cultura mais ampla do sul da Ásia como nenhum filme que eu possa imaginar em qualquer lugar do mundo, e isso se deve em parte ao embaraço da riqueza que é o seu elenco.



Nos papéis principais de Jai e Veeru, os criminosos encarregados de proteger uma cidade pequena são Amitabh Bachchan e Dharmendra como homem heterossexual e seu papel cômico, melhores amigos que ficam ao lado um do outro (e cantam sobre isso também!). Recrutado pelo impetuoso Thakur de Sanjeev Kumar, um homem com cicatrizes físicas e emocionais infligidas pelo notório dacoit Gabbar Singh, que Amjad Khan entrega a um dos maiores vilões do cinema indiano, revelando suas atrocidades. Jai e Veeru se juntam aos interesses amorosos Radha (Jaya Bahaduri), nora de Thakur, o único outro membro sobrevivente de sua família e uma mulher que carrega sua tristeza com postura, além de Hema Malini como Basanti, uma carruagem feroz. motorista que desafia Veeru a cada curva, disparando linhas memoráveis ​​a uma milha por minuto.

Além disso, quase todos os papéis secundários do filme se tornaram icônicos à sua maneira. De Rahim Chacha, de AK Hangal, o gentil vilarejo Imam, ao ridículo carcereiro colonial de Asrani, inspirado em Chaplin, a Jagdeep como Jai e o informante astuto de Veeru, Soorma Bhopali, a Helen como dançarina sedutora de 'Mehbooba Mehbooba' a Mac Mohan e Viju Khote como Gabbar companheiros rastejantes, Saambha e Kaalia.

Cada linha e todo close-up é instantaneamente reconhecível pelo público indiano. Sinto-me mal pelos telespectadores ocidentais, para quem as legendas do diálogo poético (escritas pela dupla letrista Salim-Javed) são muito literais, mas algo que se traduz em todas as fronteiras da linguagem e da cultura é a maneira pela qual os atores dão vida. seus personagens, fazendo cada cena parecer um mundo em que você poderia entrar.

Deany Cheng (@dennynotdeeny), cadeira de barbeiro digital


A filmografia de Robert Altman não tem escassez de filmes de conjuntos empilhados, mas 'Short Cuts' é o filme por excelência de conjuntos Altman. Não é apenas absolutamente carregado com toques - Julianne Moore! Jack Lemmon! Tim Robbins! Frances McDormand! Cerca de uma dúzia de outros grandes nomes! - mas todo mundo tem algo a ver no épico épico de Altman, inspirado em Carver, em Los Angeles. Nenhum diretor usou um elenco repleto de estrelas para obter um efeito maior do que Altman, que tinha uma maneira de tecer dez linhas narrativas diferentes em uma única imagem que nunca se sente exagerada, apesar da enorme quantidade de coisas envolvidas inevitavelmente. Altman provavelmente teve mais elencos empilhados - “Gosford Park” e “A Prairie Home Companion” me vêm à mente - mas aqui ele se casa com um grupo da lista A com uma tapeçaria de tramas mais do que dignas de seu imenso talento. Desde que foi lançado, em 1993, dezenas de filmes foram lançados, mas ainda não vi um que seja tão impressionante ou ambicioso quanto este filme e esse elenco.



Candice Frederick (@ReelTalker), Harper's Bazaar, Teen Vogue, A Semana


'Sin City'. Existem muitos filmes com um elenco grande, mas você ainda acaba focando em dois ou três dos personagens. Mas em 'Sin City', você se preocupa genuinamente com todos os personagens - mesmo os detestáveis. Isso porque nenhum deles se enquadra nos limites estritos de protagonista e antagonista. Eles são complexos, duvidosos e até aterrorizantes. Cada membro do grande elenco - de Jessica Alba e Benicio Del Toro a Brittany Murphy e Clive Owen - encarna de maneira brilhante os vários tons de moralidade que tornam este filme tão irresistível.



trailer de filme desbloqueado

Monique Jones (@moniqueblognet), SlashFilm, Revisões do Mediaversity, Shadow and Act


Eu tenho dois que estão empatados no meu filme favorito. Um deles é '12 homens raivosos'. Embora seja geralmente considerado uma excursão de força de Henry Fonda, ele não agiu sozinho. Os outros atores ajudam Fonda a brilhar e também a dar seus próprios prêmios. Lee J. Cobb, em particular, apresenta um desempenho estelar como jurado 3, um racista impenitente que precisa ser verbalmente e moralmente espancado pelos outros até que ele desista e mostre que homenzinho triste ele realmente é.



O outro é 'Stalag 17', estrelado por William Holden. Novamente, é outro filme em que o maior nome é considerado o que sustenta o filme inteiro, mas o resto dos atores, incluindo o ator-diretor Otto Preminger como o coronel nazista von Scherbach e (mais de 50 anos de alerta de spoiler) Peter Graves como o espião nazista Price, cria um thriller tenso que resiste a qualquer coisa que os filmes contemporâneos possam criar com quase nenhum efeito especial. É apenas uma ótima atuação, e uma ótima atuação resiste ao teste do tempo. Além disso, o personagem de Robert Shawley, sargento. 'Blondie' Peterson, tem um rosto de bebê tão fofo. Você realmente espera que ele possa ser libertado do stalag e enviado para casa em breve para seus pais.

Joel Mayward (@joelmayward), Cinemayward.com, Freelance


Você estaria interessado em ver um filme estrelado por Hugh Jackman, Emma Stone, Chris Pratt, Kristen Bell, Kate Winslet, Greg Kinnear, Naomi Watts, Richard Gere, Uma Thurman, Common, Jason Sudeikis, Chloë Grace Moretz, Terrence Howard, Halle Berry , Tony Shalhoub, Elizabeth Banks, Dennis Quaid, Kate Bosworth e Jack McBrayer 'allowfullscreen =' true '>
Existem tantos exemplos modernos e maravilhosos de elencos de conjuntos brilhantes, de 'Pulp Fiction' rdquo; para 'Anchornman'. No entanto, quando se trata de comédia, nada se aproxima do poder estelar de 'Wet Hot American Summer'. Mesmo quando vários artistas se tornaram estrelas maiores do que outros (para onde você foi, Marguerite Moreau?), O calibre é tão alto aqui, e do outro lado da linha, de pistas a partes pequenas. “; Wet Hot ”; é um daqueles filmes que, embora eu já tenha visto um milhão de vezes, cada nova re-exibição traz o mesmo sentimento empolgado de 'oh meu deus, é mais ou menos'.



Cada cena traz alguém amado para a tela, de Paul Rudd a Amy Poehler, Elizabeth Banks e Ken Marino. E, com 'Nasce uma estrela' invadindo seu caminho para um Oscar, é ainda mais maravilhoso (e hilário) ver um Bradley Cooper então muito menos famoso se envolver em um relacionamento amoroso na tela com um homem.

Carlos Aguilar (@Carlos_Film) The Wrap, Revista MovieMaker, Remix


Composto por seis segmentos distintos, tematicamente conectados pela raiva e suas conseqüências, os Wild Tales, indicados por Oscar de Damián Szifron (Relatos Salvajes) é, por si só, um catálogo exemplar de alguns dos melhores atores argentinos que trabalham atualmente.



Cada capítulo funciona essencialmente como um curta-metragem individual, mas, coletivamente, eles criam um exame coesivamente hilário da condição humana da forma mais vingativa e combativa possível. Szifron confiou a si e à sua equipe a tarefa titânica de lançar várias histórias, cada uma com suas próprias demandas e especificações, criando assim um conjunto no qual os artistas não compartilhavam o tempo da tela diretamente entre si - além da seção -, mas tinham que trabalhar o mesmo campo de jogo tonal. Inteligentemente, o diretor também escreveu comentários subjacentes sobre questões sociais relevantes em cada história: desigualdade econômica, corrupção, burocracia irracional ou impunidade.

O iniciante vê Darío Grandinetti ('Fale com Ela') descobrindo que ele está em um avião com pessoas que compartilham algo bastante irritante em comum. Então, Julieta Zylberberg ('A Garota Sagrada') segue como uma jovem mulher confrontada com uma excelente oportunidade para eliminar um vilão de seu passado. Para o terceiro episódio, Leonardo Sbaraglia ('Burnt Money') e Walter Donado interpretam dois homens que levam a raiva da estrada a extremos desconcertantes em uma batalha alimentada por masculinidade tóxica.

No quarto, a estrela mais brilhante da Argentina, Ricardo Darín ('O Segredo em Seus Olhos') se torna 'Bombita'. um homem radicalizado pelo absurdo desvendou depois de receber uma multa de estacionamento. A penúltima peça se concentra em um homem rico, o vencedor de Veneza, Oscar Martínez ('O Cidadão Distinto'), fazendo um acordo para tirar seu irresponsável filho adolescente de problemas às custas da vida de outra pessoa. A joia do coro é a parte final em que Erica Rivas e Diego Gentile retratam um casal no dia do casamento. A felicidade rapidamente se transforma em loucura quando uma revelação provoca o caos.

criaturas flamejantes de jack smith

Esse grupo de atores - desde os mais experientes até os que iniciam suas carreiras - constrói uma única visão trabalhando separadamente, e esse é um feito notável da parte deles e do cineasta que os uniu.

Sara Clements (@mildredsfierce), muito barulho por cinema


'As mulheres' (1939). O filme é baseado na peça de Clare Boothe Luce com o mesmo nome e protagoniza alguns dos maiores nomes da época: Norma Shearer, Joan Crawford, Rosalind Russell, Paulette Goddard e Joan Fontaine. Com um elenco de apoio composto por Lucile Watson, Mary Boland, Florence Nash, Virginia Gray, Ruth Hussey, Virginia Weidler, Butterfly McQueen, Hedda Hopper, além de Marjorie Main e Phyllis Povah, que reprisaram seus papéis no palco. Apesar do slogan do filme, 'é tudo sobre homens!' todo o elenco de 130, incluindo extras, era todas mulheres (até os cachorros eram fêmeas). O tema central do filme é o relacionamento das mulheres com os homens em suas vidas, com a maioria indo a Reno para se divorciar. O filme segue essas socialites de Manhattan, concentrando-se principalmente em Mary Haines (Shearer) que, graças à fofoca Sylvia (Russell), descobre que seu marido está tendo um caso com a contador de perfumarias Crystal Allen (Crawford). As garras saem e levam a uma das melhores cenas do filme, um impasse entre Mary e Crystal, que faz algumas piadas duras. O drama entre Mary e Crystal permitiu a interconexão do resto do elenco, à medida que suas vidas mudam ao longo do período de dois anos do filme. Com diálogos espirituosos e trajes elegantes, faíscas voam neste clássico cômico de uma extravagante prostituta.



William Jones (@Mrwill_jones) WhatCulture, grande robô brilhante


Mel Brooks ’; 'O jovem Frankenstein' não é apenas uma das melhores comédias já feitas, mas também exibe o maior elenco já montado. O que esse conjunto pode faltar em quantidade é mais do que compensar em qualidade.



Gene Wilder interpreta Frederick & Fronkonsteen ’; como o hetero perpétuo preso em circunstâncias cada vez mais ridículas. Ele consegue transmitir quantidades incríveis de coração e charme no primeiro ato, e então meio que magnificamente entra no arco do personagem, comprometendo-se totalmente com a insanidade e o terceiro ato quando ele se torna um verdadeiro Frankenstein. Enquanto isso, Igor de Marty Feldman consegue marcar algumas das maiores risadas de todo o filme com o que é sem dúvida o seu desempenho mais engraçado e cativante.

Mas os verdadeiros ladrões de cena do jovem Frankenstein são as mulheres. Teri Garr, Madeline Kahn e Cloris Leachman frequentemente roubam os holofotes imediatamente de seus colegas masculinos. Inga, de Garr, é o coração do filme ao longo dos dois primeiros atos, quando Frederick e Igor começam seus experimentos e ela traz um humor de humor seco à química entre os três. A Elizabeth de Kahn ganha gargalhadas durante a sequência da estação de trem com seus gritos de 'não o cabelo, querida!' mas ela realmente se destaca no terceiro ato, quando consegue compartilhar cenas com o próprio monstro. E Leachman? Sua Frau Blücher é fenomenal, levando a um punhado das melhores piadas de corrida do filme, incluindo a sempre histérica 'Fique perto das velas'. A escada pode ser traiçoeira. ”;

Existem inúmeros outros destaques, como Mel Brooks ’; camafeus de voz ou o maravilhoso papel de Gene Hackman como Blindman, mas eu seria negligente em não honrar o primeiro e único Peter Boyle. Como Karloff antes dele, Boyle infunde o monstro com inocência e energia próprias. O mais brilhante de tudo é que Boyle sabe quando abandonar a inocência e dar ao público uma aparência cínica, como na cena do pedal de flores ou na sequência de dança.

O melhor filme atualmente em cartaz nos cinemas: “Suspiria”



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