Os melhores filmes de 2018, segundo Eric Kohn, crítico do IndieWire

'A morte de Stalin', 'Viúvas', 'A favorita', 'Apoie as meninas', 'Vox Lux'

Como uma forma de arte que tende a refletir as ansiedades de seu tempo, os filmes foram praticamente inventados para 2018. Embora 2017 tenha sido um momento enjoativo após as eleições de 2016, boa parte do ano foi produzida antes desse estridente cultural. mudança; em 2018, o cinema tornou-se um navio para uma sociedade diante de sua pior crise de identidade na história moderna. Os melhores filmes interrogaram um mundo em desacordo consigo mesmo, lidando com dilemas morais e valores pessoais, enquanto canalizavam essas lutas para apoiar obras de arte. Conscientemente ou não, essa forma de arte popular oferecia alternativas íntimas à intensidade explosiva das manchetes nacionais. Questões de identidade, comportamento e responsabilidade pessoal tornaram-se um tema central.

É o que os filmes fazem melhor, em seus próprios termos: explosões de idéias e experiências que refletem ou refratam o momento de sua concepção. Eles costumam fazer isso de maneiras empolgantes, liberadas pelas amplas possibilidades do meio, que permanece mais livre e flexível do que a televisão, desde que seja produzida fora das garras de Hollywood avessa a riscos. É claro que seria grosseiro e míope descontar inteiramente os produtos de estúdio este ano; Pelos seus próprios padrões, havia muito o que comemorar, da sofisticação alegórica progressiva de 'Pantera Negra'. às técnicas afiadas e inovadoras de 'Spider-Man: Into the Spider-Verse'. No entanto, o projeto mais original e satisfatório produzido por um estúdio foi descartado por ele - o thriller de ficção científica de Alex Garland, 'Annihilation'. - e comemorar um aumento moderado no produto comercial de qualidade é como bater palmas para um bebê dar o primeiro passo. Progresso é progresso, mas no final do dia, o bebê ainda é apenas uma criança babando.

Felizmente, há muito mais para comemorar sobre o meio, no que se refere ao calendário de lançamentos de 2018. Repetidas vezes, esse mantra vale a pena repetir: quem pensa que este foi um ano ruim para os filmes simplesmente não os viu o suficiente. A cada intervalo, essa lista fica um pouco mais longa, pois o ano em questão fornece uma desculpa útil para estender as limitações por uma entrada. (Os 17 melhores filmes do ano passado em 2017 teriam sido uma luta desta vez.) E, no entanto, ainda não parece longo o suficiente. Este crítico está escrevendo as 10 melhores listas e variações das mesmas há mais de uma década, e essa foi a mais complicada até o momento.

Não importa o quanto a indústria esteja mudando, à medida que a televisão continua lutando pelo domínio no cenário da mídia e a exibição teatral enfrenta um grupo de espectadores ansiosos, os filmes continuam a oferecer novas e emocionantes maneiras de ver o mundo. Aqui estão os destaques que me dão esperança.

18. 'Paddington 2'

Paddington 2

revisão graça e frankie

Acredite no hype: os críticos não iam de graça em um filme de animação ao vivo / CGI sobre um urso falante e a família britânica que o ama, a menos que fosse realmente algo especial. O 'padrinho: parte II' do “; Paddington ”; A franquia oferece uma agradável janela para uma atitude resiliente em tempos sombrios. O pobre Paddington, injustamente jogado atrás das grades sob acusações falsas, consegue galvanizar seus companheiros de prisão e traçar um caminho a seguir. A rica paleta visual do diretor Paul King transforma a qualidade do livro de histórias das desventuras de Paddington na inesperada e deliciosa síntese de Wes Anderson e Tim Burton, mas essa odisséia colorida adota a maioria das pistas do próprio Paddington, cujas características adoráveis ​​fornecem o ideal navio por sua atitude inocente. Pela primeira vez, o CGI fornece uma base emocional para uma história - esse ser fantástico resume a perspectiva de bom humor de que o mundo precisa desesperadamente. É o melhor filme de super-heróis do ano.

17. 'Vox Lux'

Natalie Portman, 'Vox Lux'

Neon / YouTube

episódio 7 notícias

O fascinante sonho da febre pop de Brady Corbet narra a ascensão de uma cantora de celebridades em várias épocas, do estrelato de adolescentes antes de 11 de setembro à monstruosidade amarga que ela se torna mais tarde na vida. A narrativa sofisticada de Corbet começa com uma tragédia chocante, enquanto Celeste (retratada nessas cenas pela extraordinária Raffey Cassidy) luta com seu novo status de sobrevivente famosa e enfrenta os poderes corruptos da indústria ansiosos por engoli-la. O filme muda para anos mais tarde, quando Celeste explodiu na idade adulta - e ela se torna Natalie Portman, feroz e ressentida, partes iguais 'Woman Under the Influence'. e 'Cisne Negro'. A atriz ’; o melhor desempenho em épocas é uma maravilhosa meta gambit que se sincroniza com os outros aparatos narrativos de Corbet, incluindo a brilhante decisão de escalar Cassidy para um segundo papel como filha de Celeste e uma fascinante sequência de dança climática, impulsionada pela atitude propulsora dos originais. Composições de Sia e movimentos de dança de Portman. Suas exuberantes influências têm muito mais a dizer sobre as ultrajantes forças culturais que alimentam o estrelato moderno do que qualquer coisa em 'Uma Estrela Nasce'.

16. 'Nós, os animais'

'Nós, os animais'

O pomar

O enredo da superfície de 'We the Animals' é tão simples quanto parece, e não é a fonte de seu poder lírico (o mesmo poderia ser dito sobre o romance de Justin Torres que inspirou). Acima de tudo, o diretor Jeremiah Zagar retrata as experiências de um garoto adolescente que concorda com sua família disfuncional e sua sexualidade emergente como um ciclone rodopiante de nostalgia, discussões brutais e pontificações agridoces. Como Jonah, o novato Evan Rosado exala as emoções confusas de uma criança que cresce em sua alteridade, além da unidade familiar que a cerca. Cada momento contribui para o desenvolvimento de suas percepções do mundo - olhares reveladores e uma narração ruminativa transforma o filme em uma variação poética da fórmula da maioridade, menos fixada na exposição do que a beleza assombrosa de crescer.

15. 'Você pode me perdoar?'

'Você poderá um dia me perdoar?'

Melissa McCarthy mostrou o potencial de um papel que aprofunda sua presença na tela por algum tempo, mas suas performances impetuosas e ambiciosas foram restritas a comédias amplas que geralmente não conseguem explorar como seria esse personagem em circunstâncias mais realistas. Por fim, ela conseguiu a oportunidade certa com 'Can You Ever Forgive Me?', A encantadora comédia melancólica da diretora Marielle Heller sobre a vida real escritora e criminosa Lee Israel, que falsificou cerca de 400 cartas celebridades e as separou até que o FBI o acompanhasse. Uma mulher solitária e enfurecida de Nova York propensa a mudar a sorte, não importa o custo, Israel fornece o modelo ideal para McCarthy projetar seus talentos em um avião mais sofisticado e - complementado por Richard E. Grant, de primeira linha, como Israel ’; s parceiro de crime - ela se levanta para a ocasião.

14. 'Fronteira';

'Fronteira'

A princípio, 'Border' rdquo; é a história de uma mulher ostracizada chamada Tina (Eva Melander), que trabalha em um porto remoto da Suécia, onde fareja contrabando, e há muito tempo aceitou que ela foi ostracizada por causa de sua aparência incomum. Mas essa não é sua história feia de patinho. Enquanto o filme traça um caminho para sua autoconfiança crescente, chega a uma cena de sexo tão inesperada e ridícula que instantaneamente transforma o filme em um conto de fadas sombrio. O segundo esforço do diretor nascido no Irã, Ali Abbasi (depois de Shelley, de 2016), co-escrito pelo autor do romance de vampiro sueco 'Let the Right One In'. constrói uma premissa tão incomum que corre o risco de se transformar em inanidade peculiar, mas Abbasi fundamenta a narrativa em uma base emocional, mesmo quando voa dos trilhos. Enquanto isso, 'Border' rdquo; torna-se um exame complexo e flexível da política de identidade com o desempenho fascinante de Melander em seu centro. Esta história de amor incomum e imprevisível é uma das melhores conversas do ano.

controvérsia punho de ferro

13. 'Apoie as meninas'

'Apoie as meninas'

Queime mais tarde Productions / Kobal / REX / Shutterstock

jessica lange cena de sexo

Regina Hall é surpreendente no olhar tocante de Andrew Bujalski para uma mulher séria que administra uma desleixada mansão do Texas, onde muitas coisas dão errado ao longo de um único dia agitado. A narrativa baseada em personagens de Bujalski, tipicamente moderada, ganha um novo volume de calor e sensibilidade com este impressionante exame de sobreviver a tempos difíceis por empatia desenfreada. Isso pode parecer extravagante em algumas circunstâncias, mas Bujalski é um mago quando se trata de criar um diálogo autêntico que 'apóie as meninas' pode muito bem ser um documentário. A gerente de Hall faz malabarismos com cada novo desafio com uma determinação ferrenha que a torna uma das maiores personagens de Bujalski, a criação incansável de um cineasta que se destaca em explorar as nuances do comportamento humano.

12. 'Mandy'

Mandy

Mesmo antes de Nicolas Cage fazer uma linha de coca-cola em um pedaço de vidro quebrado em 'Mandy', o filme entrou em território insano. Panos Cosmatos ’; seguimento de sua estréia maluca “; Beyond the Black Rainbow ”; é outra dose impressionante de psicodélica e desordem, essa dobrada nas restrições de um thriller de vingança amadeirado, mas isso é principalmente uma desculpa para Cage desencadear seus extremos mais psicóticos. Cosmatos lhe dá muitas oportunidades neste filme hipnótico da meia-noite, que passa de trocas impressionantes e impressionantes a um caos sangrento sem um pingo de compromisso. Durante anos, Cage balançou loucamente em busca de material gonzo; finalmente, ele encontrou um filme disposto a corresponder às suas intenções. E, no entanto, 'Mandy' é mais do que simplesmente um veículo para a presença de tela fervilhante de Cage; comunica com a fragilidade subjacente a toda essa raiva, transformando-a em um veículo para um sofrimento genuíno.

11. 'Viúvas'

Viola Davis em 'Viúvas'

Merrick Morton

Artista visual cujos filmes lidaram com fome, vício em sexo e escravidão, Steve McQueen nunca foi considerado uma aposta comercial segura. Isso apenas faz 'Viúvas', seu emocionante e emocionante suspense sobre mulheres que terminam o assalto que seus maridos começaram, ainda mais satisfatório: McQueen fez um exercício de gênero de primeira classe - liderado por uma desafiadora Viola Davis em um de seus melhores papéis - que também serve de tratado sobre raça e gênero, fazendo malabarismos dramáticos com temas mais pesados. 'Viúvas' abraça suas reviravoltas inúteis e melodramáticas enquanto aprofunda seu potencial. Se todo escapismo fosse assim, a América ficaria esperta novamente.

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