Melhores filmes de diretores americanos com 35 anos ou menos, de 'Pantera Negra' a 'Dia do Treinamento'

'The Royal Tenenbaums', 'Signs', 'Black Panther' e 'Brick'



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Entre os muitos números impressionantes associados a 'Pantera Negra' está a idade do diretor. Com apenas 31 anos, Ryan Coogler dirigiu um sucesso de público histórico e recorde, cujas realizações serão estudadas por anos por estudiosos e adeptos da cultura pop. Ele segue os passos de prodígios como Steven Spielberg e Orson Welles, que eram respectivamente 28 (“Jaws”) e 25 (“Citizen Kane”) quando dirigiram filmes que se tornariam clássicos do cinema.



Coogler não é o único cineasta jovem a deixar uma marca em tenra idade nos últimos anos. Assim, apresentamos a você o ranking dos 25 melhores filmes de 2000 até o presente, de cineastas de 35 anos ou menos. (Desculpe, Jason Reitman e Xavier Dolan: você é canadense.) Para manter a lista gerenciável, mantivemos apenas os americanos caseiros e escolhemos nosso filme favorito de cada obra inicial. (Se você não concorda, sinta-se à vontade para compartilhar alternativas nos comentários.)



25. 'Medicine for Melancholy' (2008, Barry Jenkins, 28 anos)

“Remédio para a melancolia”

O primeiro longa de 'Moonlight' rdquo; o diretor Barry Jenkins foi preguiçosamente resumido como um 'negro' antes do nascer do sol '' mas é muito mais inteligente do que o artifício implícito nessa descrição. Jenkins segue um casal de jovens moradores de San Francisco (Wyatt Cenac e Tracey Heggins) depois de uma noite de peregrinação enquanto andam pela cidade falando sobre raça e gentrificação, apenas curtindo a vida na cidade. Além de ser denso com grandes idéias, é também uma exploração profundamente romântica da vida no momento. Filmado em tons de sépia, oscilando entre momentos pungentes e brigas estranhas, o filme mostra um diretor em busca de maneiras sofisticadas de explorar a raça na América através do meio único à sua disposição. Demorou anos para ele concluir seu acompanhamento, mas, como o 'Moonlight', vencedor do Oscar, acabaria provando, esse impulso não passou de um golpe de sorte. Eric Kohn

24. “Drinking Buddies” (2013, Joe Swanberg, 32 anos)

'Parceiros de bebida'

Imagens de Magnólia

Joe Swanberg, hiper-prolífico, ajudou a definir o gênero mumblecore, incentivando o diálogo improvisado e destilando a vida em momentos calmos, mais do que aparenta, raramente vistos na culinária comercial de Hollywood. Depois de fazer 13 recursos em sete anos - incluindo 'Noites e fins de semana' com o co-roteirista e co-diretor Greta Gerwig - Swanberg foi considerado com um novo respeito por 'Drinking Buddies', uma estréia aberta e aberta do SXSW sobre colegas de trabalho (Olivia Wilde e Jake Johnson) impedida de se unir pelo medo e pela praticidade. Em grande parte no Revolution Brewing (um refúgio de cerveja da vida real em Chicago), o filme foi filmado por 'Bestas do Sul Selvagem'. veterano Ben Richardson. Co-estrelando Ron Livingston e Anna Kendrick contra o tipo 'Drinking Buddies' alistou nomes conhecidos para atrair os críticos, que responderam bem (83% no Rotten Tomatoes, 71 no Metacritic). No entanto, essas críticas falharam em mobilizar os frequentadores do teatro: o estudo de personagens ganhou um terço do seu orçamento de US $ 1 milhão nas bilheterias. —Jenna Marotta

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23. 'Sun Don' não brilha ' (2013, Amy Seimetz, 32 anos)

'O sol não brilha'

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A estréia fascinante de Amy Seimetz é uma abafada noir da Flórida sobre um jovem casal (Kate Lynn Sheil e Kentucker Audley) em fuga com um corpo no porta-malas, a natureza completa de seu crime apenas se tornando mais clara à medida que continuam avançando. Enquanto se dirigem para St. Petersberg, a atmosfera tensa atinge um pico de febre, à medida que as tensões aumentam e as questões de fidelidade entre os personagens vêm à tona. Adicione um desfile de sereias, além de alguns confrontos violentos e a forma peculiar de suspense do filme nunca desiste. Imagine 'Bonnie e Clyde' com uma nova dimensão de desespero: esse é o talento original da diretora-escritora Amy Seimetz, que era conhecida principalmente como atriz de micro-orçamentos ('Alexander the Last') antes dessa estréia surpreendente. Até agora, é também o único recurso que Seimetz tem em seu nome, embora tenha dado um salto impressionante para a televisão com 'The Girlfriend Experience', um fascinante experimento narrativo que confirma seu talento para contar histórias sinistras e sugere que ela tem muito mais histórias para contar. —EK

22. 'Dia de treinamento' (2001, Antoine Fuqua, 35 anos)

'Dia de treinamento'

Warner Bros / REX / Shutterstock

O diretor de videoclipe de R&B de Pittsburgh, Antoine Fuqua, seguiu sua capa de ação de estréia, “The Replacement Killers”, estrelando Chow Yun-Fat, de Hong Kong, com seu filme mais comentado até hoje, “Training Day” (Warner Bros.), US $ 45 milhões Suspense policial policial de Los Angeles. O filme começa quando Alonzo de Denzel Washington, um sargento narcótico que se tornou desonesto, dá a Jake (Ethan Hawke), seu parceiro idealista novato, um golpe de maconha ligada ao PCP. (“Um bom agente de narcóticos deve ter narcóticos no sangue!”) Isso define o tom de um mergulho cada vez mais agitado e surreal no ventre de Los Angeles, quando Alonzo, cada vez mais desequilibrado, encontra vários desonestos (três são interpretados pelos atores-músicos Macy Gray, Dr. Dre e Snoop Dogg), enquanto ele persegue o chefão das drogas conhecido como 'o Sandman'. Fuqua conhece seu Sam Peckinpah - e 'Bonnie e Clyde' - enquanto aumenta a violência balética. O filme faturou US $ 104,9 milhões nas bilheterias globais; Washington levou para casa o Oscar de Melhor Ator por sua atuação incendiária e Hawke marcou sua primeira indicação de Ator Coadjuvante. Depois de “Training Day”, Fuqua estava a caminho, consistentemente liderando atores de grande orçamento como “The Magnificent Seven”, e o roteirista David Ayer embarcou em sua própria carreira de diretor (“Harsh Times”, “End of Watch”, “Fury” ) 'Anna Thompson.'

21. “Pineapple Express” (2008, David Gordon Green, 33 anos)

“Abacaxi expresso”

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Imagens de Columbia

Green já havia estabelecido suas boas-vindas indie muito antes de se voltar para as comédias de estúdio, com sua brincadeira de drogado estrelada por Seth Rogen e James Franco, graças a dramas de pequena escala como 'George Washington' e 'All the Real Girls'. puxando ofertas íntimas, parecia que Green estava escondendo um segredo: o que ele realmente queria fazer era comédia. Seus pós-“abacaxi” não foram grandes sucessos, desde o variado “Sua Alteza” até o fraco “The Sitter”, e Green voltou a filmes mais sombrios (seus créditos na TV, no entanto, tendem a ser ainda muito engraçado mesmo), mas este primeiro é a melhor prova de seu incrível alcance. Combina vertiginosamente todas as características do gênero - más idéias, petiscos, esquemas estonteantes, baixa auto-estima, mais petiscos - antes de dar um toque de estaca a sério e um coração inesperadamente mole. Na superfície, é a coisa mais engraçada que Green já fez, mas também não está tão longe dos seus esforços anteriores quanto parecia inicialmente. -Kate Erbland

20. 'Donnie Darko' (2001, Richard Kelly, 26 anos)

Donnie Darko

Newmarket Films

Mas falando sério, por que estamos você está vestindo aquele terno estúpido de homem '> 19. 'O espetacular agora' (2013, James Ponsoldt, 34 ou 35 anos)

'O Espetacular agora'

A24

'The Spectacular Now', de James Ponsoldt, é um romance de colegial que atinge a maioridade e possui uma profundidade e maturidade que a maioria dos dramas adultos não consegue com sucesso. Apresentando os talentosos Miles Teller e Shailene Woodley como protagonistas românticos, 'Spectacular' tem um tipo de naturalidade que é misterioso. Os personagens parecem pessoas reais e as cenas têm uma sensibilidade aumentada, porque Ponsoldt escolhe dirigir muitos momentos usando longas tomadas. O filme provou que Ponsoldt é um dos cineastas mais humanistas que trabalham hoje. -Zack hot

18. “Pariah” (2011, Dee Rees, 34 anos)

'Pária'

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Recursos de foco

Zumbindo com a eletricidade da sexualidade reprimida e embalando o calor de um verão no Brooklyn, 'Pariah' segue adolescente semelhante (Adepero Oduye) como ela abraça sua estranheza e expressão de gênero masculino. Nós nos derretemos ao lado de Alike enquanto ela se ilumina com os primeiros formigamentos de amor, vendo-se pela primeira vez através dos olhos desejosos de Bina (Aasha Davis). A câmera praticamente dói quando Alike troca o chapéu e a camiseta de beisebol no trem para o Brooklyn, vestindo um suéter feminino para acalmar os pais. suspeitas (Kim Wayans e Charles Parnell). O diretor de fotografia Bradford Young ('Chegada') filma as primeiras noites na boate em cores ricas e saturadas. Inicialmente, o longo intervalo entre 'Pariah' e 'Bessie' fez os fãs de Rees torcerem as mãos, mas esses medos foram amenizados quando 'Mudbound' rdquo; ganhou quatro indicações ao Oscar este ano. Com sua história de primeiro amor e autodescoberta, 'Pariah' continua sendo seu filme mais pessoal até hoje. —Jude Dry

17. “Signs” (2002, M. Night Shyamalan, 31 anos)

'Sinais'

Moviestore / REX / Shutterstock

É difícil exagerar o quão bem a carreira de M. Night Shyamalan estava voltando em 2002. Depois de soprar a mente de todos (e quebrar recordes de bilheteria) com 'The Sixth Sense', e depois usando com êxito 'Unbreakable' rdquo; Para levar um público recém-intrigado para fora de sua zona de conforto, até os espectadores mais casuais do país estavam ansiosos para ver o que ele faria em seguida. Shyamalan estava mesmo na capa de Newsweek, ao lado de uma manchete que dizia 'The Next Spielberg'. Sem ponto de interrogação. Com um hype como esse, a reviravolta mais chocante sobre 'Sinais' é que acabou sendo bom. Uma história de invasão alienígena que casou com a abordagem de queima lenta do cineasta com alguns momentos inesquecíveis de suspense de gênero, o sucesso de bilheteria do final do verão permite que Shyamalan faça o que faz de melhor: faça-nos medo do que é certo - tela. Diga o que quiser sobre Mel Gibson e Joaquin Phoenix interpretando irmãos em uma fazenda de milho da Pensilvânia (era uma época diferente), ou o fatalismo idiota da grande revelação no final, não há como fugir dessa sequência assassina com o alienígena na despensa, ou na festa de aniversário, ou como todos os melhores momentos do filme se reúnem para criar a sensação maravilhosamente terrível de que estamos vendo coisas de dentro do olho da tempestade. -David Ehrlich



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