Os melhores filmes sem indicações para o Oscar de cinema do século XXI, de 'Mulher Maravilha' a 'Zodíaco'

Você sabe o que é ainda mais satisfatório do que o seu filme favorito limpando na noite do Oscar? A justa indignação resultante de saber que os membros da Academia estavam ocupados demais em nomear Meryl Streep novamente para prejudicar obras de arte como 'Under the Skin' ou 'In the Mood for Love'. Uma das tradições mais importantes durante a temporada de premiação está ficando zangado e / ou surpreso com o desprezo dos filmes, dos quais existem mais do que alguns - para cada 'Shape of Water' com 13 indicações, há um 'Zodiac' com zero.

E é assim que reunimos esse olhar para 25 ótimos filmes que a AMPAS não reconheceu completamente, alguns dos quais não são surpreendentes (afinal de contas, eles não dão muito amor a dramas coreanos), mas são injustos. Dê uma olhada e tente reprimir sua indignação ao lembrar que, sério, 'Melancholia' nem sequer acenou com a cabeça na cinematografia.

25. “O amor é estranho” (2014)



Gregory Go Boom

Ira Sachs faz filmes que deixam impressões indeléveis no espectador, filmes que alquimam os desgostos diários da experiência humana no cinema essencial. Voltando as lentes para uma faceta da vida que muitos gays gostariam de esquecer, “Love Is Strange” segue um casal envelhecido caído em tempos inesperados e difíceis, que precisam sair do apartamento. John Lithgow e Alfred Molina são partes iguais, macias, charmosas e naturalistas, oferecendo performances complexas raramente vistas por esses mestres de arte. Marisa Tomei é excelente como sua sobrinha de língua afiada. Sachs é firmemente um cineasta independente, e 'Love Is Strange' certamente não tinha muito orçamento para prêmios. Ainda assim, é precisamente o tipo de filme bem feito que a Academia gosta de destacar com acenos de atuação, que facilmente poderiam ter sido para Lithgow, Molina ou Tomei. —Jude Dry

24. “Queridos brancos” (2014)

Um dos filmes mais perspicazes sobre relações raciais na América, período, A sátira chic-inteligente de Justin Simien às tensões branco-preto em uma universidade americana é ao mesmo tempo acérgica e perspicaz. Além disso, deu ao mundo Tessa Thompson, a peça central notável de um filme sobre lutar para falar através dessa terrível divisão racial enquanto galvaniza um lado da equação. Como o DJ do rádio Samantha White, o falador de verdade de Thompson, tornou-se instantaneamente a voz de uma geração, seu diálogo se misturou a tantas observações intensas que não é de admirar que Simien continuasse com sua série da Netflix baseada no filme. Mas a ausência de 'DWP' rdquo; na corrida ao Oscar por seu roteiro astuto fala muito sobre o quanto 2014 ficou fora de contato com verdadeiros talentos diversos, produzindo um trabalho digno de atenção. As coisas estão um pouco melhores agora, mas nada mudará o fato de que 'DWP' rdquo; foi roubado. Eric Kohn

23. “Sob a pele” (2013)

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O extraordinário 'Under the Skin', de Jonathan Glazer, era experimental demais para ser considerado para as principais categorias do Oscar, como Melhor Filme e Melhor Atriz (o melhor trabalho de carreira de Scarlett Johansson é um estudo de classe do comportamento humano) e levou alguns anos para o distribuidor A A24 aperfeiçoou seu jogo do Oscar, mas o fato de a nota original irritante de Mica Levi ter sido negligenciada continua sendo um dos maiores desprezos do Oscar no século XXI. A música de Levi é um dos pesadelos mais hipnóticos e ambientais, pontuados por violinos que chamam você como sirenes do mal. A única reconciliação para Levi ser negligenciada por 'Under the Skin' é que ela conseguiu uma indicação para 'Jackie' quatro anos depois. - Zack Sharf

22. “Nuvens de Sils Maria” (2014)

'Clouds of Sils Maria', de Olivier Assayas, representa sua própria meditação sobre a fama, e seu roteiro tece sem esforço em observações sobre estrelas de cinema de YA, ícones femininos envelhecidos e a obsessão que todos temos por manter o passado. O roteiro deveria ter sido um candidato, assim como Kristen Stewart, por sua vez, como assistente discretamente manipuladora de uma atriz lendária. A atuação internalizada de Stewart foi perfeita para o papel, e estamos começando a pensar que ela nunca será indicada ao Oscar se a Academia não for inteligente o suficiente para reconhecê-la por seu trabalho aqui e no 'Personal Shopper'. gordos de polioxietileno

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21. “Hedwig e a Polegada Irritada” (2001)

Uma história de sobrevivente que reúne os textos antigos de Platão, as tensões da Guerra Fria e a arrogância de David Bowie, 'Hedwig'. (2001) é um musical ferozmente original. Um artista da Alemanha Oriental - descrito pelo diretor, astro e co-roteirista do filme, John Cameron Mitchell, como pertencente a um 'gênero de um'. - se reinventa repetidamente quando os homens roubam tudo o que ela ama. Sem saber que Berlim logo estará livre do comunismo, o personagem passa por uma mudança de sexo estragada para escapar com um infiel sargento de Kansan (Maurice Dean Wint); ela processa seu próximo amor (Michael Pitt) por passar sua discografia como sua. 'Edwiges' originou-se como um premiado show fora da Broadway, e a adaptação para a tela ganhou dois prêmios do Sundance Film Festival, um Gotham Award, cinco indicações para Film Independent Spirit e uma indicação ao Globo de Ouro por Mitchell. Em 2014, duas décadas depois de Mitchell começar a divertir o público como Hedwig, Neil Patrick Harris levou a produção para a Broadway, onde o brilhante trotador mundial ganhou quatro Tonys. -Jenna Marotta

20. 'Elefante' (2003)

Um dos filmes mais assustadores do século XXI, o segundo capítulo de Gus Van Sant, tematicamente conectado, 'Death Trilogy' é um retrato hipnotizado e de várias cabeças de uma sociedade que está caminhando para a tragédia. Fortemente inspirado pelo massacre da Columbine High School que abalou a América quatro anos antes, 'Elephant' rdquo; segue um número de crianças através da banalidade de outro dia escolar médio, Harris Savides ’; câmera deslizando atrás deles enquanto eles flutuam em direção à escuridão. O filme fornece uma seção transversal do corpo discente, apresentando-nos todos os arquétipos usuais (o atleta, a líder de torcida, a garota nerd, o garoto com a cabeça nas nuvens etc.), e os une por seus interesse no futuro; esse é um filme silencioso, dividido em pequenos fragmentos, mas praticamente todas as conversas antes do início das filmagens são sobre o que essas crianças querem fazer mais tarde, quais são seus planos para amanhã etc. Uma das coisas mais perturbadoras do filme - em que Van Sant oferece uma grande variedade de 'explicações' que todo o trabalho para envergonhar um ao outro - é como ele expulsa todo esse potencial, deixando-nos apenas uma sensação profunda de pura insensatez. “; elefante ”; não é o tipo de história que a América quer contar a si mesma, e por isso é fácil o suficiente explicar como pode ter ganhado a Palme d'Or, ou também ter sido amplamente ignorada em casa. - David Ehrlich

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