As melhores comédias de TV de todos os tempos

'Atlanta', 'Felicidades' e '30 Rock'



Curtis Bonds Baker / FX / Paramount TV / Ali Goldstein / NBC-Tv / Kobal / Shutterstock

40. 'Julia' (NBC, 1968-1971)

'Julia'



TV do século XX em Fox / Kobal / REX / Shutterstock



'Julia' foi um exemplo da tentativa de uma grande rede de televisão de abordar questões raciais durante um período de tensões raciais elevadas no país, enquanto os afro-americanos lutavam por direitos civis, bem como pela representação na tela. A série de referências foi apenas a segunda a estrelar uma mulher negra no papel principal após “Beulah” 16 anos antes. Embora ao contrário do último, 'Julia' não tenha sido sobrecarregada por críticas às caricaturas de afro-americanos. A série girou em torno da vida de Julia Baker (Diahann Carroll), uma enfermeira negra viúva e seu filho, Corey (Marc Copage), depois que eles se mudaram para um prédio de apartamentos em Los Angeles racialmente integrado. Suas representações atípicas de pessoas negras, que não eram definidas exclusivamente por raça, eram especialmente dignas de nota. E Carroll interpreta o papel principal com elegância, tendo que equilibrar um personagem que o público negro poderia adotar, além de parecer não ameaçador para os telespectadores brancos. Relativamente inócua, 'Julia' era uma série engraçada e encantadora que preferia acalmar as crescentes tensões raciais da época, em vez de se alimentar ou capitalizar sobre elas. Por sua atuação, Carroll se tornaria a primeira mulher afro-americana a receber uma indicação ao Emmy no prêmio de Melhor Atriz por Atriz em um papel de destaque em uma série de comédia. - PARA

39. “Russian Doll” (Netflix, 2019 até o presente)

Natasha Lyonne e aveia, 'boneca russa'

Cortesia da Netflix

Uma comédia sobre personagens morrendo repetidamente naturalmente se presta a uma celebração da vida, e uma vez que 'Russian Doll' entra nas nuances de seu 'Dia da Marmota' - na premissa de East Village, os criadores Natasha Lyonne, Amy Poehler e Leslye O promontório entrega uma comédia existencial ricamente desenvolvida. Nadia (Lyonne) continua reiniciando a mesma noite na pior festa de aniversário do mundo, o que a força a enfrentar sua incapacidade de se conectar com o mundo ao seu redor - um problema complicado pelo fato de o mundo ao seu redor começar a se desintegrar. Poucos programas permitem que a crise existencial de uma mulher sirva como seu centro dramático, e os mistérios afiados da 'Boneca Russa' e a sensação íntima tornam sua primeira temporada viciante. Se voltar, melhor ainda, mas o que já está sendo transmitido é uma TV de elite. - ONGs

38. “Living Single” (Fox, 1993-1998)

“Solteiro Vivo”

Joseph Viles / Tv Warner Bros / Kobal / REX / Shutterstock

Quando estreou na Fox, “Living Single” foi uma das primeiras comédias a retratar o cotidiano cotidiano de um grupo de jovens amigos afro-americanos. Ele também lançou a carreira de atriz do rapper Queen Latifah (que interpretou a música tema da série) a caminho de se tornar uma estrela de cinema de boa-fé. O cenário principal foi o apartamento de Nova York Khadijah (Latifah), editor de uma revista de estilo de vida urbano, compartilhado com os colegas de quarto Synclaire (Kim Coles) e Regine (Kim Fields). A amiga de Khadijah, Maxine (Erika Alexander), e as melhores amigas do apartamento no andar de cima, Kyle (Terrence T.C. Carson) e Overton (John Henton), fizeram freqüentes encontros memoráveis. A partir dessa configuração simples, vieram as histórias de coração caloroso que permitiram muitas brincadeiras parecidas com 'Amigos' (embora 'Amigos' não tenham sido exibidos até um ano depois). Uma série encantadora com protagonistas carismáticos, “Living Single” recebeu duas indicações ao Emmy durante sua exibição. - PARA

37. “Sexo e a cidade” (HBO, 1998-2004)

'Sexo e a cidade'

HBO / Darren / REX / Shutterstock

Nos primeiros dias dos originais premium a cabo, Darren Starr e Michael Patrick King forjaram um dos modelos mais antigos e perspicazes de uma comédia romântica adulta já lançada. Com seus endereços diretos para a câmera e aprimoramento constante da narrativa insignificante de Carrie Bradshaw, 'Sex and the City' desenvolveu sua voz constantemente ao longo do tempo, mas chegou com o estrondo necessário para atrair os espectadores rapidamente. Assumindo gravidez não planejada, aborto e doenças sexualmente transmissíveis, tudo na primeira temporada, a série abordou questões modernas de namoro com franqueza e aceitação pelas redes de transmissão. E fez isso com estilo: cada uma das quatro principais pistas se tornou parte do léxico cultural - representando vários elementos desejados e indesejados, mas sempre identificáveis, das mulheres comuns - e Sarah Jessica Parker continua sendo um ícone da moda até hoje em grande parte devido às declarações visuais que ela fez na HBO. 'Sex and the City' levou a TV a um lugar que precisava ir, e os melhores episódios têm uma qualidade infinitamente assistível que nunca sai de moda. - BT

36. “Scrubs” (ABC, 2001-2008; NBC, 2009-2010)

'Scrubs'

TV NBC / Kobal / REX / Shutterstock

Noz, invulgarmente musical e contada do ponto de vista da primeira pessoa sobre esteróides, a comédia médica é uma mistura de extremo otimismo e momentos fantásticos que realmente não deveria ter funcionado - exceto que a visão de Bill Lawrence era tão forte quanto Voz do JD (Zach Braff). Por oito temporadas (mais uma nona temporada que indicava uma partida narrativa), o estagiário sério e o eventual médico JD forneceram a lente e a lente surreal através das quais a equipe e os pacientes do Hospital do Coração Sagrado viveram, morreram e até cantaram e dançaram números. De certa forma, poderia ser visto como um antepassado da Crazy Ex-Girlfriend da The CW. em como a realidade do programa é moldada através de seu protagonista. 'Scrubs' também reuniu um elenco diversificado - Donald Faison, Sarah Chalke, John C. McGinley e Judy Reyes, entre outros - que jogavam por qualquer loucura que Lawrence jogava no caminho, desde um episódio musical completo até momentos de partir o coração que rivalizavam qualquer drama.

E tudo isso foi feito com uma trilha sonora bonita e independente, que definiu a tendência de shows como 'The O.C.' e 'Anatomia de Gray' seguir. Se o riso é o melhor remédio, 'Scrubs' consistentemente exerceu seus benevolentes poderes de cura com estilo e coração. - HN

35. 'The Bernie Mac Show' (Fox, 2001-2006)

“O Bernie Mac Show”

Century Fox TV / REX / Shutterstock

Criado por Larry Wilmore, a comédia estrelada pelo comediante Bernie Mac como uma versão ficcional de si mesmo encapsula o empurra-amar de amar seus filhos e ainda é tentada a 'estourar a cabeça' até os shows de carne branca. ”; Na série, o humor grosseiro se aproxima para promover os três filhos de sua irmã - adolescente Nessa (Camille Winbush), Jordan ansioso (Jeremy Suarez) e terror infantil Bryana (Dee Dee Davis) - e essa súbita tutela cria combativos, interações hilariantes e, finalmente, emocionantes. Conhecida por abordar regularmente a 'América', rdquo; Bernie convida a platéia a ser sua confidente e compartilhar suas angústias, não importa quão malvada ele possa estar. Cheia de insultos coloridos e estratégias parentais bizarras, a comédia revela o quanto os adultos mal equipados podem se sentir enquanto ainda fazem o seu melhor. Essa empatia recebeu a série de elogios da crítica, um Emmy, um Peabody Award e o Humanities Prize. América, de nada. - HN

sob o lago prateado imdb

34. “The Good Place” (NBC, 2016-presente)

“O bom lugar”

Justin Lubin / NBC

Tornar uma comédia de rede enraizada nos princípios da moralidade e da filosofia é uma tarefa bastante difícil. Fazer isso cantar com os mesmos mecanismos de empatia e uma celebração da tolice é uma grande conquista. Com uma ambiciosa primeira temporada que não apenas desafiou suposições sobre comédia serializada, mas que chegou a uma das conclusões mais satisfatórias de qualquer temporada na memória recente, é também um ótimo exemplo de criador que usa cachet para evitar fazer o mesmo. Aproveitando o mesmo esforço fundamental para ser bom que impulsionou 'Parks and Rec' e empregando uma grande assembléia de escritores que trabalharam nos dois programas para ajudar a fazê-lo, o esforço mais recente de Michael Schur na TV é outro exemplo de como a comédia e a decência humana costumam andar de mãos dadas. Além disso, é realmente engraçado ouvir Ted Danson dizer frases como 'pedaços pendurados'. - SG

33. “Todos na família” (CBS, 1971-1979)

'Todos na família'

Snap / REX / Shutterstock

O primeiro hit de Norman Lear - e uma das maiores histórias de sucesso de todos os tempos - marcou apenas o início de uma carreira prolífica, mas o cativante e premiado seriado da CBS foi ainda mais importante pelo que fez com os holofotes. Inovando na televisão por sua abordagem hábil a questões arriscadas, como racismo, questões LGBTQ, aborto, guerra e mais tópicos, muitas comédias evitam até mesmo mencionar: “All in the Family” usou seu patriarca da família aparentemente preconceituoso Archie Bunker (Carroll O ' Connor) para facilitar as famílias brancas da classe trabalhadora em discussões difíceis sobre uma ampla variedade de tópicos diversos. Embora certos arquétipos estejam desatualizados hoje - um marido que zomba de sua esposa toda semana não voa (ou não deveria) tão facilmente agora - a série foi um bálsamo perfeito para gerações fraturadas. Ele curou as divisões e deu início a programas ainda mais destacados de Lear, que continua a celebrar a bondade e o entendimento através das famílias até hoje. 'All in the Family' começou tudo e merece reconhecimento por isso. - BT

32. 'M * A * S * H' (CBS, 1972-1983)

Mike Farrell e Alan Alda em 'M * A * S * H'

Fox do século XX / Kobal / REX / Shutterstock

Indiscutivelmente, o programa mais popular já criado, 'M * A * S * H' surgiu do filme homônimo de Robert Altman, vencedor do Oscar (e Palme d'Or), mas envergonhou o filme em termos de pura público. Enquanto a comédia negra de Altman ganhou elogios em todo o mundo, a comédia de meia hora de Larry Gelbart e Gene Reynolds conseguiu sustentar o equilíbrio complicado do material-fonte entre comédia absurda e drama sóbrio, enquanto atraía os telespectadores semana após semana - tudo isso enquanto uma guerra real acontecia no exterior. Usando humor astuto para questionar implicitamente o papel da América no Vietnã, a unidade cirúrgica 4077 fez uma estrela de Alan Alda (como Hawkeye) e adorou uma geração para Hot Lips Hoolihan (Loretta Swift), Radar (Gary Burghoff) e Klinger (Jamie Farr) . Além disso, antecedeu o surgimento de 'dramedies' que ainda dominam a era dourada da TV, passando suas primeiras cinco temporadas misturando os elementos nos mesmos episódios e anos posteriores (dirigidos por Alda) orientando conscientemente os episódios em direção a um gênero ou outro. 'M * A * S * H' exibia engenhosidade, perseverança e inteligência, tudo dentro de uma sitcom de transmissão e ao longo de um agora inimaginável 256 episódios. - BT

31. 'Sanford & Son' (NBC, 1972-1977)

Sanford e filho

Nbc-Tv / Kobal / REX / Shutterstock

Elizabeth! Estou indo me juntar a você, querida! ”Essas foram as palavras frequentemente ouvidas vindas do 9114 South Central, em Watts, lar de Fred Sanford (Redd Foxx) e de seu filho Lamont (Demond Wilson) - conhecidos mais carinhosamente entre si como 'Pop' e 'Dummy' - e seus negócios com sucatas. 'Sanford and Son' foi a segunda série de TV de Norman Lear e Bud Yorkin, que criou o inovador 'All in the Family' no ano anterior. Era uma comédia astuta e socialmente consciente, onde muitos de seus comentários mais cáusticos eram expressos com criatividade ágil. Foi uma comédia de coração e um grande sucesso para a NBC, introduzindo a diversidade cultural em uma grande parte da América branca e servindo como precursora de outras séries de comédia centradas nas famílias negras que se seguiriam. Ele ganhou sete indicações ao Emmy e seis ao Globo de Ouro durante sua disputa, com uma vitória no Globo por Redd Foxx como Melhor Ator de Televisão em Comédia ou Série Musical, em 1973. - PARA



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