'Blade Runner 2049' usou som para criar uma distopia de ficção científica do zero - Assista

“Blade Runner 2049”

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Warner Bros.


Quando os cineastas falam sobre a construção do mundo de um filme, geralmente é em termos de seus componentes visuais - design de produção, efeitos especiais e cinematografia - mas necessariamente não são sons. Mas para um filme de ficção científica ambientado no futuro, os editores de som não podem contar com bibliotecas de sons ou efeitos sonoros modernos; em vez disso, eles precisam imaginar e construir sons com base em como o mundo mudou e, no caso de 'Blade Runner 2049', 'rdquo; como a distopia que Ridley Scott criou em 1982 evoluiu.



A maioria dos filmes não começa realmente a lidar com o design de som até a pós-produção, mas, devido às demandas e escopo da paisagem sonora de “Blade Runner 2049”, o diretor Denis Villeneuve conseguiu colocar em prática uma idéia que ele considerava há muito tempo. - trazendo o designer de som Theo Green no início da produção e supervisionando o editor de som Mark Mangini apenas algumas semanas depois. Os dois estão atualmente indicados ao Oscar de Melhor Edição de Som; é a quinta indicação de Mangini e a primeira de Green.

'Normalmente, você inicia o design de som quase quando a edição termina', Villeneuve disse em uma entrevista à IndieWire. 'Então, para começar o som por um ano em tempo integral, projetando sons para cada aspecto do filme e esculpindo esses belos ambientes - que são como música às vezes - tornou-se parte do DNA do filme que meu editor Joe Walker e eu pode editar para. ”;

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Um dos princípios orientadores que Villeneuve deu a Green desde o início foi que a distopia de Los Angeles em 2049 tinha vários níveis. O mundo ficou mais calmo quando os espectadores se moveram acima do solo da cidade e no ar, até que a paisagem sonora alcançou uma calma quase zen. 'É um nível socioeconômico, no fundo as pessoas estão lutando e nos níveis mais altos é onde vivem as elites remanescentes', disse Green. A platéia é introduzida pela primeira vez a esse nítido contraste quando K (Ryan Gosling) viaja para o Bar da BiBi. 'É infernalmente ocupado e é opressivo', disse Green. 'Você está sendo bombardeado com anúncios em muitas línguas e pessoas diferentes e de todos os ângulos - mesmo acima de você há coisas projetando'.

Para apresentar o mundo do bar da BiBi, após o silêncio da cena anterior se desenrolando bem acima da cidade, Mangini criou sons para enfatizar o contraste. 'Eu queria esmagar a cena, como se dissesse: 'Aqui vamos nós, você realmente experimentará a distopia e a paixão louca que é Los Angeles 2049'', disse Mangini. “Lembro-me de ter ficado realmente impressionado com as maravilhosas batidas de bateria [compositor] Vangelis usadas no original 'Blade Runner' e eu queria usar algo assim para começar a cena e marcar a transição. É realmente a única peça de som - embora tenhamos criado nossa própria versão - que remonta ao original. '

O boom é seguido por uma cacofonia de sons que formam a paisagem urbana: alto-falantes do PA divulgando anúncios em diferentes idiomas, sons muito distantes, mas esmagados, de milhares de vozes, um compositor de som perturbador e quase parecido com uma motocicleta criado por Benjamin Wallfisch e a infinita variedade de vendas máquinas. Coletivamente, eles criam um crescente sentimento de desconforto.

'Fomos realmente incumbidos de entrar na cabeça de Ryan Gosling neste filme, descrevendo quase psico-acusticamente sua emoção através do ambiente ao seu redor e sim', disse Green. 'Na Bibi, estamos inundando você com camadas e camadas de som, e pode ser uma bagunça [todos esses sons ao mesmo tempo], mas revelamos camadas peça por peça através de uma perspectiva única e subjetiva, que é o K'.

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Os sons também desempenham um papel fundamental de contar histórias do próprio mundo, produzindo uma visão completa de 2049 que fundamenta o mundo futurista em realismo e permite que o público suspenda sua descrença. Para conseguir isso, cada som desempenha um papel na definição de como Los Angeles evoluiu desde o primeiro filme.

Mangini adotou uma abordagem inovadora para a cena da BiBi. 'Você está cercado por milhares de pessoas que falam idiomas diferentes - hindu, coreano, alemão, japonês', disse ele. Ele gravou sons conversacionais personalizados, conhecidos na indústria como Walla - sons indefinidos da multidão - “para criar esse sentido poliglota da cidade”, ele disse. “; Nossa instrução aos falantes nativos era inventar discussões sobre as preocupações que alguém que vive em 2049 no nível mais baixo da sociedade teria - encontrar água, encontrar comida, encontrar emprego e encontrar felicidade. É quase um exercício de atores. ”A abordagem foi projetada para ter um efeito subconsciente no espectador. 'Muitos lingüistas argumentam que, embora você não entenda as palavras em alemão ou hindu, somos intuitivos o suficiente como seres humanos para entender o sentido da conversa e o clima, a sensação de que a walla transmitirá as informações de qualquer maneira', disse ele . 'Estamos ajudando a construir o mundo dessa maneira muito econômica e, ainda que subconsciente.'

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Villeneuve e Walker - que foi compositor antes de ser editor - tendem a tratar o design de som como se fosse parte da trilha sonora de todos os seus projetos. No entanto, foi apenas iniciando a colaboração com Green no início da produção que eles conseguiram embaçar a linha entre a partitura e o design de som.

'Um dos primeiros pedidos de Denis para Theo e eu era 'compor com som'', ' disse Mangini. “Ele tinha esse objetivo de que o som pudesse funcionar nesse outro nível, mais emocional, talvez até expositivo, da maneira que a pontuação poderia. Parte de sua técnica com Joe Walker, nosso editor de filmes, é criar a primeira edição do filme sem pontuação, porque, como um cineasta inteligente, você precisa saber quando as cenas estão funcionando por seu próprio mérito. Theo e eu saímos e passamos meses criando, por falta de termos melhores, esculturas sonoras e arquitetura sonora, som que não tinha nenhuma relação com um ponto de sincronização no filme, mas que possuíam um tipo único de ambiente musical para eles sem tendo uma melodia, mas eles têm um modo ou sensação para eles. ”;

Denis Villeneuve no set de 'Blade Runner 2049'

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Quando os compositores Hans Zimmer e Ben Wallfisch entraram, o design do som já estava em vigor. Isso permitiu aos compositores criar músicas que tocavam a paisagem sonora de maneira complementar e quase improvisadora. “Tivemos tanto tempo com o design de som, e a música era mais feita de maneira muito jazzística, muito espontânea, sessão de trabalho muito intensa, ”; disse Villeneuve. 'Nós éramos muito sólidos com o design de som, que havia sido tão cuidadosamente planejado e pesquisado, por isso tornou-se esse diálogo espontâneo com a música.'

Green ficou maravilhado com o quão bem a partitura combina com o design do som, a ponto de muitas vezes não estar claro onde um começa e o outro termina. Ele também enfatizou que, embora Zimmer e Wallfisch sejam dois compositores que pensam em trilhas sonoras, esse nível de sincronicidade só é possível porque ele e Mangini foram capazes de iniciar sua colaboração com Villeneuve e Walker tão cedo.

'É a primeira vez que Denis tem o orçamento para [começar o design de som cedo], mas ao mesmo tempo é algo que gostaríamos de evangelizar, que outros filmes poderiam fazer isso', rdquo; disse Green. 'Consideramos que o som é pós-produção e não deve ser iniciado tão cedo, mas acho que a prova está no pudim.'

Para ver como o design de som da cena Bar da BiBi foi construído camada por camada a partir do zero, assista ao vídeo abaixo.

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