Cannes 2019: Os 10 melhores filmes do festival deste ano

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Entrando no Festival de Cannes, vários filmes já estavam gerando muito burburinho, e certamente foram exibidos para muitos públicos. A cinebiografia de Elton John 'Rocketman' agradou fãs obstinados do cantor, que andou no tapete vermelho para muita fanfarra. Quentin Tarantino - era uma vez em Hollywood - era levou Leonardo DiCaprio e Brad Pitt a Cannes para apresentar algumas de suas melhores performances até o momento, como uma dupla ator-dublê em 1969, enfrentando a mudança dos tempos. Como uma plataforma para filmes de estúdio gerando novidades antes de seus lançamentos nos Estados Unidos, Cannes não decepcionou.



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No entanto, o festival oferece muito cinema além dos ingredientes mais óbvios para atrair manchetes. Com 69 filmes na Seleção Oficial e dezenas de outros em Diretores. Quinzena e Críticos ’; Semana, Cannes teve muitas oportunidades para celebrar novos trabalhos dos principais estandes de autores e grandes descobertas de novos talentos. Aqui estão os principais destaques.

'Uma vida oculta'

Terrence Malick está de volta. O cineasta recluso do Texas voou para Cannes para oferecer apoio (limitado) ao seu nono longa-metragem, 'A Hidden Life', que foi comprado pela Fox Searchlight, o distribuidor de sua Palme d'Or-vencedor em 2011, The Tree of Life. ”; Depois que os filmes subsequentes de Malick falharam em atrair críticos ou audiências, Malick criou uma obra-prima cuidadosamente montada, com quase três horas de duração. Desta vez, Malick emprega suas narrações de marca registrada, ritmos de edição e cinematografia impressionante a serviço de uma narrativa anti-Hitler da Segunda Guerra Mundial fascinante, emocionante, romântica, espiritual e arrepiante.

'Uma vida oculta'

August Diehl e Valerie Pachner interpretam um casal austríaco amoroso com três meninas que vivem uma existência bucólica nos Alpes austríacos, cultivando em estreita harmonia com a natureza, até que Hitler intervenha. Quando o fazendeiro Franz Jägerstätter é chamado para servir, ele percebe que não pode fazer o juramento de lealdade necessário a Hitler. 'Trata-se mais de uma escolha privada e silenciosa', disse Diehl em Cannes, 'não é algo visível, não é notável, ele não é um herói.' É uma escolha pessoal e espiritual.

Os atores gostaram das formas habituais de trabalhar de Malick: cenas longas, ininterruptas e improvisadas de 20 a 30 minutos, filmadas em inglês com sotaque alemão e um pouco de alemão em 2016, seguidas por um processo de edição demorado e exigente que levou mais três anos. Michael Nykvist e Bruno Ganz morreram nesse ínterim, tendo filmado seus últimos filmes com Malick.

Perturbadoramente, o filme é muito oportuno, ressonando com a ascensão da extrema direita na Europa e na América. A Searchlight, que pagou US $ 12-14 milhões pelos direitos mundiais, acredita que o filme atingirá o público global (e eleitores do Oscar) com força. —AT

'Bacurau'

Nada no drama de Sonia Braga, de Kleber Mendonça Filho, 'Aquário' poderia ter preparado o público para esse sonho distópico da febre ocidental, classificável e co-dirigido por Juliano Dornelles. 'Bacurau' se desenrola em um cenário deserto no futuro próximo, enquanto a comunidade remota detém uma crise hídrica e um misterioso bando de vigilantes americanos que estão matando seu povo um por um. O enredo enigmático do filme é partes iguais de John Carpenter e Sergio Leone, enquanto ele se transforma em um confronto sangrento entre facções em guerra que saem diretamente de 'Seven Samurai'. Em outras palavras, é exatamente o tipo de carta de amor para o cinema de primeira classe que um ex-crítico como Filho faria, além de uma conquista cinematográfica visionária em seus próprios termos.

Bacurau

Entre as muitas alegrias de 'Bacurau': Sonia Braga como uma médica que bebe muito e que bebe demais; Udo Kier como um assassino demente; um guitarrista entusiasmado do bairro que segue os habitantes locais e canta músicas sobre suas vidas; e uma fixação local em psicodélicos, que entram na trama mais de uma vez. 'Bacurau' avança em notáveis ​​acessos de inspiração, passando de explorações lúdicas de apoio comunitário e relacionamentos progressivos a confrontos violentos e desavenças ideológicas. Além disso, existem OVNIs e fantasmas. O que mais você precisa?

'Bacurau' é o tipo de filme que pertence à competição de Cannes: uma conquista completamente original que usa o poder da forma de arte de maneiras novas e não tem medo de dar algumas voltas no processo. —EK

“; Pólo de feijão ”;

Inspirado no livro de Svetlana Alexievich, The Unwomanly Face of War, ”; O comovente Kantemir Balagov 'Beanpole' rdquo; conta uma história de ritmo glacial, mas maravilhosamente traçada, sobre duas mulheres russas - melhores amigas - que ficam tão desesperadas por qualquer tipo de agência pessoal após o cerco de Leningrado que começam a se usar para responder à aritmética insolúvel da vida e da morte. Iya (recém-chegada Viktoria Miroshnichenko) sofre de síndrome pós-concussão depois de lutar nas linhas de frente, e agora trabalha como enfermeira em um hospital de Leningrado que mora com os mortos e moribundos.

'Pólo de feijão'

Kino Lorber

Mesmo antes de Iya acidentalmente sufocar um jovem garoto durante um ataque pós-concussivo de paralisia - e mesmo antes de Masha (Vasilisa Perelygina), a mãe do garoto, retorna do exército para descobrir que Iya lhe deve uma vida. - “; Beanpole ”; já pintou um retrato amargo e extraordinariamente texturizado de uma cidade que está apenas começando a enfrentar seu trauma. Essas pessoas foram mutiladas por uma guerra que poucos sobreviveram e escaparam; a luta pode ter terminado, mas a paz não está necessariamente esperando por eles no horizonte. E embora Iya e Masha sejam a única família que resta a qualquer um deles, acontece que eles podem não ser muito confortáveis ​​um para o outro. Desdobrar-se com uma determinação de aço e uma honestidade brutal que lembra Cristian Mungiu - 4 Meses, 3 Semanas e 2 Dias -, de Cristian Mungiu O filme de Balagov se torna mais poderoso (e transcende seus traços fracos de miséria), enquanto Iya e Masha tentam se dominar sem se controlar. —DE

“; The Climb ”;

A premissa de “; The Climb ”; já foi dito tantas vezes que é um pequeno milagre que este funcione: dois amigos ao longo da vida testam os limites de sua amizade quando uma mulher se coloca entre eles. No entanto, a absorvente estréia na direção de Michael Covino confronta esse desafio com uma ambição cinematográfica impressionante, resultando em uma brilhante reinvenção da comédia de amigos. Os filmes de homens abastecidos com testosterona ocuparam todas as facetas do cenário cinematográfico nos últimos anos, desde os irmãos Duplass até os 'Step Brothers'. mas 'The Climb' transforma esse tropo em uma nova visão de confrontos embriagados e lamentos constrangedores, resultando em uma visão tragicômica vencedora de seu próprio design.

'A escalada'

Festival de Cinema de Cannes

O ponto de partida do “; The Climb ”; remonta a um curta-metragem de Sundance de 2017, com um cenário inteligente tão econômico que nunca poderia ter sugerido o grande design a seguir: Amigos de longa data Mike (Covino) e Kyle (co-escritor Kyle Marvin) subem uma colina íngreme como Mike, o montador dos dois acelera, confessando que está dormindo com o noivo de Kyle. Em sete minutos apertados, o curta vislumbrou um par de crianças-homem idiotas e sem fôlego, cujo vínculo estreito é testado nas circunstâncias mais idiotas. Para onde poderia ir a partir daí? Acontece: muitos lugares empolgantes, enquanto esse agudo de duas mãos passa de cáustico a doce, com filmes acrobáticos de sobra, acompanhando os caras por altos e baixos nos anos vindouros com os mesmos meios inteligentes e concisos de depender de seu relacionamento. Não é apenas um exemplo forte do gênero; é um modelo da forma. —EK

'Diego Maradona'

A montagem de cinco minutos de abertura de 'Diego Maradona' relata uma história estonteante da dramática ascensão do jogador de futebol argentino e a história está apenas começando. Como o talento inovador de Barcelona no início dos anos 80, Maradona foi vista como sucessora natural da estatura de Pelé como o maior jogador da história, com etos a destacar: 'Estou mais interessado em glória do que em dinheiro' ; ele diz em uma entrevista de passagem, enquanto o prólogo segue seu estilo de vida exuberante e festivo, reação local e recuperação de uma lesão - até que finalmente ele foi vendido para o Napoli menos glamouroso em 1984. É uma mudança dramática, mas apenas um ponto de partida para esta saga ofegante e emocionante de uma lenda do futebol cai da graça.

'Diego Maradona'

HBO

Enquanto a controversa 'Mão de Deus' de Maradona o triunfo na Copa do Mundo de 1986 já foi capturado em um ESPN '30 por 30' O diretor Asif Kapadia dobra esse capítulo principal em uma tapeçaria muito mais ampla. Você não poderia pedir uma melhor combinação entre cineasta e sujeito, como diretor vencedor do Oscar de 'Senna'. e 'Amy' já provou sua boa fé quando se trata de capturar figuras da cultura pop malfadadas em termos íntimos. Tal como acontece com 'Amy', o período de uma década - Diego Maradona - rdquo; evita discussões por uma narrativa pura de arquivo, misturando a cobertura da mídia com resmas de material de vídeo caseiro para transformar a história de Maradona em uma grande obra. Ajudados pela revelação da narração de seus sujeitos, os vídeos granulados dos anos 80 se tornam um portal notável para o passado. —EK

Les Misérables

Esta estréia de ficção extraordinária do documentarista francês Ladj Ly começa com imagens de vídeo de parisienses aplaudindo em comemoração à vitória da França na Copa do Mundo de 2018. Essa é a última vez que o filme revela qualquer tipo de unidade. Expandido a partir do curta indicado por Lyra Cesar e co-escrito com Giordano Gederlini e Alexis Manenti, que interpreta o valentão racista Chris, um dos três policiais do Esquadrão Anti-Crime em patrulha em Montfermeil, bairro de Ly fora de Paris, este disciplinado e bem construído O filme apresenta as diferentes facções que governam essa panela de pressão cheia de crimes.

Reunindo centenas de horas de filmagens, Ly e sua editora Flora Volpelière aumentam a tensão ao longo do filme, enquanto Stéphane (Damien Bonnard), um policial treinado de fora de Paris, se junta à equipe e observa as interações agressivas dos policiais com novos olhos. Em seu primeiro dia, o capitão da polícia lembra que o trabalho em equipe é tudo, mas como um primeiro dia desafiador é seguido por um segundo ainda mais perturbador, o novato Stéphane desaprova os métodos violentos de seus parceiros. Eles o testam, jogando-o em reuniões desconhecidas com homens perigosos. Há o prefeito corrupto, os muçulmanos, um circo romani com um filhote de leão nos residentes soltos, ferozes e raivosos tentando proteger seus filhos, e os próprios filhos, que se levantam em massa contra o trio de policiais, que têm armas limitadas. pode usar em menores.

Les Misérables

Amazonas

As coisas ficam fora de controle quando o parceiro de Stéphane, Gwada (Djebril Zonga) perde a paciência e dá um tapa no rosto de uma criança com uma bola de flash, nocauteando-o. De repente, a polícia percebe que um drone registrou o incidente e, ao ministrar à criança caída, deve encontrar o vídeo antes que ele caia nas mãos erradas. Inspirado nos tumultos de Paris em 2005, o filme de Ly mostra como as faíscas furiosas podem gerar um inferno furioso. A direção de Ly tem tanta certeza de que a CAA o contratou rapidamente (ele aprenderá inglês), e a Amazon venceu a Netflix ao oferecer um lançamento teatral. Procure o filme para chegar aos festivais de outono. —AT

“; O Farol ”;

“; O Farol ”; Robert Eggers ’; emocionante psicodrama náutico em preto e branco, parte de um mar de referências poderosas. O seguimento hipnótico do cineasta de 'The Witch' evoca os fantasmas de Herman Melville e Andrei Tarkovsky, com doses amplas de Stanley Kubrick e Bela Tarr, em boa medida. É uma vitrine impressionante para Robert Pattinson e Willem Dafoe liberarem seus extremos mais selvagens, posicionando-os no centro de uma mão dupla sobre uma queda na loucura no meio do nada. É o melhor filme sobre maus companheiros de quarto de todos os tempos.

'O farol'

'O farol'

Tal como acontece com 'The Witch', Eggers ’; o segundo ano do filme centra-se novamente em um pequeno grupo de personagens cercados pelos elementos e consumidos por forças invisíveis, deixando-os loucos no processo. E mais uma vez, o título diz tudo: ambientado em algum momento da década de 1890, 'The Lighthouse'. encontra Thomas Wake (Dafoe) e Efraim Winslow (Pattinson) chegando naquele posto remoto, onde o farol aquoso se estende de uma pequena ilhota rochosa até um céu calcário. Eles passam a duração do filme vagando por suas fendas lamacentas e mal-assombradas, e enquanto o filme telegrafa seu destino desde o início, a emoção vem de ver sua espiral descendente errática tomar forma. —EK

'Dor e Glória'

A auto-ficção de Pedro Almodóvar 'Pain & Glory' poderia empurrar o autor espanhol de volta à corrida do Oscar. Estrelado por Antonio Banderas (a estrela do Labirinto da Paixão de Almodóvar e Lei do Desejo), está muito atrasado para uma indicação ao Oscar) como Salvador Mallo, um antigo diretor de arte espanhol baseado em Almodóvar e Oscar. a vencedora Penelope Cruz ('Vicky Cristina Barcelona') como sua mãe mais nova, o filme é um gentil admirador das raízes do desejo, dos amores passados ​​e da deterioração do corpo envelhecido. Banderas oferece um desempenho silencioso, sutil e comovente, diferente de qualquer outro que ele já fez antes. Ele abandona velhos hábitos de atuação para habitar esse cineasta solitário e bloqueado, que sofre de dores nas costas, ansiedade, enxaquecas, bloqueio de escritores e um esôfago sensível que caiu em um potente coquetel de analgésicos, álcool e heroína aspirada para passar os dias. . 'Sem filmar, minha vida não tem sentido', Mallo diz.

Ajudado por uma pontuação refinada de Alberto Iglesias e vários estágios de consciência alterada, Almodóvar relembra perfeitamente a juventude de Mallo em Valência com sua mãe (Cruz), que organiza para ele ensinar um pintor de casa a ler; quando vê o jovem musculoso se despir para um banho, o garoto sente luxúria pela primeira vez. Mais tarde, Mallo acidentalmente se reconecta com o velho amor Federico (Leonardo Sbaraglia), que o havia deixado dolorosamente anos antes; os dois homens falam, relembram e, quando se despedem na porta, reavivam sua antiga paixão.

Banderas está particularmente nu e exposto em uma série de tabletes silenciosos entre Mallo e sua mãe idosa (Julieta Serrano) enquanto ela se prepara para a morte. Graças a Almodóvar, a futura carreira dos maduros Banderas mostra um enorme potencial. —AT

'Parasita'

Afastando os elementos de ficção científica que definiram seu trabalho recente em favor de algo mais fundamentado (mas não menos excêntrico), 'Snowpiercer' o diretor Bong Joon-ho oferece outra parábola compassiva, mas comicamente violenta, sobre como a sociedade só pode ser tão forte quanto as pessoas mais vulneráveis. A diferença com esse concurso de filme é que ele não depende de suas metáforas, nem deixa que eles sobrevivam; pelo contrário, ataca-os com uma grande variedade de objetos domésticos, até ficar claro como é possível todo o 'Parasita' é mesmo.

'Parasita'

comentários mortos andando

Néon

Uma história bastante fundamentada sobre os membros de uma família pobre de Seul (liderada pelo grande Song Kang-ho) que, um por um, cada um começa a trabalhar para uma nova família rica em sua elegante mansão no alto da colina, 'Parasite'. começa como uma comédia de classe fora de ordem, antes de afundar em algo selvagem, não classificável e queimando com raiva impotente. Tão alto quanto 'Okja', 'rdquo; mas tão realista quanto a 'Mãe', O mais recente de Bong é uma excorção louca da vida sob o manto do capitalismo tardio, e nos deixa um pouco mais ricos no final. —DE

'Retrato de uma dama em chamas'

Tal como acontece com cada uma das três características anteriores de Sciamma, 'Retrato de uma dama em chamas' conta uma história profundamente terna sobre o processo de autodescoberta e devir. Este - Sciamma é o mais perfeito e poderoso até hoje - conta com uma brilhante Adèle Haenel como uma noiva relutante do século 18, e uma Noémie Merlant violentamente presente como a mulher que contratou para pintar seu retrato de casamento em segredo.

“Retrato de uma dama em chamas”

NÉON

Mas, embora todo o trabalho de todo o cineasta tenha sido imaculado de uma maneira ou de outra, este é o primeiro de seus filmes que pode ser descrito como 'pictórico'. E embora todas as suas ofertas anteriores tenham sido sobre as imagens que seus personagens projetam, esta se preocupa mais com as que eles deixam para trás. Austero onde “; Tomboy ”; estava ansioso e hesitante onde 'Girlhood' rdquo; estava imprudentemente confiante, 'Retrato de uma dama em chamas' é um romance de época que é tradicional em alguns aspectos, progressivo em outros, e tão completamente verdadeiro que pode parecer mais olhar para um espelho do que correr os olhos por uma tela. E tudo se transforma em uma marreta absoluta de um final. —DE



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