Chris Evans em sua estréia na direção 'Antes de irmos', filmando em Nova York e 'Vingadores: Era de Ultron'

O negócio do cinema é um pouco mais aterrorizante do que dirigir seu primeiro longa-metragem e lançá-lo na natureza. Esse medo se multiplica por vários graus quando você já é uma grande estrela de cinema. Esse é o cenário do próprio Capitão América, Chris Evans, encontra-se com o “;Antes de irmos. ”; O filme, que estreia neste ano Festival Internacional de Cinema de Toronto, segue a noite de um jovem casal na cidade de Nova York. Quando Abby (Alice Eve) é assaltada e perde o trem de volta a Boston, ela se vê presa na cidade sem dinheiro e com ninguém para pedir ajuda. Felizmente, ela conhece Pete (Evans), um músico em dificuldades que se oferece para ajudá-la e levá-la de volta para casa. Eles acabam passando o resto da noite andando pela cidade, discutindo suas vidas e relacionamentos.

Pode parecer estranho que um homem mais conhecido por seu trabalho em filmes de super-heróis tenha escolhido uma comédia romântica para sua estréia na diretoria. No entanto, como Evans explicou durante nossa entrevista, ele é um grande fã do gênero e respondeu bem ao roteiro, que foi escrito por Ron Bass, mais conhecido por escrever o roteiro para “;Homem chuva. ”; Evans parece aliviado por ter terminado as filmagens, mas está animado com o fato de o produto final estar finalmente começando a aparecer na frente do público. (O filme foi filmado em dezembro passado antes de Evans decolar para filmar o próximo filme).Vingadores: Era de Ultron, ”; chegando aos cinemas em 2015.)

Abaixo, Evans fala sobre quando decidiu pela primeira vez que queria dirigir um filme, como era difícil filmar na cidade de Nova York e como era voltar a atuar depois que ele terminou de dirigir 'Before We Go'.



Parabéns pelo filme. Tenho certeza de que dirigir seu primeiro recurso pode ser um …
[Faz barulho de vômito] Obrigado cara.

Exatamente.
É bom ser feito. É intimidador estar falando sobre isso, porque eu estou muito acostumado a ser ator, onde seu trabalho é um pequeno pedaço do quebra-cabeça.

O fardo não está em você.
Nah. É como, eu fiz o meu trabalho. Se eu não gostei do filme, não foi minha culpa. Mas desta vez, se você não gosta do filme, isso é culpa minha [risos].

Então você passou por testes de teste para este filme. Como foi isso? Eu suponho que eles não são divertidos, principalmente para um diretor novato.
Eles foram bem. Mas é emocionalmente desafiador. Você tem que ler coisas em que você está tipo 'Oh Deus!' E tudo bem. Estou certo de que todos os filmes que fiz, mesmo como ator, tiveram várias exibições de teste. E tenho certeza de que escreveram coisas horríveis sobre mim. Mas eu nunca tenho que vê-los! E com esse processo, você precisa vê-los, e isso é difícil.

Quando você decidiu pela primeira vez que queria começar a dirigir?
Deus, acho que diria sempre. O que pode não ser a afirmação mais precisa …

Como antes de atuar?
Não, não, não antes de agir. Eu vou dizer que atuar inicialmente foi meu primeiro amor e foi isso que eu persegui. Mas então, até mesmo no meu primeiro dia em um set de filmagem, e apenas observando como as coisas estavam organizadas, eu apenas disse: 'Acho que quero estar no comando'. Eu sou muito tipo A. Eu sou um pouco maníaco por controle. E quanto mais filmes eu fiz, mais experiências tive como ator, e então você termina seu trabalho e depois se afasta e, seis a oito meses depois, vê o produto. E muitas vezes para mim, é como, Não, não era isso que eu pensava que seria. Porra! Então isso é decepcionante. Eventualmente, cheguei a um ponto em que aceitaria empregos, porque eu lia o roteiro e via o filme em minha mente, e você aceita o trabalho e vê o produto final e ele muito diferente do filme. E você diz: 'Cara, acho que se eu estivesse no comando, eu poderia ter feito um filme melhor.' Isso é obviamente uma coisa extremamente arrogante de se dizer …

Bem, você também precisa de alguma arrogância, se você quer ser diretor.
Sim, você precisa de arrogância em qualquer empreendimento criativo.


Exatamente.
Sim, você está absolutamente certo. Chegou a um ponto em que ... parte de mim pensa que poderia contar uma boa história. Mais do que isso, fiquei com fome de algo diferente. Você sabe, você faz algo por um tempo e diz: 'Isso é ótimo.' Mas eu só queria algo diferente. Eu só queria tentar outra coisa. Mesmo crescendo, eu sempre gostei de criar coisas. Seja construindo um forte ou escrevendo uma música ou desenhando uma imagem. Como ator, atuar é como praticar um esporte. Você faz essa coisa que é intangível e, enquanto isso está acontecendo, é ótimo. Mas então, quando está pronto, não há realmente nenhum produto tangível. Outra pessoa está capturando e transformando em algo tangível. Enquanto você está realizando, essa experiência passageira é maravilhosa quando está acontecendo. Mas então se foi e acabou. E isso é ótimo. Mas alguém está encarregado de transformá-lo em algo. E mesmo quando você assiste a um filme mais tarde, você fica tipo, OK, acho que fiz esse personagem. Eu gosto da sensação de fazer coisas. É muito, muito gratificante. E fazer cinema é esse tipo de experiência, onde você é forçado a colaborar com tantas pessoas. Você está envolvido no começo ao fim, está envolvido com tantos elementos e, quando isso é feito, você gosta Eu fiz esse filme.

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Seu personagem neste filme é um trompete. Você sabe tocar trompete agora?
Não eu chupar. Aquele maldito instrumento é difícil!

Você fez um bom trabalho imitando-o no filme!
Sim, literalmente contratamos um trompetista e ficamos tipo 'pcoloque essas músicas, ”E filmamos os dedos dele. Então eu memorizei seus dedilhados. Eu era como, vou fazer o dedilhado com precisão. Em termos de realmente fazer o som, pshhhhh. Essa merda foi uma merda! E eu tentei, mas parece um gato moribundo.

Outra observação: eu não sou um fã de Boston, mas sempre aprecio quando um diretor consegue fazer uma referência ao seu time favorito, como você faz no campeonato Red Sox aqui.
[Sorri e começa a bater palmas] Você tem que chiar!

Portanto, a cidade de Nova York não é exatamente o lugar mais fácil para filmar, especialmente para sua estréia na diretoria.
Totalmente não. Esse foi o nosso maior desafio. Se eu quiser continuar dirigindo, continuo dizendo: 'A próxima coisa que faço, não vou fazer Nova York.' Porque o problema com Nova York - e eu amo Nova York, é um cenário bonito - é que é fodidamente caro. Como filmar na Grand Central [Station], essa merda é fodidamente cara! Grand Central, tivemos dois dias. Então filmamos o início e o final do filme em dois dias de filmagem. Meus dois primeiros dias dirigindo! E meus produtores deixaram bem claro: 'Temos dois dias. Isso é foda! É melhor você conseguir o que precisa. Então você está tão estressado. Foi uma sessão de 19 dias. Seria bom ter mais tempo, seria bom ter um cenário em que cada dia não fosse tão caro. Foi tão caro. Se não passássemos o dia em Nova York, seríamos atingidos financeiramente. Por isso, seria maravilhoso se filmarmos o próximo trabalho, não sei, Louisiana.

Eu li que você fez a primeira edição deste filme no iMovie.
Sim. Bem, primeiro, o iMovie é fenomenal! Essa merda é demais! Terminamos o filme pouco antes do Natal, eu deveria começar a editar em meados de janeiro e depois tive que sair em meados de março. Então, tivemos oito semanas para editar. E eu tinha alguns produtores que eram amigáveis ​​comigo, e eles estavam tipo, “escute, isso é um período muito curto de tempo. Você está pronto para se apressar? ”Eu estava tipo,“ você sabe o que? Eu vou fazer essa merda.

Ei, é sua visão, você também pode tentar.
Sim, eu sei o que estou fazendo. Me dê os malditos diários. Então eles me enviaram os diários e eu comecei a conectá-los ao iMovie. Eu entrei no YouTube, literalmente [procurei] “; Como usar o iMovie. ”; Eu aprendi a usar o iMovie na porra do YouTube! E na verdade não foi tão difícil assim. Passei cerca de 45 minutos do filme. Eu conheci meu editor pelo Skype, e ele é um cara legal. Eu disse a ele: 'Muitos grandes diretores têm seus editores editando enquanto estão filmando'.

Verdade?
Sim, não brinca! É isso que eles fazem. Os editores cortam o filme enquanto estão filmando. Eu estava tipo 'Não! Não me mostre nada. Eu tenho um filme inteiro na minha cabeça. Deixe-me fazer meu filme e vamos comparar. Você faz o seu. Eu não estou acima de usar sua versão, mas não quero vê-la ainda. Deixe-me tirar o meu primeiro. ”Então, durante o Natal e o Ano Novo, eu apenas me sentei no quarto em que cresci em Boston e editava. Eu terminei cerca de 40 minutos e voltei para Los Angeles e disse: 'Aqui está o meu recorte.' E ele disse: 'Bem, aqui está o meu recorte.' E nós apenas comparamos cortes. Tivemos interpretações muito diferentes do filme, mas no final ele foi fenomenal valioso.

Então você filmou isso antes de começar a filmar 'Avengers 2'? Joss [Whedon] sabia que você estava dirigindo um filme?
Sim.

Ele te deu alguma dica?
Não, ele não deu dicas. Nenhum diretor pode dar dicas. É como perguntar a um ator o que fazer. Você não pode dar dicas. Porque você não pode dar dicas de como agir. Você pode dar dicas de como se comportar. Então eles não podiam me dizer como dirigir. Edgar Wright é um bom amigo meu e ele seria como, 'ldquo;Ouça, não fique acima do conselho. Não esqueça as pessoas ao seu redor e o que elas estão fazendo. São pessoas que fazem isso para viver. Apoie-se neles. Use os conselhos deles. Não deixe seu orgulho transformar isso em uma ilha.

Seja arrogante, mas não muito arrogante.
Era como ter sua visão, mas seja corajoso o suficiente para pedir ajuda. Essa é a melhor coisa que você pode dizer, mesmo para um ator. Não entre lá com visão de túnel. Você está cercado de talento. Use esse talento.

Foi estranho voltar a atuar novamente depois que você dirigiu o filme?
Um sim! Boa pergunta! Ninguém realmente perguntou isso.

[Risos] eu tento.
Foi horrível pra caralho. Porque você volta e você [risos] … você apenas percebe quantas discussões são realizadas como diretor e produtor sobre os atores. E de repente você está 'ldquo'Vingadores ”; e você é igual a ldquo;Oh cara, eu sei quem está vendo esses diários, eu sei o que são essas discussões. ”; Você não está ciente de quão minucioso você é como ator até que você esteja corrigindo o que fez. É como se houvesse 12 cozinheiros na cozinha assistindo todos os dias. E é intimidador, por isso é um pouco complicado voltar ao assunto e tentar manter o mesmo senso de confiança.

Ao continuar a fazer filmes da Marvel, você se preocupa em ter que aumentar continuamente as apostas em cada filme enquanto ainda dá ao público o que eles querem?
Bem, felizmente, não é o meu trabalho! Como diretor, quando você volta a atuar, você vai “oh tudo o que tenho que fazer é agir ?! Boa sorte pessoal! Eu estarei no meu trailer! Essa é a coisa linda de voltar a agir. Não preciso me preocupar com isso. Você obviamente se importa, mas quando você está fazendo um filme tão grande quanto Vingadores, há muitos cozinheiros na cozinha, muitas pessoas estão muito preocupadas com essas expectativas, porque esses filmes destinam-se a satisfazer um grande número de pessoas. Nesses filmes, você quase não quer atrapalhar.

É uma máquina enorme.
É uma máquina. E se você começar a ficar no caminho e dizer 'Bem, é isso que eu quero', eles dizem: 'cale a boca'. Eles sabem o que estão fazendo, e seu trabalho é apenas executar o que eles pedirem a você.

Veja toda a nossa cobertura do Toronto International Film Festival 2014 aqui

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