'Dunkirk' de Christopher Nolan quebrou as regras ignorando Spielberg e escondendo Tom Hardy

Fionn Whitehead em 'Dunquerque'

Cortesia de Warner Bros. Picture

Qualquer cineasta que queira fazer sucesso de bilheteria precisa encontrar uma nova abordagem, dentro de um quadro de referência que o público aceite. Você precisa impressionar e provocar enquanto mantém a atração principal. Esse é um caminho íngreme, estreito e arriscado; pergunte ao diretor de Blade Runner 2049, Denis Villeneuve, que nunca mais quer fazer um filme de arte caro.



Quando funciona, você tem o trabalho de Christopher Nolan, que se safou da claustrofobia de “Memento”, de baixo orçamento e distorção do tempo, para o espetáculo inovador e de grande orçamento de “Inception”. Isso lhe deu - e seu estúdio, Warner Bros. - razão para confiar que o público irá aonde ele leva.

Christopher Nolan em seus escritórios de Syncopy na Warner Bros.

Mesmo assim, “Dunquerque” era um diálogo desanimado. Quando ele apresentou o roteiro de 76 páginas ao estúdio e pediu um orçamento de grande bilheteria, ele se perguntou: 'Devo duplicar o espaço?'

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Falando em seu ensolarado escritório da Syncopy no lote da Warner Bros., ele disse que tentou dar ao estúdio uma noção clara do que ele queria fazer, calculando as batidas e o tempo precisos da história. “Quando você tenta fazer algo radical”, ele disse, “você não quer dar às pessoas muitas oportunidades para entender mal suas intenções. Assim, quanto mais você conseguir por conta própria, mais poderá avançar na concepção do projeto e do script antes de apresentá-lo a eles, maior a chance que eles têm de se conectar ao material e ao entendimento. ”

Nolan se sente fortemente em levar o público ao que não sabe que ele quer. 'Eu sou o público, nós somos o público', disse ele. “Ignoramos isso por nossa conta e risco. As pessoas estão sempre falando sobre elas. Eu não confio nisso. Sabemos quando pagamos para ver uma certa escala de filme que esperamos certas coisas dessa experiência. O público não sabe o que quer. Quer ser surpreendido. Acho que esse setor corre o risco de esquecer isso, porque Wall Street exige que os estúdios estendam seus produtos nos próximos anos. Eu não acho que o público quer saber qual é o grande filme: eles querem que nos digamos o que é! É aí que sinto responsabilidade, usar isso da maneira mais aventureira e produtiva possível. ”

Aqui estão as seis regras que Nolan quebrou neste sucesso de verão, que faturou mais de US $ 526 milhões em todo o mundo e foi indicado a oito Oscar, incluindo Melhor Filme e a primeira oferta de Nolan para Melhor Diretor. Se 'A Forma da Água' não receber o prêmio principal, é o filme mais provável que receba apoio suficiente dos principais eleitores e dos ramos do ofício. (O que é esperado ganhar: Edição, Edição e mixagem de som e, possivelmente, Cinematografia.)

Dunquerque

Melinda Sue Gordon

1. Evite os momentos de Spielberg.

Nolan lutou contra a maneira como os estúdios leem roteiros por toda a sua carreira. 'Sempre foi um problema para mim', disse ele. 'Memento' foi a primeira vez que passei por isso. As pessoas que lêem scripts tendem a ler o diálogo. Eles não leem as instruções do palco e não têm idéia do que está acontecendo. ”

O cidadão britânico Nolan cresceu na história de 'Dunquerque' e queria encontrar uma maneira de contá-la 'sem exagerar no sentimentalismo ou tratá-lo com artifícios ou teatralidade desnecessários, porque é uma história real', disse ele. 'É a primeira vez que contei uma história real sobre vidas e mortes de pessoas reais e senti uma grande responsabilidade por isso.'

Então, ele criou uma forma de narrativa 'dedicada a uma experiência subjetiva', disse ele. “E então, ao olhar para os diferentes aspectos do evento que precisava retratar, percebi que eles teriam que ser executados em diferentes escalas de tempo. Foi uma resposta para tentar dar ao público diferentes pontos de vista, diferentes perspectivas sobre o evento, para que eles entendessem os eventos maiores sem nunca deixar um modo subjetivo de contar histórias. ”

A jornada do piloto Spitfire de Tom Hardy leva apenas uma hora da narrativa, enquanto o barco Moonstone leva um dia e a narrativa do soldado Fionn Whitehead se desenrola ao longo de uma semana. Nolan diz que 'Dunquerque' é sua estrutura mais desafiadora desde que 'Memento', que contava com os tropos familiares do gênero noir para fundamentar sua audiência, enquanto a estrutura radical de 'Dunquerque' se encaixa nas convenções de um filme de guerra, que é 'um gênero épico muito mais expansivo para se trabalhar', disse ele. 'Tem uma visão de mundo maior.'

Com esse gênero, os espectadores estão acostumados a várias coisas acontecendo em meio a ações explosivas. 'É uma' névoa de guerra '' tipo de coisa ', disse Nolan,' e por isso me senti confiante de que a familiaridade das pessoas com as imagens e os sons de um filme de guerra os orientaria na estrutura '.

Ainda assim, é uma estrutura que não favorece suas chances de indicações ao WGA ou ao Oscar. 'Isso também abandona as idéias convencionais de história de fundo e diálogo para explicar por que devemos ter simpatia por um personagem', disse Nolan.

Ele também evitou o momento espielbergiano, quando uma flotilha de barcos britânicos chega para resgatar as 400.000 tropas britânicas encalhadas. 'Dunquerque é uma história incrível e é extremamente emocional por si só', disse ele. “Queria contar a história da maneira mais objetiva possível e confiar que seus fatos inspirariam uma resposta emocional. Tentamos não ser abertamente emocionalmente manipuladores.

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2. Elenco jovens, leads desconhecidos, e não americanos.

'Qualquer estúdio se oporia imediatamente ao fato de não haver americanos no filme', ​​disse Nolan. “É muito fácil ignorar, e uma proposta muito radical para o estúdio, realmente sem precedentes. Eu não tinha nada que eu pudesse apontar e ir, 'Isso funcionou no passado'. O que eu me concentrei era na natureza experimental e como é isso que parece levar as pessoas aos cinemas hoje em dia. A Warners estava olhando para 'Gravity' e 'Mad Max' e filmes como esse, onde você oferece às pessoas uma experiência muito intensa. ”

E Nolan insistiu em escalar atores que tinham a idade certa. “Eu não queria que um garoto de 30 anos fingisse ter 25 anos; alguns [soldados] tinham 18 anos ou menos ”, disse ele. “Queríamos incógnitas de 18, 19, 20 anos. Eu lhes dei as más notícias na frente. Eles ficaram muito aliviados quando descobrimos com [Tom] Hardy, [Mark] Rylance e [Kenneth] Branagh mais tarde, quando começamos a perceber que os oficiais eram da geração mais velha, nos anos 30 e 40.Eu queria me aproveitar de os melhores atores possíveis. Branagh ancora o filme com um senso de autoridade que o público utiliza. ”

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3. A única estrela de cinema que você contrata, coloca-o atrás de uma máscara.

Os pilotos do Spitfire eram oficiais, então eles também podiam ser um pouco mais velhos, percebeu Nolan. 'Coloquei Hardy na minha cabeça', disse ele. “Tom é uma das únicas pessoas que conheço que podem transmitir um momento intenso de emoção com um olho, quando ele vira o Spitfire de volta. É divertido pegar uma estrela de cinema e cobrir o rosto dele durante todo o filme até o final. Ele é um artista aventureiro. ”

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4. Empurre o IMAX ao limite.

Com 'O Cavaleiro das Trevas', Nolan foi o primeiro cineasta a filmar no IMAX um filme de estúdio. Então, o destemido diretor de fotografia Hoyte van Hoytema começou a carregar câmeras IMAX na 'Interestelar'; em 'Dunquerque', acrescentou. Ele também encontrou maneiras de colocar as enormes câmeras no cockpit do avião de combate e adaptou uma plataforma de guindaste em movimento rápido para perseguições de carros a um catamarã no Mar do Norte.

'Hoyte gastou muito tempo em como colocar o ponto de vista do piloto no avião', disse Nolan. “Ele construiu lentes especiais com acessórios para snorkel para poder entrar no cockpit, reorientar a câmera e encontrar lugares para colocá-lo. Foram meses de pesquisa com Panavision e IMAX. ”

5. Fique com analógico.

Para fazer Tom Hardy voar, eles vestiram um avião Yak da Romênia de tamanho e formato semelhante ao Spitfire. Com dois assentos, ele poderia ser desviado por um piloto sentado na traseira, com o ator na frente. 'Eles poderiam voar em formação com os outros Spitfires e colocar os atores no ar, o que não havia sido feito antes', disse Nolan.

Para ter a noção de milhares de extras, Nolan usou a técnica antiquada de adicionar extras pintados no fundo. “Construímos pinturas de homens em cercas e demos dois extras no fundo, uma pintura de outros 10 homens e pinturas de caminhões e barcos. Essas ilusões de ótica funcionaram muito bem na câmera. ”

E o filme ainda usa fotoquímicos. Nolan foi ao laboratório, sem saber se eles poderiam fazer reduções fotoquímicas de IMAX 65mm a 65mm padrão - e o contrário. 'Tínhamos em filmes anteriores, onde havíamos transposto formatos para os lançamentos digitais', disse ele. “Digitalizamos e digitalizamos as fotos e as finalizamos fotoquimicamente. Desta vez, fomos todos analógicos e realmente amamos os resultados. ”

Enquanto Nolan trabalha em um Avid, seu amor analógico se estende até a edição. Depois que ele mostra seu recorte no estúdio, ele junta cópias do filme que correspondem ao recorte e as projeta. 'Fizemos isso em todos os filmes', disse ele.

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6. Dê ao seu filme uma pontuação ininterrupta.

A era do silêncio é a linha de base de Nolan. 'Volto ao cinema silencioso para me refrescar', disse ele. “Trabalhamos com um meio visual, narrativo de maneira cinematográfica. Mas sempre foi relacionado à música e ao som também. Há um tremendo valor nisso. ”

Nolan também enfrentou críticas consistentes pelo uso do som (veja: Tom Hardy está murmurando Bane em 'Dark Knight Rises'), e ele acha que o cinema está repleto de 'surpreendente conservadorismo sobre o som', disse ele. 'É uma área em que você pode correr riscos e ser bastante ousado. Mas quando você faz algo que parece diferente em termos de som, isso é perturbador para as pessoas. ”

Nolan lembra vividamente sua primeira vez em um estúdio de dublagem. 'Eu queria que a trilha sonora ficasse em silêncio por meio segundo', disse ele. “Você não pode fazer isso em um filme de estúdio - fiquei com um pouco mais de silêncio. A teoria era que o público pensaria que o projetor estava quebrado. ”

Para Nolan, o som não tem absolutos. 'Tem modas que mudam com o tempo', disse ele. Os sons no espaço de 'Interestelar' eram 'sons crus e ruins'. Não fizemos ficção científica tradicional ', disse ele. 'Parecia incrível, mas não se encaixava nas expectativas das pessoas. Eles estão confortáveis ​​com a qualidade exuberante dos sons de estúdio e não sabem o que os está incomodando. ”

A integração de som e partitura em 'Dunkirk' é sem precedentes, com uma sugestão sonora longa e ininterrupta de 100 minutos. A equipe de som de Nolan usou faixas rítmicas sincronizadas - algumas eram carregadas por motores no barco, passos, tiques ou batimentos cardíacos - tudo em sincronia com as músicas.

'Para Hans Zimmer, é uma sugestão contínua', disse Nolan. “Eu não acho que isso já tenha sido feito antes. Exceto em dois lugares em que o filme respira por alguns segundos, é uma faixa contínua. Tivemos que re-colocar todas as trilhas sonoras toda vez que fizemos uma alteração na imagem. A maneira como usamos o sistema de edição ProTools foi sem precedentes - ninguém nunca mixou e editou filmes da mesma maneira, e talvez nunca mais o faça ”.

O objetivo estético do diretor era 'reforçar a ilusão de áudio em tom de Shepard', disse ele. “Usei música e efeitos sonoros em filmes anteriores para criar o efeito de um saca-rolhas subindo. Foi escrito no roteiro de acordo com o princípio matemático, de modo que cada fio da história atinge seu pico em um momento diferente; estamos sempre aumentando. Nunca temos um momento em que não estamos atingindo narrativamente algum tipo de pico. É por isso que o filme é mais curto; é exaustivo assistir. ”

Embora Nolan não use empresas de pesquisa, em seus próprios amigos e sessões de família ele aprendeu 'onde a música deveria ser lançada', disse ele. “Corre o risco de ser massivamente irritante - até Fionn adormecer no trem e parar. Às vezes você está ciente disso; outras vezes, está funcionando como som no projetor. É a execução da linha do tempo, dentro e fora, e se torna mais óbvia, mas você a ajusta com o tempo. ”

Próximo?

Enquanto Nolan tem projetos em seu porta-malas, ele 'não faz ideia'.

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