Os claustrofóbicos não precisam se aplicar: 16 filmes com localização única

Um dos princípios básicos que os cineastas iniciantes são ensinados e incentivados na escola de cinema, pelo menos quando estão começando, é escolher um local simples, idealmente único, por razões práticas: orçamentos e falta deles, autorizações, controle, iluminação facilidade, etc. Se você é um estudante de cinema falido e com poucos recursos, a maneira mais fácil de fazer um filme é configurá-lo em um ambiente em que você idealmente tenha controle total.

A saber; Quentin Tarantino definir sua imagem de assalto 'Cães Reservatório”Dentro de um armazém e nunca mostrou o assalto, optando por manter o interior como uma filmagem interna, exceto por algumas cenas externas que provavelmente foram filmadas em um ou dois dias. Curiosamente, da nossa lista dos melhores filmes para locação única, quase todos esses cineastas colocam esses filmes em um único cenário por escolha criativa e não porque foram forçados a fazê-lo. A metodologia por trás disso não está muito longe de Jack WhiteO manifesto é menos é mais dentro do listras brancas: forçando-se a ser criativo, subtraindo todos os brinquedos que você normalmente tem à sua disposição e retornando ao básico.

Danny BoyleS '127 horas'Chega aos cinemas hoje em versão limitada e, embora não esteja estritamente definido em um único local, a grande maioria do filme se passa em um único cânion claustrofóbico, com o canyoner Aron Ralston preso sob uma pedra. Boyle usa todos os truques de seu vocabulário cinematográfico para manter a situação atual, mas pensamos em examinar como outros cineastas, de Alfred Hitchcock mais recentemente, 'Enterrado'Diretor Rodrigo Cortes, lidaram com um único local.



'Corda' (1948)
Dentro 'Corda”, Baseado no caso da vida real de Leopold e Loeb, dois estudantes universitários que acreditavam na teoria do assassinato de Nietzsche Übermensch como o último ato de superioridade intelectual, Alfred Hitchcock lança uma série de obstáculos técnicos em seu caminho para trazer a história (baseado em em 1929 Patrick Hamilton jogar) para a tela grande. Além da configuração de localização única, um apartamento, Hitchcock reproduz o filme em (mais ou menos) tempo real (assista ao sol mudar de posição do lado de fora da janela durante o filme) e tenta apresentá-lo como uma cena ininterrupta, graças a alguns edição inteligente. Embora os truques técnicos nem sempre funcionem e às vezes sejam perturbadores, o efeito geral não pode ser negado. Com excelentes performances de John Dall e Farley Granger como dupla assassina, e o sempre confiável James Stewart como seu professor suspeito, 'Corda'. é um jogo de gato e rato incrivelmente divertido que aumenta os riscos, mantendo todos os jogadores no quadro durante todo o tempo de execução. Dall em particular é um destaque como Brandon, um pacote de alegria vertiginosa combinada com um senso perverso de realização, enquanto Granger se mantém como Phillip, muito mais nervoso e cheio de culpa. Mesmo que você saiba exatamente como o 'crime perfeito' deles é finalmente revelado, 'Corda' rdquo; ainda é muito divertido de assistir. A disputa verbal é deliciosa e a série de homo-erotismo que atravessa o filme é notável por sua época. Não muitos dos filmes de cenário único nesta lista tentam tanto quanto Hitchcock faz malabarismos aqui, mas na maioria das vezes funciona, e mais importante, a história rapidamente se torna muito mais fascinante do que as novidades usadas para contar. [B +]

“12 homens raivosos” (1957)
Pedantes, se afastem - enquanto o filme é reservado com cenas do lado de fora, e o banheiro é apresentado brevemente, '12 Homens Furiosos' é no coração um filme de localização única; tudo importa, fechado no tempo e no espaço, em uma sala suada e sem júri, para onde os 12 homens do título são enviados para decidir o destino de um homem acusado de assassinato. Baseado em (e aparentemente diferindo pouco em termos de roteiro) de um teleplay com o mesmo nome, o filme nunca parece nada cinematográfico, apesar de suas raízes na TV e da teatralidade deliberada de sua encenação (testemunhe a bela coreografia daquele momento devastador em que um racista desenfreado se revela, e cada um de seus companheiros, um por um, fica de pé e vira as costas) é em grande parte devido às performances empolgantes, ordenadas por um nunca melhor Sidney Lumet ao longo de um árduo processo de ensaio. Menção especial deve ir para Henry Fonda, cujo trabalho aqui é uma obra-prima do eufemismo e da inteligência contida e promove o filme de uma meditação sobre a liberalidade, o sistema judicial e o significado da justiça (interessante) a um ensaio profundamente observado sobre a mecânica do poder e da manipulação (interestinger). Sim, alguns dos detalhes podem parecer banais agora - uma testemunha que o GASP não estava usando seus óculos; um velho CHOQUE arrasta a perna - mas mais frequentemente não são os 'fatos' que mudam de idéia, em vez disso, cada homem se mostra errado ao expor sua arrogância, preconceito e mesquinhez ao resto e a si próprio. Talvez essa seja a conquista mais notável do filme; é um monumento imponente à idéia de que o 'homem comum' no coração é bom e gentil - é só que às vezes ele precisa de um pouco de lembrança. [UMA]

'Bote salva-vidas' (1944)
Alfred Hitchcock certamente tinha uma espécie de criatividade masoquista por colocar suas produções em situações desafiadoras, como por exemplo, dentro dos limites de um barco salva-vidas com diva excêntrica (e notável evitador de calcinhas) Tallulah Bankhead. Em seguida, jogue um pedaço de uma amputação primitiva das pernas por diversão! O filme da Segunda Guerra Mundial recebeu indicações ao Oscar de Melhor Diretor, Melhor Filme Original (por John Steinbeck), Melhor Cinema em Preto e Branco (desistir de fantasmas das categorias Oscar anteriores) e toda uma controvérsia pelo que foi visto como um retrato propagandista de um capitão nazista que acaba a bordo do barco salva-vidas. A tripulação heterogênea reunida depois que um navio de passageiros e um submarino alemão afundam-se formando um pequeno modelo da ONU de regatas, credos e nacionalidades, e todos precisam aprender a conviver para sobreviver - e nem todos fazem. Hitchcock se apresentou com o grande desafio de filmar este filme - enfiar um monte de atores em um barco salva-vidas no meio do oceano não dá a um diretor tantas opções visuais, mas ele encenou os atores dentro do quadro de uma maneira dinâmica e em camadas , utilizou close-ups e criou magistralmente um universo inteiro dentro dos limites do barco, simplesmente preenchendo o quadro com caracteres. Apesar da pequena localização, o filme nunca parece claustrofóbico. Hitch também acrescentou outro desafio de contar histórias ao seu prato, eliminando completamente a partitura (exceto o começo e o fim), deixando o público não ser influenciado por sugestões musicais, aprendendo o que eles precisavam saber das ações dos personagens, Hitch ’; trabalho de câmera e edição incomparáveis, e o som diegético desolado do oceano batendo no casco. Todos os cineastas de locação única por aí: curvem-se diante do seu mestre. [UMA]

'O clube do café da manhã' (1985)
A proibição da existência no ensino médio - além do constrangimento e da falta de adequação - é uma detenção, por isso foi meio brilhante para John Hughes usar o encarceramento físico como uma metáfora emocional da angústia e angústia de todos os adolescentes, independentemente da sua posição na escola. sentir. Talvez não seja tão claustrofóbico quanto alguns filmes desta lista, 'The Breakfast Club' ainda se encaixa na proposta, pois a imagem é inteiramente ambientada em uma escola no pior dia possível para um adolescente: um sábado. Você já viu, então não precisamos contar muito mais sobre esse clássico dos anos 80 que força um nerd, um atleta, um pária, um criminoso e uma prima a resolver seus problemas coletivos, mas é uma invenção premissa que obviamente funcionou com espadas. Há muita raiva e lágrimas no drama quando os alunos do filme são forçados a enfrentar seus medos e demônios, mas no final é essa auto-análise sincera que os deixa, e nós, o espectador, um pouco mais compreendidos. em um mundo que é amplamente cruel e implacável. [UMA]

Enterrado (2010)
O conceito é simples: um homem acorda enterrado vivo em um caixão e precisa lutar por sua vida. E para ter certeza, o filme de Ryan Reynolds recebeu muita agitação e entusiasmo por sua ambição ambiciosa que encontrou o ator na tela, sozinho, por toda a duração do filme. E, embora Reynolds se mostre capaz de manter uma presença infernal durante o tempo de duração da imagem, é muito ruim o roteiro de Chris Sparling não corresponder à energia colocada pelo ator principal do filme. Atormentado com a questão do personagem de Reynold ter um serviço de telefonia celular inacreditavelmente forte no subsolo, o roteiro só piora a partir daí. Em essência, 'Enterrado' são 90 minutos de telefonemas e, como esses personagens são apenas vozes para Reynolds ricochetear rapidamente, fica aparente o quão pouco construída é toda a empresa. Atingindo algum peso narrativo, o roteiro muda para algum tipo de declaração política em estágio avançado, mas não consegue convencer. O diretor Rodrigo Cortes faz o possível para encenar criativamente um filme que se passa dentro de um espaço supremamente confinado, mas existem tantas maneiras diferentes de enquadrar Reynolds em close. Toda fumaça e nenhum fogo, 'Enterrado' literalmente se encaixa. [C-]

'Cubo' (1997)
Um exercício de fazer muito com um pouco de 'cubo' foi baleado em 20 dias em um único 14 'x14' definido por apenas US $ 365.000 CAD, ainda gerou dois filmes subseqüentes (uma sequência e uma prequela) e muitos seguidores. É um trabalho magro e absorvente, no qual o truque distintamente kafkiano (um grupo de estranhos acorda em um cubo de pesadelo que consiste em quartos em constante mudança e aparência quase idêntica, muitos dos quais são projetados para matar), como em todos os melhor ficção científica, existe realmente apenas como uma desculpa para se entregar a um pouco de filosofia antiquada e algum poder ao estilo 'Survivor' desempenha um papel temporário quando alianças temporárias se formam e desmoronam e as pessoas acabam não sendo o que parecem. Nós dizemos gostar a melhor ficção científica, no entanto, porque mesmo no seu melhor, 'Cube' nunca chega realmente lá; não dá esse salto para o verdadeiramente estranho e / ou distorcido, como '2001' ou mesmo 'Primer', 'rdquo; ou 'Pi', mas também não nos dá respostas reais e, portanto, fica entre todos os bancos disponíveis, com algumas atuações e caracterizações esfarrapadas, fazendo com que fique aquém de ser uma peça de conjunto do estilo 'Luz do sol'. Mas é claro que essas são comparações principalmente com filmes que tinham muitas e muitas vezes o orçamento de 'Cube', por isso talvez seja grosseiro dar uma palpite. Se nada mais, agradecemos por anunciar a chegada de um novo diretor de ficção científica / terror muito promissor em Vincenzo Natali, que desde então nos trouxe gostos de “;Cypher”; e “;Emenda”; (do qual gostamos muito), e atualmente está ligado ao Santo Graal da ficção científica - uma adaptação de Neuromancer, de William Gibson. [B]

'Cabine telefônica' (2002)
Um testemunho da sobrevivência do alto conceito em Hollywood, roteirista Larry CohenO argumento deste filme ficou na prateleira por pouco mais de 40 anos, tendo sido desenvolvido por ninguém menos que Alfred Hitchcock. O filme terminou em desenvolvimento sob o olhar atento de um cineasta consideravelmente menos talentoso, um Joel Schumacher, mais conhecido por acabar permanentemente com a franquia Batman nos anos 90. O resultado final é exatamente o que você esperaria, embora Schumacher tenha um desempenho de liderança convincente de um então não testado Colin Farrell (ele já havia trabalhado com Schumacher no que equivalia ao melhor filme do diretor de 2000, 2000). drama do campo de treinamento do Vietnã 'Tigerland'). Como o publicitário singularmente infeliz Stu Shephard, Farrell sua, grita e chora no compartimento de vidro em que ele está permanentemente fechado sob o olhar atento de um atirador de elite sem nome (Kiefer Sutherland, que passa quase todo o filme com calma informando Stu de sua morte iminente através de narração e, sem surpresa, prega). Entre os dois homens, está o fiel arquétipo do policial preto de flecha reta Capitão Ramsey (Forest Whitaker, sempre confiável e trazendo um certo grau de veneração a um personagem cansado). Estragar os tormentos sofridos por Stu e se ele sair vivo da cabine telefônica minariam as voltas dramáticas e piegas de Schumacher - quando todo o filme é uma peça de teatro, há apenas tanto gás que você pode queimar antes que as coisas desacelerem para o melaço. Felizmente, 'cabine telefônica' rdquo; mantém a tensão no up-and-up e gira em um thriller de suspense útil, ocasionalmente emocionante e sempre assistível, com um truque único que, na maioria das vezes, desaparece mais rapidamente do que você imagina. [B]

“; Líbano ”; (2009)
O muito recente “;Líbano”; faz essa lista não apenas porque literalmente toda a ação é vista do ponto de vista de um tanque, mas também porque esse único local é usado para um efeito surpreendente. A reconstrução de Samuel Maoz de suas próprias experiências como artilheiro de tanque israelense durante a guerra de 1982 entre Israel e Líbano ocorre (com exceção das duas primeiras e últimas duas cenas do filme) inteiramente dentro de um tanque israelense apoiado por uma equipe de paraquedistas que se mudam para o território inimigo no primeiro dia de batalha. O artilheiro substituto de Maoz, Shmulik (Yoav Donat), permanece escondido nessa engenhoca durante a duração do filme, junto com sua equipe, liderada por um comandante que lida com as personalidades conflitantes de seus homens. Você sem dúvida está familiarizado com a expressão de que quando você coloca várias pessoas em uma sala por um longo período de tempo, as costuras inevitavelmente se separam e elas começam a explodir. No 'Líbano', ' o tanque mal chega a ser um quarto e os homens viverão ou morrerão até o fim do dia - e, se não hoje, amanhã. O tanque oferece proteção, mas também é uma armadilha, que não tem saída, nem saída de emergência. Se o tanque queima, a carne também. “; Líbano ”; é cinema de bolas na parede e deve ser visto, experimentado, se não necessariamente apreciado. [B +]

'Quarto do pânico' (2002)
Por seu acompanhamento ao fracasso originalmente crítico e comercial 'Fight Club' (todos sabemos como foi o resultado), David Fincher decidiu dar ao suspense moderno uma injeção de retenção anal que apenas alguns visionários nesse ramo podem dar. Com 'Panic Room', Fincher detalha minuciosamente o projeto de uma enorme casa da cidade prestes a ser sitiada por três homens de temperamento muito diferente - o cabeça quente Junior (Jared Leto), o motorista de ônibus Raoul (Dwight Yoakam) e o complacente , embora consciente e seguro, o crackham Burnham (Forest Whitaker, que entre este e o 'Phone Booth' dominou o mercado de 2002 em personagens coadjuvantes de autoridade em espaços fechados). A tensão neste exemplo de localização única vem de Meg (Jodie Foster) e Sarah Foster (Kristen Stewart, mordendo o lábio com os melhores deles em um exemplo inicial da atuação apática que a levaria através do ‘Crepúsculo‘Série), mãe e filha cujo único infortúnio estava chegando no dia errado. Felizmente, a casa tem uma nova sala de pânico, impenetrável e abastecida com alimentos e câmeras vigiando a casa. O problema é que o cofre que os ladrões estão procurando está no quarto e eles têm toda a intenção de entrar, sem explodir a casa. Conforme dirigido por Fincher e (principalmente) filmado por Conrad W. Hall (o filho do falecido grande Conrad L. Hall), 'Panic Room' rdquo; é sombrio, metódico e deslumbrante, mas nada além de um thriller afiado com um conceito tentador. Outro filme como testemunho da técnica virtuosa de microgerenciamento de Fincher, 'Panic Room' é uma brincadeira desagradável do cineasta, mas pouco mais. Ainda assim, nas mãos de Fincher, isso coloca o filme acima da concorrência. [B-]

'Meu jantar com Andre' (1981)
Além de, digamos, os experimentos intencionais de Hitchcock e os desafios pessoais (muitos deles listados aqui), o festival de palestra de Louis Malle, no início dos anos oitenta, pode ser o apogeu de cenários únicos. Essencialmente, uma conversa de 110 minutos, 'My Dinner With Andre', é exatamente isso, um jantar prolongado entre dois amigos filmado em tempo real, discutindo a natureza da vida, teatro e muito mais. Os temas são o ator peculiar Wallace Shawn e seu amigo e diretor de teatro experimental, Andre Gregory. Gregory é um sonhador curioso, enquanto Shawn é um típico nova-iorquino mais cínico e, embora haja pouco atrito em seu discurso, suas diferenças sutis contribuem para uma dicotomia absorvente. Embora pareça que o cinema realmente deu errado - e basicamente vai contra todas as regras de cinema e roteiro já estabelecidas - o jantar com Andre é absolutamente envolvente, assistível e cativante. O preparo de sabor Coleção Critério não colocaram isso como um artefato, eles também querem ganhar dinheiro com isso, você sabe, e eles percebem que é um filme sempre atraente (e coisas muito mais secas existem em seus produtos - veja o clunker de cenário único 'Secret Honor' de Robert Altman). Durante o jantar, Wallace e Gregory tocam filosoficamente em assuntos como a natureza da vida, existência e teatro, mas sempre com uma curiosidade aberta e convidativa; não há respostas pedantes ou postulações - este é o melhor da conversa. 100 minutos depois, quando a partição do pão termina e o vinho é bebido, os amigos seguem caminhos separados e o público é deixado para digerir os tópicos discutidos. Um invasor de convenções em todos os sentidos que desafia quase todos os aspectos do cinema e da narrativa - não é um documentário em nenhum sentido e é fortemente baseado em conversas da vida real entre os dois protagonistas - 'My Dinner With Andre' - essa regra rara e agradável -jogo que todo amante de cinema deveria ver pelo menos uma vez. [B +]

'Janela Traseira' (1954)
Outro filme de cenário único, outra obra-prima de Alfred Hitchcock. Desta vez, o cenário é um complexo de apartamentos em Greenwich Village, onde uma onda de calor de verão na cidade de Nova York fez com que os moradores do apartamento mantivessem suas janelas abertas. Insatisfeito com a simples restrição do cenário de seu filme, Hitchcock se apresenta com outro desafio, restringindo o ponto de vista do filme ao de um único personagem: Jeff Jeffries (interpretado por Jimmy Stewart), um fotógrafo com uma perna quebrada. preso em uma cadeira de rodas. Confinado em seu apartamento, Jeffries, que é ocasionalmente visitado por sua enfermeira (Thelma Ritter) e sua namorada (uma deliciosa Grace Kelly), volta sua atenção para os vários vizinhos do outro lado do pátio, que ele pode ver pela janela da sala. A mulher solitária sem marido. O artista não convencional. Os recém-casados ​​apaixonados. O músico solteiro que bebe. O casal sem filhos que ama seu cachorro. Um dançarino de balé cheio de curvas. E, claro, o casal que está sempre brigando. Um dia a esposa neste casal amargo desaparece. Jeffries, olhando para o apartamento do casal nos confins da sua própria sala de estar, vê evidências crescentes do que ele acha que pode ser o assassinato da esposa nas mãos do marido (Raymond Burr). A configuração do complexo de apartamentos rapidamente se torna Jeffries ’; mundo como ele obcecado em encontrar mais pistas. Ao mesmo tempo, nós, o público, nos perdemos na narrativa econômica de Hitchcock, onde nenhum detalhe é desperdiçado. Olhando sobre Jeffries ’; Ao longo dos planos de Hitchcock do complexo de apartamentos, procuramos pistas na esperança de descobrir o mistério. E antes que percebamos, Jeffries ’; sala de estar se tornou nossa. [UMA]

'Fita' (2001)
Ele é um ótimo ator de teatro, mas na tela, Ethan Hawke pode ser um pouco sem graça. A menos que ele esteja trabalhando com Richard Linklater, para quem Hawke constantemente dá seus melhores desempenhos na tela. E poucos são melhores do que o que ele dá em 'Tape', a adaptação de Linklater do Stephen Belber jogar. Ambientado inteiramente em tempo real, sem nunca sair do quarto de motel levemente esquálido em que está instalado, Hawke interpreta Vince, um traficante de drogas de uma cidade pequena para forçar seu amigo mais velho Jon (Robert Sean Leonard, outro veterano de teatro raramente usado bem na tela) ) confessar ter estuprado a ex-namorada de Vince, Amy (Uma Thurman) quando eram mais jovens. As voltas e reviravoltas raramente atendem às suas expectativas dos personagens e, na maioria das vezes, o trabalho de câmera de Linklater, embora não seja exatamente o mais bonito, é envolvente e, na maioria das vezes, impede que o filme pareça muito confuso. Mas, na verdade, como geralmente acontece em um filme em um local, é uma mostra de ator e as três estrelas raramente foram melhores. Algo como um experimento menor no cânone do diretor, mas ainda assim subestimado. [B +]

'Dissuasão' (2000)
Há uma longa tradição do thriller nuclear claustrofóbico do tipo apertar o botão, do 'Fail Safe'Para a mais recente' Maré Vermelha 'e' Treze Dias ', mas nenhuma jamais foi tão claustrofóbica, pelo menos no local, quanto Rod LurieÉ 'dissuasão'. A estréia na direção do ex-crítico de cinema Lurie, que se passa em 2008, e vê um presidente no caminho das eleições (Kevin Pollak) preso em uma lanchonete no Colorado por uma tempestade de neve, enquanto no meio de uma briga de armas nucleares com um Iraque dirigido por Uday Hussein, que invadiu o Kuwait. Embora seja o primeiro filme, Lurie mantém a tensão em movimento, e enquanto o ex-Pollak de pé não é o presidente mais óbvio da história do cinema, ele é surpreendentemente bom e se encaixa no personagem - um vice-presidente judeu inesperadamente elevado ao cargo por a morte anterior do comandante em chefe. Infelizmente, o filme não deu certo, principalmente por causa de um elenco coadjuvante pouco convincente, principalmente Sean Astin, incentivado por um cavanhaque ridículo, como um racista de cidade pequena e uma trama cada vez mais boba. Finalmente, as coisas atingem um pico com o final, que não é apenas moralmente altamente questionável (e não realmente de maneira deliberada), mas também uma fraude narrativa completa. Não é desinteressante, mas é melhor você seguir o 'Fail Safe'. [C-]

“Disque M para assassinato” (1954)
Ok, então nós estamos trapaceando um pouco aqui, já que o filme tem algumas sequências fora da casa de Margot (uma luminosa como sempre Grace Kelly) e Tony (Ray Milland), mas vamos esquecer isso como 'Dial M For' Assassinato ”; é outro emocionante 'assassinato perfeito' alcaparra de Hitchcock. Veja bem, Tony descobriu que Margot estava tendo um caso com o arrojado escritor de ficção criminal Mark (Robert Cummings) e fervilhando de ressentimento e ciúme, ele planeja matá-la. Ele encena um enredo elaborado que inclui chantagear Swann (Anthony Dawson), um antigo aluno de Cambridge, para fazer a ação: Swann esperará atrás das cortinas uma noite quando Margot estiver garantida em casa, e Tony ligará para casa. Quando ela pega o telefone, Swann aparece e a mata. Como sempre, a configuração parece impenetrável, mas uma série de azar e erros, é claro, faz com que o plano saia do controle. Mais uma vez, Hitchcock faz uma maravilha, contando que, no papel, trata-se de chamadas atrasadas e teclas mal colocadas, transformando-a em um mordedor de unhas verificável. Curiosamente, ele também consegue fazer com que o público simpatize (um pouco) com Tony; À medida que o plano se desenrola, você não pode deixar de sentir um pouco de pena pelo cara. O filme também é notável por não apenas ser a segunda incursão de Hitchock em cores, mas também em 3D. Não é de surpreender que o uso do 3D aqui seja perturbador (mas, francamente, não é pior do que o mesmo tipo de brincadeira que ainda acontece hoje em dia), mas o uso de cores do diretor (veja Kelly) ; a mudança de cor do vestido quando ela está com Tony e Mark) é cuidadosamente pensada. Ligeiramente atarracado e superexplicado no início (afinal, é baseado em uma peça teatral), o filme se transforma em realidade quando o enredo é colocado em movimento e, como de costume, o puro prazer tira você de seu ambiente confinado. [B]

'1408' (2007)
'Eu te avisei sobre 1408', O enigmático gerente de Dolphin Hotel, Samuel L. Jackson, Mr. Olin, explode na direção de Mike Enslin (John Cusack), preso no quarto de hotel supostamente atormentado nesta encarnação cinematográfica de Stephen KingO conto de mesmo nome. O conceito é deliciosamente simples - Enslin, um autor de sucesso que ganha a vida em locais supostamente assombrados, assume a infame sala 1408 do Dolphin Hotel para sua próxima tarefa. Ignorando a suplicação do Sr. Olin, Enslin se instala em 1408 e rapidamente percebe que está bem acima da cabeça - provavelmente na época em que a colocação incrivelmente assustadora de “Nós Apenas Começamos” pelos Carpinteiros destrói o silêncio de todos. tamanho de espaço. O diretor Mikael Håfström usa efeitos especiais com moderação, mas com muita eficácia, estabelecendo a metamorfose imprevisível da sala, que inclui uma cena absolutamente fantástica da realidade literal se estilhaçando no final do filme. Cusack está principalmente sozinho como Enslin e ele apresenta um desempenho surpreendentemente medido, que se baseia frutuosamente em sua humanidade danificada. Enslin é, sob muitos aspectos, um ótimo candidato para 1408, com sua própria parcela de bagagem emocional, os espíritos que possuem na sala podem destrancar e obter o máximo de dano psicológico. Embora não seja especialmente memorável, '1408 ”; é habilmente dirigido e é um prazer absorver, estremecer e agitar nos momentos apropriados. [B +]

“Tarde do dia do cachorro” (1975)
Não é preciso dizer muito mais sobre o fantástico filme de assalto de Sidney Lumet, 'Dog Day Afternoon', mas que outro golpe de gênio para criar tensão criando a imagem como um assalto malfeito, onde os ladrões ficam presos dentro de uma tarde quente na cidade de Nova York (OK, é baseado em uma história verdadeira, mas ainda assim). O filme obtém a maior parte de sua quilometragem a partir de suas duas pistas, o maníaco e flexível Al Pacino interpretando o duas vezes perdedor Sonny no seu melhor e no assustado e mal-humorado Sal (um John Cazale maravilhosamente burro). O trabalho deveria ser o seu trabalho médio no banco no Brooklyn, mas devido a uma comédia de erros, tudo dá errado, a polícia chega e os criminosos ineptos que passam pela cabeça são forçados a tomar reféns e se esconder esperando que o prefeito atenderá suas demandas. A volatilidade aumenta à medida que a situação se estende enquanto os policiais (um excelente Charles Durning) tentam negociar com o ladrão de bancos suado e mercurial, claramente no limite. Mais tarde (spoiler no caso de você não ter visto e por que não está?), Aprendemos por que Sonny está tão nervoso; seu amante (Chris Sarandon) tenta convencê-lo a sair do assalto e descobrimos que as maquinações por trás do crime são motivadas pelo desejo de Sonny de levá-lo a uma operação de mudança de sexo. É um toque fascinante para um mordedor de unhas clássico e corajoso. [UMA]

Menções Honrosas: Os olhos de águia entre os dois podem ter notado algumas lacunas aqui, principalmente envolvendo filmes montados inteiramente em trens. Mas com 'Imparável' a caminho, salvaremos esses itens para um recurso ferroviário na próxima semana, então seja paciente. Caso contrário, existem alguns filmes que vale a pena mencionar, mesmo que eles se afastem um pouco demais para serem incluídos aqui. 'The Tenant', de Polanski, é um trabalho menor do diretor, mas não é desinteressante, e é decepcionado pelo desempenho central - nesse caso, o próprio Polanski. A surpreendente 'Arca Russa' é um feito extraordinário do cinema, mesmo que às vezes pareça mais uma instalação de arte do que um filme real. E 'Dogville' e 'Manderlay', de Lars Von Trier, são excelentes, embora o cenário de localização única seja um conceito brechtiano, e não uma verdadeira entrada para o gênero.

Caso contrário, a ficção científica 'Moon', de Duncan Jones, fica principalmente nos limites de uma estação espacial, embora ocasionalmente faça excursões à superfície lunar. Da mesma forma, “Sunshine” e “Das Boot” são definidos inteiramente dentro de naves espaciais / submarinos, mas os locais são grandes o suficiente para não se qualificarem, e o “Clerks” de Kevin Smith se estende a dois locais diferentes, e a rua os une. . Este ano, assistimos a outros dois thrillers que não se afastaram muito de um único lugar. Um, 'The Disappearance Of Alice Creed', era agradavelmente sinuoso, desagradável e bem-interpretado, o outro, o 'Devil', produzido por M. Night Shyamalan, não era ... não. Por fim, ninguém tinha visto “Arsênico e Renda Velha” de Frank Capra recentemente o suficiente para escrevê-la e, embora seja surpreendente que, digamos que “Corda” não seja, ainda vale a pena conferir, se nossas memórias desbotadas de é preciso.

banco de dados de filmes de carro

- Mark Zhuravsky, Jessica Kiang, Katie Walsh, Tan Nguyen, Kevin Jagernauth, Oli Lyttelton e Rodrigo Perez

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