Leituras diárias: como 'Guerra nas Estrelas' mudou a vida de um crítico, transgêneros abraçados no tapete vermelho e muito mais

As leituras diárias da Criticwire traz notícias importantes e matérias críticas de hoje para você.

1. Transgênero e Abraçado, no Tapete Vermelho.
Nos últimos anos, a visibilidade transgênero na cultura pop cresceu tremendamente. Embora filmes como 'The Danish Girl' ainda empregem atores cisgêneros para interpretar papéis trans, outros filmes como 'Tangerine' na verdade escalam atores transgêneros e estão defendendo que eles sejam considerados na temporada de premiação. Cara Buckley, do New York Times, explora como as histórias e os atores de transgêneros foram adotados no tapete vermelho.

'Por mais notáveis ​​e inspiradores que tenham sido alguns retratos de nós pelas pessoas cis, eles sempre estarão do lado de fora da nossa experiência', disse Jennifer Finney Boylan, escritora e ativista transgênero, em um email. (Cis é uma abreviação de cisgênero, um termo para alguém que não é transgênero.) “As pessoas adoraram a chamada bravura dos atores cis que representam o que para nós é a realidade de nossas vidas diárias.” Em uma cultura cada vez mais obcecada por si mesma Boylan, raramente ou nunca vê alguém como você na tela, diz Boylan, promove uma sensação desanimadora de invisibilidade. 'Há uma grande diferença entre pensar: 'Existe alguém tentando imitar alguém como eu' e 'Existe alguém como eu na tela, visível e real'', disse ela. Houve uma grande mudança na visibilidade dos transgêneros em pouco tempo desde a vitória na Academia do Sr. Leto. Laverne Cox ganhou a capa da Time e foi indicada ao Emmy por sua atuação em 'Orange Is the New Black'; a série da Amazon “Transparent” ganhou dois Globos de Ouro e cinco Emmys; Caitlyn Jenner fez uma transição muito pública; O presidente Obama incluiu a palavra 'transgênero' em um discurso do Estado da União. Foi nesse cenário cultural recentemente receptivo que Baker se encontrou com seu filme, assim como Tom Hooper, o diretor vencedor do Oscar, cujo último filme, “A Garota Dinamarquesa”, pode ser um candidato ao Oscar (e, verdade seja dita) , mais viável). Ele conta a verdadeira história de Lili Elbe, uma pintora dinamarquesa da virada do século 20 - interpretada por um vencedor do Oscar, Eddie Redmayne - que se tornou um dos primeiros beneficiários da cirurgia de mudança de sexo. (Redmayne recebeu uma indicação ao Screen Actors Guild Award na quarta-feira.)

2. Como 'Guerra nas Estrelas' mudou a vida de um crítico.
É fácil ser cínico ou desdenhoso de “Guerra nas Estrelas”, vendo como ele assume agressivamente o discurso cultural, mas também é fácil esquecer como a trilogia original afetou uma geração inteira de cineastas e cinéfilos, e como ela foi transmitida de uma geração para o próximo. Alyssa Rosenberg, do Washington Post, escreve sobre como ela cresceu sem a cultura pop e como 'Guerra nas Estrelas' mudou sua vida.

Portanto, é nesse contexto que o meu primeiro encontro com “Guerra nas Estrelas”, que aconteceu aos 11 anos, provoca uma memória sensorial tão visceral: a sala no segundo andar da casa dos meus pais em um dia de verão logo depois que nos mudamos para Massachusetts , a luz quente que entra pelas janelas, partículas de poeira penduradas nos raios de sol. Meu primo, dois anos mais velho, queria me mostrar um filme sobre nosso reprodutor VHS pouco usado, e eu estava ansioso para ser um bom esporte. O verão da Nova Inglaterra desapareceu ao meu redor quando caí na tela e nas areias de um planeta deserto mais quente. Eu corri pelos filmes rapidamente depois disso e comecei a frequentar a agora tristemente livraria de ficção científica e fantasia em minha cidade natal, trazendo romances para casa do Universo Expandido “Guerra nas Estrelas”. Eu conheci um colega devoto de 'Guerra nas Estrelas' em um acampamento de verão e senti como se tivesse encontrado o único outro orador de um idioma que está prestes a ser falecido; isso foi antes da onipresença da Internet e eu era jovem demais para convenções. Trocamos ficção de fãs de 'Guerra nas Estrelas' por correio. Aos 15 anos, ver 'A Ameaça Fantasma' na tela grande me deixou encantada e confusa; o mundo que eu amava estava de volta, dando-me novos espaços para viver e sonhar, embora parecesse de alguma forma alterado e diminuído. Nenhuma dessas experiências me torna único como fã de “Guerra nas Estrelas”; de fato, parte do que é poderoso em amar a franquia é com quantas outras pessoas ela me conectou, além daquele amigo de longa data. Mas com a vantagem de 20 anos, posso relembrar meu eu mais jovem, o garoto de 11 anos que conhecia uma ninharia socialmente dolorosa sobre a cultura de massa e nunca poderia ter sonhado em trabalhar como crítico e ver como minha experiência com ' Guerra nas Estrelas ”me ensinou muitas das lições que ainda hoje guiam meus escritos. Em 'Guerra nas Estrelas', aprendi que, mesmo que às vezes parecesse querer escapar para um mundo fictício de contrabandistas, bruxas sensíveis à força e princesas práticas, eu poderia ter a sensação de estar naquele universo de volta à vida real comigo . Em um momento em que as preferências da cultura pop se tornaram marcadores de identidade, amar 'Guerra nas Estrelas' e aprender a reconhecer os defeitos e as fraquezas da franquia foram um exercício útil para o quanto eu queria ser definido pelo que amava, bem como pelas opiniões de outras pessoas. sobre isso. A princesa Leia (Carrie Fisher) me ensinou o quão poderoso é ter alguém com quem você se identifique na tela. E Luke Skywalker (Mark Hamill), Han Solo (Harrison Ford) e Lando Calrissian (Billy Dee Williams) me ensinaram que um personagem não precisava compartilhar meu gênero, raça ou galáxia para me fazer sentir como se estivesse vendo a minha própria. jornada espelhada na deles. Essa percepção se mostrou útil, pois negociei debates sobre diversidade que às vezes fazem declarações redutivas sobre o que as mulheres ou pessoas de cor precisam para se divertir.

3. O professor de Hollywood.
No vasto mundo de Hollywood, há muitas figuras icônicas que nunca recebem o reconhecimento que merecem. Uma delas é Jeanine Basinger, professora de história do cinema na Universidade Wesleyan, que ensinou várias pessoas famosas, incluindo Michael Bay e Joss Whedon. Sam Wasson, do Hollywood Reporter, perfila Basinger e ilustra seu efeito em tantas figuras influentes na indústria cinematográfica.

Ela pode não ser um nome familiar em nenhum outro lugar que não Hollywood, mas Jeanine Basinger, 79 anos, é uma figura icônica no cinema americano, um dos professores de história do cinema mais amados e respeitados da história dos estudos cinematográficos. De fato, ela praticamente inventou a disciplina, iniciando o programa de Estudos de Cinema da Universidade Wesleyan em 1969, época em que a noção de estudar o cinema como uma forma de arte séria ainda era considerada um pensamento radical. A lista de seus ex-alunos poderia preencher o Dolby Theatre - e muitas vezes o fazem. Entre eles, Michael Bay (86), Joss Whedon (87), Laurence Mark (71), Akiva Goldsman (83), Paul Weitz (88), Marc Shmuger (80) e Alex Kurtzman ('). 95) Outros wesleyanos, como Stephen Schiff (72) e Bradley Whitford (81), nunca fizeram seus cursos, mas se tornaram acólitos no campus de qualquer maneira. Depois, há a lista de luminares de Hollywood que simplesmente a consideram uma amiga íntima, como Clint Eastwood ('verdadeiramente uma das minhas pessoas favoritas', diz ele) e Isabella Rossellini, que doou as cartas e os diários de sua mãe ao famoso Wesleyan Cinema Archive de Basinger (' Ela sempre mostra uma sensibilidade requintada ”, diz ela,“ nunca esquecendo que Ingrid Bergman é para mim minha mãe, não apenas uma ótima atriz ”). “Minhas primeiras lembranças”, diz Basinger, explicando como e por que ela passou a dedicar sua vida profissional ao estudo de imagens tremeluzentes em uma tela, “são de entrar em um cinema muito escuro e olhar para os filmes Technicolor de nitrato de prata. que estavam sendo mostrados quando eu era uma garotinha durante a Segunda Guerra Mundial. Eu amei tudo o que vi. Era literalmente como ir para o céu, entrar em um mundo mágico que era todo meu. ”Essas lembranças iniciais começaram a se acumular aos 3 anos de idade, quando os pais de Basinger começaram a levar a filha ao cinema perto de sua casa no Arkansas. Aos 11 anos, depois que sua família se mudou para Dakota do Sul, Basinger tornou-se arrumadeira em um teatro local, assistindo os mesmos filmes inúmeras vezes, estabelecendo as bases para uma carreira como estudiosa de cinema. 'Quando você fica de pé nos fundos de uma casa de cinema e assiste o mesmo filme repetidamente, começa a entender o processo', diz ela. “Você vê a maneira como os filmes contam histórias, o efeito que eles têm sobre o público, o local onde eles trabalham e o que eles não fazem. É a melhor maneira de aprender - na linha de tiro -, mas na minha época, era literalmente a única maneira de aprender. Não havia escolas de cinema.

4. Por que Stephen Falk enfrentou doenças mentais na segunda temporada de 'Você é o pior'.
Se você não assistiu à comédia pouco assistida, mas altamente aclamada da FXX, 'Você é o pior', está perdendo um dos melhores programas da televisão. Nesta temporada, o criador Stephen Falk abordou a depressão clínica em sua série, ilustrando seu efeito sobre aqueles que vivem com ela e ao seu redor. Em Vulture, Falk escreve sobre por que ele fez isso e o que isso significava para o programa.

É um momento muito bom para trabalhar na televisão, mas também muito confuso. Os programas que costumavam estar na NBC ou Fox estão subitamente no Yahoo ou no Hulu. Meu PlayStation agora tem programação original em algum lugar. John Landgraf, da FX Networks, recentemente, infame, fez um discurso na turnê da Television Critics Association, na qual ele disse que havia muita televisão e que a consolidação é inevitável. Não sou tão esperto quanto ele (ele me disse uma vez que lê sobre política internacional de saúde por diversão), então não sei se a consolidação está de fato chegando ou não, mas sei que meu “assistir” A lista está rapidamente se tornando incontrolável, e eu basicamente desisti de começar 'Friday Night Lights' ou 'Game of Thrones'. Com tantas novas redes e tecnologias e serviços e aplicativos lutando para se definir com o conteúdo original do script, a pressão nós que criamos televisão para destacar nossos programas está aumentando. É por isso que meus escritores e eu decidimos 'combater' a doença mental nesta temporada de nossa comédia romântica de meia hora. Sim, foi uma decisão criativa - fazia sentido para o personagem, nós pensamos que seria um desafio de escrita que vale a pena, nossa atriz principal (Aya Cash, que interpreta a representante de relações públicas Gretchen Cutler) é tão insanamente talentosa que queríamos dar a ela algo mais carnudo do que a maioria das comédias poderia, etc. Mas no fundo da minha mente havia o conhecimento vergonhoso e assustador de que até eu sempre esqueço dos programas que eu realmente amo e gosto de assistir quando eles voltam para a segunda temporada (Olá, “Last Homem na Terra '). Um show da primeira temporada é como um filhote de cachorro. É novo e fofo, e com certeza, talvez faça xixi no tapete, mas uau, ele tem um cheiro fresco e olha para o nariz molhado de lil! Mas quando um programa volta para sua segunda temporada, de repente é um adolescente estranho. Fazer xixi dentro de casa não é mais tão adorável, e esse latido é mais estridente do que adorável e ... oh meu Deus, há mais filhotes por lá! O esforço para permanecer um filhote de cachorro em sua segunda temporada parece suado, e toda a empresa acaba levando um sopro de desespero. Nesse cenário de novos shows estreando com alarmante e regularidade crescente, o desafio é abraçar a vida adulta da série e tentar encontrar uma maneira de amadurecer em algo inesperado - algo que o espectador ou crítico nunca poderia ter previsto, mas isso ainda faz sentido dado o DNA inicial do programa. Deve parecer totalmente surpreendente, mas de alguma forma inevitável.

5. Um personagem de TV cuja depressão é reconhecível.
Por falar em 'Você é o pior', críticos e público se reuniram para elogiar o desempenho fenomenal de Aya Cash como Gretchen, uma das duas protagonistas da série, enquanto ela luta contra a depressão nesta temporada. No Buzzfeed, a crítica de TV Pilot Viruet discute como ela finalmente encontrou um personagem de TV cuja depressão era reconhecível e como encontrou garantias de que não estava sozinha.

Você é o pior não é um programa que eu esperava elogiar por sua comovente história sobre depressão clínica. É uma comédia da FXX sobre dois personagens geralmente desagradáveis ​​e autodestrutivos, que acabam relutantemente em um relacionamento após uma conexão espontânea e que freqüentemente encolhem os ombros enquanto arruinam a vida das pessoas ao seu redor. A segunda temporada começou com os habituais hijinks de um casal recém-morado, como Gretchen (Aya Cash) e Jimmy (Chris Geere) tentaram provar um ao outro que se estabelecer não significa tornar-se chato. Depois, mudou de marcha, com Gretchen subitamente saindo furtivamente no meio da noite, saindo da casa que divide com Jimmy. Ela viu passar as noites chorando sozinha em seu carro, atacando embriagadamente as amigas e depois dizendo a Jimmy que sofria de depressão clínica. Gretchen deixa de se importar com nada, porque seu cérebro não permite que ela se importe. Ela não consegue se vestir, se socializar, trabalhar ou fazer qualquer coisa além de beber, cheirar Adderall e mergulhar de frente em uma pilha de cocaína em tentativas desesperadas e fracassadas de sentir alguma coisa, qualquer coisa. Gretchen se torna uma participante relutante na contínua espiral descendente de sua mente, e quase dói de assistir, especialmente quando é um sentimento que eu conheço muito bem. A história de Gretchen é mais do que uma visão precisa da depressão - é um espelho. Em setembro, no mês em que a segunda temporada começou, eu estava saindo do meu próprio episódio depressivo. Acabei de encerrar o verão dos já mencionados choros; Eu escapava para chorar em privado, muitas vezes enquanto jogava jogos irracionais no meu telefone. (Você já viu uma jovem chorando histericamente enquanto interpreta Restaurant Story 2 na calçada do lado de fora de seu apartamento em Astoria? Em caso afirmativo, prazer em conhecê-lo!) Isso me levou de volta à casa dos meus pais em Westchester, onde passei um fim de semana prolongado chorando o dia todo. Seus dois cães me encaravam com curiosidade, inclinando a cabeça para o lado ao som dos meus soluços. Eu retornaria um olhar vazio. Eles não sabiam como ajudar, mas, para ser justo, eu também não. Quando estou deprimido, passo muito tempo dentro da minha cabeça, cedendo ao cérebro que parece estar fazendo tudo o que pode para destruir mim. Minha mente insiste que algo está quebrado dentro de mim e que nunca será consertado. Eu tento barganhar com isso: talvez eu fique mais feliz se eu estivesse em um relacionamento, ou se eu me mudasse da cidade de Nova York, ou se eu adotasse algum vira-lata de aparência triste do abrigo de animais que precisa de mim para sobreviver, cujo pêlos sarnentos e emaranhados pareciam tão repugnantes e inúteis quanto a maneira como me sinto diariamente. Chamo esses modos de 'cérebro quebrado' e, quando estou preso neles, não posso deixar de observar todos ao meu redor que estão sorrindo. Eu tento descobrir o que eles têm que eu não tenho, ou o que eles fizeram que eu não tenho. Eu nunca encontro respostas, apenas mais frustração comigo mesma por não ser apenas feliz. Em 'Você é o pior' - especificamente 'LCD Soundsystem', uma meia hora de televisão brilhante, bonita e comovente - Gretchen passa por todos esses movimentos. Ela vê um casal aparentemente perfeito e seu filho. Eles parecem felizes, tão claramente devem estar. Ela os segue, fica fixada com eles. Ela segura o bebê deles. Ela leva o cachorro deles. Ela bebe o mesmo vinho que eles, com eles, e reflete seus movimentos. Isso não a faz se sentir melhor - em última análise, a faz se sentir pior.

6. O touro furioso do romance moderno de Albert Brooks
Em 1980, o marco de Martin Scorsese, 'Raging Bull', foi lançado nos cinemas. No ano seguinte, foi lançada a comédia sombria de Albert Brooks, 'Modern Romance'. Esses filmes podem não ter muito em comum superficialmente, mas ambos examinam a psicologia de uma obsessão masculina. No blog Musings do Oscilloscope Laboratories, Scott Tobias compara os dois filmes e ilustra como os dois têm mais em comum do que se poderia esperar.

O 'Modern Romance' de Albert Brooks saiu um ano depois de 'Raging Bull', e em nenhum momento o Robert Cole de Brooks recorre a brigas por Mary Harvard (Kathryn Harrold), sua namorada de novo / de novo. 'Raging Bull' é um drama de época em preto e branco e 'Modern Romance' é uma comédia romântica contemporânea, mas os dois filmes são peças companheiras, cada uma com um perfil perturbador e implacável de ciúmes e obsessões masculinas. Jake exerce poder através da força bruta, todo animal feroz que o título implica; Robert recorre à agressão passiva implacável, mascarando sua violência emocional com a certeza de que a paixão dita sua possessividade. Jake derruba seus oponentes no ringue e liga sua esposa, seu irmão (Joe Pesci) e, finalmente, ele próprio. Para Robert, as palavras 'eu te amo' agem como um soco suave que arde da mesma maneira, porque o mantêm em um relacionamento que traz alegria a nenhuma das partes, mas evita a possibilidade de que Maria possa estar com mais alguém além dele . Brooks contrabandear essas idéias para uma comédia - e excepcionalmente engraçada - é uma conquista que deve ser respeitada tanto quanto a eterna favorita de sempre de Martin Scorsese, mas raramente recebe o mesmo reconhecimento, se conseguir reconhecido de todo. (Uma exceção: Stanley Kubrick, que amava tanto “Modern Romance” que supostamente contatou Brooks do nada para perguntar como ele conseguiu. Parece absurdo até você considerar o quanto “Eyes Wide Shut” de Kubrick bate no mesmo fenômeno.) Bem como o filme de estreia de Brooks, 'Real Life', 'Modern Romance' é um ato ousado de desconstrução em quadrinhos, começando com o título deliberadamente contundente, que não se trata de 'romance' mais do que o filme anterior era. sobre 'vida'. Antes de fazer filmes, as aparições de curta-metragem, os curtas-metragens e os programas de entrevistas de Brooks faziam um esporte delicioso de quebrar gags cansados, como ventriloquismo, personificações de celebridades e cuspir. O “romance moderno” promete - e, de maneira perversa, apresenta - uma história de amor para o nosso tempo, mas expõe incansavelmente os impulsos que mantêm os maus relacionamentos, ligados à disfunção perpétua. Brooks não perde tempo. Na primeira cena, Robert termina com Mary, comparando sua 'situação sem vitória' à Guerra do Vietnã. Mary revira os olhos. Isso já aconteceu antes. Não sabemos quantas vezes eles se separaram e se reuniram antes, mas o 'Modern Romance' abre em algum lugar no meio do relacionamento, não no começo. E, à medida que o filme se desenrola, podemos ver claramente por que eles não funcionam como casal. Eles não têm nada em comum. Ela trabalha em um banco e ele trabalha como editor de filmes, e ambos têm dificuldade em fingir interesse no trabalho do outro. Eles lutam constantemente, o que pelo menos leva a um ótimo sexo de maquiagem. Não há evidências de que eles se gostem. Robert usa a palavra 'amor' para expressar um caldeirão de emoções feias; Mary parece tão cansada por seus pedidos implacáveis ​​que continua voltando.

Tweet do dia:



'Influenciado por Terrence Malick' é o novo 'Usamos câmeras de mão, porque é apenas mais REAL dessa maneira, cara'.

- Bilge Ebiri (@BilgeEbiri) 10 de dezembro de 2015



Principais Artigos

Categoria

Reveja

Recursos

Notícia

Televisão

Conjunto De Ferramentas

Filme

Festivais

Avaliações

Prêmios

Bilheteria

Entrevistas

Clickables

Listas

Videogames

Podcast

Conteúdo Da Marca

Destaque Da Temporada De Prêmios

Caminhão De Filme

Influenciadores