Década: Darren Aronofsky em 'Requiem For a Dream'

NOTA DO EDITOR: Todos os dias, durante o próximo mês, o indieWIRE republicará perfis e entrevistas dos últimos dez anos (em seu formato retro e original) com algumas das pessoas que definiram o cinema independente na primeira década deste século. Primeiro, voltaremos para 2000 e uma entrevista do indieWIRE, Anthony Kaufman, teve com Darren Arfonosky após o lançamento de seu segundo longa, 'Requiem For a Dream'.

ENTREVISTA: Progressão 'Pi', Aronofsky retorna com 'Requiem'

(indieWIRE / 10.6.00) - Antes da 1998 Festival de Cinema de Sundance, 'Pi'Era apenas uma constante matemática e Darren Aronofsky era apenas um graduado recente do American Film Institute com uma boa ideia. Mas Park City mudou tudo isso, como costuma acontecer, e o primeiro longa de US $ 60.000 de Aronofsky se tornou um sucesso de festival, ganhando o prêmio de Melhor Diretor, um acordo de distribuição e um relacionamento contínuo com Artisan Entertainment, e uma carreira florescente que poucos cineastas iniciantes conseguem igualar, muito menos imaginar. O nome de Aronofsky agora aparece regularmente nos negócios: um acordo de desenvolvimento com a Dimension, outro com Nova linha. E mais recentemente - e mais famoso - ele foi chamado para revigorar irmãos Warner‘'Batman'Com uma primeira versão de' Batman: Year One '(ele está atualmente escrevendo o roteiro com o lendário artista gráfico Frank Miller)

Quando perguntado se ele se via como um cineasta ao longo da vida em janeiro de 1998, Aronofsky respondeu: 'Vamos ver o que acontece. Mas definitivamente vou fazer outro. Então vamos ver. Passo a passo. ”O segundo passo de Aronofsky chegou agora, com toda a controvérsia e expectativa que poucos filmes geram. 'Requiem para um sonho,' baseado em Hubert Selby Jr.O romance cult sobre quatro personagens viciados em tudo, desde pílulas dietéticas a heroína (estrelando Jennifer Connelly, Jared Leto, Ellen Burstyne Marlon Wayans) sai hoje nos cinemas. Falando em Cannes, juntamente com uma conversa mais recente, Aronofsky falou extensivamente com Anthony Kaufman, do indieWIRE, sobre os efeitos especiais que entraram no filme, equilibrando estilo com história, controvérsia nas classificações e seus futuros projetos e dificuldades financeiras.

indieWIRE: Depois de 'Pi', todos lemos as negociações sobre esse negócio e esse negócio; o que isso fez com o seu nível de confiança nesse filme? Parecia que o mundo inteiro estava esperando para ver seu próximo projeto - você sentiu alguma pressão?

Darren Aronofsky: Eu realmente tentei ignorá-lo e fazer o melhor filme que pude. Meu estilo de vida não mudou muito. Eu moro no mesmo lugar que vivi enquanto fazia 'Pi'. Ainda estou lutando financeiramente, porque você não é pago por filmes como 'Requiem'. Paguei US $ 50.000 para dirigir 'Requiem for a Dream' por cerca de três anos de trabalho. E ainda sou viciado em trabalho e trabalhei praticamente com a mesma equipe que trabalhei em 'Pi'. Então, isso não mudou muito. Como foi a espera? Alguns fãs de 'Pi' vão gostar, alguns fãs de 'Pi' não. Vai ser interessante.

iW: Isso vai ser interessante. Eu acho que de várias maneiras o 'Requiem' é uma grande progressão para você. Você passa de preto e branco para cores e pega muitas coisas estilísticas com as quais estava tocando no “Pi” e vai além. Muito disso foi uma função do orçamento?



“Quando você vê cenas de sexo em filmes, elas são péssimas. É uma versão de baixo risco da pornografia. E eu precisava fazer uma cena de amor e queria fazer algo que não havia sido feito antes. ”


Aronofsky: Era material também. Parte do motivo pelo qual eu fui atraído pelo material de Selby foi que vi semelhanças com 'Pi', mas enormes diferenças com 'Pi'. No entanto, isso me permitiria executar algumas coisas que não tínhamos dinheiro para fazer em 'Pi. E para tentar algumas coisas novas.

iW: Quais foram algumas dessas coisas?

Aronofsky: Diferentes técnicas de câmera. Usar as mesmas técnicas de maneiras diferentes. 'Pi', tentamos fazer um filme totalmente subjetivo a partir do ponto de vista de Max. E este filme, este material também foi muito subjetivo. É isso que leva aos conceitos de tela dividida. No começo do filme, eu tenho duas histórias principais e queria diferenciá-las, porque queria mostrar suas perspectivas e experiências subjetivas.

iW: Mas o uso mais interessante da tela dividida é quando os amantes estavam na cama.

Aronofsky: Isto é. Quando você vê cenas de sexo em filmes, elas são péssimas. É uma versão de baixo risco da pornografia. E eu precisava fazer uma cena de amor e queria fazer algo que não havia sido feito antes, então decidi fazer algo que estava usando estilisticamente em outro lugar para ajudar a expressar a ternura. Eu pensei sobre isso; eles estão separados, apesar de estarem se conectando e se tocando. Minha última cena de sexo favorita foi em 'O jogador, 'E esse era o meu objetivo: fazer uma cena de sexo que não fosse a mesma velha merda.

iW: Você fez muitas coisas com efeitos diferentes.

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Aronofsky: Criamos uma empresa de efeitos digitais para este filme chamado Amoeba Proteus. Eu e Eric [Watson, produtor] e alguns animadores com quem fui para a faculdade. Existem mais de 100 efeitos digitais em 'Requiem'. A idéia não era fazer novos efeitos inovadores, mas usar efeitos antigos de novas maneiras. '

iW: Parece muito com o que você estava fazendo com 'Pi'.

Aronofsky: Sim, mas agora fazendo isso em digital. Os efeitos esqueléticos definitivamente vêm da direção dos efeitos que podem ser sentidos e não vistos. Às vezes, como os biscoitos e os cupcakes vindos do teto, eles são claramente visuais. Mas, por exemplo, quando Sarah está no hospital e é injetada pela enfermeira e se afasta em câmera lenta, seu rosto encolhe ligeiramente. A idéia é fazer efeitos que são sentidos e não vistos. Por exemplo, pegando a dissolução, a dissolução simples, que tem sido uma técnica de filme desde Griffith e fazendo diferentes partes da tela se dissolverem em momentos diferentes. Por exemplo, quando Harry se transforma no píer através de sua imaginação; primeiro a janela desaparece, depois a cama desaparece, depois todo o quarto desaparece. O que é apenas uma reinvenção de como usar a dissolução. E coisas como a câmera Vibrator, que usamos muito em “Pi” para as cenas de dor de cabeça, reinventamos, mas fomos autorizados a ter mais liberdade, porque fizemos digitalmente. Pegamos seus padrões de fala; os gráficos de seus padrões de fala e fizeram a vibração no volume de suas vozes. Então, quando ficam quietos, para e quando gritam, atinge o pico. Por isso, estava conectado à imagem. Basicamente, essas coisas foram feitas em Macs e, em seguida, as levamos a máquinas caras. Toda a minha teoria por trás da Amoeba Proteus é que novos carros de corrida estão sempre sendo produzidos, mas são os pilotos que são importantes. Eu tenho esses dois grandes artistas com quem eu fui para a faculdade em que acredito totalmente e vamos fazer um filme de animação com eles. Nós sempre podemos alugar os carros de corrida.

iW: Que tipo de programas você usou?

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Aronofsky: Depois dos efeitos.

iW: Falando sobre os efeitos, o design do som é muito importante. E vejo que também continuando de 'Pi'.

Aronofsky: Tentamos de tudo para pintar a imagem. Tínhamos o mesmo designer de som que 'Pi' Brian Emrich. Você pode realmente usar o som para ajudar a capturar as experiências subjetivas e atrair o público para o filme.

iW: E a pontuação também tem Clint Mansell, que também fez 'Pi'.

Aronofsky: É uma ótima pontuação, na verdade, algumas das batidas de Clint, por exemplo, são amostras de Bruce Lee socos, roubados de filmes e, basicamente, transformados em batidas. Para o terceiro ato, para a música de condução que culmina no filme, nós amostramos dos maiores Requiems de todos os tempos, Mozart, Verdie colocá-los em uma bateria eletrônica, programá-los e entregá-los ao Kronos Quartet e eles brincaram sobre isso.

iW: Em contraste com o design de som pesado e a música, há uma cena muito interessante entre Harry e Sarah no meio do filme, que é muito calma e silenciosa. O filme realmente pára por aí; qual foi a sua ideia sobre essa cena?

Aronofsky: Essa cena foi uma das principais razões pelas quais fiz o filme. Quando li essa cena no livro, não conseguia parar de chorar. Acho que todos podem se conectar com isso de alguma forma: todos entendem esse relacionamento com um pai ou avô que está perdendo e não há nada que você possa fazer. Pode ser por outros motivos, mas há essa falta de comunicação e você quer ajudar e quer entrar em contato, mas não consegue. Essa foi uma cena importante para o filme. É a cena mais calma, tanto visual quanto sonora; eles são baleados tradicionalmente e eu estava muito consciente disso.

iW: Portanto, a principal crítica do filme é que o filme é todo visual, sem muita substância; qual sua reação a isso?

Aronofsky: Eu acho que é fácil se perder nas filmagens. E se eles se perdem no cinema, perdem totalmente a performance. Como alguém pode não ver o declínio de Ellen Burstyn e sentir por ela. O que eu preciso fazer? Preciso mostrá-la como uma boa pessoa, de uma maneira típica de Hollywood, sendo totalmente doadora e depois alguma injustiça acontecendo com ela? Você não sente por alguém que está sofrendo? Você precisa da estrutura normal? Por exemplo, se este fosse um filme de Hollywood - o que não existiria - aquela cena de abertura com Harry, onde ele briga com sua mãe e ela se tranca no armário, nunca teria sido, porque como poderia seus personagens principais na cena de abertura do filme têm alguma negatividade? Você tem que fazer esses personagens que são tão bons ou tão maus, que, tendo um personagem de alguma forma patético ou desequilibrado, as pessoas não sentem por eles?

iW: Então, como você equilibra estilo visual com história emocional?

Aronofsky: Eu acho que é um perigo. Eu era extremamente inventivo e incentivei toda a minha equipe a sair, porque queria empurrar os limites da gramática cinematográfica, experimentar e usar técnicas diferentes e me divertir. Mas como pensei que o filme se beneficiaria de ter muita emoção visual e sonora de uma nova maneira, é perigoso porque a melhor coisa que já fiz na vida foi capturar a performance de Ellen Burstyn no filme. Então, espero que as pessoas possam sentar e ver as duas coisas.

Os cineastas precisam ter muito cuidado. Uma lição importante que aprendi quando criança, era eu, minha irmã e amigos, para fazer pequenos shows. Costumávamos gravar discos e sincronizar os lábios ou dançar com eles. E convidaríamos os pais para subir e, durante esse show, nunca esquecerei, apaguei as luzes e tinha uma grande lanterna e os holofotes da minha irmã dançando ao som de alguma música. Estava escuro como breu, exceto por esse pequeno holofote. E meu pai gritou comigo e disse: 'Acenda as luzes!'. E o que aprendi disso é que, se atrapalhar o desempenho, não o faça. E eu e Matty (Libatique, Diretor de Fotografia) constantemente diziam isso um para o outro. Por isso, tentamos ser o mais sensíveis possível; portanto, sempre que uma ótima performance acontece, recuamos e deixamos que isso aconteça. E acho que as apresentações estão lá, mas entre as apresentações, há alguns fogos de artifício.

iW: Então, eu queria perguntar sobre toda a controvérsia de classificações com a MPAA. Por causa deles, o filme está saindo sem classificação?

Aronofsky: Acho que existe um lugar no mundo para o MPAA. Eu acho importante que as pessoas saibam o que irão ver quando pagarem seu dinheiro por um filme. Eu acho, porém, que eles entendem o que é o pulso da América realmente, muito atrás dos tempos. E precisa de uma reinvenção. Não estou dizendo que tenho as respostas, mas apenas dizendo que esse tipo de pensamento precisa acontecer, porque, por um lado, a classificação NC-17 está claramente ultrapassada, um obstáculo e muito problemática. Deve haver algum tipo de classificação para filmes destinados a adultos. Ele só precisa ser definido para as pessoas de uma maneira muito mais clara e compreensível. E então eu acho que 'Requiem' não é gratuito de forma alguma. A MPAA teve um problema com o clímax de 3 minutos do filme. O filme inteiro foi construído para atingir o clímax nesses 3 minutos. É para ser um intenso bombardeio de som e imagem. E se eu aparasse de alguma forma essa sequência - é a intensidade - acho que minaria todo o propósito do filme. Estou feliz que Artisan está me apoiando e não vamos mudar isso, então o filme será lançado sem classificação e é isso.

iW: Isso o irrita porque pode diminuir o número de pessoas que o veem?

Aronofsky: Eu acho que pode atrair mais pessoas, de fato, porque a.) As pessoas querem ver do que se trata a controvérsia. Eb) há uma fome de ver coisas que não se encaixam nos limites normais que todo mundo vê o tempo todo.

clipes de programa diário

iW: Você já entrou em contato com Artisan sobre problemas para reservar o filme?

Aronofsky: Não perdemos nenhuma reserva. Perdemos parte da imprensa, porque certos programas de TV, programas matinais, têm um pequeno problema com um filme sem classificação, porque são como 'Somos programas familiares'. Realmente, acho que não perdemos nenhum. teatros. Você deve se lembrar que o 'Requiem' nunca estará em um shopping em Iowa. Basicamente, estará em todos os cinemas da América.

iW: Eu acho que você não vê cineastas suficientes ultrapassando limites estilísticos hoje em dia. Qual é a sua reação ao cinema independente agora?



“Eu encorajaria os cineastas a derrubarem paredes, quebrarem regras e tornarem o filme próprio. E nunca faça estilo sem substância, porque isso também o matará. Encontre sua narrativa e descubra uma maneira realmente inteligente de gravá-la. ”


Aronofsky: Para mim, a promessa do filme independente é a capacidade de experimentar. Porque o dinheiro é independente. E, portanto, o fato de você poder fazer isso é extremamente emocionante. Eu acho que a melhor maneira de obter reconhecimento é fazer algo lá fora, empurrar as bordas. A menos que você acerte - e faça algo realmente tradicional muito bem, não será nada. Porque você não vai competir com tudo o que existe e tem estrelas de cinema e é tecnicamente melhor. Então, a menos que você pense que pode realmente escolher esse estilo tradicional ou esse é apenas o seu estilo, eu incentivaria os cineastas a quebrar paredes, quebrar regras e tornar o filme próprio. E nunca faça estilo sem substância, porque isso também o matará. Encontre sua narrativa e descubra uma maneira realmente inteligente de gravá-la. É isso que espero em filmes independentes.

Então, novamente, em Hollywood, você tem tantos cineastas interessantes fazendo filmes em um grande nível dentro do sistema. Você tem Fincher, Tim Burton, Paul Thomas Anderson, muitos cineastas realmente talentosos fazendo suas próprias coisas em grande escala. E isso, eu acho, é ótimo.

iW: Você não estará nessa lista em breve?

Aronofsky: “Pi” e “Requiem” são realmente empreendimentos artísticos, mas também tenho muito interesse em fazer mais tarifas comerciais e cresci em filmes comerciais, desde que o assunto seja bom, espero que não o faça. impor meu estilo a um filme, mas tente encontrar um estilo que saia da narrativa.

iW: Então, qual é o próximo filme de grande orçamento?

Aronofsky: É um acordo inicial com o Artisan. Eles estão nos dando dinheiro para desenvolver um projeto, administrar nossa empresa e muito dinheiro para fazer alguma pesquisa e contratar uma equipe. Estou tentando fazer algo do George Lucas escola em uma escala muito menor e contratação de designers e equipe de efeitos especiais agora para ajudar a desenvolver a história, para que eu possa entender o que é possível e viável agora, para que possa ser um crescimento orgânico. Então eles estão me dando esse dinheiro para fazer esse desenvolvimento. Eu possuo os direitos autorais e eles darão uma primeira olhada no projeto quando ele estiver pronto, e eles terão uma pequena janela para iluminá-lo, e podemos avançar se eles quiserem.

iW: E 'Ronin' está em segundo plano?

Aronofsky: Na verdade não. Nós estamos olhando para seguir em frente. Estamos tentando descobrir qual é o próximo passo no desenvolvimento. Eu acho que ainda é um bom projeto. É isso mesmo, exceto pelo material 'Batman'. Eu acho que poderia ser ótimo. Seria uma reinvenção total. Enquanto isso, eu tenho que pagar o aluguel e continuar escrevendo.

iW: Mas as coisas vão mudar em breve. Você deve ter conseguido um bom dinheiro neste negócio de 'Batman'?

Aronofsky: Não é tanto dinheiro, realmente não é. A economia simplesmente não é tanto dinheiro. Eu não deveria ser uma criança mimada; mas, em última análise, a razão pela qual estou motivado a fazer filmes não é pelo dinheiro, é algo que me acorda de manhã, porque é um trabalho difícil demais fazer algo por dinheiro nesse negócio. Se eu realmente quisesse ganhar dinheiro com esse negócio, mudaria para a TV e ganharia uma fortuna. Eu realmente só quero continuar fazendo filmes pelos quais sou apaixonada.

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