O diretor Sean Durkin fala sobre comida, violência e finais em 'Martha Marcy May Marlene'

Todo o ponto baixo da exibição de NYFF de um dos melhores filmes do ano


Pode parecer que você já ouviu falar sobre 'Martha Marcy May Marlene' todo o ano; o filme, a estréia do diretor Sean Durkin (quem foi o produtor de Antonio CamposEen sublinhado “Depois da escola'), Curvou-se em Sundance, e passou os últimos nove meses conquistando novos fãs em todos os festivais subsequentes, de Cannes a Toronto, e lançando sua jovem estrela, Elizabeth Olsen, no estrelato. E pegue de alguém que finalmente viu o filme na semana passada; o louvor é muito merecido.

O filme, um thriller psicológico sobre uma jovem (Olsen) que escapa de uma comuna em que passou os últimos anos, procurando um santuário com a irmã (Sarah Paulson) e cunhado (Hugh Dancy), apenas para descobrir que os efeitos de seu tempo longe ainda a assombram, abre muito em breve, mas Festival de Cinema de Nova York na semana passada, e estávamos no período de perguntas e respostas após a triagem para obter algumas idéias de Durkin e Olsen em sua estréia cintilante. O sensível ao spoiler pode querer voltar depois; alguns detalhes da trama seguem. Confira depois do salto.




1. O filme foi desenvolvido com a ajuda do Sundance Institute, e Durkin considerou sua ajuda inestimável.
A estréia do filme em Park City sem surpresa; a organização Sundance havia ajudado o filme desde que estava em forma de roteiro. Durkin explica 'Instituto Sundance foi uma oportunidade e uma experiência incríveis. Entrei no Writer's Lab, fui em janeiro. Quando cheguei lá, não tinha muita confiança como roteirista, para ser sincero. Muito do processo é menos sobre ter essas grandes descobertas de script, embora você tenha, mas para mim foi mais sobre o processo de roteirização, o que funciona para mim e quais perguntas eu preciso estar me perguntando para aprofundar e aprofundar. níveis mais profundos e descubra de onde vem o script '.

E a ajuda deles não terminou aí. 'Mesmo após o término do laboratório, eles mantêm contato com consultores e pessoas do laboratório e me deram anotações', diz Durkin. E então, pouco antes do filme ter sido filmado, ele voltou ao Instituto: “Voltei ao laboratório do diretor e o levantei, e logo depois fomos para as filmagens. Foi como uma corrida a seco para filmar o filme. É um ambiente tão bom que tive a sorte de passar por isso. '

2. Assista de perto o consumo de comida no filme: toda refeição e toda mordida revela algo sobre Martha e o grupo dirigido por Patrick (John Hawkes).
Durkin pesquisou meticulosamente cultos e outros grupos semelhantes enquanto escrevia o roteiro, e várias de suas características entraram no filme. Em particular, a rotina das refeições é particularmente reveladora. O diretor conta: “Algumas coisas foram realmente consistentes em todos os grupos que eu olhei. A primeira foi [que] em todos os grupos as pessoas foram renomeadas. E o outro era controlar o consumo das pessoas, essas foram as primeiras coisas que esses grupos fizeram para enfraquecer [as pessoas] e colocá-las em uma mentalidade diferente. Não queria explicar nada no filme, mas queria ter esse padrão claro; você sabe, os homens comem primeiro, as mulheres comem separadamente, há apenas uma refeição por dia. Essas são apenas as coisas que eu li e, quando ela chegou em casa, seria muito difícil para ela comer na frente das pessoas e tentar fazer o que era considerado normal novamente. ”

flor (2017)

Mesmo quando Martha consegue se afastar do grupo de Patrick, a comida permanece importante: observe Olsen dar pequenas mordidas de ovo mexido no primeiro café da manhã com a irmã. A atriz explica o porquê, dizendo: 'Na casa da fazenda, eles comem apenas uma refeição por dia, então ela não estava acostumada a comer de manhã e na presença de um homem. '

3. As transições no tempo do filme foram planejadas principalmente a partir da fase do roteiro, embora o diretor tenha adicionado novas durante as filmagens.
Um dos aspectos mais magistrais do filme é a maneira como o passado sangra até o presente e vice-versa. Durkin explica que isso foi planejado desde o início. 'Sempre foi roteirizado dessa maneira, Martha, ela está em um estado em que, embora tecnicamente sejam flashbacks, ela está experimentando tudo pela primeira vez, em sua confusão, e achei que era uma maneira de capturar essa confusão. Então, no geral, eles são roteirizados. E há transições muito específicas que também foram roteirizadas. A primeira cena, onde ela está no lago, depois está sentada na fazenda, depois está de volta ao lago, foi escrita dessa maneira e havia várias coisas assim. ”

De fato, mesmo além dos cortes, a encenação e a filmagem foram feitas deliberadamente para ajudar a chamar o mesmo estado de espírito. “Se tivéssemos a oportunidade de começar uma cena”, diz Durkin, “e não soubéssemos um pouco do espaço em que você estava, era sempre isso que tentávamos fazer. Se estava escuro, se estávamos em um quarto, em que quarto não temos certeza, se estávamos atrás dela em uma casa, sem saber em que casa estávamos, sempre tentando encontrar pequenas coisas como essa. ” Ao mesmo tempo, Durkin ficou feliz em pensar e encontrar novas transições em tempo real. “Você também encontra coisas. Quando estávamos filmando, eu dizia: “Não sei para onde estamos indo, eu poderia colocá-lo lá, eu poderia colocá-lo aqui”, tentamos mantê-lo livre, além de estruturado, e então você encontra alguns coisas na sala de edição. '

* Spoilers daqui em diante *

4. Até que ponto a violência de Patrick vai foi uma pergunta durante a escrita, mas Durkin estava convencido de que isso era necessário.
Uma cena brutal de invasão de domicílio pelo grupo de Patrick se mostrou controversa para a multidão, com um interlocutor perguntando nas perguntas e respostas se faltava nuances na representação de grupos semelhantes. Durkin reconheceu que era um equilíbrio delicado, e argumentou que o filme não evita mostrar os aspectos positivos do estilo de vida da comunidade. 'Eu definitivamente voltei e voltei a isso', ele admitiu. “Antes de tudo, eu queria que fosse curativo para um certo tipo de pessoa, e para entender que esse estilo de vida poderia ser atraente, era realmente importante ver isso, e não aparecer e fazer com que todos fizessem lavagem cerebral, e isso era meu objetivo desde o início. '

Mas, finalmente, o diretor descobriu que a cena não superava as outras provações pelas quais Martha passou e serviu a um propósito importante, Durkin dizendo: 'Essa é a linha de base. E alguém está tão envolvido nisso, e ela não consegue ver que essas coisas estão erradas, que precisamos de algo um pouco mais extremo para ser essa faísca. E também, acho muito natural que um homem na posição de Patrick que esteja ganhando poder e ganhando seguidores, e muito comum para eles, leve-o ao próximo nível assim. Pode não ser tão frequente que isso chegue tão longe, mas há diferentes formas de violência que eu ouço o tempo todo. ”

5. Durkin não derramará elogios ao final ambíguo, mas diz que é muito deliberado.
A conclusão aberta do filme dividiu o público, e Durkin se recusou a esclarecer mais sobre isso, dizendo ao público: 'Eu não respondo perguntas sobre o filme, sobre o que acontece, tudo está no filme especificamente por uma razão'. Mas ele deu uma pequena dica: “A única coisa que estou disposto a dizer sobre o final é que, muitas vezes, as pessoas têm perguntas, e eu sempre gosto de dizer que quaisquer perguntas que você esteja tendo são as mesmas que Martha está tendo e o filme sempre teve a intenção de ser a experiência de Martha nessas primeiras semanas. ”

Fox Searchlight colocará 'Martha Marcy May Marlene' em lançamento limitado a partir de 21 de outubro.

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