'Dunquerque': 6 filmes que prepararam o diretor de fotografia de Christopher Nolan, Hoyte van Hoytema

Dunquerque



Moviestore / REX / Shutterstock


Hoyte van Hoytema emergiu como um dos grandes diretores de fotografia do nosso tempo: cerebral, emocional, poético. Ele cria textura e beleza com precisão formal. Ele é o diretor de fotografia da pessoa que pensa, que sintetiza o passado e o presente, mas prefere filmar em filmes por calor analógico e orgânico.



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Não admira que o diretor Christopher Nolan tenha sido atraído pelo diretor de fotografia holandês-sueco. Eles são espíritos afins, e seu trabalho em “Interestelar” e “Dunquerque” (filmado principalmente com a câmera IMAX de 15 perf) lembra o escopo e a intimidade dos lendários David Lean e Freddie Young em dupla em “Lawrence da Arábia” e “ Doutor Zhivago.



Com toda a probabilidade, 'Dunquerque', que retrata a evacuação heróica de soldados aliados da ocupação alemã durante os primeiros estágios da Segunda Guerra Mundial, deve resultar na primeira indicação ao Oscar de Hoytema. Filmadas de três perspectivas - terra, mar e ar - as imagens que vimos até agora são impressionantes em sua força visceral.

Assim, até 'Dunkirk' chegar em 21 de julho (com o maior lançamento de 70 mm deste século em 125 telas), vamos classificar os esforços mais notáveis ​​de Hoytema:

“Deixe a pessoa certa entrar”

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6. “Deixe entrar o que é certo” (2008)

O trabalho de Hoytema com o diretor sueco Tomas Alfredson foi um filme de terror sobre a amizade entre duas crianças de 12 anos em 1982: um garoto intimidado, Oskar (Kåre Hedebrant) e um vampiro Eli (Lina Leandersson). Somente Hoytema o tratava como um romance no frio gelado. Com luzes muito brilhantes e uma paleta de cores suaves, o diretor de fotografia alcançou uma expressão pictórica. Referenciando as pinturas de Hans Holbein, Hoytema emprestou seu uso não convencional das pálpebras, permitindo que Oskar e Eli captassem seus olhares gradualmente com suspense.

Filmando em Super 35mm, a luz se tornou um símbolo de vulnerabilidade para Oskar e Eli, então Hoytema fotografou a vida cotidiana sob luzes fluorescentes e postes. Quando a luz se tornou uma ameaça, no entanto, eles capturaram luz elétrica e a pulverizaram no apartamento de Eli. Hoytema também disparou através do vidro para criar uma sensação de vida acontecendo à distância.

'O lutador'

5. “O Lutador” (2010)

O primeiro filme americano de Hoytema com o diretor David O. Russell foi a cinebiografia de boxe sobre os meio-irmãos Micky Ward (Mark Wahlberg) e Dicky Ecklund (Christian Bale). Novamente, emergiu um padrão doppleganger, com trajetórias ascendentes e descendentes. Desta vez, no entanto, quando Russell quis fotografar digitalmente para manter os custos baixos por seu estilo mais improvisado e improvisado, Hoytema apresentou um compromisso de filme: a câmera francesa de 35 mm com 2 perfumes, a Aaton Penelope. Isso ainda era econômico, permitiu que Russell fizesse longas filmagens e fornecia uma aparência granulada e semelhante a um documento.

Enquanto isso, as cenas de boxe foram filmadas com Beta Cams desatualizadas para recriar o tom realista das cenas de luta originais da HBO. Eles até recrutaram o mesmo diretor e cinegrafistas. Mas Hoytema captura profundamente uma família nas cordas em busca de unidade e redenção.

“Tinker Tailor Soldier Spy”

4. “Tinker Tailor Soldier Spy” (2011)

Hoytema se reuniu com Alfredson na adaptação do thriller de espionagem da Guerra Fria de John le Carré, estrelado por Gary Oldman. Foi filmado como um quebra-cabeça voyeurista e claustrofóbico, espremendo pessoas em buracos de fechaduras e capturando-as em bolhas como parte do mundo secreto do MI6. A paleta de cores consistia em preto, cinza, marrom, bege e verde-azulado. Isso complementava perfeitamente a atmosfera tweedy do mundo dos espiões burocráticos, bem como a Londres fedorenta, ensopada pela chuva e iluminada por tiras dos anos 70.

Hoytema empregou uma filosofia de câmera única e recebeu uma sugestão de 'London, City of Any Dream' de Erwin Fieger pelo uso de retângulos e imagens achatadas. Apesar do requintado formalismo, porém, é o modo como Hoytema captura elegantemente a cautelosa George Smiley de Oldman que permanece na memória. Ele sai do cenário agradável com tanta astúcia.

'Spectre'

3. 'Espectro' (2015)

A reintrodução do inimigo Blofeld (Christoph Waltz) e sua organização terrorista de mesmo nome permitiram que o diretor Sam Mendes encerrasse partes soltas de James Bond de Daniel Craig, além de homenagear os destaques da franquia. Para Hoytema, isso permitiu a ele interpor imagens românticas e uma sensação geral mais imprevisível e imprecisa. Mais uma vez, filmar em filmes de 35 mm complementou as texturas quentes e o uso de fotos em mãos aumentou a jornada de Bond para finalmente enterrar seu passado.

As filmagens no México, Roma, Áustria e Marrocos ofereciam tons de cores alternados, enquanto Londres era sombria e agourenta. O destaque, no entanto, foi a sequência de pré-crédito 'Day of the Dead', filmada em uma série de tomadas contínuas que permitiram a Bond demonstrar mais da habilidade sem esforço que definiu a era de Connery.

'Interestelar'

2. 'Interestelar' (2014)

O que faz de Nolan e Hoytema um par tão intrigante é o interesse deles em como o passado assombra o presente. O diretor de fotografia aplicou uma abordagem orgânica ao primeiro espetáculo de ficção científica de Nolan, reprojetando a volumosa câmera IMAX para fotos com a mão (podemos esperar muito mais disso em 'Dunkirk', mas como um Go-Pro).

Hoytema fundamentou as primeiras cenas de peste em um turbilhão de vento e poeira. Mas ele nunca perde o contato com o naturalismo, mesmo quando a jornada fica fantástica no espaço. O planeta de gelo em mármore (filmado na Islândia) parece apropriadamente sobrenatural, mas a imagem mais visualmente atraente ocorre no quarto da filha, onde a areia fala misticamente com ela do grande além do espaço-tempo.

'Dela'

Warner Bros.

1. 'Ela' (2013)

Com o romance anti-distópico de Spike Jonze, em Los Angeles, Hoytema alcançou uma poesia visual especial. É uma história de amor encantadora entre Joaquin Phoenix e seu SO (dublada por Scarlett Johansson) e Hoytema captura lindamente toda a sua delicadeza tátil. No entanto, ele conseguiu digitalmente com o ARRI Alexa. Ele queria manter o vibrante horizonte noturno de dentro do apartamento, graças à iluminação de baixo nível. Este era um caso em que o filme seria um obstáculo.

É uma paleta de cores quentes de vermelho, amarelo e laranja (sem deixar vestígios de azul). Mas, novamente, é sobre desempenho, e Hoytema capturou a intimidade entre Phoenix e Johansson fora da tela com uma série de close-ups oportunos no rosto do ator. O truque era mantê-lo interessante e, com Hoytema, nunca há um momento de tédio.

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