Revisão de 'Earthquake Bird': Alicia Vikander sobe em um thriller da Netflix que falha em decolar

Pássaro de terremoto



'É estranho como as pessoas olham para você no Japão' observa Lily Bridges (Riley Keough), meros dias na nova e dinâmica vida da americana no final dos anos 80, em Tóquio. 'É como ser famoso.' Lily, uma ex-enfermeira que gosta de dançar e ler palmeiras, não parece especialmente interessada em ser notada dessa maneira - em tornar-se tão consciente de sua própria visibilidade - mas sua experiência se refere a um fenômeno mais amplo que o cinema ocidental documentou por décadas: o Japão se tornou o cenário de fato para filmes sobre pessoas brancas se sentindo condicionadas (e freqüentemente terapeuticamente).

Da 'noiva de Tóquio' para 'Tokyo Drift', a Terra do Sol Nascente é freqüentemente descrita como um lugar onde certos tipos de gaijin podem sair de si mesmos com conforto; onde Scarlett Johansson pode fazer um balanço seguro de sua própria deslocação em uma excursão a Kyoto, Tom Cruise pode expiar seus crimes de guerra matando mais alguns de seus compatriotas, e James Bond pode fingir sua própria morte e renascer através dos poderes mágicos de yellowface . Muitos desses filmes, alguns mais problemáticos que outros, contam com a legibilidade estrangeira do Japão. para criar uma distância esclarecedora entre seus personagens e o mundo ao seu redor, e os melhores tendem a redirecionar essa estranheza de volta para as pessoas que a projetaram pela primeira vez.



Embora confuso e desanimado demais para se manter como um thriller psicossexual, Wash Westmoreland - 'Earthquake Bird' - pode ser convincente pela maneira como explora e subverte a ideia de que todo mundo se perde um pouco na tradução.



Lucy Fly (Alicia Vikander, canalizando sedutora Isabelle Huppert) é vista pela primeira vez no meio de um trem lotado do metrô de Tóquio, onde se destaca como um pixel morto. Mas essa jovem expatriada e severa não está tão deslocada quanto parece à primeira vista. Ela mora no Japão há mais de cinco anos e fala o idioma com fluência suficiente para ser empregada como tradutora (a vemos trabalhando nas legendas para Ridley Scott), Black Rain, um aceno divertido para isso. produtor de filmes). E quando Lucy é levada para uma delegacia de polícia e questionada sobre o paradeiro de sua amiga americana desaparecida, ela alerta os detetives para tomarem cuidado: 'Eu entendo tudo.' Sim e não. Assim começa uma história que se desenrola ao contrário de como essas coisas costumam acontecer, quando alguém que já se sente em casa do outro lado do mundo começa a ser desestabilizado quando um estranho vê através dela.



Seu nome é Teiji (Naoki Kobayashi, forte em seu primeiro papel de língua inglesa), e ele é um fotógrafo que vive em um estúdio atrás do restaurante de macarrão onde trabalha. Ele também é o tipo de cara que diz às mulheres que as ama por causa de suas cicatrizes e fala com Lucy como se ela fosse uma turista procurando uma história para levar para casa como lembrança (suas tentativas transparentes de lisonja incluem bon mots como : 'A primeira vez que nos vimos, eu sabia que poderíamos ser verdadeiros'). Quando um terremoto interrompe sua primeira noite juntos, Teiji instrui Lucy a ouvir os gorjeios que ecoam pela cidade depois que ela para de tremer; existe uma metáfora lá, mas muito parecido com a linha do tempo atada do filme, não vale a energia necessária para desembaraçar.

A severa e introvertida Lucy é forçada a entrar em uma situação embaraçosa de colega de quarto com Lily (que parece que ela poderia ter saído direto de um filme de John Hughes), e sabemos que Lucy acabará sendo a principal suspeita na morte de Lily. A essência da história envolve descobrir como Teiji se encaixa em tudo isso e como esses três atrativos desajustados passam da inocência de uma noite de karaokê em grupo para uma viagem perigosa e carregada eroticamente à ilha do Sado. Mas Westmoreland - como escritor e diretor - está menos interessado na trama do que em analisar o espaço entre quem realmente são os personagens e como Lucy pensa neles.

As cenas mais atraentes são aquelas que perturbam a água em vez de traçar um percurso através dela. Lucy se veste de quimono e toca em um quarteto de cordas com três mulheres japonesas; ela viaja para o monte Fuji sem uma câmera; ela tem um encontro estranho com Lily no meio de uma noite esburacada. Alguns desses momentos desafiam o que pensamos dela, enquanto outros desafiam o que ela pensa dos outros. A brecha entre todos cresce a cada minuto. 'Vivemos todos em nossa própria realidade', um detetive observa, e quando Teiji vê alguém como Lily andando pelas ruas de Shibuya, ele sabe que a realidade dela está tentantemente distante daquela que ele pode ver através das lentes de sua câmera.

Pássaro de terremoto

Acontece que a verdade dela é muito mais sombria do que poderíamos ter antecipado; Lucy pensa que a Morte a está seguindo, e ela pode ter razão. Parece que ela não foi ao Japão para se encontrar, mas para fugir de quem ele era, e seus primeiros encontros com Teiji são tão envolventes porque ele é capaz de vê-la por quem ela é, sem poder entender o que fez. ela daquele jeito. Assistir Vikander tentar mantê-lo a uma distância confortável - e negar que Lucy enfrente seus próprios demônios - é o maior prazer do filme, especialmente quando a pessoa que ela era e a pessoa que ela lutou para se tornar se entrelaçam em um longo monólogo que Vikander entrega em japonês impecável (mas obviamente estrangeiro). Nos raros momentos em que 'Pássaro Terremoto' treme de propósito, tudo fica mais fácil de ser apreciado (por exemplo, a exuberante cinematografia de Chung Chung-hoon e a pontuação ameaçadora e propulsiva de Atticus Ross).

Mas é desconcertante com que frequência 'Bird Terremoto' implora para que você o compare com o discreto Haruki Murakami, apenas para orientar as coisas de volta para um thriller mais convencional sempre que o mistério de tudo isso se tornar abstrato demais. Moribundo onde 'Still Alice' estava se movendo e contido onde “; Colette ”; estava estourando nas costuras, o pássaro do terremoto de Westmoreland é tão esquivo na tela quanto Susanna Jones ’; romance de mesmo nome estava na página. Às vezes, é sexy e sedutor o suficiente antes de ficar sem vapor, mas sem a profundidade e os detalhes de Jones. prosa demais do filme se perde no mesmo meio que Lucy está tentando traçar para si mesma.

Não obstante, o grande monólogo de Vikander, apesar da lâmina de um final de Occam resolver a história em uma nota vazia que deixa você se sentindo bobo por se aprofundar nela. Lucy pode Mosca a meio caminho do planeta para esquecer quem ela era, mas 'Pássaro Terremoto' nos deixa um motivo precioso para lembrar quem ela se tornou.

Nota: C +

'Earthquake Bird' já está disponível para transmissão no Netflix.



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