O essencial Jacques Demy: os filmes coloridos de doces do diretor recebem tratamento criterioso

diretor francês Jacques Demy não acabou de fazer filmes - ele criou um mundo cinematográfico inteiro. Então diga as boas pessoas em Critério na página do conjunto de caixas lançado recentemente, talvez o membro mais subvalorizado do Nova onda francesa. Demy se destacou em comparação com o resto do movimento, na medida em que adotou muitos clichês de Hollywood - romances de livros de histórias, melodrama, musicais (quelle horreur!). Mas, no seu melhor, Demy fez tudo isso ao subverter as expectativas do público.

É quase impossível descrever um filme de Demy sem exagerar nos esquemas de cores de seus filmes. Brilhante, brilhante e ousado (para dizer o mínimo), seus filmes coloridos às vezes podem cegar o espectador com sua pura exuberância de cores doces. Mas esse cenário prova que ele não estava interessado apenas em musicais e em espetáculos tecnicolor. Dois dos seis filmes aqui apresentados (“;Lola”; e “;Baía dos Anjos') são preto e branco; na superfície, parecem pertencer mais à nova onda francesa do que ao seu trabalho mais característico.

Demy era uma espécie de discrepância em relação à nova onda dos anos 50 e 60. E se Godard foi o experimentalista, Truffaut o humanista, e Chabrol o mestre do suspense, então é justo descrever Demy como um fantasista. Mas os seis filmes do set revelam profundidades que de outra forma seriam obscurecidas. Principalmente desinteressado da experimentação formal que define muitos de seus contemporâneos, ele fez suas próprias coisas, e o público agora tem uma chance de realmente mergulhar, graças ao Critério.



Também digno de nota é o amor de Demy pelas mulheres. O casamento dele com Agnes Varda (que sobreviveu à morte de Demy por causa da AIDS em 1990) parecia uma partida feita no paraíso dos nerds de filmes. As mulheres em seus filmes eram complexas, inteligentes, interessantes e sexualmente confiantes: a maioria das personagens femininas de sua obra ainda se mantém hoje. Ele fez Catherine Deneuve uma estrela e também trabalhou com Anouk Aimée e Jeanne Moreau no auge, presenteando a todos com papéis maravilhosos. Seus filmes não apenas passaram no teste de Bechdel, mas também voaram com cores voadoras.

A seguir, examinamos os seis filmes que receberam o status essencial por Critério. Deixe-nos saber seus pensamentos nos comentários.

“;Lola”; (1961)
Talvez uma das iterações anteriores de vidas cruzadas e interconectadas através do destino, do acaso e do amor (pense nos primeiros filmes de Alejandro Innaritu), A estreia acessível de Demy, 'Lola', foi distintamente diferente de seus contemporâneos franceses da New Wave, evitando o realismo distorcido de gramática e gramática por algo muito mais romântico, fantasioso e sonhador. Descrito como um 'musical sem a música' e uma homenagem ao grande diretor alemão de longa data Max Ophuls, o lírico e finalmente melancólico 'Lola' rdquo; é ao mesmo tempo um drama humanista e um destruidor de corações romântico por seu elenco de personagens. O filme enfoca, mas não se limita ao seu personagem titular (interpretado por Anouk Aimée), uma cantora de cabaré e dançarina que anseia pelo retorno de seu pai e amante ausente e perdido há muito tempo para seu filho que voou para o país sete anos antes para enriquecer. Durante esse período, Lola (o nome artístico usado pelo personagem Cecile) encontra o inquieto Roland (Marc Michel) por acaso, um amigo de infância e ex-namorado que rapidamente se apaixona por ela depois de inicialmente rejeitar seus avanços. Para complicar, Lola também é cortejada pelo marinheiro americano Frankie (Allan Scott) com quem ela ocasionalmente dorme, antes de perceber que ele também não é uma fonte de estabilidade. Enquanto isso, Roland também conheceu a viúva solitária Madame Desnoyer (Elina Labourdette) e sua soberba e encantadora filha adolescente, também chamada Cecile. Ela está bastante empolgada com ele, mas Roland é indiferente além de seu interesse platônico no adolescente corajoso. Uma crônica de saudade e as dolorosas ironias do amor não correspondido, 'Lola' é uma estréia impressionante; O melhor de Demy fora de “;Os guarda-chuvas de Cherbourg.”; Mais tarde, ele pegou muitas dessas idéias e as infundiu em um musical magistral (talvez 'Lola' fosse o teste para a imagem). Em última análise, o destino intervém, quebrando as noções românticas de alguns personagens e chorando profundamente a dor de outros. 'Lola' define o agridoce da vida; um fim melancólico para os infelizes e um novo começo para a garota de sorte.

“;Baía dos Anjos”; (1963)
Esse filme noir de jogo é mais parecido - pelo menos visualmente - a Jean-Pierre Melville’; sNova onda “;Bob, o extravagante”; do que os filmes posteriores de Demy. Embora ele não tenha o estilo de confeitaria colorido que ele logo adotará em seu próximo longa, já há muitas evidências de seu talento por saber exatamente como e onde mover a câmera para obter o máximo efeito, somente aqui ele usa um preto. paleta em preto e branco perfeitamente adequada ao material. É tanto uma história de advertência quanto um romance de coração selvagem, situado entre as mesas de roleta enfumaçadas e cheias de bebida e as praias ensolaradas do sul da França. Os amantes são interpretados por Claude Mann (“;Exército das Sombras'rdquo;) e a insubstituível Jeanne Moreau (' ldquo;Jules e Jim, ”; “;A noiva usava preto'), que se apegam ao desejo de jogar. Mann é um homem entediado, mas pragmático, que dispensa sua vida monótona como banqueiro para perpetuamente passar férias em Nice, um local popular para apostas. Pouco tempo depois ele se envolveu com o personagem de Moreau, um viciado sério, e o resto do filme se desenrola em uma série de altos e baixos românticos e financeiros. Há muita montagem repetitiva (a qualquer momento Michel LegrandA alta pontuação do piano entra em ação, você pode contar com outra foto da roleta girando sobre fotos de dinheiro trocando de mãos) e o filme empurra demais para um final romântico (Demy vai mais pelo coração aqui do que pelo outro). musicais subseqüentes endurecidos e realistas), mas 'Anjos' funciona na maior parte. Sem ele e o mencionado filme de apostas de Melville, você não teria PTA’; s “;Oito Duros. ”;

“;Os guarda-chuvas de Cherbourg”; (1964)
Já listamos esse 'musical romântico de manga no coração'. como uma das 15 melhores vencedoras de Palme na história do Festival de Cannes, é seguro dizer que somos grandes fãs do trabalho mais famoso e realizado de Demy. É realmente algo de se ver, mesmo para esse escritor que não é exatamente um fã de musicais. Mas até meu cobertor molhado seca toda vez que vejo essa ruminação comovente sobre o amor jovem e a mão cruel do destino destruindo-o. Visualmente, Demy atingiu um nível totalmente novo aqui; os cenários e figurinos de cores vivas parecem como se o diretor tivesse aberto um saco de skittles, derretido e jogado sobre todos os quadros. Mas o visual pop art de chiclete, eficaz para conjurar um mundo de cinema que lembra o velho estilo de Hollywood que Demy estava tão apaixonado, é uma espécie de ardil, obscurecendo a tragédia que se desenrola bem diante de nossos olhos, até que ; é tarde demais e a platéia é deixada em uma poça de lágrimas. É uma coisa triste, mas chegar lá é um prazer absoluto nas mãos de Demy, aqui trabalhando pela primeira vez com a lenda Catherine Deneuve em um papel que utiliza perfeitamente sua inocência e beleza naturais. 'Guarda-chuvas' assume novos significados a cada exibição: na primeira vez, achei o filme mais triste que já vi; em uma segunda visão, parecia mais realista assumir os perigos de se apaixonar tão cedo na vida (a conclusão parecia menos trágica e mais pragmática); Na terceira vez, adorei o capricho e o desgosto, cada elemento se unindo em uma exploração verdadeiramente complexa sobre a natureza fugaz e fluida do amor e suas conseqüências difíceis de engolir. Eu mencionei que todas as linhas de diálogo são cantadas? 'Os guarda-chuvas de Cherbourg' é verdadeiramente mágico.

“;As jovens de Rochefort”; (1967)
Há muito o que admirar no seguimento de Demy ao que viria a ser o zênite de sua carreira, 'Guarda-chuvas de Cherbourg': ele se sente ainda mais liberado contando essa história em uma tela ainda maior (literalmente, filmando no escopo de tirar proveito do enquadramento super widescreen, para mostrar toda a dança do filme); a abertura quase sem palavras de dez minutos ou mais é uma masterclass na criação de temas, personagens, cenário e tom, em um musical, nada menos; Lenda de Hollywood Gene Kelly leva vários momentos para ser incrível; e as mulheres do filme são todas sexualmente confiantes, inteligentes, talentosas e motivadas a seguir seu próprio caminho no mundo. Mas no final, 'Rochefort' é um musical muito mais tradicional do que 'Umbrellas'. O que é impressionante, em retrospecto, é como Demy se destaca nesse período fértil do cinema francês. Enquanto o resto do trabalho de seus contemporâneos da New Wave estava ficando mais experimental, político e extravagante, este filme agora parece novo por adotar estilos antiquados, em vez de arrasá-los ao chão. As cores aqui são mais pesadas em tons pastel, com o guarda-roupa abordando o momento moderno da moda na época. 'Rochefort' é um filme muito bom que simplesmente empalidece em comparação ao seu antecessor.

tem temporada 5 episódio 10

“;Pele de burro”; (1970)
Certamente, um dos contos de fadas mais estranhos já escritos, e muito menos filmado, Demy ’; s ”;Pele de burro”; é uma adaptação de Charles Perrault's (da 'fama' de Cinderela) amor não natural fábula popular Pele de burro. Incestuosa e bizarra, a estranheza do filme é adaptada diretamente do texto, portanto, talvez a única faux pas de Demy esteja considerando isso para a tela: A King (Jean Marais) tem tudo, uma linda esposa (Catherine Deneuve), um castelo magnífico, até um burro que caga ouro (não, sério!). Mas quando sua esposa se deita no leito de morte, ele confirma que deseja se casar novamente com uma mulher que seja comparativamente bonita. Perturbadoramente, depois de sentir nojo de várias opções caseiras, mas ainda de rainha, o rei vê sua própria filha linda, a princesa (também interpretada por Deneuve). Com a ajuda de uma fada misteriosa (Delphine Seyrig) - com quem o rei luta por um caso que não deu certo anos antes - a princesa tenta impedir os planos de seu pai de casar com ela, colocando condições impossíveis à sua frente na esperança de que ele desista: por exemplo , ele deve ter um vestido de noiva feito com as cores do clima, da lua e do sol. Cada vez, essas condições fantásticas surpreendem os alfaiates de seu pai, mas apenas brevemente. Quando a princesa acaba com táticas adiadas, a fada convence a jovem a usar a carcaça de pele de burro - um de seus pedidos anteriores por um vestido estranho - e foge, essencialmente se passando por uma jovem nojenta e desfigurada que ninguém poderia possivelmente quer. É claro que um jovem príncipe acaba descobrindo a princesa indisfarçada, fica ferido e, através de uma elaborada técnica de sapatinho de cristal, procura no reino alto e baixo para encontrá-la. Se alguém consegue superar os elementos narrativos pungentes e perturbadores - que, para seu crédito, Demy não tenta amenizar -, 'Donkey Skin'. é uma confecção de cores extravagante e excêntrica, táctil e dos trapos mais estranhos às fábulas ricas do cinema de todos os tempos. Pelos padrões de hoje, há muita coisa 'WTF?' Acontecendo em 'Donkey Skin'. mas sua natureza ridícula também contribui para uma pequena bugiganga divertidamente cativante na obra de Demy.

“;Um quarto na cidade”; (1982)
'Une Chambre' destaca-se nesta caixa definida principalmente porque os compiladores da Criterion Collection pularam três filmes e um filme feito para a TV e foram direto para este trabalho de período tardio. Como 'Cherbourg', todas as linhas de diálogo são cantadas e, no entanto, este filme parece rotineiro. A complexidade e a verve que brilhavam em muitos de seus trabalhos anteriores estão ausentes. Demy nunca evitou o melodrama, mas é um pouco chato e cheiroso de novela. Existe uma subtrama envolvendo um trabalhador greve que abre e fecha o filme, uma tacada, Dickensmuito tarde. Talvez Demy estivesse ficando um pouco entediado com essa abordagem? 'Une Chambre' é terrivelmente profissional, o que é lamentável devido aos filmes anteriores (que são tudo menos). Até a música está ausente, pois quase todas as músicas repetem o mesmo ritmo e melodia repetidamente, soando muito como “;Minhas coisas favoritas”; em valium. Demy trabalhou com compositor Michel Colombier (que passou a marcar alguns dos “;Chuva roxa'), em vez de seu habitual colaborador Michel Legrand, e o contraste não favorece Colombier. Embora o filme tenha sido indicado para nove Prêmios Césarmuitos deles nas principais categorias; em retrospectiva, isso foi equivalente ao Prêmios da Academia concedendo uma conquista vitalícia a um artista que já foi ótimo.

- Com contribuições de Rodrigo Perez

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