O Essencial: Os 5 Melhores Filmes de Sam Fuller

O grande Sam Fuller começou a vida como repórter de crimes aos 17 anos de idade, antes de escrever romances sobre celulose e trabalhar principalmente sem créditos em roteiros até a década de 1930 (seu primeiro crédito foi em 1936 'Tirar o chapéu'). Ele serviu na Segunda Guerra Mundial, vendo ações na França, Itália e norte da África, além de estar presente (e filmar) na libertação do campo de concentração de Sokolov. Na época em que ele dirigiu, em 1939 - inspirado por sua raiva do que Douglas Circus fez ao seu roteiro 'À prova de choque”- Fuller infundiria seu trabalho com sua experiência como jornalista e soldado.

De fato, o diretor certa vez fez um paralelo entre cinema e guerra em uma citação que serviu como uma declaração de missão para sua carreira: “O filme é como um campo de batalha, com amor, ódio, ação, violência, morte ... em uma palavra, emoção. “Filmando com um olhar jornalístico e um estilo exaltado, produzindo trabalhos simultaneamente grosseiros e sutis, ele é um dos grandes cineastas de celulose e um diretor que provou ser um enorme influência sobre todos. Especialmente cinéfilos e diretores que se tornariam muito mais famosos do que ele. O Nouvelle Vague o adorava (Francois Truffautetc.) e Jean-Luc Godard iria tão longe pagando-lhe um tributo aberto, dando-lhe uma participação especial em 'Pierrot Le Fou. ” Wim Wenders faria o mesmo com a pequena parte de Fuller em 'O Amigo Americano. ”Outros admiradores incluiriam Martin Scorsese, Jim Jarmusch e Quentin Tarantino. Mesmo que os problemas de carreira significassem que ele nunca se tornou o nome familiar que deveria ter sido (ele não dirigiu entre 1972 e 1980, e a interpretação errada de 'Cachorro branco”O viu se tornar um pária em Hollywood), o selo duradouro de Fuller no cinema ainda é sentido hoje.

Fuller nasceu há 100 anos neste fim de semana, em 12 de agosto de 1912, e para marcar a ocasião, queríamos escolher cinco das melhores fotos do diretor como uma pequena amostra dos bons filmes que ele produziu ao longo de sua carreira. Continue lendo para saber mais e, se deixarmos de lado o seu filme Fuller favorito, você poderá discutir o seu caso na seção de comentários abaixo.



'Captador na rua sul”(1953)
Uma inspiração bastante direta para Robert BressonS 'Batedor de carteiras ” (um título que Fuller queria usar para este filme, mas foi rejeitado depois que os chefes dos estúdios o consideraram 'muito europeu'), o acompanhamento de Fuller para seu projeto de paixão autofinanciado 'Park Row'Não é seu projeto mais pessoal, mas é certamente um de seus filmes mais magros e divertidos. Ele começa com o batedor de carteiras Skip McCoy (Richard Widmark) levanta uma carteira pertencente a Candy (Jean Peters, que mais tarde se casaria Howard Hughes), uma carteira que, sem o conhecimento de nenhum deles, está carregando informações secretas do governo de que o ex-namorado de Candy, um espião comunista, está tentando encontrar seus senhores soviéticos. Perseguido pelos policiais, pelo governo e pelos comunistas, ele tenta jogar um contra o outro para seu próprio lucro, com consequências trágicas para seu amigo Moe (um indicado ao Oscar). Thelma Ritter) Escrito por baixo, o enredo (que é realmente um thriller de espionagem em armadilhas para filmes noir) é meio ridículo, mas Fuller deixa tão pouca gordura na imagem de 80 minutos que você é imediatamente absorvido por seus encantos, deixados sem fôlego pelo filme. fim. E ajuda que o filme seja sexy e brutal para a época, mesmo depois que o Código de Produção seguiu seu caminho com o roteiro. Fuller nem sempre recebe crédito como diretor de atores, mas aqui, seu elenco é praticamente excelente (Peters é um pouco de madeira, mas se encaixa na sexualidade pura da peça o suficiente para que não importe muito), especialmente Widmark , que toca ao mesmo tempo notas de interesse próprio e de bom coração enterrado há muito tempo, e Ritter, que não fica muito tempo na tela, mas aproveita ao máximo cada segundo. Até hoje, poucos thrillers são tão difíceis ou divertidos, e os Critério versão é completamente recomendada.

'Quarenta armas”(1957)
Fuller começou com Westerns (seus dois primeiros, 'Eu atirei em Jesse James'E'O Barão do Arizona, 'Eram ambos do gênero, assim como'Corrida da flecha'), Mas sua melhor entrada no gênero pode ser seu pioneiro em widescreen' Quarenta Guns ', feito logo após' Run Of The Arrow '. 20th Century Fox, que queria um western preto e branco de baixo orçamento (o filme foi filmado incrivelmente em uma semana) para demonstrar as amplas possibilidades de seu novo formato CinemaScope, o enredo centra-se em uma das grandes heroínas ocidentais femininas, Barbara StanwyckA fazendeira do Arizona, Jessica Drummond, que governa a cidade com suas 40 armas contratadas, permitindo que seu irmão bêbado Brockie (John Ericson) para executar tumultos. Mas as coisas mudam quando o ex-assassino Griff (Barry Sullivan) chega na cidade para se tornar um policial com seus dois irmãos, Wes e Chico. Jessica se apaixona por ele, mas eles ficam presos em um confronto no estilo Romeu e Julieta entre suas duas famílias, que não termina bem para os dois lados. Como muitos filmes Fuller, é uma imagem B na superfície, mas agiu (especialmente pela excelente Stanwyck) e disparou como um A. Não apenas em suas imagens widescreen (Fuller aproveitando ao máximo o novo formato widescreen quando fotografa a paisagem ), mas na invenção ele exibe em seu enquadramento: lente de canos de armas, desfocagem da câmera ao fotografar a partir do ponto de vista de um homem velho, e essencialmente sacudindo o gênero ocidental, abrindo caminho para Sergio Leone e Sam Peckinpah. Ele tem um senso de humor, mas a maioria fica longe do acampamento e, como sempre, há uma profundidade emocional que desmente o cenário. Uma das fotos mais subvalorizadas do diretor. 'Corredor de choque”(1963)
A coisa mais próxima de um filme de terror que Fuller já fez, e um exemplo do melhor filme de exploração americano, se 'Shock Corridor' não é a melhor coisa que o diretor fez, é apenas o filme que veio depois que o venceu. . Com ambições de ganhar um Prêmio Pulitzer, o jornalista Johnny Barrett (Peter Breck) se infiltra em um hospital psiquiátrico para resolver um assassinato que ocorreu lá. Mas as três testemunhas perderam a cabeça (uma é a ganhadora do Prêmio Nobel, cujo trabalho na bomba atômica o levou a regressar à infância, a outra é um veterinário da Coréia que se tornou comunista e um é um estudante universitário negro que agora acha que ele é um supremacista branco), e Johnny logo os segue, terapia por eletrochoque e sendo essencialmente estuprado por um grupo de mulheres ninfomaníacas na enfermaria logo convencendo-o de que sua namorada stripper é realmente sua irmã. Fuller usa seu assunto de valor de choque e quase tablóide para indiciar os erros do passado e do presente da América, ao emparelhar a gloriosa cinematografia em preto e branco, cheia de claro-escuro, pela grande Stanley Cortez ('Os Magníficos Ambersons, ''Noite do Caçador“) Com lúgubres sequências de sonhos em cores de 16 mm que ele fotografou a si mesmo, com o efeito de que você também se sente se revelando um pouco. Caindo em algum lugar entre 'Um sobrevoou o ninho do cuco'E'Freaks, 'É a imagem mais estranha, triste e singular que Fuller já fez.

'O beijo nu”(1964)
Reunindo-se quase imediatamente com alguns de seus principais colaboradores de 'Corredor de choque”(Entre eles o DoP Stanley Cortez e a atriz Constance Towers), Fuller voltou às suas raízes neo-noir para um filme que, sem dúvida, vê o auge de sua carreira. 'O beijo nu'Estrela Towers como uma prostituta em fuga que chega à pequena cidade de Grantville e tenta começar de novo, tornando-se enfermeira e se apaixonando pelo herdeiro da família mais rica da cidade (Michael Dante) Mas o xerife da cidade (Anthony Eisley), que conhece seu passado, não confia nela e, quando ela mata seu noivo ao descobrir que ele é um molestador de crianças, ela precisa enfrentar todos os seus inimigos ao mesmo tempo. Em sua representação do núcleo podre sob uma cidade americana perfeita, o filme abre caminho para todos os tipos de filmes que estão por vir ('Veludo Azul(Sendo um dos descendentes mais óbvios), mas o senso de bem e mal de Fuller nunca foi tão forte, mesmo que a moral de sua heroína seja mais flexível - o helmer sendo, como sempre, um grande diretor de mulheres). De fato, é de muitas maneiras o mais puro de todos os filmes Fuller; seu olhar jornalístico nos detalhes se casou com uma abordagem cada vez mais ousada do cinema, pontos de vista ousados, acompanhados de cortes de salto fraturados, influenciados, presumivelmente, pela Nouvelle Vague francesa. O tipo de filme que você sente que precisa tomar banho depois de assistir, pode ter sido a melhor hora de Fuller.

“;Cachorro branco”; (1982)
Vilificado, difamado e atormentado na época de seu lançamento, o controverso drama de 1982 de Sam FullerCachorro branco”; morreu uma morte lenta e dolorosa, uma vez que mancou nos cinemas (se é que você pode chamar de lançamento) - teve algumas exibições em várias cidades, mas Paramount essencialmente, não lançou o filme nos EUA). Escrito por Fuller e muito jovem Curtis Hansone com base em Romain GaryNo romance de 1970 de mesmo nome, o filme se concentra em um treinador de cães pretos (Paul Winfield) tentando destreinar o “; cachorro branco ”; tendências fora do canino (ou seja, ele foi criado para ser racista e ataca cruelmente todos os afro-americanos à vista). Caçado pelo NAACP e a Coligação Anti-Difamação Preta (BADC) antes que o filme pudesse ser lançado, a pressão era suficiente para a Paramount atrasar e depois desistir do filme. Fuller ficou tão pasmo e magoado que se mudou para a França (onde o diretor já era amado) e nunca mais fez um filme em solo americano. Estrelando a onipresente atriz adolescente dos anos 80 Kristy McNichol como a jovem garota que adota esse vira-lata, desconhecendo suas tendências perigosamente tendenciosas, não há dúvida de que 'Cachorro branco'É provocador e, às vezes, tão ultrajante em conceito que pode ser visto inicialmente como involuntariamente engraçado. Mas a política duvidosa de lado (se é 'incompreendida' pode estar nos olhos de quem vê), 'White Dog' é na verdade uma peça de trabalho super envolvente que também tem algumas nuances fantásticas de suspense e assustador, graças a seus sinistros pontuação pela grande Ennio Morriconee o hábil trabalho da câmera de Fuller. Apresentando algumas imagens de rastreamento de baixo nível do animal, 'White Dog' é Hitchockian e até mesmo 'mandíbulas“- como em sua tensão e suspense. Enquanto humanistas politicamente corretos (e também amantes de cães) acharão muito a ser ofendido, não há como negar que “White Dog” é realmente uma história de advertência perspicaz e até de partir o coração sobre os ensinamentos do ódio (e que não estavam disponíveis há anos exceto em bootlegs ruins até que o critério finalmente o lançou em 2008). Sem mencionar que é uma peça de cinema fascinante e absorvente, e facilmente o último ótimo filme de Fuller.

“Menção Honrosa” ou simplesmente ótimos filmes que deixamos no chão da sala de corte…
Percebemos plenamente que essas cinco escolhas são subjetivas e percebemos que essa lista poderia começar algumas brigas sérias. Mas nos obrigamos a seguir cinco escolhas, então cinco escolhas que fizemos, para melhor ou para pior. Pessoalmente, o filme que ficou fora do corte para nós foi o incrível filme da Guerra da Coréia de 1951, 'O capacete de aço. ”É o desempenho dos caras durões que consomem cigarros Gene Evans como o áspero sargento Zack é indelével. Outra imagem 'ausente' desta lista, provavelmente a considerada a maior para a população geral de filmes, é o filme da Segunda Guerra Mundial 'O Grande Vermelho, 'Estrelando Lee Marvin, Mark Hamill e Robert Carradine, e é tão sólido quanto qualquer imagem que ele já tenha feito, mas se escolhermos filmes de guerra, levaremos 'The Steel Helmet' por um fio de cabelo. Então é claro que há 'Park Row,' qual Gene Evans também estrelou. Tarantino é um fã notável desse riff notável no negócio desprezível de tentar vender jornais. Outras obras importantes incluem sua outra foto da Guerra da Coréia “Baionetas fixas'(Que apresenta James DeanBreve papel no filme de estréia), o filme colorido noir “Casa de bambu”(Que estrelou o grande Robert Ryan e Robert Stack), o Cinemascope-shot “Inferno e maré alta”(Estrelando Richard Widmark novamente), o filme de guerra do Cinemascope de 1962 'Marotos da Merrill, 'E os Westerns mencionados anteriormente'Eu atirei em Jesse James'E'O Barão do Arizona, Estrelando o grande Vincent Price. Há muito o que amar e admirar com Samuel Fuller. Sete de seus filmes estão na Criterion Collection e esse é um bom ponto de partida.

spike lee oldboy

- Oliver Lyttelton e Rodrigo Perez

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