O Essencial: Os Filmes de Claude Chabrol

Olhando para o movimento principal da New Wave da França em traços largos, você basicamente recebe cinco críticos de Cahiers Du Cinéma que se tornaram cineastas: Jean-Luc Godard, o pop que você precisa é de uma arma e uma mulher, pop o desconstrucionista do cinema virou radical oblíquo; François Truffaut, o humanista com afinidade pela infância; Eric Rohmer, o moralista cômico genial; o experimentalista opaco Jacques Rivette; e depois, no canto, Claude Chabrol. Considerado por muitos o mais mainstream do grupo, com seus impulsos sinistros, provocativos e hitchockianos, o cineasta também foi avaliado como um formalista distante, às vezes distante, dada a sua propensão objetivista aos contos de moralidade que geralmente terminam em tragédia.

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Apesar das diferenças de abordagem e filosofia, Chabrol é considerado o pai fundador do movimento francês Nouvelle Vague, em grande parte porque se vangloria da distinção de ser o primeiro desses cinco cineastas a lançar um longa-metragem. Autofinanciado em 1958, 'Le Beau Serge'; que chegaria um ano antes dos 400 golpes de Truffaut e dois antes de Godard 'Breathless', provou aos outros membros do movimento que cineastas desonestos poderiam entrar na indústria por conta própria se tivessem um produto cheio de convicção.

Intensamente prolífico e indiscutivelmente não exigente (com média de dois ou três filmes por ano, às vezes), Chabrol parecia simplesmente adorar fazer filmes, se originou a idéia ou não - de fato, ao contrário de seus colegas autores da New Wave, Chabrol ficou feliz em participar em tarefas de estúdio. Quando morreu em 2010, aos 80 anos, o cineasta já havia feito mais de 50 longas, muitas delas dramas de suspense, muitas vezes centrados na vida e no destino das mulheres.



Embora Chabrol seja frequentemente considerado a resposta da França a Hitchcock, esse título é realmente mais adequado para Henri-Georges Clouzot, pois as contribuições de Chabrol para os gêneros de suspense e suspense são mais sombrias e educadas do que a associação sugeriria - o cineasta. As obras texturizadas e observadoras têm muito mais em mente do que sustos e emoções. Não é um homem com a visão mais esperançosa da humanidade, a maioria das obras de Chabrol se resumem a peças morais mordazes e a estudos frequentemente acérgicos de classe hipócrita e costumes sociais. Também é fundamental para entender Chabrol o humor de sua forca, frequentemente astuto e ridículo. 'A estupidez é infinitamente mais fascinante que a inteligência'. ele certa vez brincou.

Embora simplesmente não haja espaço suficiente aqui para fazer justiça a todo o trabalho de Chabrol, com a inclusão há muito atrasada de dois de seus filmes na Criterion Collection deste mês - 'Le Beau Serge' e 'Les Cousins' - achamos que esse era o momento ideal para dar uma rápida olhada nos trabalhos essenciais do cineasta que partiu.

'Le Beau Serge' (1958)
Não é um melodrama de assassinato, de qualquer forma ou forma, Chabrolo notável filme de estréia de 'Le Beau Serge' é, no entanto, altamente influenciado e modelado em Hitchcock'Sombra de uma dúvida'. A história se concentra no filho pródigo doentio, mas bem-sucedido François (colaborador frequente Jean-Claude Brialy) que retorna à sua aldeia na província francesa após uma ausência de uma década para descobrir que pouco mudou desde que ele partiu. O aspecto mais desanimador de seu retorno à cidade deprimida é François ’; O velho amigo Serge (Gérard Blain), que, infelizmente, é casado e é um alcoólatra sem desculpas, só mergulha mais profundamente no desespero ao ver François, que então se encarrega de resgatar o homem (Bernadette Lafont, também habitual no Chabrol). Mas Serge não quer a pena ou a caridade de François e os dois velhos amigos se encontram profundamente em desacordo. Enquanto isso, uma narrativa paralela diz respeito a uma jovem mulher e seu pai, sobre quem François revela a verdade não dita que as outras pessoas da cidade sabem secretamente: o homem não é seu verdadeiro pai. Mas com 'o segredo' destroçado, o bêbado volta para casa e agride sexualmente sua filha, o que leva François a bater no velho dentro de uma polegada de sua vida. Desprezado pela cidade por seu complexo salvador, a única coisa que resta para François, apropriadamente para um filme com tons religiosos tão profundos, é mais uma chance de redenção, no que, no final das contas, equivale a uma crônica crua de classe e amizade. [B +]

Les primos (1959)
Nesse conto moral moral, Charles, um menino protegido e protegido da mãe (Gérard Blain) ganha muito mais do que esperava quando vai a Paris estudar direito e viver com Paul, seu sofisticado primo lothario (Jean- Claude Brialy). De certa forma, uma imagem espelhada ácida e irônica de 'Le Beau Serge'; ChabrolO esforço do segundo ano do ensino médio tem os papéis principais revertidos, com Brialy fazendo o imbecil corrupto e corrupto para o inocente e ingênuo, mas disciplinado estudante de Blain. Enquanto Paul, perseguidor de saia, é desagradável e pretensioso, o pior é seu amigo muito mais velho, Clovis (Claude Cerval), que se torna uma força tóxica e louca em suas vidas já hedonistas. Tentando fazer com que o jovem estudante sério se descontraia, Paul convence Charles a visitar a vida noturna de Paris e suas bonnes femmes e logo Charles fica apaixonado por Florence (Juliette Mayniel). Mas desiludido com sua vida decadente, mesmo quando ele gosta, Paul logo decide que cobiça o que Charles tem, seduz Florence e convence-a de que ela é uma prostituta e apenas um lobo como ele pode amá-la. Atormentado, Charles pôs o nariz na pedra de amolar de seu trabalho na escola, enquanto seu primo rude bebe a noite toda, mas a ironia trágica final ocorre quando ele falha nos exames e o irreverente e sem estudo que Paul passa nos dele. Pior, o final trágico desse filme cáustico é um lembrete de que às vezes o poder está certo, independentemente do que é justo. [UMA-]

“As boas mulheres” (1960)
Não foi lançado adequadamente na América do Norte até o começo das histórias, 'Les Bonnes Femmes' foi chamado, por Chabrol ele mesmo, seu melhor trabalho - apesar de enfrentar críticas negativas na época. É uma peça simultaneamente comovente e assustadoramente escura. O filme acompanha quatro garotas de loja em Paris durante alguns dias, todas compartilhando o mesmo objetivo de alcançar o amor de um homem bom - Bernadette Lafont, Clotilde Joano, Lucile Saint-Simon e a futura esposa de Chabrol, Stéphane Audran, que estrelou 25 de suas fotos. Chabrol traz insight e, portanto, importância à sua existência cotidiana e a seus sonhos simples, mas potencialmente inatingíveis; uma garota está apaixonada, outra está ocupada, mas sem direção, outra canta secretamente em uma boate e a quarta está sendo perseguida por um homem em uma motocicleta. Juntas, as quatro meninas adoráveis ​​e esperançosas aspiram a transcender suas existências monótonas, mas a crueldade da vida logo desce, esmagando seus sonhos e expondo-os como pura fantasia. Um Chabrol simpático cria um ambiente romântico e vibrante no início - o mundo parece ser sua ostra -, mas uma a uma as meninas são exploradas, o que em um caso leva a um final sombrio e devastador. Chabrol pode estar do lado deles, mas o mundo cruel que ele descreve em 'Les Bonne Femmes' é o mundo de um homem, e as mulheres estão passando o tempo nele. Nunca Paris (cidade das luzes e do romance) pareceu mais triste e trágica. [UMA]

Les Biches (1968)
Outra visão da luta de classes, desta vez com um pouco de luxúria, engano e assustadores roubos de identidade e subtonismos, lançados em boa medida, ChabrolLes Biches ”; concentra-se em um relacionamento perturbador e sexualmente ambíguo entre duas mulheres em Paris. A mais velha, bela e rica Frederique (Stéphane Audran, mais uma vez) pega a jovem artista de rua Why (Jacqueline Sassard), a coloca sob suas asas e lhe proporciona um lar. Enquanto alguns chamam isso de um relacionamento lésbico torturado - uma cena de banheira no início apresenta copioso desconforto e pele molhada e macia -, é o equívoco do vínculo das mulheres que dá ao filme sua potência e eletricidade sexual. Logo a dupla faz uma viagem para a vila da mulher mais velha em Saint Tropez e lá eles conhecem três homens, o mais importante do trio é o charmoso e sofisticado Paul Thomas (Jean-Louis Trintignant). Enquanto Frederique tenta mostrar à belle artiste como navegar nas águas agitadas da sociedade abastada, as duas mulheres se voltam amorosas para o homem mais velho e afável. Mas é claro que apenas uma mulher pode vencer e, portanto, quando o Por que é rejeitado, sua afeição por Paul e Frederique começa a se encolher e dá uma guinada em direção aos calmamente perturbados. Audran ganhou a Melhor Atriz no 18º Festival Internacional de Cinema de Berlim por sua vez como a frágil e ao mesmo tempo gelada Frederique. [B +]

'A esposa infiel' (1969)
Chabrolo amor de Hitchcock é mais do que evidente em “The Unfaithful Wife”, que também foi seu segundo filme a estrelar sua então esposa, Stéphane Audran, na liderança. O conto de um triângulo amoroso adúltero, elogiado no momento de seu lançamento por revelar uma lente reveladora da burguesia francesa, o filme segue um casamento infeliz e feliz novamente quando o marido mata a amante de sua esposa, o que reacende seu respeito por ela. poder do marido; dificilmente uma história de amor típica. Embora, em geral, o filme seja emocionalmente minimalista, isso fornece um contraste maior para a demonstração de paixão exibida no assassinato, contribuindo para a abordagem descontrolada. De fato, se a verdade é realmente mais estranha que a ficção, a opinião de Chabrol sobre o casamento é tão estranha que simplesmente deve conter alguma verdade. Ele também apresenta uma das melhores cenas de despedida de Chabrol em - 'Je aime comme un fou (eu te amo como uma pessoa tola / louca)'. Como todo material forte hoje em dia, o filme foi refeito em 2002 como o 'infiel' em inglês, estrelado por Richard Gere e Diane Lane. [UMA-]

O Açougueiro (1970)
Nem um thriller típico nem uma história de amor típica, mas enervante, assustadora e estranhamente romântica em igual medida, 'Le Boucher' concentra-se em duas pessoas emocionalmente danificadas jogadas juntas pelas circunstâncias. Situada em uma pequena vila, Helene Daville (interpretada por Stéphane Audran) interpreta uma triste professora, deixada cruelmente por seu amante, 10 anos antes, que foi fechado romanticamente. Popaul (Jean Yanne) é um açougueiro, recém-saído do exército - que também corta corpos. Ambos ansiando por conexão, as almas solitárias se tornam companheiros estranhos, passando seus momentos livres juntos. No entanto, Helene é incapaz de retribuir os sentimentos de Popaul; quando ele pergunta o que ela faria se a beijasse, ela responde: 'Nada, mas eu gostaria que você não.' ChabrolO retrato de realismo romântico, elegantemente pintado, está em primeiro plano, contra o suspense crescente de uma série de assassinatos ocorrendo na cidade e nos arredores - o sangue é usado com moderação, mas com grande efeito. Embora dificilmente seja um coitado (a identidade do assassino é evidente para todos, sobretudo Helene), o jogo mais interessante é o motivo pelo qual Helene não o entrega e se seu amor não correspondido o leva a matá-la - e se talvez afinal, eles ainda poderiam se salvar. Também apresentando uma partitura perturbadora de Pierre Jansen, 'Le Boucher'. é indiscutivelmente a obra-prima de Chabrol, uma elegante construção de humor, tom e atmosfera que é surpreendentemente eficaz e extremamente inquietante. [A +]

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'La Rupture' (1970)
Apresentando ChabrolO sentimento patenteado de pavor e desconforto, o sétimo longa-metragem do diretor, é outra visão distorcida Hitchcock - um drama / horror social com flutuações de mistério e intriga que o deixarão indignado. Abrindo com uma brutal disputa doméstica que resulta em uma criança de seis anos sendo hospitalizada com um ferimento na cabeça, este filme do príncipe Cahiers du Cinema segue sua violência muito avançada com menos embates e lutas faciais, eventualmente culminando com quase todos os personagens. em insanidade. Após a cena desastrosa durante o café da manhã, Helene (Stéphane Audran) se muda para uma pensão assustadora e luta pela custódia exclusiva de seu filho ferido. No entanto, os pais ricos de seu marido não se importam nem com o plano dela nem com ela, então eles contratam Paul Thomas (papai de Vincent Cassel Jean-Pierre) para desenterrar / fabricar sujeira para que eles possam cuidar do menino. Paul finge ser um velho conhecido que Helene deve ter esquecido e se insere clandestinamente em sua vida, fingindo ser solidário com sua situação, mesmo que ele esteja puxando cordas para pintá-la como uma mãe imprópria. Como o cineasta já deixou o público com um começo contundente, no resto do filme ele emprega mais sequências de diálogo intenso envolvendo personagens moralmente complexos do que táticas de choque. Mas, sabendo que a intimidação pode ser cansativa, ele faz um esforço extra para exibir o elenco e os locais de apoio, desde os estranhos inquilinos da pensão (que fornecem a quantidade certa de talento inquietante) até o curioso vendedor de balões do parque (talvez o único racional, ser humano gentil em toda a cena). No final, a maioria dos jogadores encontra destinos destrutivos, todos, exceto o pai rico e oleoso que puxa as cordas - embora seu plano não dê certo, ele certamente obterá o cuidado de seu neto, considerando o estado de todos os outros. É uma pontuação comovente de Chabrol; um ataque contundente aos ricos que fazem com que os que não têm cumpram suas ordens e colhem os benefícios no final. [B +]

Violette Noziere (1978)
Chabrolprimeiro filme de Isabelle Huppert, futura musaViolette Noziere”É o filme que levou a atriz ao estrelato na França depois que ela ganhou o prêmio de Melhor Atriz no Festival de Cannes. Um drama histórico sobre uma jovem garota que tenta assassinar seus pais depois que descobrem seus namoros com homens mais velhos, muitas vezes é comparada com sua tentativa futura (e muito melhor) do gênero em 'História das mulheres'. Não há como negar que Huppert eletrifica a tela, embora seja difícil ver como uma atriz tão dura e gelada cresceu com essa garota animada. O relacionamento de trabalho deles está apenas começando aqui, e você pode dizer que eles não estão muito à vontade, já que algumas das atuações parecem rígidas, embora não seja de Stéphane Audrane, a futura esposa divorciada de Chabrol, que interpreta a histérica de Violette. mãe Germaine em uma performance que lhe valeu um prêmio Cesar. A história em si é contada através de uma série de flashbacks confusos, e as influências do New Wave de Chabrol, completas com sequências de sonhos e alucinações, impedem a emoção do filme, transformando Violette em um psicopata, em vez de um ser humano com quem podemos nos identificar. . Chabrol ainda não acessou a humanidade de uma mulher reprimida como ele fará em filmes futuros, mas é um ponto de virada quando ele passa para sua próxima fase de longas-metragens. [B-]

'Uma história de mulheres' (1988)
Isabelle Huppert e Chabrol teve um relacionamento bastante de trabalho, e este filme é realmente o ápice de sua colaboração. Huppert interpreta Marie, mãe de dois filhos durante a Segunda Guerra Mundial, que se volta a realizar abortos para ganhar dinheiro e sustentar sua família. Com base em uma história verdadeira, 'Uma história de mulheres”É sobre as dificuldades de ser mulher, e principalmente mãe, no mundo dos homens. Chabrol habilmente lida com o gênero de drama histórico e nunca transforma a história de Marie em um caso em preto e branco de certo e errado. Seu personagem pode ser frio e ganancioso, mas ficou claro que ela não merece seu destino final e, embora a admiremos por seu amor à vida, também a desprezamos por tirar proveito de um marido amoroso. Provavelmente é o melhor papel de Huppert com Chabrol, pois ela está desempenhando perfeitamente com seu tipo e realmente mantém a história às vezes melodramática; ela mereceu totalmente o prêmio de Melhor Atriz no Festival de Cinema de Veneza, que ela finalmente ganhou. E se Chabrol se sente um pouco desconfortável com as tentativas de fazer um filme mais realista do que suas raízes no New Wave poderiam sugerir, ele o compensa com belas cenas da vida de cidade pequena na França. [UMA-]

Madame Bovary (1991)
Chabrol obteve todos os elementos da adaptação de Madame Bovary, de Gustave Flaubert certo, exceto por uma coisa - ele esqueceu de encontrar uma atriz que pudesse interpretar a Emma Bovary encontrada no romance. Se você ainda não leu o livro, poderá apreciar o desempenho de Isabelle Huppert, mas ela é completamente séria e severa demais para interpretar a Emma incrivelmente boba e ingênua. Este filme é um ótimo exemplo de um diretor usando seu ator favorito, mesmo quando eles podem não ser a melhor pessoa para o papel. Se apenas a atuação - e isso inclui o elenco de apoio predominantemente masculino, incluindo Jean-Francoise Balmer como Dr. Bovary - não era tão atroz, então poderíamos nos concentrar na recriação perfeita de Chabrol da França do século XIX. Emma acumula dívidas ferozes depois de se casar com um médico da cidade pequena, e Chabrol faz de tudo com as roupas e o cenário. Cada peça goteja com esplendor e justaposta às ruas medíocres de uma cidade nos arredores da França, a eventual queda de Emma por gastos excessivos é prenunciada em cada cena. Mas 'Madame Bovary' pode ser sobre uma mulher insatisfeita, que era uma das especialidades de Chabrol à medida que envelhecia, mas nenhuma quantidade de cinematografia bonita e design de arte pode salvar a flagrante má reputação de Huppert. [C-]

'Betty' (1992)
Possivelmente ChabrolComo o esforço mais niilista e a declaração mais depressiva sobre a natureza humana, 'Betty', de 1993, é um estudo não apenas das tendências autodestrutivas de um personagem, mas também de seu desejo por auto-imolação. Apresentando uma reviravolta cativante de Marie Trintignant (filha de Jean-Louis Trintignant) como a líder titular quebrada, Betty é uma jovem alcoólatra aniquiladora e aparentemente infernal, empenhada em se embrenhar no esquecimento. Em uma boate, ela é resgatada de admiradores decadentes por Laure (Stéphane Audran), uma amiga alcoólatra simpática que reconhece outra alma perdida e decide levá-la depois de ouvir suas histórias de vitimização nas mãos da cruel sociedade alta. O filme então preenche os espaços vazios da história de Betty enquanto Laure tenta trazê-la de volta a pelo menos um estado funcional de alcoolismo. A verdade é que Betty é seu pior inimigo e mais ainda. Ela trai o marido burguês que a tirou da pobreza e a apresentou à riqueza, e então se depara com um acordo de divórcio sombrio, sob o qual ela deve desistir da custódia completa de seus filhos e receber um salário moderado pela vida inteira. , enfrentar uma batalha de custódia amarga e impiedosa. Fora das opções, Betty decide o único caminho que conhece e volta para a garrafa. Mas mais inquietante é a revelação de que alcoólatra ou não, Betty é uma força cancerígena que não pode deixar de arruinar a si mesma e aos que a rodeiam. Com um apetite por destruição como uma luxúria inabalável que deve ser saciada, Betty logo põe os olhos no amante de Laure - quase porque ela pode. Laure foge e Betty descobre que ela destruiu avidamente a última pessoa que realmente se importava com ela. Deprimente e sombrio, mas poderoso. [B]

'A Cerimônia' (1995)
Chabrol definitivamente se afastou de suas raízes na New Wave quando ficou mais velho e se aventurou no realismo aqui (pelo menos até o final) com uma história de duas mulheres de classe baixa que se tornam amigas no país. Sophie (Sandrine Bonnaire) interpreta uma empregada que trabalha para um bando de gente rica e arrogante; ela faz amizade com Jeanne (Isabelle Huppert), uma caixa postal excêntrica, às vezes maníaca. É aqui que Huppert finalmente quebra o tipo, interpretando uma jovem errática e louca que odeia toda e qualquer autoridade. Bonnaire também é um achado real como a garota disléxica e tímida que não consegue enfrentar seus empregadores gelados e pretensiosos (interpretada por Jacqueline Bisset e Jean-Pierre Cassel). No entanto, eles também têm suas próprias preocupações - eles estão criando uma família e acabam de despedir uma empregada. Um terceiro ato polarizador e selvagem, no qual todo o inferno acontece, dividirá o público - chocante, provocador e quase delirantemente violento, aparentemente do nada, o final provavelmente é visto como o melhor comentário sobre a opressão da classe baixa na França ou o pior. Considerando a ironia astuta do desenlace - na qual você praticamente pode ver o sorriso sinistro de Chabrol na tela -, chamaríamos a conclusão ousada e descuidada de sucesso, no mínimo. [B +]

'Merci, Pour Le Chocolat' (2000)
Enquanto ChabrolA carreira dos cineastas dos anos 80 e 90 como cineasta foi um sucesso, e muitas vezes o cineasta produtivo era ignorado quando fazia uma foto acima da média, com a idade avançada de 70 anos, o diretor bateu um home run. no topo das ruas, com o clássico retrato psicológico de Chabrol, 'Merci, Pour Le Chocolat.' Estrelando a musa desgastada Isabelle Huppert, famoso músico francês Jacques Dutronc, uma jovem (e radiante) Anna Mouglais ('Coco & Igor') e Brigitte Catillo, 'Chocolat' descreveu um dos assuntos favoritos de Chabrol: decadência da dinâmica familiar através das lentes de um possível cenário de nascimento e de um profundo segredo sombrio da família. Em seu aniversário, durante um almoço aleatório com a amiga de sua mãe, Jeanne, uma aspirante a pianista (Mouglais), descobre que, quando ela nasceu, uma enfermeira havia dito erroneamente ao proeminente pianista André Polonski (Dutronc) que ela era filha dele. A história e sua coincidência genética são muito suculentas para ignorar e, assim, a curiosa Jeanne tenta rastrear a família. Enquanto isso, esta família tem sua própria história rica e complexa. “Mika” Muller (Huppert), herdeira de uma fábrica suíça de chocolate, acaba de se casar com André (Dutronc). Durante o divórcio e a separação, André casou-se com outra mulher e teve o filho Guillaume (o mesmo garoto que quase trocou de hospital décadas atrás). Depois que a esposa de André morreu em um misterioso acidente de carro, foi Mika quem o consolou e ajudou a curar suas feridas. Quando Jeanne faz amizade com a família por curiosidade e se torna uma aluna de piano, a perturbada psique de Mika começa a se desenrolar, quando ela sente que sua família renascida é ameaçada. O filme muda para o modo suspense em seu terceiro ato, quando os planos cuidadosamente elaborados por Mika começam a se desenrolar, e embora possa ser um pouco amargo demais para alguns, não há como negar que a imagem é magistralmente calculada e um passeio completamente divertido. [B +]

'A Dama de Honra' (2004)
Tudo começou com um insulto presunçoso por trás das costas: o protagonista Philippe repreende uma das damas de honra de sua irmã por adotar constantemente apelidos aleatórios (agora querendo ser chamado de 'Senta') apenas para se ver finalmente apaixonado por essa excêntrica mulher. Entre o trabalho e a tentativa de manter a família alinhada, os dois participam de um sexo feroz, geralmente seguido por longas ausências e sombra da parte dela, o que leva Philippe Looney. O homem está tão louco e desesperado pela atenção de Senta que ele parece ignorar as coisas mais estranhas que ela diz, ou fazê-las rir. Infelizmente, isso inclui uma sugestão de que eles deveriam matar uma pessoa para provar seu amor uma pela outra. ChabrolO roteiro do filme (co-escrito com Pierre Leccia e baseado no romance de Ruth Rendell) tece com fluidez várias sub-tramas e personagens secundários, aprofundando a realidade do filme e tornando a narrativa muito mais satisfatória pelo rolo de crédito. Também há muitos elogios para o casal: Benoit Magimel, mais conhecido por enfrentar Huppert no incrível 'The Piano Teacher', de Michael Haneke, oferece um desempenho enérgico, mas não vistoso; um trabalho reservado que compensa as escolhas diretoras às vezes esboçadas de Chabrol (a obsessão de Philippe por uma estátua de jardim da deusa Flora é boa, mas ele falando com ela, dormindo com ela e beijando a maioria não é). Senta de Laura Smet é propriamente impenetrável, sua natureza imprevisível fornece grande parte do mistério do filme, embora nunca pareça aleatória para afastar os membros da platéia. Embora seu trabalho nos últimos dias seja irregular, 'A Dama de Honra' provou que o veterano não podia apenas acompanhar a maioria das fotos quentes jovens, mas também as superava com relativa facilidade. [B +]

'A intoxicação do poder' (2006)
Usando uma premissa arrancada das manchetes (baseada no escândalo 'Affaire Elf', embora a coda de abertura afirme abertamente que o filme é um trabalho estrito de ficção), este drama do final da era do prolífico estuda o direito processo de um presidente corporativo corrupto, a política emaranhada que o acompanha e o juiz endurecido que vê tudo. É mais um emparelhamento para Chabrol e Isabelle Huppert, desta vez analisando a dedicação de sua personagem ao caso e o preço que está causando em sua vida (afetando principalmente o relacionamento com seu marido, um homem obviamente inseguro com sua posição poderosa). Como Jeanne Charmant-Killman, Huppert analisa o processo por todo o filme, enviando-o para a cadeia e desenterrando uma sujeira séria envolvendo dinheiro e amantes. Mas a mão poderosa e invisível do governo interfere, plantando toupeiras e chegando ao ponto de prejudicar os freios do carro de Jeanne para impedi-la de promover o caso contra sua rica coorte. Estes são alguns adversários sérios, e isso é apenas o começo. Há muitas oportunidades aqui para drama e emoções sérias, mas o cineasta opta por interpretar todos os momentos casualmente. Isso funciona quando a restrição é necessária, mas quando um estudo de personagem se recusa a aprimorar qualquer coisa, mesmo a presença dominante de Huppert começa a perder força. Há alguma tensão sexual estranha entre Jeanne e a prima de seu marido, que funciona surpreendentemente bem, e até há algo divertido nas reuniões burocráticas, quando elas sugam charutos desajeitadamente longos para uma pontuação exagerada. Mesmo assim, a imagem nunca parece estar indo a lugar algum e todos os pontos da trama parecem um pouco, em vez de obstáculos ou peso legítimos. É atual e competente, bem como o Topázio de Alfred Hitchcock, mas é igualmente digno de dar de ombros (ousamos dizer isso). [C]

“A garota é cortada em dois” (2007)
É sempre bom ver um cineasta mestre e envelhecido - talvez um pouco esquecido ao longo dos anos devido ao simples fato de seus filmes serem bem-vistos ou não - entregar uma quase obra-prima antes que ele conclua o dia, e em 2007 , com sua penúltima foto, Chabrol fez exatamente isso. Esta comédia / drama preto deliciosamente perverso e indescritível sobre uma mulher (Ludivine Sagnier), figurativamente separada por dois homens, parecerá involuntariamente cômica se você não estiver familiarizado com o trabalho de Chabrol, mas o tom é magistral - o que é alcançado no final é um melodrama eroticamente carregado e bem enrolado que é mordente, maliciosamente irônico e meticulosamente trabalhado. Sagnier interpreta uma garota do tempo na TV local, cobiçada por dois homens: um famoso autor envelhecido (François Berléand) e um descendente farmacêutico mimado (Benoît Magimel). À medida que o ardor de cada pretendente pela garota aumenta - é praticamente um episódio do reino selvagem com duas bestas distintas perseguindo a mesma presa - ela faz ping-pong entre elas sexualmente, levando o herdeiro com título a se tornar psicótico em seus desejos luxuriosos, o que crescendos em um final deliciosamente exagerado. Com personagens patéticos e desprezíveis e situações repletas de crueldade e narcisismo transparente, essa imagem ricamente texturizada talvez seja um dia moderno - 'Ligações Perigosas' - e um comentário inesquecível (e sátira) sobre classe, luxúria e malícia do amor. [UMA-]

Inspetor Bellamy (2009)
A especulação corre solta sempre que um cineasta passa na mesma época em que seu último trabalho (e depois póstumo) é lançado. Esse é realmente o melhor esforço deles? Foi afetado pela degradação da saúde? Quão satisfeitos eles estavam com o corte antes que fosse tarde demais? Não é exatamente o olho mais respeitoso a se lançar, mas geralmente é inevitável. Então, aqui estamos nós com a oferta final do principal cão de mistério francês. Infelizmente, ele é incapaz de reunir qualquer coisa remotamente atraente aqui, apesar de seu histórico com o gênero e a presença de Gerard Depardieu. O detetive titular, famoso em Paris, sai de férias com sua esposa (Marie Bunel), mas rapidamente se vê envolvido em um caso de assassinato envolvendo um homem que possivelmente fingiu sua própria morte e se esconde sob extensa cirurgia plástica. Se parece artificial, é. Chabrol, no entanto, é o tipo de diretor que potencialmente poderia elevar o material de segunda categoria, mas aqui ele se apoia sem energia ou sutileza. O mesmo pode ser dito de Depardieu, que se arrasta e faz passes sujos com a esposa (a certa altura, eles estão conversando na cama e ele, sem pensar, agarra o peito dela enquanto fala com ela). O que poderia ter sido interpretado como um casamento confortável só parece enormemente pervertido, alienante e perturbador. As coisas pioram quando o meio-irmão de Bellamy chega, introduzindo brigas redundantes entre irmãos que só parecem animadas. Eventualmente, o protagonista suspeita de adultério entre sua esposa e irmão, e, embora poucas coisas sejam mais clichês do que isso, ele consegue resolver seu problema com o caso e casar com as duas tramas perfeitamente. No entanto, a suspeita chega tarde demais e é resolvida com um tapa na cara (e nunca mais é mencionada novamente), destruindo assim a única mancha de vida que o inspetor Bellamy já teve. É sem dúvida um filme muito competente e de maneira alguma um desastre, mas contém poucas idéias que valem a pena e quase nenhuma alma. Para completar, não é apenas muito divertido. [C-]

E o resto ... Com uma carreira tão prolífica, nunca seríamos capazes de cobrir tudo, por isso mantivemos os dezessete anos não tão magros. Mas para quem se interessa pelos filmes acima, há muito mais para se ver. 'Web of Passion', de 1959, foi seu primeiro thriller e estrelou o grande Jean-Paul Belmondo, enquanto 'Wise Guys' em 1961 e 'The Third Lover' em 1962 se seguiram não muito tempo depois. 'Ophelia', de 1963, foi uma mudança de ritmo, uma adaptação de 'Hamlet', enquanto 'Barba Azul' no ano seguinte o viu encarar o clássico conto de fadas gaulês (feito recentemente por Catherine Breillat). Eles foram seguidos por um trio de filmes de espionagem de James Bond, 'Le Tigre aime la chair fraiche' e 'Le tigre se parfume a la dynamite', que estrelou Roger Hanin como o tigre titular e 'Marie-Chantal contre le docteur Kha. '

1966 trouxe um tipo muito diferente de imagem de espionagem, o “Line of Demarcation”, da Segunda Guerra Mundial, e no ano seguinte Chabrol emprestou Anthony Perkins de Hitchcock para o mais familiar “The Champagne Murders” antes de voltar ao território dos espiões para “ Quem tem a caixa preta? ”. 'The Beast Must Die' é um thriller de vingança, baseado em um romance de Cecil Day-Lewis (o pai de Daniel), enquanto o atrevido de 1971 'Just Before Nighfall' é particularmente bem visto e ganhou Stéphane Audran para BAFTA para Melhor Atriz. No mesmo ano, ele trabalhou com Perkins novamente, assim como com Orson Welles, em 'Ten Days Wonder', baseado no romance de Ellery Quinn, antes de voltar a trabalhar com Belmondo para a comédia 'Dr. Popaul ”, sua maior bilheteria de todos os tempos.

Isso foi seguido rapidamente por 'Wedding In Blood' e 'The Nada Gang', enquanto uma mudança de ritmo ocorreu em 'A Piece of Pleasure', de 1975, estrelado pelo roteirista de longa data Paul Gegauff e pela ex-esposa e filha de Gegauff - uma tipo de proto- 'Schizopolis', pelo menos no que diz respeito ao elenco. 'Inocentes com mãos sujas' foi outro grande sucesso em casa (e estrelou Rod Steiger), enquanto 'Les Magiciens' se envolveu no sobrenatural, e uniu Franco Nero e Jean Rochefort. O thriller de infidelidade 'The Twist' estreou no mesmo ano, seguido rapidamente por 'Alice ou a Derniere Fugue' e 'Blood Relatives'.

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A década de 1980 começou com 'Os orgulhosos', 'Les fantomes du chapelier' e 'Le sang des autres' (1984), antes de 1985 Cannes entrada “Frango com vinagre” (lançado nos Estados Unidos com o genial / terrível título “Cop au Vin”). Ele ficou em uma rota semelhante com 'Inspecteur Lavardin', 'Masques' e 'The Cry of the Owl', este último baseado no romance de Patricia Highsmith, refeito recentemente com Paddy Considine pelo diretor de vídeo do Radiohead Jamie Thraves. A década de 1990, entretanto, começou com 'Jours tranquilles a Clichy' e 'Docteur M', enquanto 'L'oeil de Vichy' seguiu 'Betty'. 'L'Enfer', de 1994, viu Chabrol assumir o filme inacabado de mesmo nome por O diretor de Les Diaboliques, Henri-Georges Clouzot (sobre o qual um excelente documentário foi feito no ano passado).

Chabrol e a musa Isabelle Huppert ficaram mais alegres por “Rien ne va plus” em 1997, enquanto o sombrio “A Cor das Mentiras” foi um de seus filmes mais revisados ​​nos anos 90. Finalmente, 'The Flower of Evil', de 2003, trouxe elementos políticos para um thriller muito chabroliano. Nem todos estão entre os melhores, mas há muito poucos que não valem a pena conferir até certo ponto.

- Samantha Chater, Rodrigo Perez, Christopher Bell, Jessica Kiang e Catherine Scott.

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