O Essencial: Os Filmes de John Milius

Todos aqueles que se queixam do domínio liberal de Hollywood nunca se depararam John Milius. Um amigo da escola de cinema George Lucas e Steven SpielbergMilius tentou ingressar na Marine Corp, mas foi recusado devido à sua asma. Em vez disso, ele canalizou suas frustrações para uma obsessão ao longo da vida por armas de fogo (ele foi pago por 'Jeremiah Johnson”Em armamento antigo e atuou no Conselho de Administração da NRA) e fazendo alguns dos filmes mais masculinos e cheios de testosterona de todos os tempos, tanto como escritor aclamado quanto como diretor. A base para o personagem de Paul Le Mat em 'American Graffiti'E Walter em'The Big Lebowski' - a Coens são amigos de Milius e ofereceram a ele o papel de Jack Lipnick em 'Barton Fink'- ele é um dos personagens mais singulares e coloridos da história do cinema.

Ele pode não ter tido o sucesso esmagador de Lucas ou Spielberg, mas Milius esteve por trás de mais algumas fotos seminais das décadas de 1970 e 1980, e com o homem comemorando seu aniversário de 68 anos nesta semana, queríamos destacar seu lugar na história do cinema. com alguns filmes essenciais do cânone Milius.

'Dillinger”(1973)
A batida honky-tonk de 'Nós estamos no dinheiro' perdura John Milius’; estréia na direção. Um padrão antigo que não ficaria fora de lugar em um filme de Hollywood dos anos 60, é usado aqui para registrar uma melancolia saudade dos velhos tempos, um toque sarcástico da quarta parede por um homem para sempre ser rotulado como um renegado do cinema. Seria o começo de Milius anunciar ao mundo que ele era uma alma antiga, com pontos de vista decididamente do Antigo Testamento. “;Dillinger”; é um filme brutal e musculoso, centrado na gangue Dillinger como se fosse uma espécie em extinção, sempre olhando por cima dos ombros. Cada tiroteio cinético e sequência de ação estão encharcados de suor e desespero, sugerindo que esses foram os últimos dias não apenas para esse criminoso superconfiante, mas também para esse estilo de vida estação a estação. A pressão para se estabelecer e viver uma vida sem se desviar de balas pesa muito sobre o grupo de cães de Dillinger, mas não aos olhos de Warren Oates. Aqui, como avatar do diretor, ele está determinado a cair em chamas de glória com um punhado de dinheiro, confiante e convencido, mas também ciente de Melvin Purvis respirando em suas costas. Embora existam muitas escolhas não muito confiantes na montagem do filme, o que é habitual, considerando que foi sua primeira vez atrás de um longa-metragem, 'Dillinger' ainda está carregado de ação surpreendentemente visceral e um tom esmagadoramente sombrio que sugere que você não precisa saber como a história termina para adivinhar que as coisas não vão bem para o nosso personagem-título.

'Grande quarta-feira”(1978)
Na maioria das vezes, o surf nunca funcionou nos filmes: “Ponto de ruptura'Aparte (e vamos encarar, que é um filme de ação em primeiro lugar), provou ser um esporte difícil de capturar cinematicamente. Se Curtis Hanson pode fazê-lo funcionar ainda este ano com 'De homens e independentes'Continua a ser visto, mas se ele puder chegar perto de'Grande quarta-feira, 'A atual marca d'água alta do gênero, ele terá feito um bom trabalho. Milius era um grande surfista de Malibu, e seu roteiro sobre um trio de entusiastas do surf - o rebelde Matt (Jan-Michael Vincent), Jack responsável (William Katt) e o Gary Buseycomo Leroy 'The Masochist' (Gary Busey: quem mais?) - que tenta pular o Vietnã e se tornar adulto, é sem dúvida o esforço mais pessoal de Milius, sua própria versão de 'American Graffiti. ”O filme foi mal recebido na época, e um fracasso comercial (que deve ter sido uma picada para os amigos de Milius George Lucas e Steven Spielberg, que tinham tanta certeza de que seriam um sucesso que trocaram pontos percentuais em 'Guerra das Estrelas'E'Encontros próximos do terceiro tipo'Para cada um na' Grande quarta-feira '), e não há como negar que o filme tem muitas e muitas falhas: principalmente um elenco irregular (no qual Katt se sai melhor) e um script ensaboado cheio de proclamações zen. Mas ganhou poder ao longo do tempo, com uma dor elegaica pela juventude perdida que é sentida profundamente: é sincera e honesta, ganhando uma espécie de poesia em retrospecto. E as sequências de surf são, sem dúvida, impressionantes; um tempo Clint Eastwood favorito Bruce Surtees lentes-los emocionante, e não há sugestão de CGI e efeitos. O que você está vendo é o que aconteceu. Um drama agradável para a maioria, uma bíblia para qualquer pessoa interessada em surfar.

'Conan O Bárbaro”(1982)
'O que há de melhor na vida?' é solicitado Arnold Schwarzenegger na marca de meia hora de “;Conan O Bárbaro. ”; Ele ainda não falou no filme, matando infiéis, deixando tocos sangrentos onde costumava haver patifes e conquistando com mão pesada. Ele olha para a câmera, zomba e entrega um credo em que este filme acredita sinceramente: 'Para esmagar seus inimigos, vê-los sendo levados diante de você e ouvir as lamentações de suas mulheres!' Schwarzenegger havia chegado e, desde então, a estrela de ação esteve em vários projetos de gênero memoráveis, 'Conan' continua sendo um dos poucos que tiram proveito total da presença e do poder avassalador do homem musculoso. Teve John Milius Não reconhecendo como esse austríaco tão pesado comandava a tela, a história do cinema certamente teria mudado, mas é notável que 'Conan' não seja apenas um veículo importante para o ex-fisiculturista. De fato, Milius impregnou 'Conan' com um senso de escopo e o espírito de celulose que cria um mundo em que a moral é secundária à conquista, a beber o sangue daqueles que estão sob o punho. Proporcionalmente, 'Conan, o Bárbaro' provavelmente foi um empreendimento menos dispendioso do que o remake dos dias de hoje, e ainda assim tudo sobre esse filme é enorme, desde os cenários à amplitude épica, até Arnold e a notável fome de vitória do personagem. Em Milius ’; mãos, Conan é um herói para respeitar, admirar, adorar e temer. Krom chorou.

tiros disparados revisão

“;Amanhecer Vermelho”; (1984)
Há apenas algo sobre adolescentes pegando em armas diante de um império fascista ('o Jogos Vorazes”Alguém?) Que contribui para o material de um ótimo cinema. John Milius estava definitivamente à frente e completamente do seu tempo com seu filme de 1984 'Amanhecer Vermelho, ”Que ele escreveu e dirigiu. Em vez de um futuro distópico, 'Red Dawn' ocorre em uma pequena cidade atemporal do Colorado, onde uma invasão aérea comunista ocorre no gramado da escola no meio da classe. Metade do time de futebol (incluindo Charlie Sheen) e mano Patrick Swayze decolar para as colinas em uma caminhonete. Depois de algumas semanas, eles se aventuram de volta à cidade, encontram o pai em um campo de internação e sua nação dividida em “América Ocupada” (hmm, presciente? Ou os organizadores da OWS acabaram de versar nos clássicos dos campos dos anos 80?) América ”. Um casal amigável fornece informações e suprimentos e pede que levem suas netas, interpretadas por Lea Thompson e Jennifer Gray (você não poderia ter anos 80 mais clássicos se tentasse). O grupo de adolescentes decide encenar toda a guerra de guerrilha (com a ajuda de um piloto da Força Aérea abatido) contra esses comunistas, e o resultado é parte 'Os guerreiros, 'Parte'Bastardos Inglórios, ”E tudo incrível. Claro, você não pode ignorar a política extrema do filme - é um Ted Nugent sonho molhado - mas foi o auge daquele momento de Red Scare / fim da Guerra Fria, em meados dos anos 80, quando todo bandido era russo e defendia cegamente os valores de vermelho, branco e vermelho. o azul era fácil de abraçar. Além disso, “Red Dawn” foi o primeiro filme lançado com a classificação PG-13, então “Jogos Vorazes” deve mais do que apenas deliciar-se com o assassinato de adolescentes a esta joia pouco lembrada. Vale a pena colocar isso na sua fila, apenas para lembrar quando Charlie Sheen era o cara mais legal de Hollywood.

“Apocalypse Now” e outros trabalhos de roteiro
Até o momento, Milius não dirigiu tantos filmes, e alguns deles ('O vento e o leão, ''Adeus ao rei') Teríamos dificuldade em recomendar. Mas qualquer olhar para sua carreira seria negligente sem examinar o que ele é sem dúvida o melhor: roteiro. Depois de escrever a exploração-y 'Dúzia suja' nocautear 'Os 8 do diabo' e um Evel Knievel cinebiografia que estrelou George Hamilton, Milius virou cabeça escrevendo (sem crédito) alguns dos Clint EastwoodMonólogos de durões ('Ele deu seis tiros ou apenas cinco?') Em 'Dirty Harry. ”No ano seguinte, Milius foi parcialmente responsável por dois ocidentais bastante subestimados: John HustonS 'A vida e os tempos do juiz Roy Bean'E Sydney PollackS 'Jeremiah Johnson, 'Cada uma das quais apresenta excelentes performances de Butch e Sundance Paul Newman e Robert Redford, respectivamente. O trabalho de direção teve precedência na maior parte dos anos seguintes, embora Milius tenha retornado a Harry Callahan, escrevendo a sequência “Magnum Force”(Com Michael Cimino), mas indiscutivelmente sua melhor hora veio com seu roteiro de Francis Ford CoppolaS 'Apocalypse Now. ”Milius foi contratado para uma versão do Vietnã do Joseph ConradS 'Coração de escuridão'(Originalmente chamado'O soldado psicodélico'- graças a Deus eles mudaram) para Francis Ford Coppola's Zoetrope americano em 1969, e na próxima década acumularia pelo menos dez grandes projetos, a princípio com George Lucas anexado ao direto (com a intenção de filmar já em 1971). Foi só depois que Lucas se distraiu com 'American Graffiti'E'Guerra das Estrelas”Que Coppola decidiu dirigir, revisando ele mesmo o roteiro em 1975. Mas enquanto ele compartilha créditos, o roteiro sente Milius de uma vez por todas. Coppola havia dito a ele para “escrever todas as cenas que você quer ver naquele filme” e o roteiro épico e episódico está cheio de cenas e momentos excelentes e ricos o suficiente para encher meia dúzia de filmes. Milius escreveria outros roteiros, incluindo o trabalho de história sobre '1941, 'O discurso do USS Indianapolis sobre'mandíbulas, ''Perigo claro e presente, 'O não produzido'Sgt. Rocha'E'Conan: Coroa de Ferro”(O último dos quais quase foi dirigido pelo Wachowskis) e, mais recentemente, o HBO Series 'Roma'(Uma de suas melhores realizações) - mas é' Apocalypse Now 'que permanece como sua obra-prima.

- RP, Gabe Toro, Katie Walsh e Oliver Lyttelton

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