O Essencial: Luis Bunuel

Anti-estabelecimento para o núcleo e, sem dúvida, um dos originais mãe terrível cineastas, Luis Bunuel teve três preocupações, não, obsessões que ele traçou por toda a sua carreira: religião, classe e desejo sexual. Rotulou um surrealista no início de sua carreira devido a 'Um cão andaluz', Sua famosa colaboração com Salvador Dalí (responsável por uma das imagens mais famosas do cinema, de uma lâmina de barbear cortando um globo ocular e feita quando o cineasta tinha apenas 29 anos), seria extremamente difícil reduzir a longa e eclética carreira de Bunuel a esse trabalho idiossincrático. Herege blasfemo para a igreja, vários dos filmes de Bunuel eram censuras flagrantes da religião e da igreja católica, que o viram fugindo da Espanha mais de uma vez durante sua carreira.

Mas, como dissemos, a religião dificilmente era sua única preocupação. Provocador diabólico, Bunuel era um flagelo incorrigível de hipócritas, autoridade e burguesia, mesmo enquanto continuava operando dentro do sistema (ele estava sob contrato com os estúdios de Hollywood por grande parte da década de 1940, embora não houvesse trabalho, e ganhou um (Oscar no final de sua carreira), seus filmes frequentemente provam ser deliciosas e delirantes, mesmo que tenham sido mais comoventes do que seus críticos acreditam.

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Estamos sempre procurando uma boa desculpa para entrar em nossas tendências cinéfilas e com as idéias de Bunuel.Tristana”; lançando em Blu-Ray este mês, via Cohen Media Group, sentimos que isso era tão bom quanto qualquer desculpa para discutir um de nossos cineastas favoritos. A carreira de Bunuel é bastante expansiva, durando quase setenta anos, mas escolhemos dez de seus filmes ao longo das décadas que acreditamos serem os verdadeiros elementos essenciais de sua carreira. Dê uma olhada abaixo.

“;Os esquecidos(1950)
Muito mais em sintonia com o neorrealismo italiano do que o surrealismo pelo qual ele se tornou conhecido, Bunuel - s “;Os esquecidos”; foi o primeiro longa-metragem do cineasta e o segundo avanço internacional realizado vinte anos após o sucesso e notoriedade originais do diretor com 'Un Chien Adalou'; e “;Eu oro. ”Traduzido literalmente como “;Os Esquecidos”; e lançado como 'Os jovens e os condenados'Nos EUA, o quadro é incomumente convencional e um exame inflexível, sombrio e trágico das crianças marginalizadas e desamparadas das favelas do México (e não é tematicamente diferente do falso documentário de 1932';Terra Sem Pão, ”; uma olhada na própria escassez da Espanha, embora sem tanta mordida desprezível). Uma poderosa história social-realista de delinquentes juvenis sem muitas qualidades redentoras, fora do amor que sentem um pelo outro 'Los Olvidados' não perde tempo retratando as terríveis e inevitavelmente dolorosas circunstâncias que decidirão seu destino. Centrado em dois punks de rua apanhados no ciclo de pobreza e violência nos bairros afetados pela doença do México, um tem uma aparência de decência, enquanto o outro, recentemente escapado da detenção juvenil, parece incorrigivelmente malicioso, vítima das circunstâncias. Durante uma briga, o garoto desagradável mais velho mata acidentalmente outro garoto e ameaça seu cúmplice mais jovem a nunca pronunciar uma palavra. Traçando as conseqüências que isso causa para os adolescentes e para a amizade deles, a imagem mostra apenas um traço do florescimento fantasioso do diretor, embora o filme contenha uma sequência de sonhos em que um dos meninos culpados é assombrado pelo assassinato. Após 20 anos ignominiosos, em que Bunuel teve que deixar a Espanha para os EUA e fazer biscates para pagar o aluguel (trabalhando no MOMA em Nova York, atuando como produtor espanhol de dublagem, sendo removido da equipe de produção de Warner Bros.‘“;Besta com cinco dedos”; em 1946), antes de vir para o México, 'Los Olvidados' foi um grande retorno para o diretor (com menos de 50 anos de idade) e ele dirigiu mais 26 impressionantes fotos até sua morte em 1983, aos 83 anos. Enquanto 'Olvidados' foi difamado no México inicialmente - os mexicanos viam o filme desse estrangeiro como um insulto ao país, tanto que um 'alternativo' feliz '' o final foi filmado - Bunuel ganhou o prêmio de Melhor Diretor em Cannes naquele ano e o filme foi imediatamente reavaliado no país quando o diretor voltou ao status de celebridade internacional.

“;Viridiana”; (1961)
Quase 30 anos depois de 'Land Without Bread', Bunuel voltou de seu exílio espanhol com “;Viridiana”; e quase o fez pessoa não agradecida dentro de sua terra natal novamente. Escandalizando a Igreja e denunciada pelo Vaticano, a imagem foi censurada pelo governo espanhol com base em blasfêmia e obscenidade, devido à sua natureza sexual aumentada e a “;Última Ceia”; homenagem representando mendigos ingratos jantando na mesma pose que a famosa pintura de Da Vinci. A partir das predileções sexuais pervertidas características de Bunuel, a imagem começa com uma jovem freira Viridiana (Silvia Pinal, em sua primeira colaboração), que dias antes de fazer seus votos finais no convento, vai visitar seu tio rico e envelhecido que a sustentou durante todos esses anos (Fernando Rey, o vilão do “;A conexão francesa, ”; na primeira das quatro principais colaborações com Bunuel). Impressionado com a semelhança com sua ex-esposa, o velho logo fica fixado e depois completamente obcecado por sua sobrinha; implorando para que ela se casasse com ele e indo até o ponto de convencê-la de que a estuprou, então ela assumirá que o convento nunca a terá, pois ficou manchada por toda a vida. Antes que a narrativa possa se tornar o riff distintivo de Bunuel sobre velhos lascivos enfeitiçados com beleza, o tio morre e a imagem parece mudar de marcha. Viridana está tão profundamente perturbada que renuncia a seus deveres com a igreja e dedica sua vida a alimentar e educar um grupo carente de vagabundos e indigentes na casa que foi deixada a ela e a sua prima. Mas fica claro que o tema do idealismo mimado permanece o mesmo quando os mendigos mostram suas verdadeiras cores à medida que vil degenera e ladrão. Outra narrativa mais convencional em comparação com alguns de seus outros trabalhos (o cineasta vacilaria entre os dois tipos de filmagem no início de sua carreira), 'Viridana'. não é tão perverso e desobediente quanto alguns dos filmes mais maliciosamente arqueados de Bunuel, mas a imagem ainda é surpreendentemente audaciosa. Considerado por alguns como sua obra-prima, o filme ganhou a Palma de Ouro ou no Festival de Cannes de 1961 - o único filme de sua carreira a ganhar o prestigiado prêmio.

'O anjo exterminador' (1962)
Talvez o fim de Bunuel já tenha chegado a fazer um filme de terror (muito satírico), “O anjo exterminador”Veria o cineasta se voltando para algumas de suas tendências surrealistas, concomitantemente com seu gosto alegre por enviar e colocar os burgueses em seus passos. Um elegante jantar de paletó e gravata cheio de crosta superior está ocorrendo em uma mansão aristocrática quando, de repente, os criados ajudam a sentir o desejo de abandonar seus postos e sair imediatamente. Os convidados do jantar têm pouco tempo para se sentirem indignados com a descoberta quando sentem muito cedo uma sensação avassaladora: não podem sair da festa. Inexplicavelmente presos em algum tipo de psicose mental, não há fechaduras nem janelas gradeadas que os impedem de sair, mas todos os convidados do jantar permanecem estranhamente encarcerados. Quando eles juntam forças e coragem para se unir e partir, um a um, caem em um tipo de desespero sem esperança. Pior, deixado por conta própria, um “;Senhor das MoscasUm cenário semelhante começa a surgir com os convidados se encarando com culpa, ameaças de violência, paranóia e duplicidade. É tudo muito maliciosamente arqueado e arquetípico, e Bunuel praticamente pode ser ouvido uivando de tanto rir com a situação. Felizmente malévolos, como convidados de 'O Anjo Exterminador' se transformar em uma selvageria cortês, o filme fica ainda mais estranho envolvendo ovelhas, bruxaria, um urso e uma mão desencarnada assustadora. O humor negro é uma ferramenta essencial no arsenal de Bunuel, mas talvez nunca seja tão deliciosamente diabólico quanto nesta censura espirituosa e contundente dos ricos e privilegiados.

“;O diário de uma camareira”; (1964)
Não deve ser confundido com o Jean Renoirdirigido em 1946, com o mesmo nome, estrelado por Paulette Goddard, “;O diário de uma camareira”; marcou o início de Luis Buñuelsegundo período francês da França (que também incluía 'Belle de Jour, ”; “;O charme discreto da burguesia ”;) O filme se destaca entre o trabalho de Buñuel como narrativa convencional e não como seu surrealismo característico. Essa adaptação de Octave MirbeauO romance também marcou o primeiro projeto com roteirista Jean-Claude Carriere, com quem Buñuel trabalharia pelo resto de sua carreira. Jeanne Moreau estrela como a camareira titular e ocupou o papel depois de conhecer Bunuel para o almoço, com o diretor sendo levado pelo balanço de seus tornozelos (o que foi útil para a cena do fetiche por pés). Buñuel disse uma vez: 'A perversão sexual me repulsa, mas eu posso me sentir atraído por ela intelectualmente.' E Buñuel encontrou seu par no 'Diário de uma camareira'. O filme acompanha Célestine (Moreau) depois que ela se muda de Paris para uma propriedade rural da Normandia, onde trabalha para uma família de hipócritas e pervertidos. Este lado mais inóspito da crosta superior francesa inclui um ávido caçador de animais e caçador de mulheres (Michel Piccoli, marcando sua segunda das sete colaborações), uma amante arrogante e frígida da casa (Françoise Lugagne), e um senhor idoso que chama Célestine por seus 'caprichos' (que se traduz em ceder ao fetichismo do pé). Nossa heroína também não é um anjo, pois ela tenta usar suas artimanhas femininas para garantir um lugar acima de sua posição, enquanto negligencia as possíveis repercussões de se entregar a uma classe alta ociosa. Transplantando a história do final de 1800 a 1930, Buñuel pôde comentar sobre o fascismo francês e a política extremista, culpando a decadência moral da burguesia pelo subsequente declínio político. O filme termina com uma manifestação política e manifestantes gritando “Abaixo a República! Morte aos judeus! Viva Chiappe! ”O nome Chiappe é a vingança de Buñuel contra o funcionário público de direita Jean Chiappe, que suprimiu Buñuel.Idade L ou D”; em 1930. Seu flerte com depravação moral, toques satíricos absurdos e uma inabalável Jeanne Moreau fazem 'O Diário de uma Camareira'; um filme imperdível de Buñuel. Em uma nota mais atual, Marion Cotillard está em negociações para estrelar como Célestine em um próximo Benoit Jacquotadaptação dirigida.

'Simon do deserto”(1965)
O último filme de Bunuel no México e a parte final da trilogia sobre religião precedida por 'Viridiana' e 'O anjo exterminador', 'Simão do Deserto'Pode parecer leve na superfície - leva menos de 45 minutos. Mas você não gostaria que demorasse mais um segundo, pois é pequeno, perfeitamente formado e profundo. Baseado vagamente no santo sírio Simeon Stylites, o filme segue seu filho, Simon (Claudio Brook), que passou 6 anos, 6 semanas e 6 dias vivendo em um pilar de dois metros. Ele foi trazido para experimentar um novo pilar construído para ele pelos habitantes locais; apenas o primeiro de uma série de tentações, a maioria trazida a ele por uma mulher Satanás (musa de Bunuel Silvia Pinal) que acabará por vê-lo transportado para uma boate dos anos 60 em Nova York. Enquanto o filme é tão cético e selvagem sobre a Igreja Católica e a religião em geral, como a maioria dos filmes de Bunuel desse período (Simon cura um amputado, que então usa as mãos para bater em seu filho), em Simon, há um santo tolo no centro do filme por quem Bunuel mostra uma empatia surpreendente. É um lembrete de que a questão do diretor nunca foi com Deus, mas com as pessoas que agem em seu nome. Estilisticamente, é um trabalho ascético e austero, marcando uma mudança entre seus filmes mexicanos e obras-primas posteriores como 'O charme discreto da burguesia' e, embora seja um pouco mais seco em comparação com seus trabalhos mais travessos, e talvez um filme apenas para finalistas, ainda vale a pena procurar.

'Belle De Jour”(1967)
Talvez um filme tão icônico e conhecido como qualquer coisa que Bunuel tenha feito além de 'Un Chien Andalou', 'Belle Du Jour”Era atípico para o cineasta em seu sucesso e uma evocação firme de seus méritos e valores. (Foi seu maior sucesso comercial, ganhou o Leão de Ouro e ganhou uma indicação ao BAFTA como estrela Catherine Deneuve, embora o cineasta tenha atribuído sua popularidade 'mais às prostitutas maravilhosas do que à minha direção'). Deneuve interpreta Severine, uma jovem dona de casa parisiense que ama seu marido (Jean Sorel), mas é incapaz de se sentir atraído por ele fisicamente, apesar de suas próprias fantasias sadomasoquistas. Após os avanços de um dos amigos de seu marido, Husson (Michel Piccoli, novamente), ela começa a trabalhar em um bordel, envolvendo-se com um gângster mais jovem (Pierre Clementi), mas ele se torna obsessivo, acabando atirando no marido e deixando-o em coma. Apesar do assunto escandaloso, há pouco material explícito em 'Belle Du Jour', mas ainda está entre os filmes mais eróticos já feitos, a repressão, desejos secretos e fetiches vazando em todos os quadros. Bunuel sabe que o verdadeiro erotismo vem da mente, não das imagens, e os tons surreais se fundem com o realismo psicológico de uma maneira que é praticamente inesquecível (principalmente na famosa cena da caixa). Mas o filme tem muito mais em mente do que apenas sexo; é uma comédia de maneiras irônica e espirituosa e também uma história de amor cheia de patos. E, é claro, fornece a Catherine Deneuve, uma das maiores deusas da tela do cinema, sua parte mais icônica. É revelador que, quando Manoel De Olivera dirigiu uma sequência tardia quarenta anos depois com 'Linda sempre, ”(Sem Deneuve), caiu decididamente plano; 'Belle De Jour' sem o toque de Bunuel simplesmente não funciona.

'A via Láctea”(1969)
Bunuel começou em outro tríptico cinematográfico (como o denominou em sua autobiografia 'Meu último suspiro') Com'A via Láctea, ”Uma de suas fotos mais anárquicas, provocativas e divisivas. O cineasta disse que junto com o “;O charme discreto da burguesia”; e 'O Fantasma da Liberdade', Os três filmes tinham os mesmos temas', a mesma gramática; e todos evocam a busca da verdade, bem como a necessidade de abandoná-la assim que você a encontra. ”O filme se concentra em dois homens, fazendo uma peregrinação de Paris a Santiago de Compostela, na Espanha, que ao longo do caminho, encontrar vários incidentes e personagens que retratam, ou representam, heresias católicas, de debates sobre as divindades de Cristo, a crucificação de freiras e a virgindade da Virgem Maria (interpretada por 'Olhos sem rosto'E'Holy Motors' Estrela Edith Scob) Embora pareça um exercício seco, o filme é divertido e absurdo, acenando para Chaucer e remanescente de Monty Python, enquanto ele passa pelo tempo, enquanto o roteiro (co-escrito com Jean-Claude Carriere) torna os argumentos teológicos envolventes e surpreendentemente equilibrados. Fale da mesma maneira que a 'burguesia' é sem ser bastante Por mais agradável ou irônico, podemos ver por que é um filme talvez mais adequado para o fã incondicional de Bunuel do que para o iniciante, mas 'A Via Láctea' ainda é digna e notável na obra do diretor.

Tristana”; (1970)
Bunuel por excelência, “;Tristana”; é ainda outra imagem sobre amor e desejo não correspondido, também apresentando uma figura paterna burguesa obsessiva e superprotetora, um romance de maio a dezembro e toques de surrealismo (sim, ele não conseguia o suficiente). Poderia até ser dito 'Tristana' era um tipo de sequela espiritual ou de take 2 para 'Viridana' dadas todas as suas semelhanças, mas desta vez o patriarca não se mata, assombrando sua jovem concubina com suas inquietas aberturas sexuais e desejo de controle e propriedade. Catherine Deneuve protagoniza mais uma vez como a juventude órfã titular confiada à tutela de um nobre mais velho, respeitado, mas empobrecido (Fernando Rey) Uma vez que este é um filme de Luis Bunuel, o homem naturalmente se vira para ela e ela brevemente concorda sexualmente. Mas entediada desse velho, ela finalmente o deixa para um artista mais próximo de sua idade (espaguete ocidental e original “;Django”; Estrela Franco Nero) Outra crítica ao catolicismo e à sociedade moderna, com alguns floreios surrealistas, quando Tristana adoece e perde uma perna, ela prefere voltar a cuidar de seu antigo guardião - rico agora graças a uma herança - e permanecer nesse relacionamento sem paixão do que suportar as duras penas realidades de suas circunstâncias, o tempo todo calculando uma trama mais profunda. Talvez um trabalho menor em geral, ou pelo menos um dos filmes menores sobre sexo, controle e desejo, 'Tristana' ainda é sedutor e comicamente estranho.

'Os encantos discretos dos burgueses ”(1972)
Juntamente com 'Belle De Jour' e 'Un Chien Andalou', 'O charme discreto da burguesia'É uma das obras mais conhecidas de Luis Bunuel, graças à conquista do Oscar de Melhor Filme em Língua Estrangeira (e à premiação de Bunuel e co-roteirista Jean-Claude Carriere, outra por Roteiro Original). E, no entanto, talvez tenha envelhecido menos do que qualquer outra coisa que ele fez; ao contrário de outros assuntos mais atemporais de sua sátira, os costumes e a moral da classe média alta às vezes parecem gostar de pescar em um barril, mesmo que o cinema permaneça impecável. O filme gira em torno de seis amigos burgueses, incluindo os favoritos de Bunuel Fernando Rey e Jean-Pierre Cassel (Vincent CasselPai), enquanto tentam e falham continuamente para sentar juntos para uma refeição. Desde o dia errado, até a morte de um dono de restaurante, uma batida policial, a intervenção de um fantasma, o sexteto é constantemente frustrado, suas hipocrisias (e talvez mais importante, as da platéia) são constantemente exibidas. O filme é divertido, tanto cinematográfico quanto comedicamente, e é um dos filmes mais divertidos de Bunuel, mas não pode deixar de sentir que está dando frutos, especialmente devido aos temas mais pesados ​​que Bunuel já havia visto antes. Dito isto, ainda é muito divertido, e uma entrada importante e influente em sua filmografia, mas talvez não mereça estar entre os melhores e melhores cânones do cineasta.

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'Esse objeto obscuro do desejo' (1977)
Um olhar perverso, diabólico e surrealista sobre a fome de desejo, luxúria e paixão, Luis Buñuel’; s “;Esse obscuro objeto de desejo”; é sua imagem final e, sem dúvida, uma das melhores - o culminar de uma vida inteira de obsessões reunidas em uma. Contada em flashback e no cenário de uma insurgência terrorista na Espanha, 'Objeto Obscuro' centra-se em um espanhol idoso (Fernando Rey) que se apaixona e tenta obsessivamente conquistar os afetos de uma camareira distante e inatingível de 19 anos. Jogado por duas mulheres diferentes (Carole Bouquet e Angela Molina), essa beleza inatingível frustra repetidamente os desejos românticos e sexuais desse homem com provocações que podem enlouquecer qualquer amante (de fato, a humilhação sexual de idosos e privilegiados parecia ser um tema central e é preciso se perguntar: velhice se Bunuel fosse uma espécie de masoquista). Aparentemente, uma representação das duas personalidades díspares da garota (tanto Bouquet quanto Molina demonstram dois tipos diferentes de comportamento), talvez seja simplesmente muito fácil de encaixar em Buñuel assim, pois a imagem tem seus elementos satíricos e acusações de burguesia sociedade, como é habitual. Na 30ª e última imagem de Buñuel, o filme lhe rendeu duas indicações ao Oscar (Melhor Filme em Língua Estrangeira e Melhor Roteiro Adaptado), encerrando uma carreira fantástica e provocativa.

Há ainda mais para descobrir em Bunuel: o idioma inglês de 1960 'O jovem”- seu segundo e último filme americano; 'El (essa estranha paixão) ”, Outro conto de romance e obsessão de maio / dezembro; “;Morte no jardim, ”; estrelando a bela Simone Signoret, sobre um grupo heterogêneo de viajantes que fogem para a selva após uma revolução em uma cidade mineira da América do Sul; as vinhetas absurdas e contundentes / episódios cômicos vagamente vinculados de 'O Fantasma da Liberdade'; e 'Nazarin, ”Sobre um padre que deixa sua ordem e decide fazer uma peregrinação. Completado com o desdém do cineasta pela religião organizada, o último filme ganhou o pouco premiado 'Prêmio Internacional'. no Festival de Cinema de Cannes em 1959. - Rodrigo Perez, Oli Lyttelton, Diana Drumm

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