Todos os ganhadores do Oscar de Melhor Filme Classificado entre os Melhores

fim de semana, depois de meses de frenético desenvolvimento, prognóstico e adivinhação, o 86th Academy Awards irá tomar lugar. Obviamente, o evento principal premiará Melhor Filme (ou, como a categoria foi mencionada no dia, Melhor Filme), e não importa quem receba o prêmio, o vencedor se juntará a uma lista de filmes que mudam de ouro maciço. clássicos para o que-na-terra-era-o-pensamento-da-academia, e tudo mais.



Com a aproximação rápida do Oscar de domingo, estamos classificando todos os 85 vencedores de Melhor Filme / Melhor Filme até o momento, dos piores aos melhores. Tem sido um procedimento altamente científico e envolvente, envolvendo principalmente muitos objetos de gritar e atirar no escritório da Playlist, mas chegamos a um ranking que achamos que é algo quase definitivo. Hoje, você pode conferir a primeira parte, do número 85 ao número 41, e conferir amanhã o resto. Os 0,01% de nossos leitores que pensam que estamos certos, e os 99,99% que inevitavelmente pensam que estamos incrivelmente errados em todos os níveis possíveis são bem-vindos na seção de comentários abaixo.

85. “O Maior Show da Terra” (1952)
Um espetacular (não menos importante quando se trata da impressionante sequência de acidentes de trem), mas três horas inertes e insubstanciais Cecil B. DeMille drama de circo. Mais sabão do que um dia inteiro 'Dias de nossas vidasMaratona ”, e nem tudo isso agiu melhor, com a possível exceção de Jimmy StewartO palhaço trágico.





84. 'The Broadway Melody' (1929)
O primeiro talkie a ganhar Melhor Filme, e o primeiro musical, tem seu lugar nos livros de história, mas mesmo o mais determinado finalista do Oscar achará difícil conseguir a atuação estridente, a encenação maçante e a política sexual tóxica, que são passadas como espumosas. divertido aqui. Muito menos espetacular que o outro MGM musicais que se seguiram. (Curiosidades: havia também uma versão Technicolor em partes que aparentemente foram perdidas.)



83. 'Driving Miss Daisy' (1989)
O primeiro filme desde 1932 a ganhar o prêmio de Melhor Filme sem indicação ao Oscar de Melhor Diretor, este drama educado sobre a amizade entre uma judia idosa e seu motorista preto é bem-humorado e bem-intencionado, mas com razão se tornou um sinônimo de escolha para a Academia. o brando sobre o brilhante. BateuNascido em 4 de julho, ''Meu pé esquerdo, ''Campo dos sonhos'E'Sociedade dos Poetas Mortos' aquele ano.



82. “Indo no meu caminho” (1944)
A história de um jovem padre pioneiro sendo alojado em uma paróquia problemática e o primeiro filme a ser exibido Bing CrosbyO personagem do pai O ou Malley (sendo o outro o superior)Os sinos de Santa Maria'Rdquo;), o seu gosto por esta imagem dependerá da sua tolerância ao sentimentalismo canalizada através de um prisma católico e salpicada de cantos. Para acrescentar insulto, venceu “;Dupla indenização”; para o Oscar.



81. 'Crash' (2005)
No qual Paul Haggis, criador do drama mountie-out-of-water 'Devido ao sul', Explica que o racismo é ruim, mas somos todos apenas pessoas no fundo. Sentimental, bruto e recheado de coincidência, foi preciso muito calor para vencer o favorito 'Brokeback Mountain, ”Mas pertenceria ao Hall Of Shame em qualquer ano.



80. 'Cimarron' (1931)
Irene Dunne
A performance de estréia é tipicamente cativante, mas quase todo o resto cai por terra agora, no que foi o primeiro filme ocidental a ser o melhor filme (e permaneceria assim por quase 60 anos até que 'Danças com lobos”;). Reformada com tanta falta de brilho em 1960, a versão de 1931 é prejudicada por scripts e leads Richard Dixestá exagerando. A cena de abertura das terras em Oklahoma ainda é emocionante.



79. 'Fora da África' ​​(1985)
Um romance colonial túrgido, esta falha de ignição de Sydney Pollack de alguma forma provou ser um gigante do Oscar. É difícil descobrir o que é pior: Meryl StreepSão vogais mutiladas, ou que é um filme sobre a África que não se importa remotamente com os africanos.



78. 'Em todo o mundo em 80 dias' (1956)
David Niven
estrelas como Phileas Fogg neste boondoggle luxuoso de um Jules Verne adaptação que tem sem dúvida mais interessantes histórias de bastidores do que qualquer coisa que realmente apareceu na tela, envolvendo especialmente produtores Michael Toddrodando e negociando para obter a aprovação do local e o envolvimento de um elenco massivo de estrelas especiais, incluindo Marlene Dietrich, Buster Keaton, Frank Sinatra e Edward R. Murrow.



77. 'Forrest Gump' (1994)
Tom Hanks
Would pretensamente Zelig faz uma excursão desanimada e bastante reacionária da segunda metade do século XX em Robert ZemeckisCapraépico de sucesso de bilheteria. É ocasionalmente tecnicamente inventivo, e Hanks está ganhando, mas o filme é quase sempre superficial e condescendente.



76. 'Cavalcade' (1933)
Com base no Noel Coward peça, uma grande pitada do sal do contexto histórico é necessária para apreciar agora esta novela datada. Detalhando três décadas de vidas, amores e tragédias de uma família de classe alta de Londres e de seus empregados, tudo é terrivelmente terrível e ocasionalmente involuntariamente engraçado, como quando um casal central descobre que está conversando sobre seu futuro a bordo o Titanic.



75. “Uma Mente Bonita” (2001)
Toma a notável história verdadeira do matemático esquizofrênico John Nash, vencedor do Prêmio Nobel, esquiva todos os cantos até parecer uma besteira de filme. Vale a pena assistir Paul Bettany e Jennifer Connelly, mas Russell Crowe parece fatalmente mal interpretado.



74. 'A vida de Emile Zola' (1937)
Um dos pioneiros da cinebiografia do Oscar, o filme aborda assuntos fascinantes (o escritor francês Emile Zola e seu envolvimento no caso Dreyfus) e torna a versão mais monótona possível dessa história. É dificultada pela recusa do estúdio em se envolver com o anti-semitismo - a palavra 'judeu' nunca é usada - embora Paul Muni é muito bom no papel-título.



73. 'O Grande Ziegfeld' (1936)
Uma cinebiografia musical pródiga do empresário teatral Flo Ziegfeld (dos Ziegfeld Follies), impressiona nas espetaculares sequências de música e dança, mas se arrasta toda vez que a música para. Com três horas de duração, restam cerca de duas totalmente descartáveis, exceto por uma reviravolta fantástica da vencedora de melhor atriz Luise Rainer na primeira metade.



72. 'American Beauty' (1999)
Uma vítima, talvez, por sua própria exageração, Sam Mendes’; filme não é de forma alguma ruim, é apenas difícil lembrar agora o que - além de Kevin Spacey e Annette Beningdesempenhos causticamente tóxicos e um ótimo, muitas vezes esquecido Chris Cooper- todos nós, juntos, perdemos a cabeça.



71. 'Hamlet' (1948)
Uma bela adaptação de Shakespeare (a única a ganhar o Oscar de Melhor Filme até hoje), machucada por cortes severos que o reduziram a duas horas e meia. Diretor / estrela Laurence Olivier é uma maravilha, mas poucas de suas co-estrelas comandam a tela da mesma maneira.



70. 'O som da música' (1965)
Enquanto nossos corações infantis podem girar na encosta da montanha com Julie Andrews, nossas cabeças adultas sóbrias nos dizem que o amado Robert Wise musical é realmente tanto queijo. A história de uma freira cantora que renuncia a sua sobrinha para ser mãe de uma família de esfregões, casou com seu pai estupidamente bonito (Christopher Plummer) e iludir os nazistas, adotamos uma postura de Plummer agora: meio que envergonhada pelo nosso envolvimento.



69. 'Dentes' (1958)
Um Technicolor doentio e cheio de coisas Lerner / Loewe musical, significativamente inferior a alguns dos Vincente MinnelliOutros clássicos da música e da dança, e principalmente com músicas memoráveis ​​(além Maurice ChevalierÉ assustador-então-então 'Thank Heaven For Little Girls'). Parece ótimo, mas parece comer um bolo de casamento inteiro.



68. “Como era verde o meu vale” (1941)
Mais lembrado agora como o filme que venceu 'Citizen Kane”(E como favorita de Frasier Crane), esta saga familiar robusta ambientada em uma cidade mineira galesa é decente, mas curiosamente imemorável. John FordÉ o favorito de seus filmes, mas se você daria apenas um de seus filmes como Melhor Filme, por que seria esse?



67. 'Acordo de cavalheiro' (1947)
Dois anos após o fim da guerra e a descoberta da extensão das atrocidades do Holocausto, essa história séria e bem-intencionada de um jornalista 'disfarçado' como judeus, para expor sentimentos anti-semitas, deve parecer oportuno. Agora parece manso e um tanto pregador, com Gregory Peck na forma de mocinho mais rígido do que o habitual, apesar do forte apoio de John Garfield e Holm Celestial anima as coisas.



66. 'Tom Jones' (1963)
Refletindo tanto os costumes do tempo em que foi feito quanto o tempo em que foi ambientado, Tony Richardsonversão indisciplinada e brincalhona de Henry Fieldingo romance mais bem visto agora por Albert Finneya performance de playboy do século XVIII, porque há pouca outra substância nela.



65. 'Chicago' (2002)
Rob Marshall
A estrelada adaptação do hit da Broadway em 1975 pode ter sido o primeiro musical a ganhar o prêmio de Melhor Filme desde então.Oliver!”; mas ainda parece uma escolha estranha e leve ao longo do mesmo ano.O pianista. ”; A vibrante e vistosa vibe do cenário da Era do Jazz e os números musicais memoráveis ​​descritos por um crítico como 'calistênicos' também não ajuda com a insubstancialidade.



segunda temporada de handmaid's tale

64. 'Coração Valente' (1995)
Mel Gibson
O épico histórico da garganta cheia pode parecer arrogante e auto-engrandecedor em retrospecto, mas os acessórios são devidos a ele para algumas cenas de batalha verdadeiramente emocionantes e um escopo geral impressionante. É um bunkum hollywoodizado, é claro, mas é divertido, 'eles nunca vão levar ... nossa LIBERDADE' variedade.



63. 'Grand Hotel' (1932)
Antes de 'The Grand Budapest' havia simplesmente 'Grand', um pródigo pródigo, quase tão cheio de estrelas Wes Andersonmais recente. O glorioso Greta Garbo, Joan Crawford, Wallace Beery e Barrymores John e Lionel transformá-lo em uma equipe de estrelas dos anos 30, mas o formato do portal que popularizou (histórias que nem sequer estão conectadas) permanece insatisfatório até hoje.



62. 'Oliver!' (1968)
o Carol Reed versão do Lionel Bart musical baseado no Charles Dickens livro é uma adaptação perfeitamente decente do material, e Mark Lester como Oliver é sobrenaturalmente com cara de anjo, mas parece muito leve, especialmente em comparação com David LeanA brilhante versão não musical de 1948, e também com os esforços mais texturizados do próprio catálogo de Reed.



61. “Kramer vs. Kramer ”(1979)
O drama do divórcio razoavelmente bem-atuado e intermitentemente poderoso, que não data bem nos últimos 35 anos, agora parece decente, mas não digno de nota. A dinâmica de gênero dos direitos dos homens, com Meryl Streep demonizado e Dustin Hoffman santificado, sinto-me especialmente perturbador nos dias de hoje.



60. 'Todos os homens do rei' (1949)
Detalhando a ascensão à proeminência e a queda na corrupção de um político do sul, e com base no romance vencedor do Prêmio Pulitzer, por uma milha longa, esta versão é mais bem-sucedida do que a turbulenta Steve Zaillian / Sean Penn 1. Broderick Crawford É fantástico como o possível homem comprometido do povo, mas o moralismo da lenta descida ao inferno é uma coisa bastante deprimente.



59. “Os melhores anos de nossas vidas” (1946)
Um relato extremamente popular, na época, das dificuldades que a vida civil colocava para três militares que retornavam da Segunda Guerra Mundial, o William Wyler o drama certamente não tem nada além das melhores intenções. Mas, para os olhos modernos, é um pouco longo demais e fica entre algumas das cenas mais afetantes, como esta, de Fredric March voltando para casa para Myrna Loy e família.



58. 'O discurso do rei' (2010)
Tom hooper
A história emocionante do rei com o impedimento da fala e o terapeuta que o ajudou a encontrar sua voz é praticamente o personificado do meio da estrada, e é um pouco prejudicado pelo estilo visual perturbador de Hooper. Mas é extraordinariamente satisfatório para agradar a multidão e não há como negar a qualidade de Colin FirthTurn volta central.



57. 'Carruagens de Fogo' (1981)
Um azarão improvável que viu seus cineastas pronunciarem “os britânicos estão chegando!” Quando levou o Oscar, “Carruagens de fogo”Continua sendo um tipo de filme esportivo de torcer do seu lugar, atipicamente eficaz. Um pouco empoeirado, sim. Formalmente pouco convidativo, sim. Mas como o Vangelis a pontuação aumenta, é difícil não ver por que isso provou ser uma surpresa tão agradável para a multidão há mais de 30 anos.



56. “O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei” (2003)
Peter Jackson
A trilogia de Tolkien é uma importante conquista cinematográfica, mas foi a terceira e a menor delas que ganhou o prêmio de Melhor Filme (embora ainda trancos e barrancos acima)O Hobbit‘Filmes até agora). ‘Retorno do Rei‘Corresponde à ação espetacular e à arte impecável dos dois primeiros, mas carece do foco estreito da primeira ou das qualidades mais emocionais da segunda. E, é claro, continua em frente.



55. 'Um homem para todas as estações' (1966)
Uma montagem sincera e prestigiada do Robert Bolt brincar com a recusa firmemente católica de Sir Thomas More em reconhecer o divórcio do rei Henrique VIII, é tão imponente quanto parece essa descrição e tão monótona. Paul Scofield reprisa seu papel teatral como Moore e Orson Welles e John Hurt elevar as coisas em papéis de apoio, mas Fred ZinnemannA direção do jogo não pode superar a verbosidade e o peso das origens do palco do filme.



54. 'Million Dollar Baby' (2004)
O amor da Academia por Clint Eastwood conhece poucos limites, como evidenciado pela varredura dos 4 maiores Oscars por essa história de boxe de azar extremamente familiar. Que o boxeador era uma mulher (Hilary Swank, recebendo seu segundo Oscar de Melhor Atriz) foi realmente o único elemento incomum para um drama reconhecidamente sólido e bem feito, com exceção do final do filme.



53. 'Shakespeare Apaixonado' (1998)
Muito denegrido após o fato de vencer 'Salvando o soldado Ryan'Ao ouro (especialmente depois de uma campanha amarga e mal-humorada do Oscar)',Shakespeare apaixonadoEnvelheceu razoavelmente bem. É quase um clássico de todos os tempos, mas é uma comédia romântica divertida e comovente, com um elenco com uma bola e um roteiro brilhante de Tom Stoppard.



52. 'Ben Hur' (1959)
O mais épico de todos os épicos (é o maior vencedor de Melhor Filme de todos os tempos, superando ‘Retorno do Rei‘Por dez minutos e amarra esse filme e“Titanic'Para a maioria das vitórias no Oscar)',Ben Hur”Continua sendo uma verdadeira surpresa na tela grande agora. É longo e pregador, e Charlton Heston é um pouco atrevido como o personagem-título, mas continua sendo uma conquista impressionante, com algumas das melhores seqüências de ação da história da mídia.



51. “Senhora Miniver ”(1942)
Atualmente, ofusquei um pouco alguns de seus contemporâneos, William WylerO melodrama da Segunda Guerra Mundial, sobre a vida de uma mulher britânica próspera nos primeiros anos da guerra, é antiquado e descarado em seu papel de propaganda. Mas é bem executado, estimulante e tem um ótimo desempenho de liderança de Garçom de Greer (cujo discurso de aceitação de seis minutos permanece o mais longo da história do Oscar).



50. 'The Sting' (1973)
Um re-teaming de período liso, totalmente agradável e totalmente vazio, “Butch Cassidy e o Sundance KidEstrelas Paul Newman e Robert Redford como grifters assumindo Robert ShawÉ bandido. Ventoso e divertido, com ótima química entre as estrelas, mas tão leve que você teme que uma rajada de vento possa soprá-lo da tela.



49. 'Slumdog Millionaire' (2008)
Danny Boyle
O inesperado esmagamento desse problema tem seus problemas, reconheceremos, principalmente em seus scripts e no cheiro muito ocasional de pornografia de pobreza. Mas é difícil pensar em um vencedor recente de Melhor Filme que seja tão brilhante e vibrante como este, tão cheio de energia e invenção. Já vimos agradecimentos da multidão ganhar o Melhor Filme antes, mas nunca um que parecesse ou soasse como 'Slumdog Millionaire. ”



48. “Pessoas comuns” (1980)
Robert Redford
, provando desde cedo quanto tempo a Academia tem para atores que se tornaram diretores, ganhou o prêmio de Melhor Diretor e Melhor Filme por este drama despretensioso, mas muito bem-sucedido, detalhando a lenta desintegração de uma família após a morte de um filho. Entre vários elementos notáveis ​​está Timothy Huttono desempenho que deveria tê-lo lançado a alturas muito maiores do estrelato do que ele alcançou posteriormente.



47. 'Gandhi' (1982)
Richard Attenborough
A narrativa épica ambiciosa de três horas da lendária figura política indiana faz uma tentativa decente de narrar a história da vida de Gandhi, mas não faz muito além disso. É uma visão bastante superficial e sem personalidade, com medo de ter um ponto de vista sobre qualquer coisa. Ainda assim, é impressionante nos traços amplos e também nas pequenas cenas efetivas ocasionais.



46. ​​'Argo' (2012)
Enfrentando a inevitável reação de Melhor Filme antes mesmo de vencer, ainda estamos ao lado do entretenimento adulto de Ben affleckS 'Argo. ”Claro, isso mexe um pouco com a verdade, e o diretor não é a escolha mais forte na liderança, mas é genuinamente tenso e com uma articulação tensa, além de contar com um amplo banco de jogadores, com um bom trabalho de todos Bryan Cranston para Scoot McNairy.



45. “Os Partidos” (2006)
Um pouco de um pouco de quadrinhos quando comparado a Martin ScorseseÉ o melhor trabalho, com alguns equívocos equivocados (deus, esse tiro final ...), mas quando 'Os Partidos”Funciona, realmente funciona. Mais notavelmente em William MonahanÉ um roteiro hilariante e profano, algumas sequências de suspense e uma fantástica, subestimada e subvalorizada Matt Damon desempenho no centro.



44. 'O Artista' (2011)
Enquanto o Michel Hazanavicius Aparentemente, o filme parece ter sido um desafio para a Academia, sendo em preto e branco e silencioso. Ainda é um filme muito escapista, sem uma quantidade enorme de substância, depois que você tira os truques de sua apresentação. Carinhoso e habilmente realizado (Jean Dujardin ganhamos o Oscar, mas caímos mais por Bérénice Bejo), ainda não parece ser um para as idades.



43. 'Rain Man' (1988)
Duas décadas e meia depois, o que realmente se destaca nesse sólido Barry Levinson filme não é o muito parodiado vencedor do melhor ator Dustin Hoffman desempenho, que se tornou um sinônimo inicial de adulterar a deficiência de um personagem ou uma aflição a um Oscar, mas quão bom Tom Cruise é, no papel menos óbvio como o irmão em conflito.



viúva negra morre no final do jogo

42. 'Titanic' (1997)
Um fenômeno que não é visto há décadas, 'Titanic”Atrai compreensivelmente muita reação hoje. Mas se você pode se separar do hype, o fato é que funciona, caramba. Claro, é uma narrativa abrangente, mas compare-a com imitadores como 'Pearl Harbor'E'Austrália'E você pode ver isso James cameron é alguém que realmente sabe como fazer esse tipo de melodrama à moda antiga e fazer clique com o público. E ele tem onze Oscars e dois bilhões de dólares para provar isso.



41. 'Rocky' (1976)
Nós somos fãs de Sylvester Stallone“o movimento essencial do boxe, mas a familiaridade do formato que ele ajudou a definir chegou ao ponto em que parte de seu brilho desapareceu. As sequências se tornaram mais amplas e mais, bem, 'Eye of the Tiger', mas o original ainda parece sincero: não é sutil, mas é enérgico e emotivo.



40. 'Danças com lobos' (1990)
Houve bastante debate sobre este assunto, mas vamos nadar contra a maré da opinião revisionista, sugerindo que Kevin CostneO épico western do país merece seu primeiro lugar entre os 40 e é mais do que os detratores do projeto de vaidade agora o veem como (esses viriam mais tarde). Um filme elegíaco meticuloso, minuciosamente pesquisado, é antiquado em um bom sentido, embora talvez seja um PC com muita cautela para ter o máximo de mordida possível.



39. “Termos de carinho” (1983)
Por mais sentimental e ocasionalmente exagerado que seja, James L. BrooksO filme também é uma cena tremendamente divertida e envolvente dos anos 80, na imagem das mulheres que presentes Shirley MacLaine e Debra Winger com dois papéis excepcionais como mãe e filha espetada. Jack Nicholson é um tratamento adicional, pela adição de cores ao plano de fundo, em vez de dominar os procedimentos.

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38. 'Você não pode levar com você' (1938)
Provavelmente, é possível argumentar que, quando comparado a 'Aconteceu uma noite'Ou'É uma vida maravilhosa, ''Você não pode levar com vocêÉ um pouco menor Capra. Mas Capra menor é importante em qualquer outra pessoa quando se trata desse tipo de comédia, e sua adaptação de Kaufman e CoraçãoPeça de teatro, que vê Jimmy Stewart 's magnata imobiliário s Jean Arthur, apesar de sua família esnobe e sua família excêntrica, é uma delícia, principalmente pelo emparelhamento de seus líderes, que estão em boa forma aqui.



37. 'Motim na recompensa' (1935)
O melhor filme baseado nesta história famosa, a certa distância, o que é essencialmente uma parábola sobre estilos de liderança conflitantes, recebe um peso dramático real por Frank Lloyd, que também dirigiu “;Cavalgada”; (nº 76), e por retratos bastante definitivos do capitão Bligh e Fletcher Christian por Charles Laughton e Clark Gable, respectivamente.



36. “Daqui até a eternidade” (1953)
Como uma demonstração de desempenho, este Fred Zinnemann o melodrama sobre os entrelaços românticos e profissionais de um grupo de militares do Exército dos EUA estacionados em Honolulu, pouco antes do ataque a Pearl Harbor, ainda brilha - Ernest Borgnine, Frank Sinatra e Montgomery Clift em particular. Mas sua reivindicação ao status de ícone reside principalmente em uma cena delirantemente romântica como Burt Lancaster e Deborah Kerr desfrute de um momento extra-conjugal durante o surf noturno.



35. 'Patton' (1970)
Espetacular cinebiografia da Segunda Guerra Mundial de 70 mm do lendário general, dominada por uma performance titânica de George C. Scott. Pego um pouco desajeitadamente entre Franklin J. SchaffnerOld Hollywood e escritor Francis Ford CoppolaÉ novo, mas sempre pode ser assistido compulsivamente.



34. 'Um americano em Paris' (1951)
Gene KellyO musical deslumbrante e ainda surpreendentemente estranho pode tropeçar sempre que for necessário fazer algo tão rotineiro quanto a trama, mas os números de dança aqui são o verdadeiro ponto, e não apenas a vitrine. Desde sua exagerada pintura em Paris até o balé climático de 13 minutos até a música de Gershwin, tudo pronto, esse é o musical médio, concentrado.



33. “No calor da noite” (1967)
O vencedor de um dos anos mais acalorados e controversos da história do Oscar pode não ter o mesmo legado de 'O graduado'E'Bonnie e Clyde'Fez, mas ainda assim é um ótimo filme. Sidney PoitierPolicial da cidade grande e Rod SteigerA intencional equipe do chefe de polícia para uma investigação de assassinato no Mississippi e é um material atmosférico e texturizado que transcende as armadilhas de gênero.



32. “O paciente inglês” (1996)
Harvey WeinsteinO primeiro grande sucesso do Oscar passou a representar um certo tipo de Lasse Hallströmum esforço esquisito do meio da sobrancelha em retrospecto, mas uma nova revisão sugere que isso é um pouco injusto. Esta é emocionante, romântica e, mais do que tudo, uma história contada, lindamente contada por Anthony Minghella, que mantém esse lado do melodrama, mas ainda cheio de sentimentos. O tipo de filme que eles dizem que não fazem mais.



31. 'Asas' (1927)
Era silenciosa “; It Girl ”; Clara Bow é a estrela nominal deste filme que tem a distinção de ser a primeira vencedora de Melhor Filme de todos os tempos, mas é a fotografia aérea ainda impressionante das lutas de cães da Primeira Guerra Mundial que agora são as peças centrais. Diretor William Wellman e quarta estrela faturada Gary Cooper continuaria a fazer a transição para os talkies com mais tranqüilidade do que Bow, mas isso também fornece uma amostra do que a tornou uma das maiores estrelas de seus dias.



30. 'Marty' (1955)
Mesmo agora, 'Marty'Parece um improvável vencedor de Melhor Filme - é um romance discreto entre pessoas que não parecem estrelas de cinema, adaptadas de um drama de TV que foi ao ar apenas dois anos antes. Mas o filme - um dos dois únicos a ganhar o prêmio de Melhor Filme e a Palma de Ouro - era merecedor. Claro, diretor Delbert Mann era um pouco um viajante, mas Paddy ChayefskyO roteiro magnífico e as performances de Ernest Borgnine e Betsy Blair, mais do que compensar isso. Aqui está o produtor Burt Lancaster para falar sobre isso:



29. 'My Fair Lady' (1964)
Um espumoso, totalmente irresistível George Sugar musical com um nunca mais adorável Audrey Hepburn (que, reconhecidamente, não é muito convincente como um coitado e teve sua voz dublada) e o irascível, exasperado Rex Harrison como seu svengali, o filme ainda ultrapassa o nosso radar em relação ao patriarcalismo e ao classismo desonestos de sua premissa, com seu charme humildemente fantasiado.



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28. “Imperdoável” (1992)
Fascinante pela desconstrução sombria de um mito do Ocidente americano que ele influenciou na criação, Clint Eastwood’; s “; final western ”; é um filme defeituoso, mas até suas falhas falam de sua ambição. Embora existam personagens demais e algumas avenidas inexploradas que o filme, mesmo em mais de duas horas, não tenha tempo para se desenvolver, o que há ainda uma boa escolha, com o próprio Eastwood trazendo um final adequadamente quebrado dias sentem o seu papel.



27. 'Gladiador' (2000)
Relançando as espadas de Hollywood 'n ’; gênero sandálias, Ridley ScottO épico ambientado na Roma antiga também forneceu o papel definidor de Russell Croweseu apelo muscular e masculino e lhe trouxe seu primeiro Oscar de Melhor Ator (ele foi indicado no ano anterior e seria novamente no ano seguinte). É uma história relativamente direta da ascensão de um homem ao heroísmo para vingar sua família, mas elevada pela enorme escala do empreendimento e pelo intenso desempenho de Crowe.



26. 'O Último Imperador' (1987)
A esplêndida imponência disso Bernardo Bertolucci um filme sobre o fim da última dinastia imperial chinesa pode estar fora de moda agora, e às 2 horas e 40 minutos exige um investimento de tempo, mas apenas o espetáculo geralmente salva o dia. Mesmo quando o homem está perdido entre as armadilhas, as armadilhas (foi o primeiro filme permitido a filmar dentro da magnífica Cidade Proibida) valem a pena.


25. 'Pelotão' (1986)
O segundo filme do Vietnã a ganhar o prêmio de Melhor Filme (e o primeiro feito por um veterinário do conflito), 'Pelotão'Não é a imagem mais artística de Nam para disputar um Oscar (* tosse *'Apocalypse Now“), Mas é um dos mais viscerais, autênticos e profundamente sentidos. Oliver StoneA própria experiência de combate alimenta sua história poderosa e elegaica dos jovens soldados de infantaria (Charlie Sheen) dividida entre dois mentores, a declaração anti-guerra mais poderosa que já apareceu no palco da Academia.





24. 'The Hurt Locker' (2009)
Com 80 anos de história, a Academia finalmente se dignou a dar o Melhor Filme a um filme dirigido por uma mulher, mas Kathryn BigelowO drama de guerra de um especialista em desarmamento de risco e viciado em risco não era uma opção de ação afirmativa. É emocionante, autêntico, ironicamente engraçado e brilhantemente dirigido. A narrativa acaba ocasionalmente em um beco sem saída (a subparcela que envolve Jeremy RennerÉ o jovem amigo iraquiano), mas, de outro modo, é um filme de guerra de primeira linha.



23. 'O Silêncio dos Inocentes' (1991)
Um dos fenômenos do Oscar mais improváveis ​​de todos os tempos, Jonathan DemmeAdaptation adaptação de Thomas Harris‘Suspense serial killer pode não ser o mais nutritivo ou edificante dos vencedores de Melhor Filme, mas é um dos mais emocionantes e, certamente, o mais assustador. Foi um pouco diminuído por seus imitadores (especialmente em Anthony Hopkins‘Performance), mas se apenas todos os filmes de suspense de estúdio fossem tão bons…



22. 'Amadeus' (1984)
Um raro exemplo da Prestige Picture feita corretamente, Milos FormanA recontagem da história de Mozart através dos olhos de um rival é inspirada precisamente porque retira os luxuosos cenários e figurinos, e você fica com uma mão dupla atraente: uma visão fascinante da natureza do ciúme artístico entre um viajante realizado e um gênio. É um tratamento adicional que o gênio seja interpretado como um filho da risada insuportável por Tom Hulce.



21. “Nenhum país para idosos” (2007)
Profundamente satisfatório e ricamente texturizado, este filme realmente viu o Irmãos Coen, favoritos longos no lado mais culposo das coisas, se destacam em termos de aceitação convencional e aprimoramento de sua visão intransigente para atingir um público mais amplo. Ainda a melhor adaptação de um Cormac McCarthy livro, eles também obtêm os melhores desempenhos da carreira na maior parte do elenco, incluindo Josh Brolin, Tommy Lee Jones e um inesquecívele Javier Bardem.



20. 'Midnight Cowboy' (1969)
O nascimento de uma verdadeira mudança radical nos vencedores do Oscar (o primeiro filme com classificação X, o primeiro com temas gays), John SchlesingerA história comovente do relacionamento entre dois traficantes de Nova York envelheceu um pouco em 45 anos, mas permanece extremamente potente graças a Waldo SaltO roteiro fenomenal e, mais do que tudo, as atuações emocionantes de Jon Voight e Dustin Hoffman. mais Harry Nilsson, obviamente…



19. “E o vento levou” (1939)
'Foi com o vento”Teve uma produção de dificuldade quase incomparável, queimando em vários diretores, mas o resultado foi absolutamente valioso - o filme ganhou mais Oscars do que qualquer outra coisa até então, e ajustado pela inflação, é o filme de maior sucesso na história. Quaisquer que sejam seus problemas - representações extremamente preocupantes de raça e gênero; é cerca de uma hora a mais - não se pode ignorar a gloriosa varredura Technicolor da coisa ou os prazeres ensaboados da história.



18. 'O caçador de veados' (1978)
Michael CiminoA elegia da Guerra do Vietnã é incrivelmente ambiciosa e cumpre a maior parte de sua ambição, inclusive em um conjunto de performances incríveis de Robert De Niro, Christopher Walken e John Cazale. E seu escopo foi rivalizado por seu sucesso, com o filme ganhando nove prêmios da Academia.



17. 'O fim de semana perdido' (1945)
Um pouco atípico, mesmo para os inquietos Billy Wilder, 'O fim de semana perdido'Pode ser confundido com um filme de' questões ', pois aborda o tópico sempre-verde do alcoolismo, na forma de Ray MillandÉ escritor embriagado. Mas a fusão do realismo psicológico e do estilo cinematográfico elevado do diretor o mantém longe de ser um filme da semana, e permanece sombrio e quase definitivo sobre o assunto até hoje.



16. 'Rebecca' (1940)
Vencer em um ano competitivo (“;A História da Filadélfia, ”; “;O Grande Ditador, ”; “;As Vinhas da Ira”; e um segundo esforço de Hitchcock, “;Correspondente estrangeiro”; também foram indicados), Alfred Hitchcockadaptação de Daphne du Maurier romance é digno mesmo contra esse campo. Atmosfera assustadoramente gótica, e com uma performance de Olivier finamente equilibrada entre charme e crueldade, é um deleite compulsivo, sinuoso e cheio de destruição.


15. “A ponte sobre o rio Kwai” (1957)
Houve muitos filmes da Segunda Guerra Mundial na disputa pelo Oscar, mas poucos com o poder ou a textura de David LeanS 'A ponte sobre o rio Kwai. ”Um olhar quase definitivo nos campos de prisioneiros de guerra japoneses, explorando questões de heroísmo e honra, sendo divertido durante todo o dia, mal envelhece um dia, em parte graças às tremendas performances de Alec Guinness e William Holden, entre outros.





14. 'A conexão francesa' (1971)
O pequeno milagre do clássico dos anos 70 'The French Connection' é quão comum deve ser, e não é. É um enredo de suspense policial bastante comum, mas jogado com tanta coragem e realismo por Gene Hackman e dirigido com esse olho para ação e violência decadente por William Friedkin, que simplesmente transcende sua história. Exatamente o tipo de filme que geralmente lamentamos não vencendo, só que desta vez, conseguiu.



13. “Todos calmos na frente ocidental” (1930)
Somente o terceiro vencedor de Melhor Filme, Lewis MilestoneA adaptação do romance best-seller da Primeira Guerra Mundial continua sendo uma das mais poderosas declarações anti-guerra já exibidas na tela, e um filme anos antes de seu tempo. Contada pelo lado alemão, é uma imagem sombria com cenas de combate que ainda impressionam e é filmada com lembranças de um conflito que ainda deixou cicatrizes. Diz algo sobre seu poder que foi banido na Alemanha pelos nazistas, que entendiam o poder de seus sentimentos pacificistas.



12. “Tudo sobre Eva” (1950)
Os eleitores do Oscar adoram filmes sobre artistas e atores, e nenhum deles causou o impacto de 'Tudo sobre Eva', Nomeado para 14 Oscars, mais do que qualquer outro filme (desde que correspondido apenas por'Titanic'). Joseph L. MankiewiczA história da rivalidade entre uma estrela envelhecida da Broadway Bette Davis e arrivista ambicioso Anne Baxter continua a ser uma delícia azeda e mal-humorada, uma das melhores fotos de beisebol de todos os tempos e a casa do trabalho mais seminal de Davis.



11. “Aconteceu uma noite” (1934)
Frank CapraO alegre vencedor de Big-5 de bola de bolinha (Imagem, Diretor, Ator, Atriz, Roteiro) é um dos encantadores da Era de Ouro de Hollywood em que um jornalista mundano irônico (Clark Gable) fica sobrecarregado com uma socialite em fuga (Claudette Colbert) com a promessa de um exclusivo ... e adivinhe o que acontece '>



10. 'West Side Story' (1961)
A questão de saber se 'West Side Story'É o melhor musical já feito é discutível, mas na ausência de'Cabaret'Ou'Cantando na chuva, 'Certamente é o melhor que já ganhou um Oscar. A recontagem de Romeu e Julieta marca um acúmulo de uma quantidade alarmante de talentos, incluindo Leonard Bernstein, Stephen Sondheim, Jerome Robbins, Robert Wise e Ernest Lehman e Natalie Wood, e a maioria está no topo de seu jogo aqui - de músicas clássicas a sequências de dança (entre as melhores do cinema), isso é mágico por toda parte.



9. “À beira-mar” (1954)
Diretor Elia KazanO brilhante filme de Daniel sobre corrupção e sindicalização de estivadores pode ter tido objetivos alegóricos da vida real, mas nenhum contexto é necessário para ser levado a sério até hoje. A definição deBrando No desempenho, o filme é triste, irritado e desesperado, tudo ao mesmo tempo, enquanto um homem luta para cumprir sua natureza melhor, apesar de si mesmo. E nos negócios com Eva Marie SaintEssa luva contém um dos maiores momentos de atuação improvisada da tela de todos os tempos.



8. “Um sobrevoou o ninho do cuco” (1975)
Chegando ao pico da contracultura da década de 1970 e vencendo com razão talvez a competição mais difícil de todos os tempos de Melhor Filme de todos os tempos ('mandíbulas, ''Nashville, ''Dia do cão à tarde'E'Barry Lyndon'Foram os outros indicados), Milos FormanAdaptation adaptação de Ken KeseyO romance ainda é uma maravilha. Jack NicholsonO melhor desempenho fornece o ponto de articulação para um dos melhores conjuntos de cinema, e Forman equilibra perfeitamente uma mistura difícil de tons.



7. 'O apartamento' (1960)
'Cale a boca e lide', rdquo; é uma das nossas últimas falas favoritas de todos os tempos, mas a história diz que foi um espaço reservado até Billy Wilder e parceiro I.A.L. Diamante poderia pensar em algo melhor, mas eles 'se contentaram' com isso de qualquer maneira. O que deve lhe dar uma boa idéia do nível em que estamos trabalhando aqui, com Jack Lemmon e Shirley MacLaine também ambos elevando o material já fantástico. Wilder era conhecido por suas comédias, mas é o puxão de outras emoções, de tristeza e solidão e esperança de tentativa, que faz com que 'ldquo;O apartamento”; destacam-se mesmo em sua filmografia.



6. 'A Lista de Schindler”(1993)
Steven Spielberg O épico do holocausto é um filme surpreendentemente poderoso, que, sim, não se concentra nos 6 milhões de pessoas que morreram, mas nos 600 que não o fizeram, parafraseando Stanley KubrickJab relatou, mas não encolhe de colocar atos de heroísmo em um cenário maior de crueldade impensável (brilhantemente personificada por um avanço Ralph Fiennes) nem de mostrar os limites e as dificuldades da decência individual (incorporada por um Liam Neeson) Existem erros, como o momento do casaco vermelho e a cena excessivamente 'dramaticamente construída' do chuveiro, mas eles são facilmente esquecidos no que é, em geral, um filme apaixonado, sincero e consumadamente bem feito sobre um horror tão grande que poderia paralisar um cineasta menor. .



5. 'Annie Hall' (1977)
Brilhante, absurdo, hilário, pungente e triste, Woody AllenA melhor hora do dia é ótima para muitas coisas, entre elas: Diane Keaton, Os chapéus de Diane Keaton, os coletes de Diane Keaton, a entrega de Diane Keaton de 'Lah-di-dah', ”; Leituras de linha de Diane Keaton em geral. Para ser justo, Allen também tem alguns bons momentos e o espetáculo de um relacionamento em que a neurose e a auto-absorção sempre superam o afeto são extremamente nítidos, mas o charme estranho e desajeitado de Keaton merecia ter um filme tão bom para ser escrito. isto.



4. 'O Padrinho' (1972)
O primeiro de talvez a melhor série de quatro filmes já alcançada por um diretor americano (“;A conversa”; foi o próximo, seguido por “;O Padrinho II”; e 'Apocalipse Agora”;), Francis Ford Coppolaa adaptação do Mario Puzo O romance é aquele filme raro que gerou tantas paródias e referências e ainda parece chocantemente renovado cada vez que você chega a ele. Simplesmente um dos melhores filmes já feitos, houve momentos em que a Academia errou, mas este não foi um deles.



3. 'Casablanca' (1943)
Michael CurtizA imagem milagrosa da Segunda Guerra Mundial desafia o gênero - é um thriller '>



2. 'O Poderoso Chefão Parte II' (1974)
Houve algum debate interno na lista de reprodução sobre quais Francis Ford CoppolaOs clássicos dos gângsteres ficariam à frente do outro. Por fim, foi a 'Parte II' que venceu: uma das únicas duas sequências a ganhar Melhor Filme (a outra sendo 'Retorno do Rei, ') Leva tudo o que fez o original ser tão bom e o expande, preenchendo a história de fundo de Vito graças a um desempenho inovador de Robert De Niro, enquanto empurra seu filho Michael para um território cada vez mais sombrio. Coisas impecáveis.



1. 'Lawrence da Arábia' (1962)
Então aqui estamos nós. Embora qualquer um dos dez melhores (pelo menos) possa ter preenchido o espaço superior, o mais surpreendente (para nós, com nossos narizes ensangüentados e punhos machucados) é que o ponto número um foi objeto de disputas internecinas exatamente zero - no topo. da lista, você tem a opção mais unânime que fizemos em todo esse catálogo de 85 títulos. Simplificando, argumentamos que nenhum vencedor do Oscar tira proveito da forma de arte da maneira que David LeanS 'Lawrence da Arábia' faz. É um cinema arrebatador, de um minuto para o outro, 222, o filme raro que captura toda a vida de um homem e ainda conta uma história notável e sem gordura. Lean e estrela Peter O'toole estão no auge das potências, mas, em última análise, vence o primeiro lugar ao criar imagens e momentos que nunca foram - e talvez nunca poderiam ser - iguais.



Essa é a nossa opinião, que chegou com um pouco de dor de cabeça em todas as nossas partes. Nossa ampla seção de comentários está à sua disposição para vitríolos, ameaças de morte, alegações de insanidade e rumores infundados quanto à modéstia de nossas mães. Ah, e argumento fundamentado também. - Jessica Kiang, Oliver Lyttelton



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