Cada filme de Jim Carrey já classificado

Para aqueles que atingiram a maioridade e se tornaram conhecedores da cultura pop nos anos 90, Jim Carrey provavelmente era uma pedra de toque do entretenimento adolescente. Ele aproveitou a ambiguidade de um garoto pubescente e transformou-o em um paradigma de delinquência juvenil. Uma criança selvagem que falava mal, com aqueles olhos esbugalhados, rosto elástico, membros desgrenhados agitados e aquele corpo incrivelmente dúctil, ele fez por palhaçada nojenta o que George Carlin fez por palavras sujas.



Particularmente em seus papéis icônicos em meados dos anos 90, Carrey trata seu corpo como uma boneca de pano do tamanho de um homem, usando seus traços e rosto para projetar emoções que as palavras só podem insinuar. Como se tivesse pulado em tantas latas de Surge, Carrey age como um menino no corpo de um homem, e ainda assim ele é dificilmente masculino. Enquanto seus comediantes contemporâneos (Adam Sandler, estremecedor) ostentavam sua masculinidade, endossando o comportamento de frat-bro. Carrey, por outro lado, parece mais o cara que os irmãos de fraternidade espancaram. Essa qualidade vulnerável, quase emasculada, é evidente em um número surpreendentemente grande de seus papéis. Talvez seja por isso que as crianças o amam tanto: ele canaliza sua inocência - e seu interior Energizer Bunny - sem ser intimidador.

Por razões desconhecidas, 'Dumb and Dumber To' agora é uma coisa real. Ele reúne Carrey e Jeff Daniels, que provavelmente precisa de uma pausa de todo o opressivo discurso de Mamet de 'The Newsroom'. Agora, aos 50 anos, Carrey continua sendo um bastião da imaturidade articulada e agora está voltando ao estilo impenitente de estupidez que fez ele famoso há 20 anos. Ao rever novamente toda a sua obra, ficou claro que ele tende a refazer personas semelhantes em seus papéis inferiores; mas há alguns momentos genuínos de profundidade em sua longa e estranha carreira, o que nos faz desejar que o engraçado homem canadense receba papéis mais sérios. Apresentamos nosso ranking das performances de longas-metragens de Jim Carrey.



Lembre-se de que estamos classificando suas performances, não os filmes em si, embora seja bastante óbvio quando Carrey está tentando desesperadamente recuperar material ruim. 'Dumn e Dumber To' abre nesta sexta-feira.



LEIA MAIS: Jim Carrey aperfeiçoa o sotaque sulista de Matthew McConaughey no Lincoln Sketch 'SNL'

explosão nuclear de picos gêmeos

37. “All in Good Taste” (produzido em 1981, lançado em 1983)
Como exercício de mau gosto, 'Tudo de bom gosto' não é ruim o suficiente para ser divertido. Se você deseja gastar 300 dólares para obter o VHS na Amazon, esse retrocesso pode ser todo seu. Ou você pode apenas assistir online aos poucos. Carrey tem um papel minúsculo como um homem de câmera nua e mudo chamado Ralph, o que não é nada memorável, exceto pelo fato de ser Jim Carrey em um filme delicado. Toda a nudez gratuita (mamas gratuitas? Desculpe) não pode ocultar as falhas incapacitantes do filme, que são demais para listar.

36. “A hora da família do sexo e da violência” (1983)
Entre outros papéis, Carrey interpreta um “mega milionário enlouquecido que é tão paranóico que ele tem guardas armados vigiando seus guardas armados”. Um pseudo-filme composto por esquetes imemoráveis, embora tenha um ótimo título. Vale ressaltar, no entanto, que você já pode discernir nas caricaturas de Carrey o humor físico contido que definiria o estilo dos anos 90.

35. “Finders Keepers” (1984)
Michael O’Keefe, vencedor do Oscar que caiu do mapa, interpreta um vigarista fugindo do time de derby de uma mulher depois que ele acidentalmente rouba o dinheiro roubado de um morto. Carrey aparece em algumas cenas esfarrapadas como o morto insano, que não está tão morto (spoiler). Ele é apenas um idiota. A parte equivale a zilch, mas ele também não faz nada irritante, então é isso.

34. 'Copper Mountain' (1983)
Um filme vitalício sobre algumas pessoas que fazem algumas coisas em uma estação de esqui. Porém, ele apresenta o primeiro papel real de Carrey. É incrível como sua persona inocente e burra já é tão clara, repleta de tiques reconhecíveis e aquele humor absurdamente descontrolado. Você pode ver tons de 'The Cable Guy' e Lloyd Christmas aqui.

33. “As meninas da terra são fáceis” (1988)
Carrey, interpretando um alienígena cantor chamado Wiploc, está escondido sob uma laje de maquiagem e cabelo. Ele meio que parece o Grinch de um homem pobre. Ele está ofendido por um igualmente irreconhecível Jeff Goldblum, interpretando um alienígena de uma cor diferente (eles são como um pacote peludo de giz de cera).

32. 'Rubberface' (1983)
1983 foi um ano agitado para o homem engraçado ascendente, e este é o filme que muitas pessoas consideram o seu primeiro. Não é, mas exibe mais carreyismos do que o esforço anterior em seu currículo, especialmente os membros desajeitados e desajeitados. Uma cena em que ele passa por uma série de personificações enquanto experimenta chapéus é motivo suficiente para verificar isso. Ele também oferece um mantra adequado para a carreira de Carrey: 'Se tudo o que você faz é brincar, as pessoas dizem: 'Esse cara é brincalhão, ele não tem cérebro''.

31. 'Once Ask' (1985)
Uma vampira pré- “Twilight” rom-com! Com dança! Carrey exibe melhores movimentos na pista de dança nos últimos filmes, mas há algo de afável e cativante em sua personalidade de cara legal e pateta aqui. Em uma cena que profetiza a cena icônica (entre a geração do milênio) de 'I Put a Spell on You' em 'Hocus Pocus', uma vampira e a amiga de Carrey fazem uma luta de dança ao som de 'Hands Off' de Maria Vidal. Nada de especial , mas também não é ofensivamente ruim. E Carrey diminui o volume.

30. 'Anchorman 2' (2013)
O educado apresentador de notícias canadense de Carrey é uma das participações menos engraçadas na longa e saturada cena de luta. Os destaques incluem Kanye, Will Smith, Liam Neeson e praticamente todo mundo que já viveu.

29. “O número 23” (2007)
Joel Schumacher, que dirigiu Carrey nessa obra-prima de humor subversivo 'Batman Forever', prova que a dupla realmente tem química. A química, no entanto, tem propriedades semelhantes às do gás mostarda. 'O número 23' é quase ofensivamente ruim. Ele tenta desfilar sua absurda como profundidade, e aparentemente assume que ninguém viu 'Fight Club' ou qualquer número de thrillers que dependem do tropeço da personalidade dividida. Dê crédito a Carrey por tentar fazer algo sombrio; tire todo esse crédito e muito mais por fazer isso em um filme horrível.

dr. Gregory Rodchenkov

28. 'Ace Ventura: Quando a natureza chama' (1995)
Tão divertido quanto uma infecção do trato urinário e tão prejudicial ao bem-estar físico e mental. É ainda mais grosseiro e mais ofensivo do que seu antecessor, que já é bastante grosseiro e ofensivo; ele mira em toda a humanidade e, basicamente, irrita todo mundo, no estilo R Kelly. Se você tem um pulso, ou já teve um pulso, ou está relacionado a alguém que já teve um pulso, este filme - 'filme' - encontrará uma maneira de insultá-lo. Carrey se esforça, você se esforça mais para esquecer.

27. 'Pink Cadillac' (1989)
Ele está em apenas 40 segundos do filme, mas Carrey interpreta um imitador de Elvis, prenunciando seu (muito melhor) Elvis via Andy Kauffman em 'Man on the Moon'.

26. 'High Strung' (1991)
Seu papel final antes do início do ano de 1994 (no início dos anos 90, ele estava fazendo 'In Living Color', o que é fantástico e você deveria assistir agora), Carrey interpreta Death. Ele mata uma mosca com a mente, age maluco e tem a seguinte troca: 'Você é esquisito'. 'Eu sou a Morte'. Os anúncios subsequentes ostentavam Carrey como o ponto focal do filme, mas ele só está envolvido nisso. no final. Parece um esquete SNL.

25. 'Sr. Pinguins de Popper '(2011)
Reciclando pedaços de todos os seus papéis anteriores para a família, Carrey interpreta um pai divorciado consumido por seu trabalho. Ele pega alguns pinguins e se torna menos idiota. Ele está claramente se divertindo aqui, mesmo que o público não esteja.

24. 'Simon Birch' (1998)
Carrey é o narrador dessa história de amadurecimento dos números. Ele faz um trabalho competente em um filme que de outra forma não seria memorável. Você provavelmente esquecerá que viu isso pouco depois de ejetar o disco do seu DVD player.

23. “Dr. Como o Grinch roubou o Natal de Seuss ”(2000)
Após a beleza diferenciada de 'The Truman Show' e 'Man on the Moon', Carrey voltou ao seu estilo mais-melhor-para esta horrível bastardização do amado livro do Dr. Seuss. Na falta da ameaça solitária de Boris Karloff (que dublou o Grinch na icônica adaptação dos desenhos animados), Carrey descarta todos os traços de humildade em uma performance tão acima do topo, que faz com que “Dumb and Dumber” pareça tranquilo. Talvez compensando a falta de personalidade de diretor de Ron Howard, ele range os dentes e incha a barriga e balança os dedos peludos de salsicha verde ao redor, tentando divertir as crianças na platéia. Ele foi a escolha natural para o papel, mas Howard claramente deixou Carrey fazer o que quisesse, e é assim que as performances são ruins. Ele tem alguns momentos, mas eles são poucos e distantes. Quando o coração de Grinch finalmente cresce, você quase deseja que ele já tenha morrido de parada coronária.

22. 'Ace Ventura: Pet Detective' (1994)
Só porque é o filme que fez Carrey uma estrela não significa que é bom. Não é - realmente, realmente não. E Carrey se deleita com todas as suas piores inclinações aqui, enquanto ele grita, grita e exagera TODAS AS PALAVRAS SINGGGGGGLEEEEEE. Muito mais ofensivo do que você provavelmente se lembra (sexista, homofóbico, racista, anti-golfinho, ele percorre toda a gama), 'Ace Ventura' adota um esquema de melhor é com convicção inflexível, e Carrey, tudo acabado sem lugar para ir, realmente apenas irrita a porra de você.

21. “Peggy Sue se casou” (1986)
A idéia de Jim Carrey e Nicolas Cage como cantores doo-wop>20. 'Dumb and Dumber' (1994)
Outro dos três sucessos de sucesso de Carrey do Ano de Tarantino, 'Dumb and Dumber', combina Carrey com Jeff Daniels, criando inefavelmente um dos filmes mais amados de todos os tempos no cinema americano. Sua química é inegavelmente potente, e eles se divertem muito bem. Desprovidos de todo e qualquer traço de competência, eles se saem melhor do que qualquer outra pessoa. Mas Carrey é unilateral por Daniels, cujo senso de tempo é igualmente preciso, mas que varia o volume (se não a estupidez) de sua entrega o suficiente para manter as coisas desequilibradas. Por mais idiotas e asininos que sejam, Carrey e Daniels são inexplicavelmente agradáveis, embora o filme que os envolve tenha toda a dignidade de um periquito decapitado.

19. 'The Majestic' (2001)
Se 'The Grinch' é um exemplo de por que ele precisa ter alguém de olho nele e mantê-lo sob controle, então 'The Majestic' é um exemplo de por que Jim Carrey ainda precisa de uma saída para sua mania reprimida. Essa performance estupenda é Carrey em Ritalin, e é difícil levá-lo a sério quando está se afogando na nostalgia de Capra e no sentimentalismo meloso. O discurso do tribunal sobre a primeira emenda é doloroso, o antípode do seu espancamento anterior ao “Clube da Luta” em “Mentiroso”. Ele faz o que pode com a isca banal do Oscar, mas isso marca a primeira entrada em uma década. além de material principalmente medíocre, minando o carisma de Carrey.

18. “Yes Man” (2008)
'Mentiroso Mentiroso' - leve, mas não engraçado.

17. “O Incrível Burt Wonderstone” (2013)
Tremendamente decepcionante, o retorno de Carrey ao humor sombrio parece um tanto castrado. Como mágico de rua com tática de choque, ele realiza rotinas cada vez mais insanas, como deitar em brasas e enfiar a própria cabeça com uma furadeira elétrica, com sinceridade demente. Ele é mais uma vez decepcionado com material medíocre.

16. “Kick-Ass 2” (2013)
Ignore o quão repulsiva e estranhamente insana essa sequência mal concebida é. Carrey é a melhor parte. Pena que ele conseguiu mais atenção por retirar o apoio desse filme super violento do que por sua performance real, porque ele não é nada mau e pode-se verificar um pouco de alegria na maneira como esmaga os bandidos (“Tente se divertir caso contrário, qual é o objetivo '>

14. “Diversão com Dick e Jane” (2005)
Carrey e Tea Leoni têm uma química muito boa, mas são novamente decepcionados com material coxo, um tema recorrente na produção de Carrey nos anos 2000. Ele, no entanto, começa a gritar sobre bolos sem gordura.

13. “Horton ouve quem” (2008)
Inocente e infantil, e com uma calma que ele geralmente renuncia inteiramente, Carrey habita o elefante altruísta admiravelmente.

12. 'Batman para sempre' (1995)
Após a insignificante insanidade de 1994, Carrey, campeão das bilheterias, conseguiu um papel no tão esperado filme de Batman de Joel Schumacher. O filme acabou sendo um sonho de febre homoerótica (não que os sonhos de febre homoerótica sejam sempre inatamente ruins, mas nesse caso em particular são), mas Carrey entregou as mercadorias como Edward Nigma, também conhecido como The Riddler. Ele é estranhamente quieto às vezes antes de se envolver em longas tiradas, e claramente aprecia frases como 'Me espancam!' (Anedota pessoal: escrevi a Carrey uma carta de fã quando eu tinha 6 anos de idade, depois de ver 'Batman Forever' e ele respondeu com uma foto autografada que dizia: 'Dá uma surra em você!') Ironicamente, no entanto, Tommy Lee Jones, progenitor do meme Não Divertido e campeão mundial de estóicos legisladores texanos, é muito mais extravagante que Carrey. Talvez Jones tenha perdido a capacidade de sorrir por causa deste filme '>8. 'A Máscara' (1994)
Atingindo todas as notas certas, além de algumas estranhas, Carrey é uma explosão como o lunático de rosto verde. Dirigido pelo cara que nos deu 'A Nightmare on Elm Street 3', o filme é facilmente o melhor dos três grandes sucessos de Carrey em 1994. O segredo para Stanley Ipkiss está na maneira como Carrey cria a distinção chocante entre a rotina do cara legal que ele vinha fazendo há uma década a essa altura e o ultrajante cara verde à espreita em Stanley. Como o banqueiro humilde, Carrey é legal e patético, o tipo de cara que permite que você o corte na fila do café quando está com pressa. Como a máscara, ele é um maldito furacão. Ele dá a aparência de loucura caótica, mas ele tem controle rígido de seus movimentos, suas entregas, seu rosto de Playdoh. Seu presente para personificações é útil, e ele começa a mostrar seus movimentos de dança (e, curiosamente, sua voz cantando) enquanto faz algum tipo de amálgama de Salsa e discoteca com uma fila de policiais conga. Também é um filme para cães melhor que 'Ace Ventura'. (Carrey pode até brincar de cachorro, não tenho certeza.)

7. “Eu te amo, Phillip Morris” (2009)
Carrey é infinitamente fofa como um homossexual furioso que descobre que a vida gay é cara. (Suas palavras, não minhas.) Ele comete fraude, fica preso por 25 anos e se apaixona por Ewan McGregor. As duas pistas têm uma química retumbante, embora McGregor pareça mais natural no papel. Por mais preciso que Carrey seja, muitas vezes parece que ele está agindo. Independentemente disso, ele encontra a humanidade à espreita sob seu personagem amplo, e apóia um intenso e ansioso olhar quando conhece Phillip, passando um minuto sólido sem piscar. É uma virada impressionante, apesar de seu aparente artifício.

6. “Uma Canção de Natal” (2009)
Como uma série de personagens de animação ecléticos e excêntricos, Carrey faz sua melhor dublagem até hoje. Emparelhado brilhantemente com Gary Oldman (uma partida feita no céu histérico), ele cria e sustenta personagens com inflexões calculadas, sotaques e ritmo idiossincrático. O filme em si pode ser um exercício exagerado na brincadeira em 3D, mas Scrooge, bronzeado e carrancudo de Carrey, não é uma caricatura; ele é consumido por genuína tristeza. Owen Gleiberman chamou Carrey apropriadamente de 'reflexivamente irônico', o que muitas vezes faz com que o engraçadinho se sinta desonesto quando calcula mal, mas aqui ele lida com sua propensão a desdenhar e ameixa a crise do personagem icônico. O filme é apaixonado demais por seu próprio excesso de animação, mas Carrey é talvez o melhor Scrooge desde Alastair Sims, já que Bill Murray tecnicamente interpretou Frank Cross, não Scrooge. (Curiosidade: Os Sims reprisaram o papel, mas como um desenho animado, em um curta vencedor do Oscar em 1971, que vale a pena conferir.)

força de george lucas desperta

5. 'The Cable Guy' (1996)
Erroneamente rotulou uma 'comédia', a sátira de coração negro de consumo de mídia de massa de Ben Stiller deixou a crítica fria. Ele arrecadou US $ 102 milhões aceitáveis ​​nas bilheterias internacionais (US $ 60 milhões no mercado interno), embora tenha desaparecido rapidamente da consciência pública. Mas é mais um filme de terror que por acaso é engraçado, e o público não sabia como reagir. Carrey notoriamente conseguiu o salário mais gordo de sua vez como personagem-título, e que infelizmente deixou um gosto amargo nas línguas dos espectadores. Sua ira é imerecida: Carrey dá o melhor desempenho de sua carreira até esse momento como Chip, um instalador de cabos socialmente estranho e possivelmente sociopata. Interpretar um maluco maluco com um cisco é arriscado, mas Stiller e Carrey rapidamente estabelecem que o cisco não é tocado por risadinhas, enquanto Chip fica frustrado e envergonhado por sua incapacidade de dizer 'perfeccionista'. , mais escuro o material fica até que você esteja nadando em um mar de óleo, com apenas o carisma de Carrey como uma luz guia, e ele certamente não está guiando você em nenhum lugar agradável. Ele a deixa tão fodidamente desconfortável com a histeria dele em sussurros e encolher de ombros, e você espera a iminente explosão que virá. Mas enquanto “The Mask” faz você torcer pelo furacão, “The Cable Guy” faz você temer. A chave do brilhantismo de Carrey aqui é como Stiller o coloca em um mundo real que não o quer. Em seus projetos mais bobos, a loucura de Carrey e, às vezes, a loucura é apenas aceita ou ignorada pelo mundo. Não é assim aqui: a cena em que Carrey joga basquete com o essencial de todos os homens, Matthew Broderick (elenco impecável) e um fino Jack Black é tremendamente perturbador porque testemunhamos um monte de homens suados de meia-idade zombando de Chip. Chip é estranho, mas até agora ele não fez nada sinistro. Ele só quer sair. Quando fica claro que ele é ilusório e o mundo ao seu redor o rejeita, Carrey deixa de ser engraçado e fica assustador, e mais do que um pouco triste.

4. 'Mentiroso' (1998)
Carrey se instala na meia-idade (ou melhor, no papel de um personagem de meia-idade) com uma graça surpreendente, depois de passar os primeiros 14 anos de sua carreira interpretando filhos perpétuos. Ele mostra um nível de restrição como o 'cara legal', ou seja, um cara que finge ser caprichosamente para evitar confrontos constrangedores, que o iludiram em papéis anteriores. O filme inteiro é realmente apenas uma plataforma para Carrey exibir, e é uma coisa muito gloriosa. Como em 'The Mask', Carrey mistura a fachada jovial do cara legal e sua marca de comédia esquisita, mas aqui o cara legal é arrastado, chutando e gritando, enquanto o comediante físico fica louco. A desconexão mente-corpo que Carrey sugere na cena “a caneta é azul” é impressionante, partes iguais de Ash em “The Evil Dead II” e Stanley Ipkiss. E do jeito que ele fala: 'Estou chutando minha bunda, você se importa '>3. 'The Truman Show' (1998) dirigido por Peter Weir
Carrey nunca havia trabalhado com um diretor do calibre da Weir. Pela primeira vez, o comportamento jocular de Carrey e os histriônicos de gee-golly sugerem um tipo de mal-estar exclusivo para a América que consome a mídia de massa. A cada 'bom dia!' E um sorriso de milha, Carrey atende imediatamente às massas amontoadas em suas salas de estar suburbanas, reunindo televisores redondos de tubo quadrado, enquanto astutamente, sutileza, enfia a faca. 'The Truman Show' é tão subversivo como 'The Cable Guy', mas enquanto o filme de Stiller orgulhosamente veste suas intenções na manga, as correntes mais escuras de Weir são enterradas como canos de água subterrâneos percorrendo os gramados verdes e os céus agradáveis ​​de Seahaven. Recompensa visões repetidas - você pode ver a diferença entre as várias maneiras pelas quais Truman finge felicidade, e as pequenas variações em seu sorriso piscadela antes e depois que ele percebe. A tentação pela fofura deve ter sido incrivelmente alta para todos os envolvidos, e por um tempo parece que esse pode ser o caminho que eles seguem. Mas a complacência de Seahaven nos anos 50 nos primeiros dois rolos do filme é necessária para exumar a falsidade à medida que o filme se desenvolve. Raro é o estremecimento que causa lágrimas, mas Carrey e Weir merecem todas as acomodações por seu trabalho em 'The Truman Show'.

2. “Brilho Eterno da Mente Sem Lembranças” (2003), dirigido por Michael Gondry
Os anos 2000 foram uma década bastante difícil para Jim Carrey, mas houve um momento solitário e brilhante naqueles dez anos de mediocridade. A coisa mais surpreendente sobre o desempenho de Jim Carrey é como Kate Winslet o obscurece completamente, e ele deixa. Não vamos nos iludir: Kate Winslet está no escalão mais alto das atrizes modernas e Jim Carrey está ... bem, Jim Carrey. Winslet pode se defender contra praticamente qualquer pessoa, mas, se Carrey tivesse 11 anos, a excentricidade de Clementine não funcionaria. E não se trata apenas de ficar mais quieto, pois isso não funcionou tão bem em 'The Majestic'; ele é genuinamente sutil em sua representação da depressão. Você pode sentir aquela névoa xadrez cinza, como Steinbeck chamou certa vez, rolando pelas catacumbas de sua cabeça enquanto ele sussurra: 'Por que eu me apaixono por toda garota que me mostra o mínimo de atenção'>1. 'Homem na Lua' (1999), dirigido por Milos Forman
Do diretor de 'Um Voou Sobre o Ninho dos Cucos', esta cinebiografia de Andy Kauffman é bastante decepcionante - emocionalmente atrofiada e oca, tão falsa quanto a briga de Kauffman encenada em Letterman. Jim Carrey, no entanto, é transcendente. Ele trata Kauffman com seriedade consagrada, desaparecendo tão profundamente no papel sombrio e enigmático que se teme não conseguir encontrar sua saída. O ponto culminante de seus inúmeros talentos, é a primeira e possivelmente única vez em que a mera presença de Carrey não é uma distração. Você não vê Carrey como Kauffman, você vê Kauffman. Ao recriar o filme, é difícil imaginar alguém além de Carrey interpretando o comediante seminal, um homem tão desconfortável com a própria pele que passa a vida inteira sendo outras pessoas. (Pense nele como uma espécie de Peter Sellers mais acérgico.) Kauffman, e a iteração de Carrey por Carrey, é um idiota triste, desconsolado e sem sentido, mas um idiota brilhante. Carrey interpreta cada faceta da carreira surpreendentemente variada, embora tristemente de curta duração: o desprezível sórdido artista de lounge Tony Clifton; a destruição gaguejante e nervosa do SNL; o Latka com sotaque denso em 'Taxi' (Danny Devito, co-estrela de 'Taxi' de Kauffman, aparece aqui como um dos poucos amigos do comediante); o campeão de luta livre entre gêneros. Mas, o mais impressionante, Carrey consegue o próprio Kauffman, um homem que poucas pessoas conheciam. Ele não está imitando, mas habitando. Parece que interpretar uma pessoa real finalmente deu a ele uma espécie de esquema a seguir, ou um ritmo principal a partir do qual ele é livre para improvisar enquanto permanece dentro dos limites estabelecidos. O filme pode não se dar ao trabalho de explorar Kauffman como pessoa, tratando-o como um personagem a ser exibido na tela, mas Carrey aproveita a tragédia inefável de um artista solitário. Como o gênio de Kauffman não foi apreciado em seu tempo, é provável que Carrey não tenha aceitado o Oscar por seu melhor desempenho.

LEIA MAIS: Quem é o melhor membro do elenco de 'SNL'? MVPs da semana 4 (e Jim Carrey)



Principais Artigos

Categoria

Reveja

Recursos

Notícia

Televisão

Conjunto De Ferramentas

Filme

Festivais

Avaliações

Prêmios

Bilheteria

Entrevistas

Clickables

Listas

Videogames

Podcast

Conteúdo Da Marca

Destaque Da Temporada De Prêmios

Caminhão De Filme

Influenciadores